好吧。
吃货可以歇息,这不是常规的美食纪录片。
它更高级。
人和动物的区别,以前都以“制造工具”和“使用工具”来区分,现代,恐怕要看对待吃食的态度。
人和动物对待吃的问题上,诉求绝不可类同。
那些一味引流口水的片子,我也深受其诱。
《街头绝味》绝没有让我垂涎三尺,但让我领略了一场平民精神的款待,让我觉得更舒坦。
我理解的片子的核心:人生不易、接受平凡、食物带来希望。
对于期望功成名就,出人头地的梦想家来说,这里的人生都是弱鸡的自我安慰。
但朴实得让人觉得生活越单纯越自在。
当我们用千年历史、文化符号来解读美食的时候,人,始终被忽略至微。
这挺符合中国美食的传承体系:做饭的人卖的是手艺,而美食之趣都是借助文人之笔,生出妙花,生出意境,生出滋味。
厨师属于三教九流中的贩夫走卒,无缘把对菜肴的理解和人生味道传世后人。
所以当我们浏览多数中国美食纪录片时,也会延续固有的模式,哪怕是烹饪大师出镜,也是只知技巧搭配的手艺人——说好听了是手艺人。
《街头绝味》干了一件模式出轨的事,它不讲食之味,而是专注底层人的价值观。
食物,只是价值观实现的工具。
所以,这里的食物没有稀奇,都是东南亚各地的平凡不过的小吃。
节目有意把观众的眼睛、耳朵,引到人生故事中去。
当然,《街头绝味》还是邀请了一些文化学者、电台主持、作家来助阵,铺垫一些形而上的观点。
相比于毁誉参半的《舌尖III》,《街头绝味》在人生故事上的处理更巧妙一些,这大概缘于他们有着以人为本的习惯。
《舌尖III》生硬一些。
但是因食见人已经是共识了。
当我们听到那些平凡的故事时,我们能否被人物、故事吸引,是个讲故事的方法论问题。
如何讲故事,曾经在专业领域是开过培训班的,这确实是我们的弱项。
人生不易,接受平凡。
这种人生观能否在当今社会行的通,取决于观众的内心,能否引起共鸣,也取决于观众的三观建设和情感点。
我推荐第二集,即日本老人一集,人格的魅力和行为魅力,让这一集更有看头。
重要的是,他的笑,他的泪,至少在人性这个基本层面上,做到了极致,又点到为至,不过分渲染,却回味无穷。
《街头绝味》有它制作的缺点,比如台湾一集(也包括其它两三集),内容硬货较少,比较缺营养,有些掺水的意味。
但是不能否认,这是一季好片子。
它体现了真正的人文关怀,而不仅是食物关怀。
文笔有限,欢迎指正。
でも、私は一番好きなのは火と綺麗のお姉さんです。
整体而言,只值3星,第二集OSAKA篇,加分,无论是美食抑或是背后的故事。
大叔的最后,幸福与否,在于他自己的感觉。
最初,渴望有个家,或许和当初不一样,但是他还是有了家。。。
PS:大叔,不要放弃,每周守着 月曜から夜更かし 的我,经常看到70 or 80代的情侣,大叔还年轻呢。。。
最后的最后,希望大叔有个美满的人生,我也要加油才行...
这部纪录片不仅记录了平凡的街头美食,还有历史和战争对人生活的影响,时代的变迁改变了人的生活品质还有口味,宗教始终是人心灵的安慰寄托之地,人们在不断改变的环境中适应随之改变,还有那执子之手,与子偕老令人感动的爱情,平凡中彰显了伟大,只有要奋斗不服输钻研的精神任何人都是支柱,这部纪录片带我们领略了不同国家的街头饮食文化还有历史的变化,很温馨很平常非常值得一看。
今天看了街头美食第一季的痣姐感慨颇深,拍摄这部片时她已经73岁了,依然还奋战在美食第一线,她的名言是虽然你比我年轻但是我比你强壮,她凭借自己对美食的最求从什么都不会一点点凭借自己的创造力拿到了米其林一星,没看之前真想像不到街头美食也会拿米其林的星级。
这不只是一个美食纪录片而是一部平凡人的奋斗史,她的成功应该归功于寻求自我突破,还有孜孜不倦的努力,当你不再只是要求粗枝大叶而是追求细枝末节的时候你就达到了另一个层次,阻挡人的是心理上的珠穆朗玛也可以只是个小山丘,人要战胜的是自己,即使失败了你也是倒在了自己的征途上,不要怪时运不济,那是因为你不够努力。
只要找到你心中所向往的那个点你的路途就会一直有光!
从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。
更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。
经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。
还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。
是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。
长天大地,有的是你摔打的地方。
失眠看了四集,三星给里面的主厨爷爷奶奶,勤奋努力的人真的是闪闪发光啊。
不管是曼谷的痣姐还是大阪居酒屋的老爷爷,还是日惹年近70却还是在卖市场甜点的老奶奶,他们都是一心一意为烹饪奉献一生的。
扣星的地方在于美食内容。
虽然《主厨的餐桌》团队在视听方面如以往一样优秀,拍摄美食的镜头语言却总有种套路般的熟悉感。
多线并行的内容野心很大,明白团队想呈现更丰富的故事,但没有把控好剪辑节奏,给了旁枝末节的故事太多时间,远远偏离了美食主题。
最后说一句,大阪美味屋的章鱼烧好吃是真的!
一定要去总店啊啊啊!
十几年前曾在拯救贫穷大作战上出现过。
招牌菜也换了。
他那时的招牌菜是炒豆芽。
现在也没见到,为什么感觉他长高了。
而且那时他的人物介绍和现在完全不一样,那时他非常严肃和严格,根本不和顾客开玩笑。
那时候他还天天开着他的小卡车,不停地洗车,洗地。
不过那时候他就已经很出名了,徒弟的店比他大多了,但生意不好。
大阪,不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象,大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事,他们忠于自我,喜爱搞笑,追求口腹之欲。
在众多的摊位和餐厅中,东洋居酒屋,尽管只是一个简陋的路边摊,却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。
它的老板兼厨师筑元丰次,被食客看作搞笑艺人,却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。
一、极尽悲喜筑元丰次形容自己的童年是极端的两面,要么非常的快乐,要么非常痛苦。
他天性乐观爱玩,但6岁的时候,母亲过世,父亲开始酗酒和暴力,6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。
在需要依赖大人生存的年纪,小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中,以至于在70岁回忆那段时光的时候,他依然无法克制地哭泣。
二、化悲为喜熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒,他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时,就开一家自己的居酒屋,买一栋房子,再娶妻生子。
有奔头的生活能让人充满干劲,他比任何人都努力,待到工作第十年的时间,终于存够了1100万日元,就在筑元庆祝“哇,终于能有自己的店铺”的时候,他的父亲去世了。
父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元,仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。
一个从小对自己施加暴力的父亲,一个他已经逃离的亲人,一个在他即将触及梦想时击碎希望的人,似乎很有理由被抱怨和憎恨,可是筑元说,我并不后悔,虽然我的梦想破灭了。
对失去父母作为依靠,只能靠自己的筑元来说,破灭的梦想也是梦想,放弃了就不可能有好的结果了。
传统居酒屋需要1100万,那么有没有400万就能开的居酒屋呢?
只要肯想就会有办法,他向停车位的车主借了一个卡车位,在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋,没有顶、没有自来水、没有厕所,一次只能接待5、6位客人,客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。
为了留住客人,不让他们等太久,筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼,发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理,附加的聊天服务和更快的上菜速度,这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑,第三年时摊位前的排队已经多达100人。
回顾东洋居酒屋的诞生和立足,筑元丰次说,他总是准备好正面迎接任何挑战,化悲为喜。
因为人生很短暂,快乐还来不及,哪里顾得上抱怨和顾影自怜。
三、自我救赎在大阪人心中,被称为搞笑是莫大的褒奖;筑元丰次,是食客眼中的搞笑艺人,他在灶台边总是充满活力,跟食客开心地聊天,偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑,他本人也及其配合食客们的玩笑。
可是镜头记录下他的笑容,总是泛着些苦涩和迟疑,偶尔看着他大笑我会怀疑,他是演的吧?
笑得略显浮夸。
连他自己都说,大家用不同的词句形容我,不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。
是的,筑元丰次其实根本没那么高兴。
人生唯一可以 让父母早已离他远去;起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊,到如今不过才拥有自来水和厕所;没有能够娶妻生子……可是啊,不选择接受和乐观面对这些不如意,难道就能变得更好吗?
筑元总是告诉自己:你必须强壮,才能拥有自己的洋流;如果你只是随波逐流,就不能指望有好结果。
既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪,我就选择快乐;既然我并没有什么真正值得快乐的东西,我就装作快乐,每天练习装快乐这个精湛的骗术,直到自己也分辨不出,骗自己一辈子。
大概正是因为这样,他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻,直到死为止。
对于他没有亲人只有客人和员工的他而言,最好的死法就是在做菜的时候倒下。
本集的主角叫痣姐,片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。
这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。
一、天赋觉醒出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据,年轻时她靠不断做裁缝来维持生活,直到一场大火将一切付之一炬。
靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有,她前来投奔摆小吃摊的母亲。
直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢,怕客人等不急的痣姐不顾母亲“你根本不会做菜”的鄙夷,拿起了炒锅做出了她的第一道地摊小吃。
哇!
那个时候,她发现她有做菜的天赋。
二、转型求生接过母亲摊位的痣姐每天10点出摊工作到凌晨,可是,鸡肉炒面的利润非常有限,不足以支撑她拥有一个带雨棚的小吃摊。
遇到恶劣天气,她无法出摊,没有收入,再加上一年中总有的生意淡季,痣姐的生活经不起一点点风险。
如何摆脱利薄——无法升级装备——销售不稳定——收入更少——更加无法升级装备的恶性循环?
痣姐冒着人生重大风险大胆投入制作了摊位上的第一个奢侈菜品,虾。
加入了海鲜原料的菜被食客所接受和喜爱,海鲜炒面比鸡肉炒面卖出了更高的单价。
单位劳动时间的回报增加,痣姐用增加的收入搬进了路边店铺,不仅能风雨无阻地出摊,还能被熟客“定位”。
三、王牌诞生每一个路边摊主都会炒面,雷同的海鲜炒面或是鸡肉炒面都不足以支撑痣姐形成对客户的强烈黏性。
投入工作的痣姐注意到,泰国夜市路边摊小吃的主顾是从酒吧和赌场出来的客人,当中有一些很注重吃的人。
她决定采取差异化竞争,打造自己的独家菜色—蛋包蟹。
报着“就算是做蛋包蟹,我也要做得与众不同”的追求,她学习日式蛋卷的烹饪手法,结合泰国海 鲜特色,以松软炸蛋卷包裹半公斤蟹肉,先铺平后再卷手法,创造出了自己的王牌菜品。
客人们慕名而来,赌场打电话来大量订购,生意好到蛋都不够用。
四、永不停息蛋包蟹的成功让痣姐看到私房菜的旺盛需求,之后,痣姐不停构思开发新菜单,醉猫炒河粉、海鲜炸米粉、干炒冬阴功……她的菜单越来越长,她赋予了常见菜以个人标签的特色,吸引名流政客前来探店。
直到有一天,她受邀参加一个宴会,会上,她被授予米其林一星称号。
米其林,这个以美国卡车司机用嘴投票、基于大众口碑成长起来的美食评选标准,给这位市井中成长的痣姐最高肯定。
聚光灯后的痣姐迎来了更多的客人,餐厅开始订位,服务员表示“不能保证等位时间”,路边摊起步的痣姐不仅是小吃摊“一姐”,还是专业认证的“大厨”。
开店40多年的痣姐几乎从不休息,她说,我不会累,炭火和铁锅就是我的信念,教会我变聪明、变勇敢,只要还有体力我就不会休息。
一开始,为了生存而炒菜,后来,为了追求更好而炒菜,做出了更好的菜品、赚到了更多的钱、得到了更多的肯定、成为了更好的自己,再后来,分不清是为了财富而工作还是为了快乐而工作,只知道自己喜欢投入在这样的工作状态中,像个永动机一样不会累、不会烦、不想停。
就用这样的人生态度,高光了自己,照亮了别人。
之前看过韩国钟元大叔 的【街头美食斗士】,非常酣畅淋漓,全部是接地气的小吃,特写,大口吞下。
抱着这样的预期在看Netflix的新剧【街头美食】,却完全是另一种画风。
每集锁定一个目的地,1主角厨师+2,3配角厨师的人生故事。
他们无一不是被命运捉弄,仿佛抓住救命稻草一般以烧菜作为谋生手段,然后日复一日年复一年,靠着匠人精神,成就了伟大的街头美食。
其中,最触动我的是大阪街边居酒屋老板的故事。
他六岁母亲去世,父亲因打击过大开始酗酒,对他施暴。
他吓到不敢回家,带着被子和枕头在码头露宿。
可说到这里,他竟然是以帮父亲的口吻说“他不是一个酗酒的人,只是母亲过世对他打击太大”。
我的眼泪开始打转。
因为家里不给他支付学费,他初中后便辍学去大阪谋生。
起初在一家餐厅里坐刷碗工,就这样2,3年后开始学习料理,如饥似渴的。
后面他靠着一定要拥有一家自己的居酒屋的强驱动力,没日没夜,勤恳工作。
想着“我存下1000万日元(约60万人民币)就去开一家自己的居酒屋,然后娶妻生子“。
结果,他终于存够了钱,却遇到父亲去世。
是的,就是那位酗酒家暴他的父亲。
然后他花了600万为父亲料理后事,开店面的梦想也一下击破。
呵呵,命运就是这么爱开玩笑吧。
还好,他并没有被打倒,用剩下的钱做了一个临时摊位,座位都没有的那种。
每天只睡四小时,没有休息日,高负荷的工作。
幸好客人很喜欢,生意越来越好。
他开心的说:“生意很好,然后我们有了自来水和简易WC。
”满脸幸福。
我忍不住了,眼泪夺眶而出。
也许是命运待他太残忍了,所以对任何一点点的馈赠都显得那么感激和知足。
在这个物质过剩,拜金主义盛行的时代,我们习惯了那些注定成功的故事,习惯了所有的鲜花背后都有背景支持。
哦,他爸爸是个厉害的厨师,所以他理应出色。
哦,他是因为财团支持所以才做到这个位子。
上次如此感动,是看【三块广告牌】,一个案件的发生,然后平凡人的无助展露无疑,可在无助中又透露着善意,所以说小人物最是打动人。
网飞你也配拍美食纪录片?踏踏实实拍你的爽剧去吧
共性:每天只睡几个小时,被质疑被拒绝❌一切为了下一代,最开心的时候是看到顾客享受自己的食物,推陈出新
第一集的那位泰国痣姐平时真的是优雅,上班后又像绝命毒师一般疯狂……
就曼谷和新加坡看着有食欲,可以加入旅行计划
02弃 什么玩意儿
一集会涉及几种街头美食,用一种美食及其制造者的生活作为主线。但是几种美食之间以及和主线之间的过渡极其生硬。最糟的是纪录片只见主厨,不见美食,完全唤不起观众对美食的感觉,可能题目改成街头美食制造者们更合适。不得不提一下第三集台湾嘉义主要使用语言是闽南语,而且是刻意使用闽南语的,刻意回避国语。对,刻意。例如:街头大厨“鱼头”有几个讲话开始用国语,起了头后突然切换到闽南语,感觉好生硬。最后有个彩蛋,焖制三天三夜羊肉的大厨电话响起来,他接起电话,第一反应是国语,挂掉电话后和摄制组说的也是国语。这些第一反应的语言就是街头大厨们的日常首选语言,我不知道导演为什么要刻意不让他们用国语?更能体现台湾本地味道吗?或许是我想太多了。
太……八股文了,过于流水线的产出,大同小异的故事,看得人疲得不行。其实吸引人的还是美食,食物都五花八门,作者却偏偏把重心放在差不多的人身上。好吃还是泰国越南新加坡,韩国台湾也还行。
标题应该叫street food owner
说是美食纪录片,满屏的强行安利和政治正确。空喊“街边有食神”,却缺少更核心的观念支撑,甚至连美食本身都没拍好,比舌尖三还令人不适。亚洲街头小吃不需要来自白人的人文关怀,别糟蹋了,谢谢。
各大城市网红店纪录片,嗯,大家都说为了传承而在营生。网飞这次擦边球打得聪明,每集都是国家+城市,到了某地就变成特定地区+城市。
台湾那一集是什么意思?合适么!!!
主创团队套用拍主厨的模式来应付街头美食,想做成类似“波恩未知之旅+街头美食斗士”的融合体,但在缺少波恩和白钟元的情况下,光靠对素人的浅层挖掘不足以支持起该创作意图,导致美食和历史感都不够,差评。(看到台湾篇弃)
定位于街头美食,表象上是随性了,实质上却和《主厨的餐桌》系列别无二致,大卫· 盖伯的这个套路看多了就没感觉了。
选题不错,但拍的太烂,没拍出特色
剪辑很差
大家都只想工作到人生最后一天
如果可以专注食物本身就好了
美食的历史,也是人的历史,纠缠不清的个人命运、文化冲突和家国历史,让美食贯穿时光长河,让美食街头小吃成为生命赞歌,成为与命运和外来文化抗争者的载体。单拍美食那叫美食节目或者美食广告,那不叫纪录片,我忽然知道国内的美食片如舌尖系列为什么越来越乏味了,因为只敢讲食物,不敢讲历史,不敢讲命运,你们是假纪录片。
人的故事大于食物,哦,这没什么不好,只是跟我的预期不符而已,感觉其中几集出现的人也在别的纪录片里也出现过?
街头小吃的灵魂当然是在摊主啊,从这个角度切入,比说美食本身要好很多吧。