他和她的孤独情事：他

[剧透预警]上映前后关注过一阵子新闻动态，所以其实对这片子的心态是比较微妙的。

从成果来说，我也宁可把Him当作一部独立的影片，毕竟一美决定接片的时候只有这个剧本。

从Him到Her，本质上来说，主题和格调都不一样了。

Him的切入点原本是挺有意思的。

这些年对女性话题已经挖掘的很充分，DOER这个故事架构也很难再有什么深度，反而是对现下的男性形象缺少关注。

当我们讨论女性主义的时候，其实有一个隐含话题，即男性的社会形象也不该是一成不变的。

正如女性并非天生“软弱”、“感性”、“适合被保护”，男性也并不是天生“坚强”、“理性”、“善于保护”。

在Conor身上，首先吸引人的就是他的迷茫。

面对失去孩子这样的打击，他不知道该如何面对，自己的情绪也好，妻子的情绪也好，他想做一个符合社会期望值的“男人”，同时他又不知道该怎么做。

因此他时而暴躁，时而脆弱，他不明白妻子为何出走，又缺少释放自己情绪的出口。

观众都能感受到他对EL的爱是如此小心翼翼，战战兢兢，即使出轨也是迷迷糊糊又充满了负罪感，希望受到EL的谴责。

尽管表现方式不同，他也一样因为孩子的离开而痛苦，因为家庭关系不和而暴躁，这样的Conor是软弱的。

就像大纽约的芸芸众生，在自己的小世界里陷入平凡的困境。

影片开头Conor说，only one heart in this body, please have mercy on me. 为什么在这段关系里他如此弱气呢？

话说回来，为什么不能弱气呢？

失去了孩子，母亲的痛苦社会大众都能接受，那么父亲应该如何表现呢？

如果换成父亲在家躺半年，是不是会被社会鄙视？

（我想答案是毫无疑问的）从Him来说，Conor这种陷入困境的城市中产阶级男性的形象很耐人寻味。

既不是英雄、精英，也不是小人物、社会底层人物，具有主流道德观念，想要自立但创业失败，想要处理好家庭关系也不知该从何入手。

正如EL渴望新生，Conor也渴望被爱，被重视，被肯定。

我觉得这样的Conor反而是银幕上比较少见的成年男性形象，恰恰说明了男女之间并没有那么大差别。

父亲的角色也很有意思。

按照社会一般看法，他成功多金，花心薄情，但在父亲的心里究竟是如何感受的呢？

也害怕孤独，也害怕衰老，也害怕回忆。

在和Conor对话的时候，也笨拙而努力的想要给予他支持与爱。

Him这个作品吸引人的地方主要是两点：一是“谜团”，观众和Conor站在一起，始终不明白始终在摸索；二是展现出男性的“软弱和孤独”以及他们不知如何逃避或者面对的这种困境。

不是浪漫的英雄垂暮的困境，而是现实的日常的。

基于这两点，Him在文艺片的范畴里即使不是佳作，也是值得推荐的，可以理解当初一美为什么看中这个剧本（即使新手导演的稚嫩感很鲜明）。

然而当剧本延伸出HER，这组影片的主题整个就变成了一对成年男女如何处理感情关系、家庭关系里男女视角如何不同这样的老调重弹。

发散点来说，我相信Ned花了八年时间创作，必然是投入了不少自己的人生感受，而Her是在Jessica建议下再创作，重心转移也是在所难免。

Them就更不用说，连导演自己都承认是mistake. 如果说双版本从创作方式来看勉强也可说带着点大胆和文艺气息，Them纯属为了迎合市场。

看到好多评论都只看了Them也是满遗憾的。

不过不管怎么说，我还是挺喜欢Conor这个角色的，也挺喜欢纽约故事背景，喜欢影片的结尾充满诗意。

一美大大很少演这种普通都市人，不知道过了这个村还有没有这个店。

再多说一句就是，打光不错，歌都好听。

这部电影竟然有三个版本，从三个角度来看一件爱情的事情，太不可思议了。

很巧，我看的是him版本，是从男人的角度去审视这段爱情。

男主是一个长情郎，为了挽回爱情，什么事都做了。

包括为了实现妻子有外遇的要求，勉为其难地去做……男人可以放下身段和尊严去做所有的一切，真的很不容易，充分说明了他深深的爱意，但是女主一点没有领情，若即若离的，真是让人好无力，爱恨纠缠让整部影片很是压抑，也让整体比较沉闷，几乎看不下去……后来才发现原来他们的孩子夭折了，才导致了感情的岌岌可危，但是就从这部影片，开头我真是没有看出来，一直到两个人的哭诉，才发现孩子的离开对他们的打击有多大，几乎摧毁了一切，因为实在走不出来……记忆就是这样，有时很珍贵，让人想把它整个收藏；但有时又痛彻心扉，让人无所适从，濒临崩溃，又挥之不去……还有最后的跟随，也不明白女主是为了什么，明明相爱就好好在一起，想断又断不了，纠纠缠缠，断断续续，实在是让人受不了……这难道就是外国人的爱情模样，真是让人参不透，还是不要了……没有勇气再去看其他两部……

Everyone has his or her own way to deal with the grief, sometimes two are better than one, sometimes two eventually split away. 当时很难过一个人经历了胖的离开，感觉熟悉的人没法理解个中情绪，也不想经历因为别人关心问起一遍又一遍重复叙述的假设，我选择退出了所有vx群关闭pyq，至此和朋友聊天再也没有用过表情包，长久以往也就这么习惯下来了。

不是跟男主一样选择彻底得避而不谈，可能更多的是沉浸在自己的痛苦里，每次想起就会哭，小胖几乎没有在我的梦里出现过，所以我想它还是会重新回来找我。

电影的最后，男主一个人走在回家路上，在河边看了会夜景继续往前走，女主出现在画面里，跟着他走回家。

可能是有了一个新生命？

人生还有那么多个七年，兜兜转转，我还是爱着你的。

Two are better than one.

这是一部非常有意思的电影，哦不，两部。

《他和他的孤独情事：他》和《他和她的孤独情事：她》，感觉好像绕口令😂……说有意思是因为这两部有着相同的导演和演员，讲述的是一对夫妇的感情矛盾——一部从丈夫Conor的角度拍摄，一部以妻子Eleanor的视角叙事。

所以我把两部连在一起看。

Conor和Eleanor曾经是一对很有激情的情侣，两人约定好逃单被酒吧老板狂追；漫无目的的公路旅行和车震；在Conor的父亲对Conor、Eleanor的妹妹对Eleanor说出同样的“你看起来很落魄”这句话时，二人的反应也是一样的“thank you”。

没错，俩人都是奇葩。

可是结婚、生子、到儿子夭折，两人的感情也随之破裂。

然后就分出了两条人物线——Him&Her。

两部电影有一小部分的剧情是重合的，例如大学课堂上递纸条，酒吧里的聊天，暴风雨车内的激情，家中回忆死去的儿子，家中地板上拥抱着说I love you，重逢。

但你仔细看，这部分重合的剧情，又不是照搬。

Eleanor到Conor的酒吧喝酒，Conor说酒吧要倒闭了，在Him中E的为C难过的表现更强烈；而在Her中E表现更淡然。

暴风雨中汽车雨刷坏掉停在路边，两人在车内谈话这段，聊到燃起激情时，C出轨这件事是从二人不同的口中说出，Him中是C自己坦白，没有任何借口；Her中是E猜测出来，并且男主的借口是“you told me to”。

他们在家中回忆死去儿子的长相时，Him中C说孩子有着E的下巴、嘴唇和鼻子，唯独眼睛像自己，这是他最爱的地方；Her中C说孩子长得完全像E。

最最明显的表明导演意图的是，家中地板上两人啪啪啪之后，Him中E说I love you，C回答I know；Her中C说I love you，E回答I know。

这10%交叉但细节却各不相同的剧情，把两部电影连在了一起，你大可以在大脑中把它们合成一部。

也解答了单独看一部时产生的疑问，Conor在收拾房间时谁打的电话？

Conor在最后从父亲的饭店走出去的时候，是谁走在后面？

虽说夫妻俩人都是跟踪狂，但这段更像是走着走着遇见的，BGM也表示了——“忽然遇见你”。

此时已过去一年，Eleanor盘起了长长（zhang chang）的头发。

自此，我明白虽然可以从时间线上将两部电影连在一起，去揣摩更完整的剧情。

但本质上这仍是两部电影，从C和E的不同视角展开，面对同一件事情，当事人的侧重点不一样、感受不一样、表达也不一样。

就好像现实中的情侣夫妻遇到矛盾一样，各自觉得自己有道理对方有错，鸡同鸭讲，不理解对方想说的到底是什么。

第一次看到这样的电影，与以往的单独一部电影比起来，更容易产生联想、推测、分析，说白了就像是一个四维版大家一起来找茬，找到茬了又想为啥这里不一样呢，什么目的呢？

对于演员来说，同一个场景拍出不一样的两条，也是比较有意思的体验吧。

愛情是一門艱深的學問，許多人終其一生都難以參透其中奧妙，只能在跌跌撞撞中摸索，仍舊無法釐清其因果關係。

原因無他，愛情根本不是學術研究的對象。

愛情就是愛情，就是這麼一回事。

它既可以是真善美的純粹映現，也可以纏繞眾多現實因素，就像複雜無解的毛線團，剪不開，理還亂。

於是乎，美國導演奈德‧班森決定將一段愛情故事拆解成兩種不同的視角呈現，各自陳述，卻又相互呼應，企圖梳理這團解不開的結。

康納（James McAvoy飾）和伊蘭諾（Jessica Chastain飾）是一對結褵多年的夫妻，兩人看似幸福美滿，然而一場悲劇的發生，讓伊蘭諾決心離開這安穩的生活，拋下康納，去找尋新的開始。

突如其來的舉動，讓康納頓時不知所措，他一方面既想解開伊蘭諾留下的謎團，另一方面也要為自己的人生重尋定位。

至於伊蘭諾，她其實也不清楚自己要的是什麼，只能刻意做出改變，以覓得解答。

《因為愛情》系列的兩部電影《在她消失以後》（Him，以下簡稱《他》）和《在離開他以後》（Her，以下簡稱《她》）講述的就是兩分別人尋求解答的過程。

首先，我們必須了解什麼是愛？

羅蘭‧巴特（Roland Barthes，1915-1980）曾言：「如果我先前沒有盼望，也就不會墜入情網。

」點明愛是一種意志，來自於期盼，盼望那份我們所缺乏的東西，就好比柏拉圖的愛情神話裡，人們為了完滿而尋求與另一半的相遇。

這樣的愛或許閃耀著命定式的迷人光輝，但也存在著某種危險。

倘若圓滿必須奠基於兩個半圓的結合，那就意謂著愛是兩個人的交融，亦是自我邊界的消弭，是以張小虹形容為「合則天堂，分則煉獄」。

《他》的開頭，康納和伊蘭諾尚未分開，所以兩人像熱戀情侶般瘋狂，甜蜜之情溢於言表；《她》則起始於截然不同的氣氛，伊蘭諾靜靜從橋下一躍而下，因為兩人關係已出現裂痕。

兩相對比，不正是天堂和地獄嗎？

張小虹還說：「愛情有時卻又像硫酸，一種你儂我儂的相互滲透。

」《他》雖然以愛情裡的美好拉開序幕，但康納的那句「我就只有一顆心，好好待我」彷彿悲壯的預言，拉提出他在伊蘭諾宣告離開之後的嚴重失落，因為他早已將她視作「生命的重心」。

換言之，康納在進入這段關係的同時，便拋下自我──正確說來是放棄探求自我的可能──與伊蘭諾進行交融／焦熔之作用。

因此在《他》裡，康納不停找尋伊蘭諾的蹤跡，跟在她的步伐之後，意圖從伊蘭諾的身上找回自我；在《她》裡，伊蘭諾選擇去修習關於人、關於主體的課程，想從自身去摸索自我。

「遇見妳之前，我不知道我是誰，直到遇見妳才開始慢慢懂了，但現在又感到迷惘。

」康納自白道。

相較於康納很是依賴伊蘭諾，總是從她身上完滿自我，伊蘭諾似乎不那麼需要康納。

在離開康納之後，伊蘭諾立即斷了音訊，開始邁向嶄新的生活。

剛開始，伊蘭諾確實瀟灑得多，但漸漸地，她又開始主動走入康納的生活。

原來伊蘭諾同樣需要康納。

她的離開，她的改變，她的瀟灑，根本是刻意為之，好比剪了俐落短髮就想標誌人生分水嶺，也許鮮明，卻太過造作。

仔細回想，伊蘭諾的言行舉止不都是如此？

「接下來想做不一樣的事，接受不一樣的想法。

」她說。

不管是接受改變，抑或勇於改變，都不是什麼壞事，畢竟人生就是構築在變動之上，沒有任何事物仍維持常態。

問題在於，伊蘭諾是為了改變而改變，是為了逃避過去而強迫自己改變。

這就是為什麼她會沒來由地要求康納外遇，希望藉此來突破現況；這也是為什麼當凱蒂（Jess Weixler飾）關心她的狀況時，她是以「我可以『假裝』沒問題」來回覆，下一秒卻又說：「我突然開始想他。

」如果說伊蘭諾亟欲改變，那麼康納則是害怕改變。

康納的父親（Ciarán Hinds飾）曾提到「舒適圈」，認為康納像他一樣過度耽溺其中，不願跨步走出。

康納沉溺的是和伊蘭諾共築出的安逸生活，是以他跟蹤伊蘭諾除了是找回自我的存在，更是對「舒適圈」的眷戀。

其實，康納並非未曾做出改變，在喪子之後，他便急切於走出傷痛，繼續過生活。

不過，只要再三推敲，不難察覺康納的「改變」根本是為了「不變」，為了快速回歸「舒適圈」。

顯然康納對愛情的想像十分單純，仍舊流連忘返於永恆的期望中，企盼不朽。

康納與伊蘭諾，一方總是緊抓過去，停滯不前；一方則是拚命拋開過去，渴望前行。

誠如伊蘭諾的父親（William Hurt飾）所言：「悲劇是遙遠的國度，我們不知道該如何與當地人溝通。

」因為無法溝通，每個人遂以各自的方式面對，使得理應攜手並進的兩人產生分歧，甚至相互拉扯，終將面臨僵局。

難怪奈德‧班森無須刻意強調喪子的悲痛，因為他們的關係早已面臨危機。

人與人之間必然存在差異，使得每個人都是孤獨的個體，可是別忘了，差異亦是互補的前提。

就像伊蘭諾的父母，一人是代表理性的學者，另一人則是感性的演奏家，兩人如何能相愛相守至今？

父親認為是「忍耐」。

為了去愛，我們得先化解差異，忍耐──或者說接受，遂成為唯一的途徑。

愛是無條件的，愛是利他的。

製片Cassandra Kulukundis於訪談時表示：「每一段感情的開始都洋溢著幸福快樂，直到某些不好的事情發生……這時你就必須做出決定：你們的感情根基是否牢固，可以繼續攜手前行，還是緣分已盡，只能分道揚鑣。

」在《他》和《她》裡，奈德‧班森刻意將兩人同場的幾段戲差異化處理，包括結尾：《他》的最後，兩人的立場對調，變成伊蘭諾跟在康納後方；而《她》則是結束在兩人的對望。

無論何者，皆留下開放式的想像空間，著實引人玩味。

相較於《他》因為沉溺於失去的悲傷而顯得抑鬱，《她》隨著伊蘭諾的轉變多了份療癒的作用。

尤其我是先看《他》，緊接著才看《她》，最後的對望頓時讓兩人的感情重燃光亮。

因為眼睛能點燃愛情的火花，而「看」更是確立了彼此在各自心底的存在。

我想，他們依然可以攜手前行；至少我是如此相信。

"We are young, heartache to heartache we stand, no promises, no demands,Love is a battlefield"——pat benatar当一个人以消失来吸引注意时，是为了让自己的生活步入正轨。

某天，你在你熟悉的街角，一拐弯，发现一切都变得不同，但是你却不知道这些变化是何时发生的，就好像一切都被吸入一个巨大的真空吸尘器。

你有没有想过，我们为什么会爱上某一个人？

没想过，我总是想“有些不对劲，但是我又指不出哪里不对。

”你知道吗，有些人只是存在着，就可以毁掉他人的生活。

这个是《他和她的孤独情事：他们》那一版影评的搬运版，唯一不同的是，这一部，打了四星。

因为：第一：叙事清楚；第二：开场一美和劳模姐吃霸王餐和一美独自去追那对吃霸王餐的情侣两段情节的呼应有戳到我；第三：这一部一美戏份多嘛。

--关于写作有一个基本的5W+1H原则（Who, What, When, Where, Why, and How），常常作为小学生作文入门参考手册，在刷完第一遍《他和她的孤独情事》的今日，就让我们借用5W+1H原则来谈一谈这部电影的正确打开方式。

　　 　　1、Who 　　首先要列出这部电影的适宜观影人群，No.1和No.2都是充分条件，两者合体更佳。

　　No.1 詹一美或是劳模姐的粉丝，尤其是脑残粉。

　　楼主作为一只婶婶的沦陷在詹一美的蓝眼睛里的痴女纸，就是在一种脑子里不断闪着“WTF？！！

”的情绪中结束观影的。

　　No.2文艺青年或至少伪文艺青年 　　看过预告片的筒子应该都能感受到那扑面而来的文艺气息，come on，N个多小时的片子，讲述一个简单到逆天的故事，在悠扬的背景音乐和少的可怜的对话和慢的要死的叙事结构中不睡着又能不骂娘这样的文艺青年必备技能是一定要get的。

　　 　　2.What 　　关于电影，我来复述几句废话，这部电影应该是最早上映于2013年9月份的多伦多电影节，导演Ned Benson大人颇为豪迈的拍了三个版本，分别从他、她、他们的视角来讲述了同一个故事。

　　这个故事真心超级简单，大致来说，它是酱紫的： 　　从前有对恋人，各自出身中产富裕之家，然后他们相爱结婚了。

后来他们有了个孩子，somehow，孩子死了，然后女方不能接受，出走跳河了。

女方获救后两人分居，两人几度接洽没能圆满，女方去了巴黎读书，男方破产后接管父亲的饭店，一年后，两人又在初恋的公园一前一后走着，over。

　　好吧，这么说来，故事好像有点无聊的样子。

　　 　　3、When+where 　　鉴于前面已经说过这个三个片子加起来有N个多小时长，所以建议选择一个睡眠充足环境安逸心情良好手头无功课无工作，身边无宿敌无基友无恋人的情况下观看。

　　因为观影过程中可能产生的副作用包括1）入不了戏类：困倦、走神、骂导演、点右上角的×、开始和基友胡侃、莫名愤怒；2）入戏过深类：抑郁、想把him和her的版本重新看一遍试图搞清状况、对爱情失去信心无法摆脱男人来自火星女人来自金星的想法……（相比入不了戏类，这一类副作用较为少见）。

　　 　　4、why 　　1）参照who一栏。

　　2）就楼主个人而言，会去看这部电影完全是因为预告片里詹一美的一句话。

他搂着他心爱的姑娘，不经意的说：我只有这么一颗心，请好好待我。

（There's only one heart in this body, have mercy on me.） 　　当时这句话一下子就戳中了我的萌点和泪点，忍不住翻来覆去听了无数遍，还自动脑补了詹一美同学念出这句台词的中文矫情版：鲨鲨，我把自己的一颗心好好放在你手上，你可要好好待我……噗…… 　　（其实这句话台词才是驱使我写影评的关键动力啊！！

） 　　 　　5、How 　　好了，下面要说的才是重点。

这部电影三部曲的正确打开方式是：Him——Her——Them。

　　Him采用的是男性视角，相对来说客观冷静，能够比较清楚的了解整个故事，詹一美的演绎也比较细腻，能够满足视觉上的观影需求。

　　Her中是以女方视角讲述故事，补充了him中看不到的细节，女性观众可能更能在观影中产生共鸣，但是只看Him也完全可以get到整个故事，有基友反应先看了Her会对him产生莫名敌意。

　　Them是三部中最无聊最无聊的视角，说真的我觉得导演剪辑出这个版本完全就是多余的，男女对爱情的不同见解和对同一事件的不同领悟在前两个版本中都已经很清晰的表达了，看them版本的时候我脑海中不断飘过的就是……………………。

　　 　　6、废话 　　1）在IMDB上这三部片子的评分都在7.5左右，平均四颗星。

　　2）男主女主的生活可以说是过的一团糟啊，但是在结尾俩人都基本上拥有了正常的生活，知道这是为什么不？

因为他们都有个好爸爸。

　　今天《卫报》的头版头条就是世界上1%的人占据了全世界50%的财富，投胎真的好重要哦。

　　3）关于导演拍三个版本这个事，虽然楼主觉得玩的有点脱，但是拍个him和her的版本还是必要的，很多时候问题都在于女人想了太多而男人根本什么都没有想。

　　4）詹一美同学在这个片子里的角色叫康纳，看到这个名字我真是又要奸笑了，法鲨同学在《鱼缸》里演的那个勾引小妹妹的帅大叔也叫康纳是不是，你俩真是人生何处不相逢啊。

　　还有就是，虽然劳模姐那么漂亮那么有演技，我还是觉得，詹一美，你真的是和法鲨站在一起最有CP感，那眼神之间电光四射的，行了我啥也不说了。

　　5）这片子好像国内不会上映了吧。

He and she两部要一起看才有意义，我觉得这种不同视角同一时间线的探索是挺有意思的，你会发现，即使两个如此相爱如此亲密的人，经历的仍是不同的世界，世界是如此立体和多维。

女主父亲说了一句话，Tragedy is a foreign country, we all don’t know how to talk to the natives. 说得好形象。

男主女主是都挺有钱的，难过也有足够的理由跟底气不去上班无所事事，可是丧子之痛不会少一点，任何悲伤的情绪，都只能自己解救自己，但是解救并不是逃避，而要真的放过自己。

Once you start walking away you’ll live a life of walkways，女教师的话，日子要继续，总是需要解决向前路上的坎儿。

不过男主女主的分歧大概就在于，男主已经走出来了，而女主觉得，why are you not with me ？

你为何不能对我的悲伤感同身受？

于是她离开，想要重新开始。

像女主麻麻说的，nothing is appropriate here ，人们对待悲伤的方式不同，时间不同，没有对错。

快乐是真实的，悲伤也是真实的。

海边的曼彻斯特里，俩人彻底分开，女主再婚又有了孩子，男主一直无法解救自己，当然，这两个故事并不相同，重点也不一样，本片中孩子的死估计是个意外或者疾病导致的。

本片中，俩人如此相爱而且继续相爱，大概最终还是不会分开吧。

吐槽下，女主麻麻的几乎每个镜头都端个酒杯熏乎乎的样子，是未实现自己年轻时的音乐梦想，大概因怀孕早早嫁人，过着富足但是总感觉点不满足的那种生活吧。

可是有多少人对自己的生活是完全满足的呢？

有多少人，像男主所说，可以figure out 自己是谁？

或者说生活的purpose 在哪？

不知道。

火车上看完这部电影。

bilibili周末放映推荐片。

从头看到尾，没有快进。

相当喜欢节奏和结尾。

电影像音乐，场景、心情不同，感觉自然不同。

连续十多天疲惫出差，万念俱灰的寂寞归途上，这部片子很应景。

不断失去，不断徘徊，困在雾蒙蒙的城中。

人生常态是失落，悲伤枯寂转角在。

很喜欢这片中传递的真实节奏。

(劇透) 《離開他以後》(Her)和《她消失以後》(Him)的製作者真是勇氣可嘉，連這些療癒系文藝小品都膽敢分拆上市。

在香港同期上映的不是上、下集，而是同一個故事(原名是The Disappearance of Eleanor Rigby)，分別從男、女主角兩個角度敍述(分為Him和Her兩版本)。

一對夫妻分手以後有不同的遭遇和心路歷程，但最堪玩味的則是兩者的共同回憶和經歷處處隱伏著細微差異。

說這戲是「一雞兩味」並不準確，因為除了Him和Her兩個版本以外，還有第三齣Them。

兩齣《…以後》的取材跟比利時電影《破碎之家》很相似，都是有關夫妻二人在孩子逝世以後，因哀悼的步伐和形式不同而走上生命的分歧路。

在兩齣電影中，丈夫皆比妻子更急於讓日常生活回復原狀，而妻子卻久久不能走出那悲傷的幽谷。

《破》的原名The Broken Circle Breakdown已提示了這故事並非療癒類型，而是一傷再傷，悲劇到底。

因為孩子的死把夫妻雙方對「世上有沒有神」、「有沒有另一個可能世界」等等在信念上的深層分歧殘酷地翻出來，對失去孩子的母親而言，盼望須在一些「不科學」的信念裡尋找，丈夫卻不斷阻撓。

《破》和《…以後》的妻子都曾嘗試離開丈夫，同樣抑鬱到自殺。

前者最終被丈夫逼上了絕路，後者則自殺不遂而慢慢重新上路。

若果「距離」是人面對哀傷的關鍵(最少對戲中的女性而言)，那麼《…以後》的創作者Ned Benson便把兩齣電影之間的距離恩賜予其女主角Eleanor－－那幾乎是兩個世界的距離。

原戲名暗示了女主角的重要性更甚於男主角。

若你先看Him，大概會感到納悶而就此打住；若你先看Her，或會想看另一版本，藉以充份地了解整個故事。

《她消失以後》(Him)比較悶是因為太現實：如何找回妻子和繼續工作都是現實問題，眼淚須先收起來才能走下去。

男主角把孩子的遺物全塞進儲物室裡，其哀傷只是被壓抑、推延(影像卻把角色的內在情感形之於外，保持著低沉的藍色調子)，工作成了他給自己的藉口，直至他生意失敗之後才不得不面對。

最後他搬家之時，幾番躊躇才有勇氣打開密室之門，觸碰亡兒舊物。

敍事上，Him也是把「孩子死了」這事壓抑到後段，使觀眾一直不知到夫妻情變的原因，只能透過蛛絲馬跡去猜測。

Her比較好看，故事開揚而不壓抑。

雖然Eleanor一度難過得要自毁，她也一直很努力「回到正常生活」，只是丈夫成了其中最大阻礙，必須離開才不至於走上絕路。

她離家實是回家－－回到娘家，父母仍把她年少時的房間保存如昔。

Her比Him豐富，因為後者雖然不斷有行動卻只是在一個框框裡打轉，前者則透過與其他人不斷的對話，以及對往事的再三回溯，讓新的可能性浮現。

這樣的療傷過程迂迴但綿密，也是繼續成長的契機。

《破碎之家》涉及宗教信念與哀悼的關係，當中男主角只容許一個絕對的「現實世界」，扼殺了妻子在其他「可能世界」中尋找出路的盼望，終至徹底破碎。

《…以後》分成兩齣戲，讓同一事件有兩種差異的情況並存，正表示了分成兩齣戲的策略，並不只是Ned Benson用剪接技巧來達成商業目的，因為Him和Her並非同一個故事世界的不同部份以兩種方式來組合，而是兩個「可能世界」並置對照。

藉著兩個差異世界的距離，Eleanor才得以從喪子的悲傷草原拐回來。

原載於「730視角」2014年09月22-23日