梅子鸡之味

电影名叫做梅子鸡之味，其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值（虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长）另一部分就是因为片名。

朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》，翻译后的名字有艺术加工，殊不知在法语里，它也叫做《梅子鸡之味》我一直在好奇，究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。

但看到结尾，才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次，就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡，那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。

随着剧情往后，鸡毛蒜皮的争吵，以及依兰的出场，愈发让我认为maria的人生太过于教条，死板，让我选，我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。

我突然明白，maria就是梅子鸡。

她没有美好的外表，没有有趣的灵魂，她不像圣诞姜饼是节日限定，她也不像黑松露那样昂贵奢华。

她顶着不那么美丽的外表，存在于任何时刻，普通，但又真实。

梅子鸡之味，亦是生活之味，生活就是这样，平凡，灰暗，真实。

很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突，梅子鸡和小提琴，两个截然不同的物象，要怎样才能相处融洽？

这给我一种《月亮与六便士》的相似感，但我认为阿里较之斯特里克兰，自私有余但勇气不足。

他如果能做到像斯特里克兰一样，抛下一切，花上那么些天的煎熬，重新钻研琴艺，结局会不会不一样。

【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师，他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。

直到阿里失去了依兰，那种由剧烈的创痛引发的情感震颤，让他抓住了“叹息”。

叹息＝破碎＝遗憾＝美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美？

《红楼梦》里最后一幕，贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚，走近，人影弥散，徒留一串脚印被白雪模糊。

太美了，那种空荡，那种破碎，那种百景凋敝处的哽咽，那种盛世落幕后的冷冽。

这是叹息。

九王夺嫡，先太子胤礽被废后禁足于寿安宫，靠近御花园。

祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢：“年年芳候是薰风。

”御花园的薰风吹来，一年又一年，光阴在芬芳中流淌。

美，一种堕落的、在绝望处萌芽的美。

依兰与阿里的故事，止于那句“不认识”，转角后的呜咽，这才是美的。

想象依兰与阿里婚后的场景，又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢？

经济基础决定上层建筑，对于大多数人来说，在物质生活里苟延残喘的我们，又怎样去圆满一个艺术的灵魂。

一声叹息，至少还留下了一座海市蜃楼，让人们去相信，自己与美好只是错过了，而并非看清生活的真相本就如此。

在叹息的瞬间，那些美的终被铭记，那些遗憾的都将被释怀。

于是人们拍拍身上的泥土，终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞，感叹一句：好黄昏。

这应该是今年Tribeca Film Festival最打动我的一部。

也甚至可以说是目前为止近百部法语片中我最喜爱的一部！

影片在最揪心感人的地方，戛然而止了。

伴随着女主角背靠着墙，滑落的泪水；男主角孤寂一人坐在台阶上。。。

影片结束。

之前看似天马行空不按牌理的非线性多角度时空跳跃的叙事线，不过是导演顺应着人生就是如此恣意凌乱有时不受人为控制的率性而为！

可亲爱的M.S导，我真爱透了你那非科班流水线的拍摄手法，蕴含的诙谐幽默细节，对爱情、艺术、人生的品悟。

还有电影时而明快、时而暗黑；一会儿是时代文化历史感氛围浓厚，一会又变到了肤浅、夸张、庸俗的美国式的夸张快餐缩影（看到那一段他们刻意为之的美式口音，笑喷了！

XDDD）影片从片头的影像开始就给人一种美好的Fairy tale意境，男主角带着顽皮可爱的小儿子去寻找新的提琴那一篇章以及他拜师学艺的部分，连空气的流动、道具的设置都颇具魔法的感觉，非常的灵动·雅致。

到最后 当我被这段终于在结构上拼凑完整的凄美爱情勾起了眼泪，接着就暴露在影院亮起的灯光下。

= 后来Q&A中，我和导演Marjane Satrapi交流时，都是红着眼眶含着泪说的，这倒是第一次。

喜欢她清晰的思维，感性的理解，对每个提问全面生动的回答。

查资料知道那部几年前我很欣赏的作品《我在伊朗长大》竟是她本人的自传。

真是感叹所谓的命运，可以让人颠沛流离，尝尽滋味。

却又能把人生点缀的如此丰富、深刻！

在后来的活动中，我和Marjane来了个大大的拥抱，真想告诉她，当我看完了《我在伊朗长大》，就撰写了提纲“我在天朝长大”，一直庆幸自己竟然可以毫发无损 纯洁、完整、并保持着自我、自由、独立的思想来到美国。。。

后来又可以陆续的顺利遇见诸多让我从小大到欣赏、喜爱、崇敬的人们。

这厢我不过淋漓尽致的真实的表达了自己的喜悦之情，同时深感自己与自己欣赏的人们从内心的境界里越来越近了。

那厢一群见不得别人【可以自由自在有才华有勇气坚持自我梦想 并能让其一个个成真】的小丑nc们，就马不停歇从侧面给我“敲边鼓”，到让我在随心恣意的开怀，真诚喜悦的释放的同时，亦多了份谨慎·专注！

内心的踏实与更多的信心。

当然还有对【丑陋的天朝人性的更深感悟！

】因为有了强烈的对比，感慨就是，我坚信不论你出生如何，生在哪个国度，如果你的灵魂是清澈、美好，并一直不受外界影响的向往自由与纯粹，那么最终就是可以带着梦想与目标，来到可以让自己实现所有梦想美好的地方！

【当然啊，你得忍受并升华到享受 普通人受不了做不到的“孤独”，并有着大多数人没有的才华、精神与强力意志！

】于此，我和Marjane能够在彼此经历了那么些后有幸相遇在美利坚并欣喜的交流了很多彼此对于艺术、生活的感悟，就是很好的经历与范例！

我也深感 我们都够勇敢，我们值得！

PS：我们都是天蝎。

更懂了。

她是又一非凡的天蝎女性！

特别是《我在伊朗长大》中传递的某些思想、行动、信念，不断的有勇气蜕变。。。

碉堡了！

不管曾相距多远，只要内心有信念，存着梦想、信念与对真正生活着[而不是如行尸走肉般生存着]的勇气与决心！

那么就是有能量可以成就传奇的人生！

(某些nc粉，与其可怜的浪费宝贵的生命来JW八卦别人的人生，为什么没有勇气改变下它们狗屎般的生活呢？

一味的在网上人森公鸡是多么阴暗可鄙悲哀啊。

关于nc粉群体，以后时机成熟了，我真想给它们曝光下，也拍部documentary。

lol 多有趣！

所以我说，对于创作灵感爆棚的人士，真是人生何处不创意不开怀啊！

少惹他们。

XD）反观这部Chicken with Plums里面为了挚爱与梦想而用尽心力的艺术家，不也是这样么。

他很充实，也很幸福。

起码，他真爱过，他的艺术之花因为爱的浇灌产生的灵感 真正的开放了！

结出了果实！

就是因为我们幸福的真切的体验过什么是爱、也实现了自己的梦想。。。

所以才可以毫无遗憾的坦然说：“够了，现在，我选择死亡。

”艺术家必须纯粹、极端、决绝！

这样即有幸能够在人生中体验到太多的芳华、极致的纯美！

“他极其容易被触犯、孤芳自赏、以自我为中心，同时又是那样可爱和迷人。

事实上我也是这样看待我自己。

只有孤芳自赏的人才能成为艺术家。

如果不把自己想象成为一切的中心，又如何能够创作？

”说得对极了！

此片不会让每个观众都哭，会哭的肯定懂主角选择在8天后结束生命的意义与原因。

对于纯粹傲然的艺术家们来说，的确很多时候能体会到“爱比死还冷”。

不过孛论在于许多艺术家的旷世之作又确实是因为（在世俗的有限意义上）失去了那份珍贵的爱情，于是生命中永远的留出了一个黑洞。

（亦是力量·灵感的来源）他们的创作灵感、动力 日复一日的努力，就是在填补着这个黑洞，让自己可以更好的体验着存在着。

但他们终极意义上都是幸福的，无憾的，因为只有爱过才会痛，才会被唯有爱能激发起的强大力量牵引着，永远的为之歌唱、舞蹈、创作！

看看大多数普通人，可能一辈子连真爱的影子都没有见过，只是安于现状，恐惧、懈怠。

八卦下名人的各种花边来聊以自慰罢了。

于此，艺术家们是充实的、圆满的，轰轰烈烈地生活过的。

同样的年月，时光，不同境界、底蕴的人可以谱写如此天壤之别的故事。

有些值得歌颂、有些令人哭泣，还有很多就如被风吹起的尘埃，消逝后便再也不见了。。。

就像那些可怜的nc粉、non-believers，它们在死后，连八卦它们、嘲笑·YY它们的人都没有吧，你会费尽心力去骂一只臭虫，并在它选择死亡时流泪么？

http://i.mtime.com/Evangeline7love/blog/7360083/

依莲真的很美貌，爱情很美好，拥有刻骨铭心的爱恋也是一个人的幸运。

男主执着于过去的情感，在琴弦上回忆往昔，把爱而不得的忧愁宣泄出来，也不知道这世界是否真的存在这样至死不渝的爱情，但是爱情是每个人都想拥有的吧。

个人感觉生命不是一声叹息，最高级的活法，大约是能和喜欢的看遍美景，吃遍美食，把地球逛一遍，才不虚此生。

然而钱也是永恒的话题，是理想和现实之间的铜墙铁壁，所以又希望自己中彩票。

感动到的点是镜头慢慢切换至小儿子在为父亲祷告和妻子摔小提琴前内心的痛苦和挣扎。

有感悟的点是死神讲的小故事，所谓的巧合也就是命中注定。

男主与孩子老婆间的故事拍的还算好道出了生活的无奈和叹息，每个个体都有自己的痛点和值得理解的地方。

然而，整部电影看下来有种强说愁的感觉以及艺术家的自恋。

一直觉得艺术家不应该用追求自由和美的借口来逃避责任，因为接受并欣赏生命的普通是一种大爱，而大爱即是对美的创造。

初恋女友角色太过失败，物化女性，毫无灵魂可言，美的空洞，让人怀疑一个顶级小提琴家的审美何在，或者他对别人的爱只不过是自恋的投射，无趣扁平化的美人只是满足他优越感的一件物品。

结局太过俗套让人肠胃不适…初恋边哭边喊我的爱的时候真的再次降低了影片的档次… 三颗星，一颗给两个孩子，一颗给妻子，一颗给影片里一些有趣的创意吧。

故事依旧发生在伊朗这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品之前的《我在伊朗长大》是动画作品而这部真人作品却带着动画版的幻想漫画式的叙事风格色调真是直戳我心每个布景都可以看出花了很多心思一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀八天之内对之前生活的回顾和生命的思考怎么也找不到自己继续存在的形态他爱的和娶的并不是一个人却还有可爱的女儿和儿子最后故事闪回了年轻时期的爱情那也是他艺术生涯的巅峰情已逝，琴亦死故事虽不如前一部但是这种真人+动画的尝试也很好看特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》最后一段回忆的闪回令人动容说回来是一部从海报到场景都很美的电影带着伊朗特有的神秘气息让你相信那里真的存在魔法

有关画面电影的每一帧画面都很美，文艺、古典、唯美、缥缈，真的是画面很美的法式浪漫！

就想慢慢欣赏这些画面，舍不得快进！

有关剧情影片讲述了一位音乐家因为妻子摔坏了他的小提琴，而决定自杀，他躺在床上绝食，在这八天里，他回顾了他的一生。

他想起他和弟弟小的时候，想起自己在学校被老师羞辱，想起了自己的儿子和女儿，想起了自己那段失败的婚姻，想起了他的母亲临终前的场景，当然，他还想起来他的挚爱-伊兰娜。

有关爱和被爱也可以说是关于一个男人和两个女人的故事。

对于《梅子鸡之味》这部电影中的男主，每个人的看法不同，有人同情他，有人会控诉他的不负责任。

他情愿自杀，也不愿意和妻子在柴米油盐里消耗下去。

在男主临死之前，他的妻子给他做了梅子鸡，但是他没有吃。

在这段故事里，她的妻子也遭到一部分观众的同情，这位妻子用尽全部力量去爱一个人，可是结果却是这个男人的满脸嫌弃和厌恶。

而男主一生唯一的挚爱-伊兰娜，她很美很美，但是她为了父亲，嫁给了一个她不爱的男人。

法国人真的是可以浪漫至死！

不得不说扮演伊兰娜的格什菲·法拉哈尼是真的美啊！

你失去的将出现在你以后演奏的每一个音符里，她永远都会是你的呼吸和叹息。

八天以后，某年11月22日，他被安葬于母亲身边，爱他的人全都在场。

由于年龄的关系，我还是会比较同情男主的妻子。

她生于一个普通家庭，从小是个学霸，一直偷偷地喜欢男主，和男主结婚以后，她生活的并不幸福。

一边工作、一边操持家务，还要照顾一双儿女，而家里的这一切仿佛都与男主无关一样，他一直在纠结自己娶了一个他不爱的人，心心念念地想着他爱的人。

妻子的一颗真心，终究还是付错了人。

而男主呢，我也不想一味地指责，他失去了爱情，但他还有喜欢的小提琴，当小提琴被妻子摔坏了之后，他剩下可能只有绝望。

男主对爱情是至死不渝的，对自由是充满向往的，对艺术是追求完美的。

可是，他对于母亲安排的婚姻到死都不肯妥协，或许对于他来说，永远得不到的白月光才是永恒的爱，才是他的心之所向。

而伊兰娜呢，她和男主是双向奔赴的，即便两鬓斑白，心里还藏着她一生挚爱。

他叫她，她否认，转身已哭成泪人。

电影就是这样，有的情节很浪漫、很唯美，也很可笑，可它的素材就是来源于生活，能给人带来些许思考。

最后，希望每个人都能拥有想要的爱情！

但在爱情没有来临前，请不要将就，不要妥协！

电影：《梅子鸡之味》国家：法国、德国上映时间：2011年导演：玛嘉·莎塔琵主演：马修·阿马立克、伊莎贝拉·罗西里尼、格什菲·法拉哈尼、玛丽亚·德·梅黛洛豆瓣评分：8.12024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第37部：《梅子鸡之味》-over-

这部电影真的很文艺，首先在形式上，布景运镜都好好看，而且女演员格什菲也太好看了，她出现的每一个场面我都想截图！

不管她背后是多普通的背景，只要有她我就觉得好美的画面！

也许在阿里眼中的她也是这样。

其次在内容上关于爱。

让我想起了两个问题。

第一个问题，合适和喜欢哪个更重要？

从两位女士的角度来看。

如果选择“合适”，那就是艾琳最后的选择，嫁给了父亲满意的看中的一名军官，表面生活光鲜亮丽，但是在背后偷偷哭泣怀念昔日的爱人。

如果选择喜欢，法瑞吉斯从小就喜欢阿里，最后成功嫁给阿里并为他生了孩子，即使阿里并不爱他。

她的生活就是忙工作忙家庭忙孩子，丈夫什么也帮不上忙，致使她在吵架中摔了丈夫的小提琴，过得也并不快乐。

第二个问题，生活与艺术该如何选择?从艺术家阿里的角度来看，他的经历与《月亮与六便士》是有相似之处的。

如果选择艺术，那他就是像现在这般生活，放弃艾琳，娶一个自己不喜欢但是能够养活自己的妻子，让自己有更多的时间研究艺术，并且在对艾琳爱而不得的伤感中让艺术登峰造极，但结果是代表艺术世界的小提琴被现实的妻子摔坏。

如果选择生活，那阿里就应该放弃自己的纯艺术理想而去忙工作赚钱，去努力娶艾琳。

正向他当初对艾琳父亲承诺的那样，也许要用艺术去赚钱，而且这样的话他势必没有更多时间去追求更高层次的艺术。

这两个问题我都想不到好的解决方法。

关于死亡。

应该每个人都想过的。

主人公想过的自杀方法我也有想过，其实我觉得安眠药那个就挺好的，只不过我没打算用塑料袋，我觉得找个亲朋好友短时间内找不到的地方吃大量的就可以了……免得中间被救活还要去洗胃……Anyway，不管普通人还是艺术家，应该都会考虑到这件事。

但是世界这么大还有这么多精彩的地方等我去探索，还有那么多美好的事物我还没有体会过，想一想还是挺舍不得死的。

毕竟死是一件很容易的事，但是活着就很难了。

关于生命。

我觉得是让自己不后悔就好了。

毕竟谁又能有权威给谁关于生命的建议呢。

所以要勇敢！

要多去尝试！

如果生命的长度是命定的有限的，那我们起码可以延展生命的宽度。

生前最后的八天，错落交织着一个人阶段性各种影响很精神投射。

母题是优秀的，但相较《我在伊朗长大》的一鸣惊人还是略显失望，里面天马行空的各种时空设置多少缺乏些原创，糅杂在一起也没感到太多的共性，更多的像一种玩乐性质。

叙事结构裁剪得令人稍有点无所适从，放到动画片，这种结构可能算某种恰到好处的奇思妙想，但用到真人上反而感觉不够彻底，总让人觉得是否黔驴技穷还是无病呻吟。

《梅子鸡之味》改编自漫画，主人公纳沙阿里在妻子摔坏自己的小提琴后，绝望至极，心如死灰，最终选择自杀。

本片描写了纳沙阿里在结束生命前最后八天的情感活动与复杂的精神状态。

1958年的德黑兰，纳瑟·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家。

但他近来却遭遇了一个重大打击——他的妻子法兰姬摔坏了他最心爱的小提琴。

没有小提琴的生活，对嗜琴如命的他来说一刻都难以忍受。

四处寻觅无果，在弟弟的口中得知雷什特有人拥有一把绝世名琴史特拉迪瓦里，他决定拜访这位收藏家并买下它。

与暴躁的妻子商量无果，被迫带着小儿子一起前往雷什特。

在买完新琴的路上阿里碰到了曾经的挚爱——依兰，这时依兰已经成为了奶奶，他问：“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，我一点都不记得”。

他重金购买新琴，甚至不惜千里迢迢赶到外地买琴。

弹奏新琴前，阿里穿上正装，整理发型，法兰姬讽刺他是要会见首相。

其实这些都是他对小提琴的爱、对音乐的尊重敬畏。

在回家演奏这把绝世名琴后，它虽悠扬动听但沉重的音色却再一次让纳沙阿里陷入绝望——这把琴仍然无法再现属于他灵魂与生命的音色。

他万念俱灰，颤抖着翻出那把藏在床底，白布包裹的，已经破碎不堪的提琴，不禁潸然泪下。

他知道，他再也找不到任何可以替代那把承载着他灵魂与生命的提琴了。

他万念俱灰，再也不想拉琴，纳沙阿里决定结束自己的生命。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

第一天：阿里躺在床上，他开始想象各种死亡的方式：躺火车轨被火车碾过，悬崖边一跃而下，一枪打穿脑袋，吞下大量安眠药，套上塑料袋窒息而死，他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试，作为音乐家的自尊不允许他这么做。

他认为这世间的一切都需要缅怀他——一位造诣至上的艺术家，当代小提琴名家。

他要死得其所。

干脆躺在床上等着死神来亲自带走他。

忙碌而又暴躁的妻子这时归家，见状不解，怒而问其为何，答曰求死。

女儿莉莉是他唯一的骄傲，他认为他们心灵默契，但是纳沙阿里仍然总是不经意间打击女儿童话般的心灵。

渐渐地，女儿未来的命运与经历渐渐为人所知。

23岁奉母成婚，生活却蜚语流言不尽人意。

后与一位演员疯狂坠入爱河，却在四年后的一场车祸中失去爱人，从此以赌博打发时光，以酒精麻醉神经。

“她如果知道什么是生命就好了。

”

第二天：纳沙阿里仍油盐不进，绝食求死，暴躁妻子无可奈何，急于寻求弟弟帮助，弟弟阿布迪尝试用纳沙阿里最喜欢的影星诱惑他，将他从死神旁悬崖勒马。

纳沙阿里虽仍然一蹶不振，但还是想沉醉于这场人间烟火。

阿布迪与纳沙阿里发生争吵与指责，关于他们不同的命运与人生。

阿布迪指责纳沙阿里精神状态疯癫与病态。

而阿布迪是激进派的党员，纳沙阿里指责他曾经一意孤行背负母亲。

从小纳沙阿里与阿布迪便有不同的人生，阿布迪成绩优异，父母宠爱，老师喜爱；纳沙阿里成绩不良，经常遭受老师人身攻击甚至蒙冤。

但幸运的是，他成为了一名小提琴家。

也许是童年悲惨的经历，给了他另一种呼喊生命的武器——艺术。

第三天：作为艺术家，思想的流传将比肉身的存在更有意义。

纳沙阿里想要将自己的人生箴言以及艺术思想造诣传以儿女，一边一生受用、 儿子塞勒斯的屁声打断了这“神圣庄严”的时刻。

这真的是自己的孩子吗，这种孩子有什么可期待的。

问他将来的志愿，萨勒斯答道：我想开一家杂货店。

22岁的塞勒斯如愿考上大学学习贸易，革命爆发后申请进入怀俄明州野鸡大学，参加篮球队与啦啦队队员南茜相好，并结婚生子，过上美国肥皂剧式的家庭生活。

不健康的饮食习惯，固化的家庭教育模式与混乱的性观念，极度自由主义与权利意识的美国文化，不断同化着塞勒斯。

第四天：妻子做了他最爱的梅子鸡，想拉下面子劝回纳沙阿里回归正常。

这段冷漠的婚姻生活，纳沙阿里也只因为法兰姬做得一手梅子鸡才能会心一笑。

年轻时期的纳沙阿里拉得一手好提琴，法兰姬爱慕于其才华横溢的艺术天分与气质，对他种下爱意的种子，纳沙阿里出远门巡游之际，她在家痴痴等待，一头扎进书本中学习来缓和苦苦的思念。

直到纳沙阿里归来，她也获得稳定理想的教师工作。

母亲担心纳沙阿里年近中年却依旧孑然一身，看好于法兰姬的气质与条件，逼迫他顺从这段媒妁之言的婚姻。

不仅是纳沙阿里自己，谁都知道他并不爱法兰姬。

中年时期的媒妁之言给了他一个背负在身上半辈子无法卸下的负担——这段没有爱情的婚姻。

法兰姬同样遭遇着抛弃与排斥，这段一厢情愿的婚姻使得她的后半生没有半点温暖与呵护，只有纳沙阿里无休止的对生活与婚姻的逃避与否定。

可是仅仅只有那盘梅子鸡，能使得纳沙阿里会心一笑并给予她温暖的回应，可是一盘梅子鸡，无法改变命运的任何去向。

纳沙阿里仍然固执地纠缠于拉琴，被生活逼疯的法兰姬终于爆发，砸碎了那把承载无数的提琴。

纳沙阿里21岁时于希拉兹的大师阿伽摩萨法求学音乐，超凡的琴技丝毫未能打动大师，缺乏灵魂的音乐无法成为艺术，唯有透过艺术才能理解生命。

但是纳沙阿里的琴声里，没有抓住一声叹息，不可承载艺术之重，生命之重。

而这一切却在一个叫做依兰的女人身上，有了转折的苗头。

在希拉兹求学的日子里，纳沙阿里对依兰一见钟情，有佳丽兮，见之不忘。

为了制造不经意间的遇见，绞尽脑汁通过依兰父亲的钟表铺接近依兰……

第五天：纳沙阿里仍卧床不起，他感到死神在步步紧逼。

这使得他回忆起母亲去世前发生的许多事。

母亲过早丧夫。

当年母亲离世前夕，虽然责备其常忤逆母亲一意孤行，但仍然给纳沙阿里音乐予以肯定。

纳沙阿里祷告不停，却无法使得母亲灵魂得以安息。

留不住该逝去的生命，母亲的灵魂化作一团烟雾，围绕着拉琴的纳沙阿里，静止在她安息的坟墓之前形成一朵云。

衣衫褴褛的陌生老人对纳沙阿里说：你母亲的灵魂如此紧密，化于云朵。

我知道你很多事，你的出生，你过早丧父的经历，还有你念念不忘的，让你心碎的那个人。

你因此想过放弃生命，但是没有任何一件事比放弃生命更糟糕。

母亲的离世是注定的，就算他拼了命的祷告也无力回天。

可纳沙阿里好奇于数天前召唤死神来临，死神却对其不屑一顾，也许是谁在为他的生命默默的祷告……是小儿子塞勒斯。

第六天死神如约降临，本是纳沙阿里如愿以偿，却吓得他节节后退并跪下祈祷原谅。

死神阿兹莱尔告诉他其大限将至，死亡将不可避免。

死神说：很久以前，我奉命取阿苏尔性命，在耶路撒冷遇见阿苏尔，阿苏尔急于前往所罗门皇宫求见，寻求帮助离开耶路撒冷并前往印度脱离死神。

所罗门一阵风带他去往泰姬陵，但是他一到达那里，我便在此等候多时。

他疑惑昨日为何不在耶路撒冷带走他，但是我得到的命令，却是去往泰姬陵带走阿苏尔。

原来一切都是命中注定，纳沙阿里的离开是无法避免的。

死神说道：太晚了，一旦动身离去，便是一条不归路，而你，只有一条命而已。

第七天：人之将死，其言也善，家人们临床前看望并祈祷，孩子们担心他的离去，法兰姬哭着求得他原谅，以等待生命奇迹的出现。

第八天：与依兰的故事并没有结束，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，纳沙阿里逐渐贴近着依兰敏感的内心，以他最才华横溢的艺术天分与气质俘获依兰的芳心，依兰爱慕于纳沙阿里对爱与痴的勇敢与纯粹与他手中奏出的最动情的音符。

他们如胶似漆，相思相守。

依兰的父亲不容许宝贝女儿嫁给一个穷酸的艺术家，阻止了一切。

他们只能痛苦分手。

依兰被迫听从父亲之命嫁于他人，在瓢泼大雨的夜晚与纳沙阿里作别，从此杳无音信。

纳沙阿里几近绝望，残缺的爱再也没能给予他灵魂与救赎。

从这一刻，他也终于抓住了生命中的那声叹息，他的琴声有了灵魂，每一个音符到每一个和弦，都充满了泪与悲。

老师说他可以毕业了，并将心爱的小提琴赠送给他。

老师说，纳沙阿里所经历的一切，都将化为指尖下的音符，诉说着世间的残酷。

之后的20年，他带着这把琴，带着对依兰的思念，辗转世界各地演奏，用琴声打动了无数人，成为举世闻名的音乐家。

而依兰，听从父亲的安排，嫁了个有钱有势的丈夫。

他与依兰，再没有见过。

两人在同一个时空里，却相聚天涯海角，他们心底埋藏着甜甜的旧时光，咀嚼着当下食之无味的命数与人生。

20年后，他回到故乡。

对爱情心如死灰的他，最终听从母亲的安排，娶了一直爱慕他、等待他的法兰姬，一个务实、严谨、无趣、相貌平平的数学老师。

之后他们有了一双儿女。

在这段婚姻里，他妥妥一个“渣男”。

因为不喜欢，所以不在乎、不体贴，毫无责任心。

即使后来失业在家，他也毫不关心家务，不照顾儿女，任由妻子一人又上班挣钱又操持家里。

他沉浸在自己的音乐世界里，沉浸在对昔日恋人的思念中。

法兰姬只得躲在门旁，流着泪听着一段不属于她的故事。

最终她忍无可忍，愤而砸琴，埋怨纳沙阿里的失责，可谁都不知道，她是否懂得这段琴声，并不是写给她的。

在德黑兰的小镇，纳沙阿里与依兰奇迹地相遇了，她却已双眼无神，白发苍苍，纳沙阿里激动地寒暄着，试图唤起她们过去共同的记忆，依兰却淡然否认并离开，似乎早已忘记那段刻骨铭心。

谁能想到却是在转角过后的她，热泪盈眶，倚靠在石墙崩溃地呼喊着半个世纪前他挚爱的他：纳沙阿里……我的爱……原来她从未忘记。

在影片的开头，在纳沙阿里走出德黑兰小镇的琴铺时，遇到了那位只有背影叫做依兰的人，却是他心心念念一辈子无法忘怀的爱，直到依兰冰冷地告诉他关于他的记忆早已模糊时，阿里万念俱灰，心之将死。

人终将被年少不可得之物困其一生，也是在这里，我们似乎弄清了纳沙阿里自尽的重要动机。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

包括依兰。

给大家讲个故事。

故事的男主名叫那沙哈利，相貌平平，也没什么钱，从小不好好学习，在学校捣乱。

他小提琴拉得挺好，于是就搞专业去了。

他师父说他拉琴技巧到位了，但是缺点“艺术”，没意思。

他遇到了钟表店主超级超级美丽的女儿，对她一见钟情。

多次找借口去钟表店求偶遇后，他们搭上了话。

他带她去看惊悚片，不知道为啥大美女也喜欢上他了，俩人偷偷摸上了手，在一起了。

之后他每天给她拉小提琴，他们很开心。

他俩决定结婚，去找老店主。

老店主表示你这穷艺术家甭想娶我如花似玉的闺女。

他说：“那好吧，但我会一辈子记得她的。

”然后就走了。

女孩不想父亲伤心也没坚持，很快嫁给一个有钱有势老男人。

由于失恋了，他拉琴时候一下子有了“艺术”，师父大喜，说：“你可以出师了。

”于是他突然成为了当代最牛小提琴家，连续20年世界巡演，闻者无不落泪。

41岁时，他不知道为啥突然不巡演了，回了老家，到音乐学院里当了老师。

他妈眼看他成为老光棍，极力撮合他和一个31岁的剩女结婚。

该剩女从小就不知道为啥地从小喜欢咱男主。

可惜男主从没注意到她，还连续20年全世界跑见不到。

她太无聊只好学数学打发时间。

她以第二名成绩从学校毕业，成为了一名数学老师。

可能是因为沉迷数学，一辈子戴着粗框大眼镜，戴着黑框眼镜，所以也不是美女。

就这长相好不容易有几个人追过她，但她一心惦记男主都给拒了，然后就剩了。

男主说：“我不爱她。

”男主他娘说，这女的是数学老师，多好啊，快娶吧，就算你不爱她结了婚也会慢慢爱的。

男主他弟也说娶她有好处。

男主不知道为啥没反抗就结了。

结了之后，俩人造了一女一儿。

男主不知道为啥丢掉了在音乐学院的工作，不知道为啥巡演那么多年也没存款，一家人过得拮据，他每天就在家自己拉小提琴追求艺术，并且认为带孩子是女人的事，啥家务都不做。

妻子又工作又做饭打扫家带孩子，偶尔让他帮个忙他都不好好帮。

生活的重压之下，妻子变得暴躁乖戾，最终把他小提琴给摔了。

男主表示：你从来就不懂我，我也从来都不爱你，你把我毁了，琴就是我的命，你给我滚。

然后绝食自杀，躺在床上8天死了，期间一直走马灯。

妻子后悔得不行说“都是我的错”。

他弟说，我就知道那女人恶毒，根本配不上我哥。

哦对了，男主白月光每天打扮得美美的，在豪宅里相夫教女，女儿长大了去给女儿带外孙，外孙健康可爱，一辈子和丈夫相敬如宾，但不知道为啥一辈子没忘了男主。

老都老了，有一天领着外孙遛弯，突然遇见男主，假装镇定而后泣不成声，说男主是她的爱......说到这，突然想起来这个故事设定在伊朗，嗯。

后续，男主儿子润去了美国，成为了一个男主这种艺术家最看不上的俗气美国人，难怪男主从小就说他不成大器。

男主闺女比较优秀，不仅没润，还继承了老爸艺术的基因，遇见一个男的爱得死去活来，然后爱人出车祸死了，她从此堕落直到发心脏病去世。

01成也女人，败也女人以上就是第68届威尼斯电影节提名作品《梅子鸡之味》的剧情，该电影豆瓣评分8.1。

这部电影就是以男主决定自杀为开端，然后在接下来的8天的叙事中回忆了男主的一生。

我不知道你李姐不李姐，反正我不李姐。

整个剧情就是把一堆放到古今中外都被写烂了的东西拼在一起，女性角色全员扁平（说实在的男主也没丰满到哪去）。

实在不明白以先锋著称的威尼斯评委是怎么想起给这玩意提名的。

各种要素齐全，味儿非常冲。

中产家庭的美女垂青穷小子，美女不嫁给穷小子就只能图钱嫁给老男人，然后一辈子忘不了穷小子，各种人生圆满、天伦之乐，比不上他的才华吸引人；女人因为没男人爱和无聊才会学数学，学数学的女人是花痴灭绝师太老处女，黄脸八婆没有风情毁了稀世才子的艺术；男主含英咀华，天地万物为他所用。

白月光美女帮他点亮技能；老妈负责保护他的无辜，41岁的他不是自己要娶这个灭绝师太的，是被逼的啊，哭......等等，不是有个性的艺术家吗？

老婆的戏份最多，作用也最多：不仅没有美貌、不解风情，导致他心情不好摆烂啥也不干；还能养家持家让他能活着；还能天天为了柴米油盐发怒凸显他的高洁不染；还能养出一儿一女用来后续嘲笑美国人俗气傻乐呵不懂艺术，起反衬作用；还能摔他小提琴让他有机会完成人生的凄美悲剧结局，离开这污浊的世界。

这怎么看怎么像饥渴的穷书生yy出来的剧情，以至于当我看到卡司的时候十分震惊——原作者兼导演玛嘉·莎塔琵（Marjane Satrapi）居然是个女的，而且还是从小接受西方教育的伊朗皇族后裔。

一个生活在西方政治正确国家受过高等教育的女性，能如此“体贴”地写出男人的梦想，这是我想不到的。

儿童绘本的视角来看，故事情节中的多处“不知道为什么”可以原谅，但是故事传达出的三观对儿童绝无益处。

这个故事肯定了男性的自我中心，默认了女性的物化工具人身份。

02误读艺术我能感觉到这部电影设置男主弟弟这个角色，是在有意化用梵高兄弟的事迹，但弄巧成拙。

电影旁白说兄弟俩感情极深，可是没有足够的镜头体现这一点。

兄弟俩唯一一场值得注意的对手戏，是弟弟去劝说绝食的哥哥，俩人互相指责对方对家庭不负责任，最后达成一致，谁也不骂谁，都不负责任吧。

然后弟弟同意了哥哥去死。

而弟弟维护哥哥就是通过慷他人之慨地批评嫂子体现，没有过任何实际的帮助。

这实在无法与梵高兄弟相比。

梵高虽然有精神疾病，但他一生都是一个极其热心善良的人。

他在教会工作时与贫苦人民同吃同睡，对有需要的人慷慨解囊，直到去世都疑似是为了让别人不受牵连宣称是自杀；而且，梵高从未利用女人的情感，反倒是自己被女人利用，心甘情愿养别的男人的孩子；而提奥一生都在真金白银地支持梵高，梵高死后他也很快郁郁而终。

并且，这个故事将自毁、堕落、任性、自我中心、不负责任这些消极品质与艺术划上了等号，原作作为绘本非常容易误导儿童。

在现实当中，艺术就是美和对生活的观察，与一个人具体的性格没有必然关系。

艺术家当中符合普世价值观“好人”标准的大有人在。

德艺双馨这个词不是用来骗人的，缺德不是艺术的必然条件。

03我不要你觉得，我要我觉得私以为玛嘉·莎塔琵很像伊朗版的卡勒德·胡赛尼（Khaled Hosseini，美籍阿富汗裔作家，《追风筝的人》作者）。

他们很小就离开了母国接受西方教育，并不具有本民族的思维方式，早已淡忘母国的生活现实，内里已经白了。

当他们看着镜子，自己都觉得挺异国风情的。

于是他们通过间接的见闻以及模糊的记忆想象故乡，用西方人的眼光勾勒出了一个个旅行团观光一样绮丽而又浮于表面的东方故事。

于是我们看到一群连装都不想装的法国演员扮演伊朗人，说着法语的台词。

展现伊朗风景的画面像PPT一样无生命地流过，只是为了让西方观众看看异国风情。

波斯文化古老的神灵突兀地说着法语冒出来，翻开一个立体儿童绘本......同为东方人，我感受不到这有什么看头，我只感觉到了强势文化对弱势文化的视奸。

他们只想看他们想看的异域风情，讲他们想听的故事。

就如同他们说眯眯眼的中国女孩最好看、丹麦的小美人鱼可以让黑人演。

他们自己或许都没有意识到这是一种西方本位的文化霸权。

他们不在乎文化本来的样子，只想要聊以自慰的“假多样性”。

片中嘲讽美国人那一段确实很有笑点，但细想却令人不适。

她自己作为一个润到法国的伊朗人，有必要嘲讽润到美国的同胞吗？

这种嘲讽让人感觉又酸又刻薄，或许她自己就是一个对法国的狂热皈依者吧04也有点优点吧当然，这部电影评分高也是有必然原因的。

该片的视听语言可圈可点。

玛嘉·莎塔琵是视觉交流硕士，此前是插图画家和儿童书籍作家，这部电影也是根据她的绘本改编的。

电影中保留了大量绘本的元素，各种奇幻生动的动画特效插入为视觉效果增色，演员调度流畅，布景也颇具巧思。

可以看出摄影指导的功力也十分深厚，画面构图精巧，运镜和转场也十分顺滑。

而且白月光妹子的颜值实在是太太太太太高啦！

很多“不知道为什么”的地方、还有情节无语的地方都被华丽的视听语言水过去了，煽情效果极强。

观众迷迷糊糊地被带着走，跟着影片的节奏或哭或笑，殊不知是闻着满屋子的香水吃屎。

如果没有了丰富的视听效果，让他们直面我写出来的干巴巴的梗概，他们也许才会恍然大悟——这个故事俗得不能再俗。

我听到很多人都说：大导演都喜欢选三流小说改编剧本，这样子更容易出彩，展现自己的实力。

那么这部电影也算是导演得很成功了，能够用娴熟的影视技法包装好如此low 的一个故事。

然而，这么low的故事又是导演本人写的......不懂为啥这么多人看得津津有味还觉得挺感动，男的也就罢了。

但女孩子们，不要被卖了还给人数钱。