寻梦环游记

诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到：对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente.我在墨西哥城长居已经五年了。

“ 墨西哥 ”这三个字，在很多人眼里就是毒贩的同义词，危机四伏的一片土地。

从美国圣地亚哥陆路入境墨西哥蒂华纳的我，当时也是那么想，内心无比紧张。

仅仅一墙之隔的两块地方，感觉瞬间从天堂跨进了地狱，夜里的入境口更让紧张的气氛达到了极点。

接下来墨西哥从北至南的三月半穿越旅行，彻底颠覆了我对这个国家的印象。

橘子树沿街的瓜达拉哈拉小城，打翻调色盘的瓜纳华托，奇异的瓦哈卡亡灵节墓地，一幕幕记忆清晰浮现在眼前。

墨西哥旅行结束后，我又去拉丁美洲十多个国家晃荡，对这个色彩绚烂的仙人掌国度念念不忘，一年之后下定决心重返墨西哥在这里定居了下来，继续深深爱着这个美丽的国度。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节这个节日为背景，讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事。

全球提前一个月在墨西哥上映，为的就是恰好在墨西哥亡灵节之前，呈现给墨西哥观众。

亡灵节是在墨西哥真实存在的节日，观影完毕之后我抓住机会前往六个墨西哥特色小镇亲身体验了这个奇特的节日，墨西哥人对死亡的乐观和欢庆，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，让身在墨西哥的我心中感动满溢！

创作人员透过电影这封精致的情书，把对墨西哥的爱展现得淋漓尽致。

（全文照片除剧照和特别说明外，均为五年间我在墨西哥全国实地拍摄）首映展览电影在致力于传播电影文化的墨西哥国家影院Cineteca首映，同时有《寻梦环游记》的主题展览。

电影中那把一模一样的吉他墨西哥剪纸影片运用了大量剪纸这种特别的叙述方法开头。

有些观众咋以为皮克斯在讨好亚洲观众，加入中国元素。

但这其实墨西哥人民在各种节日庆祝时，常会挂的一串串彩色纸画，外观类似中国的剪纸，所以取名为墨西哥剪纸。

墨西哥剪纸并不是“剪”纸，而是用锤子和锥子从一沓百来张纸凿出来的。

亡灵节期间墨西哥城宪法广场挂的紫白剪纸

小镇圣米格尔挂出的骷髅剪纸万寿菊影片中米格家装扮祭台的橙色花朵、亡灵桥上流淌的橙色花瓣，这些都是万寿菊，亡灵节的主角花，又名臭芙蓉、亡灵之花、死亡之花、阿兹特克菊。

万寿菊花朵扎实，花瓣像葵花籽一样密集挤在一起，整个包裹起来成一个球体，多达五百片花瓣。

万寿菊花原产于墨西哥，墨西哥人民认为万寿菊灿烂的橙色以及其独特草药味般浓郁的香气，会在亡灵节期间引领逝去故人的灵魂回家，所以在坟地和祭坛上万寿菊被铺天盖地使用。

每一片花瓣连接到底座都是一粒种子

万寿菊田收割景象，有好几种花型的万寿菊

老先生抱着万寿菊去墓地亡灵节是每年的11月1日和2日。

提前三个月，花农们就开始播种，等到亡灵节前夕就可以收割了。

十月中下旬可以在普埃布拉州和米却肯州看到成片的万寿菊田。

祭台亡灵节最主要的庆祝地点：一个是祭台；另一个是墓地。

祭台一般分几层，顶层放置逝去亲人的照片。

其它层放置他们生前喜欢的食物：墨西哥菜、糖果、甜面包（尤其是亡灵节期间的特别食物亡灵面包，之后要特别讲到），如果是成人会放上龙舌兰、可口可乐等，小孩则放钟爱的玩具。

还有可能放上洗漱的盆子、浴巾、镜子来供归来的亡灵洁净。

整个祭台都会点上蜡烛，放置糖做的骷髅头和万寿菊。

地上会用灿烂的万寿菊花瓣撒出一条路，万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。

影片中米格家小院洒满的一路路橙色花瓣并不是影片是艺术效果，而是墨西哥真实的传统。

除了满眼的万寿菊之外还有用到红色的鸡冠花

小镇人家街道旁的祭台祭台物品之一 - 魔力酱魔力酱被称为墨西哥国菜。

当它端到我眼前的时候，被它的呈现感深深一惊。

这道菜特殊之处就在于淋在硕大鸡腿上的魔力酱。

除了常见的蒜、洋葱、番茄之外，独特的食材有巧克力、丁香、香芹、杏仁、肉桂、好几种干生辣椒等，食材多达三十多种。

全部磨成浆之后，再熬煮无数小时，工艺复杂得让人瞠目结舌。

撒在魔力酱的烤得喷香的白芝麻粒立马提升了整道菜的艺术感。

一下去芝麻的香味即刻袭来，接着是微甜的酱汁，味道醇厚浓郁。

但是吃完这盘菜之后，感觉一大堆脂肪卡在喉咙。

狗狗Dante在偷吃黑糊糊的魔力酱

祭台物品之二 - 糖骷髅头糖骷髅头，这是亡灵节期间的重要食品，也是装扮祭台不可或缺的东西。

糖骷髅头主体一般都是白糖做的，再画上五颜六色线条和图案，有时也用巧克力、苋子等原料做主体，花生米做牙齿。

祭台物品之三 - 亡灵面包亡灵节的代表食物就是亡灵面包，也称死亡面包。

亡灵面包表面凸起骨头的轮廓，排成一圈，代表生命的循环。

在亡灵节前后，墨西哥面包店、超市等都在卖亡灵面包，大家买回家吃也同时用来装扮祭台。

亡灵面包的主题市集，价格10 - 20人民币不等

最上层的亡灵面包有夹心祭台不止存在于居民家中，大多公共场所比如汽车站、政府机构、学校等在十月中旬都会摆出祭台，祭台上摆放的照片则是员工、名人甚至宠物。

墨西哥国立自治大学经济学院学生在搭祭台

普埃布拉古城旅游咨询处的祭台

餐馆的祭台

墨西哥著名女画家弗里达的故居博物馆祭台

古董市场的祭台

广场的公共祭台擂台赛墓地墨西哥人并不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。

亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。

在我此次追踪的六个亡灵节传统小镇里，米却肯州的Tzintzuntzan小镇装扮的坟墓漂亮得震撼！

乐手在演奏当地purepecha风格音乐

夜间的墓地点上烛火，来祭奠的本地人拿来被子和食物在坟墓旁坐着，准备守整整一夜，任由游客穿过坟墓，拍照，他们也不被打扰。

偶有游客询问，他们也非常友好地解答。

亡灵小岛Janitzio墓地里的花架特点是顶上有个大的糖骷髅

并不是所有墓地都用万寿菊花架，比如乡镇San Antonico Tecomitl的坟地就特有创意。

和青春靓丽的一群小伙伴享受明星的待遇，一路被追着求合照，并拉我们到去他们家墓地拍。

他们用淤泥捏出逝人生前喜爱的造型，有七龙珠，海绵宝宝，蜘蛛侠，赛车场，金字塔各式各样。

印象中最深的是：一朵朵金色鲜花贴满身的美洲豹，可以由人操作进行表演的斗牛场，恢宏的鹰武士和羽蛇神。

每隔几步，墨西哥普通乡村人民的创造力和艺术力就闪耀着万丈光芒！

墨西哥无毛犬无毛犬（Xoloitzcuintle），起源于墨西哥，和墨西哥古文明阿兹特克联系紧密，是一种长达5000年悠久历史的犬种。

阿兹特克人认为无毛犬会陪伴死去的人的灵魂到Mictlan，阿兹特克人的阴间，所以当狗的主人死了之后，狗就被祭祀并和主人埋在一起。

是Xolotl（灵魂之神） 赐给阿兹特克人的礼物，用生命之骨的碎屑造成，所以阿兹特克人认为无毛犬非常神圣。

也是因为这样的传说，影片中的狗狗Dante能够随意穿梭阴阳间。

在西班牙殖民墨西哥期间，无毛犬几乎灭绝。

殖民者发现美洲新大陆肉类匮乏，无毛犬能提供丰富的蛋白质和营养，所以吃了很多这种狗。

再者它和阿兹特克文明紧密相连，所以殖民者不遗余力消灭它，目的就是毁灭土著文明的痕迹。

印第安人把无毛犬藏匿在到了瓦哈卡、格雷罗州等偏远山间几百年，才让这神圣的无毛犬幸存了下来。

现在有少数人饲养为宠物，价格不便宜。

个人觉得真是相当地丑，因为黑色的皮肤并不总光滑，上面常常长有疮。

在墨西哥城南部的Museo Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看到几十只无毛犬。

无毛犬头顶其实是有些毛弗里达弗里达（ Frida Kahlo），墨西哥的传奇女画家，可能是全世界最著名的女画家。

欧美国家几乎都认识，在亚洲知名度比较低。

一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。

6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画抽象、支离破碎的自画像，她的最著名的画作基本都是自画像。

在墨西哥大街小巷都可以看到她形象的艺术品。

策划歌神演唱会舞台的弗里达

喜欢墨西哥土著民族风的弗里达

特别喜欢画猴子，影片中她宠物也是猴子1920年墨西哥革命之后，墨西哥民族自豪感升腾，很多艺术家比如弗里达纷纷开始摒弃欧洲文化，寻找墨西哥文化之根 - 土著文明，他们把无毛犬融入到自己的艺术作品里，让大众认识这个珍贵的犬种。

正是他们的推动，才让这个濒临灭绝的犬种得以拯救。

弗里达本人也也养了好几只墨西哥无毛犬作为宠物，所以影片中弗里达一见到无毛犬就兴奋不已。

弗里达和无毛犬自画像

可以去拜访她在墨西哥城的故居 - 蓝房子，她在这里出生，也在这里去世，这里承载了太多的故事与悲伤。

推荐著名电影“弗里达”，把弗里达一生重要事件几乎都囊括了，节奏快，音乐和画面相当赞，看得非常享受。

弗里达 (2002)8.72002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳建筑米格踏上万寿菊桥前往亡灵之城。

在世界遗产古城莫雷利亚，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色的瀑布倾泻而下。

2017年10月20日《寻梦》在莫雷利亚国际电影节第一次亮相菊花桥连接的金字塔是亡灵之城的移民局和海关，典型墨西哥金字塔的造型，比如特奥蒂瓦坎遗址，在墨西哥城东北方向一小时。

遗址中的羽蛇神庙祭祀中部美洲的神 - 羽蛇神，羽蛇神头在影片里也有出现。

走在去借吉他的路上

亡灵之城是以墨西哥小城瓜纳华托为原型。

小城建筑精美，用尽世间的色彩，被称为“上帝打翻的调色盘”。

瓜纳华托地势起伏，小巷和隧道交错，像极了电影的亡灵之城。

夜里游街音乐会，乐队带着大家走在古城石板路上边弹边唱，穿过曲曲折折的小巷，穿越进入寻梦环游记音乐擂台表演的场景，回味无穷。

亡灵之城在水中矗立，这里影射的是墨西哥城的过去。

哥伦布发现新大陆，之后西班牙人于1519年来到墨西哥城。

当时的墨西哥城还是茫茫一大片湖，土著阿兹特克人在湖中的漂浮花园生活。

他们利用独特的建筑技巧，用树桩、淤泥等材料做成小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。

岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。

岛城四面环水，市内河道纵横，景色秀美，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，仿佛置身于梦境之中。

西班牙人征服阿兹特克之后，却放干湖水，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。

这幅壁画是墨西哥著名壁画家里维拉（也是之前女画家弗里达的老公）的名作。

描绘当时土著阿兹特克生活的漂浮花园，正中心修建了诸多庙宇来祭祀他们的各种神祇，其中最重要也最高的庙宇是大神庙，用来祭祀水神和战神两大主神。

影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙教堂等殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。

亡灵之地的中央车站设计是参考了豪华的墨西哥城国家邮局。

而歌神的家灵感是墨西哥城Gran Hotel酒店，注意看屋顶。

Mariachi音乐为了传神表达出墨西哥文化，影片制作人员可谓呕心沥血，在墨西哥实地生活考察多年。

影片中的音乐采用了许多墨西哥本土乐器，并邀请了墨西哥著名的乐队进行制作。

就连主角小男孩米格弹吉他时的手法这样的小细节，都是严格按现实模拟。

影片中出现了Mariach乐手，这种音乐被列为世界非物质文化遗产，是墨西哥标志之一。

街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，多的时候可以达到十多个。

他们通常会身着金属镶纹装饰的华丽服饰，共同弹奏出悠扬浑厚的音乐。

圣米格尔古城圣诞节期间的Mariach乐队歌神德拉库斯也是一名Mariachi歌手，他的原型绝大部分是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante（一小部分是Jorge Negrete, Vicente Fernández等著名Mariachi音乐人）。

他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美人的全民偶像。

Pedro Infante，图片来自Vanguardia亡灵骷髅脸米格涂的黑白脸，是墨西哥人民在亡灵节期间特别喜欢的涂脸庆祝方式。

最盛大的要数“卡翠娜女神涂脸游行”，亡灵节提前两周的周六在墨西哥城举行。

献给亡灵节最重要的角色卡翠娜骷髅女神，1910年由Jose Guadalupe创立 ，她是骨瘦嶙峋、风情优雅的骷髅女士。

两百多个化妆师在改革大道摆出一溜溜摊子开始给路人画骷髅脸，150墨西哥比索一次，有画册图案可以选择，也可以自己告诉化妆师想要什么风格的。

化妆师从早忙到晚画八小时，夜幕降临时，几万涂脸市民一起簇拥着盛装打扮的骷髅女神们一路夜游，一道奇幻的景象。

和朋友们画好了骷髅妆

她们才是游行的主角

彩色怪兽发高烧的艺术家梦魇里产生的灵感，各种动物不同部位的混乱拼接，产生了墨西哥最伟大的民间艺术品之一 - 彩色怪兽Alebrijes，电影中曾曾祖母Imelda坐骑小南瓜的原型。

墨西哥城亡灵节11月1日前三周的周六会举行“彩色怪兽大游行”。

怪兽两种风格：一种是上述纸壳做的，用于大型怪兽；外一种小的，松木雕刻而成，可以做得很精细，方便携带收藏，用于家居装饰，流传度更广。

木雕的以瓦哈卡州最为精湛。

Copal松木树干造型奇特，最适合雕Alebrijes了，艺术家运用丰富的想象，根据木材自然生长的形态，萌生出无数创意。

整个雕刻过程中需要反复晾晒，让松木头由外至内都干燥，小件最少需要30天，大件长达一年。

用于彩绘的颜料来自天然动植物（胭脂虫、木蓝、石榴皮等），再混入锌、钙可以调出多种色彩。

比如 石榴皮+钙兑出黄色，石榴皮+木蓝则兑出绿色。

《寻梦》在墨宣传亡灵节前夕，墨城改革大道会摆出五十多颗直径约2米的大骷髅头营造氛围，每个都有不同艺术家手工绘制，《寻梦》上映墨西哥的时候，其中一颗为影片而制作。

一路过去就是大骷髅头

歌神和Imelda

米格亡灵节前一周的周六，还有最著名人气最旺的“亡灵节终极大游行”，各种大型骷髅车，骷髅架子出场，出现了彩色怪兽小南瓜。

皮克斯的授权的“Coco夜跑”，拿到号码牌和彩色的丹丹T恤。

晚上抵达体育场，气氛营造得不错，电影总导演还出现在银幕特意对6500参赛选手表示感谢，之后唱"请记住我"西语版的歌手Carlos Rivera也致辞，同时漫天焰火，屏幕也应景地出现了歌神宴会的焰火画面。

我参加了7千米，穿行在大学园区，每跑过一千米就出现祭台和寻梦环游记里人物，最惊喜的是最后，拿到沉甸甸的奖牌，特别精致有分量！

银色奖牌正反面

食品公司La Costeña的蛋黄酱和豆子广告

墨西哥摔角墨西哥摔角（Lucha Libre），一种集合戏剧、喜剧的摔跤表演，是发源于墨西哥城的一种趣味运动。

选手会带上五花八门的特色面具，进行眼花缭乱的表演。

参加歌神的派对入场时，出现墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo，所以门口的守卫赶忙求合影。

在墨西哥城的Arena Mexico摔角场是看这种运动的最佳地点。

街头搭出的摔角擂台

玩具博物馆里的各种摔角面具模型天坑悬崖一潭水取自墨西哥南部尤卡坦半岛著名的天坑。

尤卡坦半岛是一大块石灰岩，雨水特别容易渗透。

日积月累，石灰岩塌陷，露出透蓝清凉的地下水。

这里是玛雅文明繁荣的区域，玛雅人认为天坑是通往地下世界Xibalba的入口，常常会在天坑里进行活人献祭。

尤卡坦半岛天坑有六千多个，是去尤卡坦地区必去的景点之一。

这是一个颠覆你想象的国度，孕育了玛雅、阿兹特克、奥尔梅克等深厚的古文明，还有68个少数民族的文化，丰富多样的美食，稀奇古怪的节日，高耸参天的仙人掌，加勒比海之蓝以及世界顶尖的手工艺术。

在墨西哥已经探索了五年，我依然还在深入挖掘。

你可以在以下平台跟随我的脚步，实时了解墨西哥的文化和生活。

我在阳光灿烂、色彩万千的墨西哥等你！

墨国一直是一个我不遗余力安利人去的地方。

与友人分完一瓶Mezcal后坐完十六个小时的大巴走在Oaxaca清晨的街道上时，兴奋地忍不住发抖。

亡灵世界里当然有大金字塔，宛如在Teotihuacan。

神兽（比起spiritual guide，我更喜欢叫伊们神兽！

）的设计大概是拉美瑰丽最极致的体现，这时候也就是金字塔的肃穆才能衬得起了。

在2012年年底传说要世界末日的时候，我从San Cristobal de las Cases坐了五个小时的小巴去Palenque看玛雅金字塔。

灼日下，金字塔周围的空地上，枯坐着看世界各地蜂拥而来的嬉皮进行着“仿佛没有明天”的狂欢。

我想的也是，如果没有明天，多好（大概也是为什么我犹爱末世狂欢、华丽废墟这些鬼东西）。

死亡是什么——没有在怕的。

怕的是被忘记。

————————墨西哥之行后，读完我的捣浆糊西语major后，很长时间我都没有再遇到切切实实来自墨西哥的情感撞击（哦不对，前几年我看了劳伦斯的Plumed Serpent）。

没想到出现了Coco，一部直直白白告诉你“我是来搞文化输出的”的电影。

【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】取材调研时间长达六年（如果我没听错的话）。

每次涉及南美、南欧的家庭主题文化输出，我第一个想到的就是强烈母系色彩会不会是大冲击呢？

然后电影一开始就出现了最典型的那种abuelita——狠狠砸坏Miguel的吉他，然后马上进入“欧，mi pobrecito（我的小可怜），食过呢餐饭乜嘢都唔紧要”的状态。

我记得读过一个西班牙的剧本，讲的是一大家子女人，三代还是四代同堂，在闷热的天气里心理压抑性压抑，大家长老太婆还集权得要命，最后出了人命。

看Coco之前我就有点点小好奇，因为看了剧透说又是女性大家长一把集权好手（eg 家里世代不许出现音乐）。

但后来发现这种“传承”性质的大家长集权形象有一点缺口——Mama Coco全程都没有abuelita和Imelda的那种威严。

Coco一直都以和蔼的暮年家族吉祥物的形象出现，最后甚至扎起了小麻花叫粑粑，酥炸。

就是像导演回答“为什么片名叫Coco”那样吧——一开始你有点晕菜，Coco好像不重要啊？

一点点你明白起来，看起来记忆已经开始模糊的Coco才是所有事情的关键。

【我为什么在讲些大道理？？

哭成傻逼的那个人是不是我？？

】那我讲点泪点好了。

我的第一个泪点——并没有想到会那么早出现——是Chicha的死。

这一点可能是我最爱这部电影的设定，即“灰飞烟灭前灵光一闪”的处理，至少让人觉得灰飞烟灭前，我也有闪耀过啊。

好像是所有在世时以及往生后的记忆，都化成了烟花，盛放过一次。

Well, everyone knows JuanitaHer eyes each a different colorHer teeth go out and her chin goes inAnd her... knuckles, they drag on the floor Her hair is like a briarShe stands in a bow-legged stanceAnd if I weren't so ugly, she'd possibly give me a chance 第二个泪点当然是Imelda在铁门的那头唱起La Llorona。

说来听她唱了那两句的时候，我恍然以为是Frida里那首negro pero cariñoso，但歌词好像并不一样。

在逼仄的街巷里，咫尺的距离，Miguel说你要我放弃的是唯一能让我快乐的东西。

后来所有的泪点都与Coco有关了。

父女杀！

“我一直都keep住粑粑的照片。

”讲到照片，这算是推动情节关键道具了。

第一次翻开照片折页trigger了Miguel错认祖宗。

第二次拼起照片才有了真正的团圆。

其实结局对我来说有点太圆满了。

虽然这就是大家需要的。

（反正Pixar本来就不会让你全程嘻嘻哈。

谋杀、背叛。。。

）只是不要忘记啊。

不要忘记那些此生哪怕只有一刻曾经对你重要过的人。

【几个minor的点】亡灵世界海关成功地塑造了最能与观众共鸣的一套笑料。

导演是库布里克粉！

制片人是宝爷粉！

（他们说想去亡灵世界见到的人除了家人还有这两位）其实我还一直都蛮喜欢浪子设定的。

但Hector也不是很算浪子。。。

Vive tu momento本质跟Carpe diem还挺像的。。。

Miguel的“小世界”，包括按歌神的吉他仿制的小吉他都是由导演的儿子画的，因为觉得大人怎么都画不出孩子的稚嫩。

满分！

我觉得很特别的一点是这部输出墨西哥文化的电影居然做到了一点都不碰天主教闹。

简直伟大。

我超爱的骷髅邮票。

（看我头像！

= =）【最后的啰嗦】今天早上还在朋友圈推了《我只认识你》。

也是关于记忆的故事。

当时去看是因为全上海话的纪录片，结果感动成傻逼。

人的不知所措不只是因为大自然的不可抗力（真的好喜欢force majeure这个词啊啊啊啊啊），也来自于本身的有心无力。

最紧要是珍视。

皮克斯的经典太多，以至于都没办法拿出代表作，因为他的每一部电影都是代表作。

甚至于说，皮克斯这个金字招牌本身就是经典，只要一听到皮克斯有新作品，不用考虑，进电影院就对了（不过赛3….）。

或许为了一洗赛3的平庸，皮克斯在感恩节之时，推出了一道墨西哥风味的菜肴，叫《寻梦环游记》，当然，和《飞屋环游记》组不成环游宇宙系列...

看了动画片，对于完全不了解墨西哥的人来说，瞬间对这个民族和国家也能产生很大的共鸣，这正是皮克斯的魔力，能让民族的变成世界的。

《寻梦》就像在剥一颗洋葱，每剥一层，都能看到更新鲜的食材和更让人惊叹的秘密。

等到你剥完这颗洋葱，最后你会发现，自己已不知不觉哭成了泪人。

今天大聪就好好来为大家剥这颗墨西哥洋葱，看看他每一层到底隐藏了多少悲喜交加

...剧透啦！

回家收衣服啦！

...表层：创意和色彩《寻梦》首先是一部视觉上让人惊艳的动画作品，在电影特效炸翻天的今天，还能用如此的脑洞创意和丰富的配色来冲击观众，非常难得，心中又一次为皮克斯打电话。

更难得的是，这些丰富的彩色建筑，全都是基于墨西哥当地瓜纳华托的一些建筑来设定。

像墨西哥这么热爱色彩的国度，想必一定对生活的热情和心态也是彩色的。

没错，他们对待的死亡的态度，远比很多国家乐观，墨西哥人认为死了以后只是到了另一个世界，一个甚至比现实世界更美好的亡灵世界，继续生活。

然后在亡灵节这一天，这些逝去的亲人，可以会重新回到人间，和活着的家人团聚。

墨西哥这种直面死亡的豁达和勇气，让人难忘。

因此，动画片里出现的亡灵节传统元素，并不是杂糅四面八方的创意老设计的，而是真实存在于墨西哥亡灵节。

比如开头的剪纸，就是墨西哥在亡灵节会挂在沿街的彩色风景线。

通往另一个世界的道路，会经过一条桥，但这并不是我们熟知的奈何桥，桥头还有个孟婆奶奶。

他们的桥是通往亡灵世界的唯一途径，影片也很巧妙用了墨西哥亡灵节的必要元素万寿菊来建造。

万寿菊又名臭芙蓉，原产地就是墨西哥，它是亡灵节必不可少的植物，由于它生命力很顽强，因此它的花语象征着健康。

另外，面包，蜡烛，照片，骷髅同样是亡灵节必不可少的装饰。

影片都一一还原，并把骷颅头的创意，直接描绘为逝去的人的形象，生动反应了现实中亡灵节墨西哥大派对的热闹景象。

（亡灵节大派对，很多民众穿着各种骷髅装上街欢聚）

在亡灵世界里，从大的场景设定，到每一个细节上的推敲，都充满了天马行空的想象力。

比如亡灵亲友团要出海关进入人间，回来时领到亲人祭祀的物品还要过安检。

和大家出国一样一样。

另外，亡灵世界中每一个灵魂还有一个类似于灵魂向导的生物，造型奇形怪状。

颜色也充满了奇幻之美。

类似这样很多细节的创意，影片还有很多处。

别的电影或动画片，如果抓住一个爱帝儿（idea），巴不得就拍直接拍成一部电影。

而《寻梦》则把所有的爱帝儿汇集在一部动画里，十几分钟给你轰炸一次。

影片短短的前半小时，就塞满了各种创意。

当然，真要比较的话，同样有着相似概念的影片，那就是2014年的《生命之书》，取材同样是墨西哥的亡灵节，同样来到亡灵世界。

虽然两者之间的视觉风格不同，但方向是一致的。

甚至连主人公的设定，都有几分相似，《寻梦》的主人公，是做鞋匠之家但有音乐梦想，而《生命之书》的主人公，是斗牛士家族出身也有音乐梦想。

从这个角度来看，《寻梦》和《生命之书》对观众的视觉撞击和带来的新鲜感，各需所指，萝卜青菜各有所爱。

但是为何《寻梦》在观感和评分上都比《生命之书》高一个档次，大概就在于《寻梦》在故事和细节上处理得更细腻，起承转合也更自然。

中层：家庭和梦想皮克斯的动画，永远都是不急不慢，如同我们炖汤，半小时煮出来的汤，和用小火炖一整天老汤出来的口感是完全不同的。

《寻梦》就像用小火慢慢调理出来的老汤，色香味从你的舌头到你的胃一直到你的心，一层层渗入，让你不得不佩服皮克斯的功力。

《寻梦》除了表面的视觉效果做到极致，在深层的现实和梦想的冲突上，也做了思考和探索。

影片小男主米格尔，是出生在一个做鞋的世家，而且这个家族痛恨音乐，然而米格尔却从小热爱音乐，一个是自己的音乐梦想，一个是家族鞋匠的传承，米格尔应该何从何从。

之后米格尔穿越到了亡灵世界，其实也是自己寻找音乐梦想寻找自我的过程。

他进入亡灵世界之后，需要得到逝去家人的祝福才能回到人间。

但米格尔一开始是拒绝的，因为他的曾曾曾奶奶给他下了音乐诅咒。

他为了自己的音乐梦想，躲避着家人，躲避着祝福，不顾一切的奔向他的音乐梦想，这个和他的曾曾曾爷爷当初抛弃妻子和女儿，奔向自己的音乐梦想如出一辙。

但是经过米格尔在亡灵世界的周遭，他最后要在家人和音乐之间做一次苏菲的选择，他说出了“家人优先”。

这里并不是单纯的理解为，家人和理想是对立面，而是在你追求梦想的时候，是否忘了也随着时间成长和老去的家人。

影片中有一幕回忆杀，是coco父亲年轻时弹吉他，唱着“remember me”给coco小女儿听，只为她弹，只为她唱。

但之后coco父亲远走高飞，抛妻弃女，在中途想要回去和家人重聚，发现为时已晚。

这正是侧面映射了那些忙于自己梦想事业的人，在自己的道路越走越远，忽略了亲人忽略了家庭。

最后回头发现，儿女已长大，亲人已逝去，你应该陪伴他们的时间，已被你全部投入到自己的梦想上，这样的结果，真的是自己想要的吗。

影片除了提出成年人家庭和梦想之间的权衡，在家长教育和支持孩子梦想兴趣上，也给出了很多讨论和思考。

米格尔的一家不准他碰音乐，他来到亡灵世界之后，曾曾曾奶奶一样不准他碰音乐，导致米格尔宁愿冒着永远回不去的风险，也不想带着这个音乐诅咒回到人间。

这放在现实中，和我们现在很多家庭，是多么类似，孩子从小到大的教育和兴趣，都有明确的计划和规定，不准做这个不准做那个。

大聪在这里并不想借此展开教育问题大讨论，但以“大人认为是好的”独裁教育下，真的就是小孩将来喜欢和需要的吗？

内核层：死亡和遗忘“remember me”（记得我），这首歌几乎贯穿了整部电影，同时也是整部影片的核心部分。

在亡灵世界里，死去的人其实并不寂寞，刚死去的人，在亡灵世界依然能找到之前死去的亲人，然后团聚一起生活。

但是，如果没有人在缅怀你，祭祀你，记得你，你渐渐被遗忘，那么你会进入最终的死亡，也就是永远的消失。

这是影片真正高明的地方，用遗忘来意味着真正的死亡。

从而突出死去和活着的亲人之间的联系。

米格尔在亡灵世界寻找亲人的时候，殊不知寻寻觅觅中，最亲的人一直在身边。

这也暗示了或许我们在这个纷杂吵闹的世界里，真正能依靠的安全港湾，正是一直在暗中支持你前进的家人。

影片中有一段让大聪很感动，当coco母亲和coco父亲相遇之时，coco母亲依然无法原谅他的出走，但旁边的家人说出了整部影片的核心：“可以不需要原谅，但不应该被遗忘。

”因为遗忘意味着真正的死亡。

也就在这时，他们决定去把coco父亲的照片找回来，重新放到家庭成员里。

墨西哥的著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯对死亡的诠释是：“死亡其实是生命的回照。

是生的反面，也是生的补充。

”是的，人终究有一死，逝去的人存在世界的唯一方式，就是靠着亲人的想念和回忆，一代一代的传承下去。

《寻梦》用了一个小男孩的冒险经历，从不相信亡灵节，到最后跪在曾曾曾奶奶面前弹起“remember me”，让曾曾曾奶奶努力想起曾经的亲人，想起了爸爸。

而米格尔的心路历程也开始转变，领悟到了家人的重要，是全片最好的升华。

最后大聪来安利一下《寻梦》的电影原声。

《寻梦》是皮克斯第一次做音乐电影，在电影原声的配乐上，也花了不少功夫，光原声大碟就有三张。

光在电影歌曲语言上，就分别收录了英文版和西班牙语（墨西哥说西班牙语）。

满满的53首曲子，加起来比电影时间还长，让你全身心享受墨西哥风情的热情音乐。

里面的remember me就有多种演绎版本，总有一款是你钟意的。

总而言之，带上你的家人，带上你的爱，进电影院，这样有爱的电影，不多得。

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万字解析《正义联盟》爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）《王牌特工2：黄金圈》《解忧杂货店》《小丑回魂》

为什么还没人批评《Coco》？

2017最恐怖的电影。

这种全家自私总动员电影，把阴阳间秩序统一世俗化，用贫富/阶级差异的痛苦追得你做鬼也不能解脱，更别说童话式处理大家庭凌驾个人的偏见，贴点韩剧烂桥段敷衍拼接的爱情，假装观众都看不到全程bug使劲载歌载舞。

生者在死者阴影里，死者被困在生者记忆里。

生前身后名，身不由己，庸人自扰。

处处俗套、处处功能性角色掩埋恶之花。

剧情全在意料之中。

所有人都毫无性格，但都擅长情感绑架……不信看完噩梦连连的只有我，整晚都在阴间逃跑，挣脱邪教一般的原生大家庭，被神雕侠侣追杀，渴求所有人忘了我，一身白骨了还因为贫穷的延续泪流成河，被困在裘千尺天坑里干嚎。

如果阴间只是阳间的延续，旧日种种依然紧紧抓住你，那真是无间地狱了。

有些人还能继续勇敢活着，就是因为知道随时都还有死亡这个解脱选项。

好聚好散，干干净净，就这点期望。

狗爱舔骨头这个巨型bug事后拍了个短片就当圆上了，打发也太轻松了。

毕竟没办法，但丁这个角色在好多地方强行推动情节，编剧完全是利用狗的性格短板，那些事情猫或者其他动物都做不了。

还有，埃克托照着Adrien Brody画的吧？

凭什么这么多年了还觉得Adrien Brody一张音乐家的脸？

偏见。

歌不算顶好听，过得去，但字幕部分来个极端pop黏腻男声版是怎么会是？

吐了，出戏。

诶，皮克斯技术真是当世最强啊。

米格的曾曾爷爷为了追求音乐抛弃家人，拆散了整个家庭。

而曾曾奶奶通过做鞋修补了这个家庭，并且将做鞋的本事祖传了下来。

从此，一家人严禁米格碰音乐，是为了不让他变成曾曾爷爷那样。

有一天，米格发现曾曾爷爷就是歌神德拉库斯，同时无意来到光怪陆离的亡灵世界，他需要曾曾爷爷的祝福才能回到现实世界。

而在寻找德拉库斯的过程中，米格又发现埃克托才是自己的曾曾爷爷。

当年，德拉库斯毒死了埃克托并剽窃了他的成果。

故事的最后，米格顺利回到现实世界，全家人也终于开始支持米格的音乐梦想。

如果在观看电影前，你不幸得知了剧情，可能会觉得电影过于老套，顶多是个平庸之作。

但阅读文字版的剧情介绍，和完整观看电影是完全不同的体验。

皮克斯再一次化腐朽为神奇，把“追求梦想”如此老套的主题拍得感人肺腑又毫不做作。

虽然满满都是套路，但是已经优秀到了让人感受不到套路的地步，使人潸然泪下又意犹未尽。

不出意外的话，这就是明年奥斯卡最佳动画长片了。

即便是落选了，它也是我心目中的奥斯卡最佳动画长片。

电影以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事，他们严禁米格碰音乐，还口口声声说是为了他好。

他们宣布米格可以做鞋了，可以学会祖传的手艺，好像还是什么不得了的喜事，其实米格根本不感兴趣。

这已经是老生常谈的话题了，家长千万不要把自己的思想强加给孩子，你所觉得有前途的医生、会计、从商等等，都是你自己的梦想，你不能帮孩子选择梦想，他们应该有自己选择人生的权利。

这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼，你觉得很好的东西，不一定是别人想要的。

这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。

皮克斯的动画片一向充满隐喻，通过巧妙的比喻传达正确的三观。

比如，米格需要得到家人的祝福才能回到现实世界，比喻孩子需要得到家人的支持。

如果无法得到家人的支持，孩子就如同亡灵一般行尸走肉了。

但孩子需要的是家人祝福自己实现梦想，而不是子承父业。

再比如，亡灵需要有人们供奉才可以过桥与家人重逢，比喻铭记已故的长辈，他们的灵魂就会得到安息，会在阴间保佑你；忘记已故的长辈，他们就成了孤魂野鬼。

俗话说，人有两次死亡，第一次是他停止呼吸的时候，在生物学上他死了；第二次是最后一个记得他的人把他忘记的时候，那时候他是真的死了，也就是电影中的“终极死亡”。

而祝福孩子和供奉长辈又往往是相互的，长辈支持孩子追求梦想，孩子长大后成为了想成为的人，自然会对长辈倍加感激；长辈把自己的梦想强加给孩子，孩子一辈子做不喜欢的事，自然也会恨死长辈。

《寻梦环游记》的高明之处在于，电影没有非黑即白地说追求梦想一定是错的，应该听父母的话；也没有说追求梦想一定是对的，要不顾一切追求梦想，而是辩证地分析了梦想。

从事音乐事业是正确的，但因为它抛弃家人就是错误的；为音乐投入精力是对的，但不择手段剽窃他人成果、毒死搭档就是错误的。

不违背法律道德、不伤害他人的前提下玩音乐可以支持，背叛家人朋友、杀鸡取卵地玩音乐就不可取。

德拉库斯确实应该遭到鄙夷和臭骂，但音乐没有错。

错误的不是音乐，不是追求梦想，而是抛弃家人和作奸犯科。

家长应该阻止孩子离开家庭，阻止孩子违法乱纪，但不应该阻止他们追求梦想。

至于埃克托，电影也揭晓了谜底，其实他当年并没有抛弃家人，他在准备回家的时候被毒死了。

《寻梦环游记》在讲述追求梦想的同时，还不忘传达家庭的主题，毕竟“家庭”早已是皮克斯动画片的标配。

不得不说，现在电影里的“家庭”主题过于泛滥了，观众早已审美疲劳。

要让观众满意，就必须创新。

《寻梦环游记》大胆尝试反套路和多重反转，把电影的各种技法运用得炉火纯青，以至于观众看不出任何设计的痕迹，整部电影行云流水而毫不刻意。

电影先是讲述米格为了寻找德拉库斯多么辛苦艰难，好不容易才成功祖孙团聚。

如果这时候电影就结束了，那就太普通了。

眼看米格就要阖家团圆的时候，电影又抽丝剥茧、不动声色地告诉观众德拉库斯那肮脏的成功史。

此时，电影已经达到了悬疑片的水准。

导演的目标显然不止于此，它就是冲着奥斯卡来的。

于是，当埃克托说出他的女儿叫可可时，不仅点明了《Coco》的片名，又揭晓了埃克托才是米格的曾曾爷爷的悬念。

观影前本以为《Coco》的片名是随便取的，看到这里才发现Coco是很重要的铺垫和细节。

当埃克托和米格说道“我们是一家人”的那一刻，真相大白的感慨、破镜重圆的喜悦、家人重聚的开心、认祖归宗的辛酸、虚惊一场的解脱、失而复得的感动等一系列情绪瞬间倾泻而出，猝不及防给观众带来泪点，纵然是再粗犷的硬汉也必然热泪盈眶。

“We are family”早已是陈词滥调，我们在太多电影中听到这句台词，但《寻梦环游记》确实拍得太好了，当我们再次听到这句老掉牙的台词，仍然会哭得稀里哗啦。

《寻梦环游记》采用的手法类似于希区柯克的“一浪高过一浪”，多次反转，戏剧张力不断增强，又永不脱调，当节奏上升到顶点时，电影就达到了接近完美的境界。

电影的泪点是一定需要铺垫的，米格和埃克托在一起这么长时间，有合作，有分歧，有代沟，有误会，有同甘共苦，有矛盾相向，又最终在得知是一家人后冰释前嫌。

充分的铺垫下，电影显得格外感人。

第二次泪点是米格丢失了埃克托的照片后，太奶奶可可将缺角的照片补齐，埃克托不仅魂魄健全，还在阴间一家团聚。

原本以为埃克托的照片遗落在水中的剧情是刻意营造悲剧气氛，是为了教育米格直面死亡、放手过去的道理，不料太奶奶还保存着照片的残角。

不少导演为了追求艺术造诣而刻意拍摄悲剧，口碑是上去了，但观众多少会难过。

而《寻梦环游记》先给你一个悲剧的结局，又给你一个圆满的反转，让你哭成泪人的时候又给你带来温暖，达到笑中带泪的效果。

一部电影同时兼具悲剧的缺憾美和喜剧的合家欢，在皆大欢喜的同时又不落俗套，实在是高明。

毕竟电影源自生活但又高于生活，它不一定要贴近现实，不一定要很丧，也可以给人以安慰和希望。

有人说，人生会经历三次成长：第一次是发现自己不是世界中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力，终究还是有些事无能为力的时候；第三次是在明知道有些事可能会无能为力，但还是会尽力争取的时候。

米格为了避免埃克托玉石俱焚，不再孩子气，不惜牺牲自己，愿意接受曾曾奶奶“不再碰音乐”的要求而回去供奉埃克托的照片，是他第一次成长；他竭尽全力还是丢失了埃克托的照片，是第二次成长；他通过弹吉他唤醒太奶奶的意识，间接补全照片，是第三次成长。

经历了三次成长，米格不再是那个固执叛逆的小孩子，他能分辨黑白是非，能辩证地认识音乐，而家人也终于与他和解。

曾曾奶奶祝福米格的时候，收回了不允许他碰音乐的话，只要求他“永远别忘了我们是一家人”。

而在世的长辈也开始理解米格、支持米格，只要你不抛弃家人，我们就永远支持你做喜欢的事。

当然，德拉库斯也并非十恶不赦，他为了梦想不择手段的行为是不可取的，他过于极端和偏激。

倘若他能像米格那样在追求梦想的同时不违反法律道德，始终顾及家人朋友，那就是积极的。

正如他说：“音乐不仅是我的工作，也是生活。

”“人生再艰难，我还有我的吉他。

”“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。

”“坚持梦想，努力把它变为现实。

”除此之外，《寻梦环游记》的音乐沁人心脾、画风精美绝伦、曾曾奶奶一边跳舞一边躲避反派、亡者世界打造得极其富有美感……完全可以用“完美”形容。

感谢《寻梦环游记》把一切美好都给了我们。

《寻梦环游记》给我的感触很深，我一度以为自己就是电影里的主人公。

我从高中开始就热爱电影，却一直受到家人反对，他们觉得看电影毫无前途，纯属消遣。

我就像米格一样无助，就像米格说的：“如果我玩音乐，我家里一定会气疯的。

”对于我的叛逆行为，朋友同事没少冷嘲热讽，说我不孝顺，说我要气死父母。

但至少我还敢于追求梦想，而他们连上路的勇气都没有。

去年9月开始，我坚持在豆瓣发表影评，终于坚持到今年5月的时候，现在的主编给我抛出了橄榄枝。

我终于可以从事电影行业，每天的工作就是看电影和写影评。

眼看我能够通过看电影赚钱了，家人也逐渐开始理解我、支持我。

我不仅可以通过爱好养活自己，每个月还可以寄钱给父母，何乐而不为呢？

我感谢曾经矢志不渝、坚持到底的自己，我锲而不舍、忍辱负重也终于让自己过上了想要的生活。

正如服装设计师马可所说：我们所有的文凭、证书、奖项，都不及选择怎样去活更能说明你是一个什么样的人。

《寻梦环游记》中，米格一路奋战、绝不言弃终于得到了应有的回报，家人终于开始支持他的梦想。

这是他的故事，是我的故事，或许也是你们的故事。

看完《寻梦环游记（Coco）》已经好几天了，写这篇文章时我依然怀着激动的心情。

在看电影之前，我对它几乎没留下什么印象。

只通过零星的几篇短报道和一版预告片，知道是皮克斯的作品，有关墨西哥亡灵节的，预告中也没看出什么亮点。

再加上近几年皮克斯不太稳定的表现，我对它持有一种无所谓的态度。

然而，当片尾字幕走完后，我却由于巨大的惊喜和感动而久久无法起身。

这绝对是明年奥斯卡最佳动画了。

要是花落别家，我直播吃一斤墨西哥鸡肉卷。

在皮克斯的一系列作品里，《寻梦环游记》的卖相非常朴素。

它没有《海底总动员》和《Wall·E》那些可爱的角色，没有《玩具总动员》系列那样独创的题材和童年情怀，甚至其创意也比不上《怪物公司》和《头脑特工队》。

当然，皮克斯塑造异世界的能力仍然出众，但这次的亡灵之城，乍看之下也不会给人太多惊艳的感觉。

反之，影片大量运用了人们——尤其是国人——不太了解的墨西哥文化为背景。

从开头的墨西哥剪纸，到片中出现的各种传统食物，再到亡灵节的习俗和万寿菊等关键道具，以及那些神兽，大多数人都不太知晓其中的含义。

甚至于，片中有大量的骷髅角色，即便已经做了极端卡通化的处理，或许也不会让小孩子喜欢上他们，更可能会被吓哭。

还有那条又丑又脏的墨西哥无毛犬，根本无法成为卖萌担当。

对于这些素材的使用，这次皮克斯显得不再那么“平易近人”。

一方面，这可能会让注重视觉和娱乐性的观众，以对墨西哥和画风无感的理由而忽视本片。

另一方面，也确实体现了整个好莱坞动画工业强大的嫁接能力。

从《功夫熊猫》，到《里约大冒险》，到《勇敢传说》，我们一次次见识了中国武侠、拉美风情和苏格兰文化与好莱坞美学体系的无缝衔接。

而名气最大的迪士尼/皮克斯，自然是个中翘楚。

或许从译名上也能看出，《寻梦环游记》的核心主题更接近于《飞屋环游记》。

在情感的渲染上也有着《超人家族》的影子。

这是一部以追寻梦想为引，描写死亡、记忆、离别与和解的催泪之作。

这也是一出非常好莱坞式的，但又不那么墨守成规的动人故事。

题材的“另类”给影片蒙上一层模糊而神秘的色彩，剥开外壳，却能领略到其蕴含的感人肺腑的能量。

同样是煽情而不滥情，它的催泪指数超越了《飞屋环游记》那段著名的蒙太奇。

总之，这部看上去不怎么讨喜的电影，通过异常扎实的故事和人物塑造，一点一滴聚成汪洋大海，再向里投下深水炸弹，引爆你的泪腺。

影片的技术层面与其他皮克斯作品一样，属于业界顶级水平。

不管是美术设计还是CG制作，都无懈可击。

我在观影过程中留下深刻印象的，一个是逼真的树枝树叶，以及衣服布料的褶皱和飘动，另一个是片名中提到的角色，也就是主人公的太奶奶Coco身上的毛发和皱纹。

这位全程坐在轮椅上，没说过几句台词，却在片中占有重要地位的老太太，应该是制作组雕琢最精细的角色了。

除此之外，用音乐包装起来的《寻梦环游记》，自然涉及到许多弹奏吉他的情节。

作为吉他爱好者，下意识地会去注意动画里的指法变换是否合理。

令人满意的是，电影并未在这方面偷懒。

小男孩米格在阁楼里偷偷弹琴的段落，拨弦的节奏以及指法变换，都与琴声完美结合在一起，几乎与真人演奏无异。

而片中数段弗拉门戈吉他的配乐及演奏段落，也非常赏心悦目。

这些细节上的真实，拉近了虚拟角色与观众的距离，丰富了虚构故事的可信度。

可以看出，影片所做的一切努力，都是为最终极具张力的煽情而服务的。

相较于《头脑特工队》和《超人家族》等家庭主题的皮克斯作品，这次的《寻梦环游记》显得更加成人化。

不仅是因为抛弃了过往可爱的画风，叙事风格也收敛了不少，不会包裹太多天马行空的东西。

虽然小男孩米格穿越到亡灵世界，依旧是典型的奇幻故事底色；虽然影片将亡灵城渲染得非常卡通，也足够妙趣横生。

但这次，阴间的景象从根本上一定是不会令人向往的，甚至是惊悚恐惧的。

我们在片中也能看到阴曹地府里依旧存在着贫穷和饥饿，以及所谓的“终极死亡”。

作为动画片，《寻梦环游记》难得对死亡做出了一些表达与探讨。

故事发生地的氛围，也让影片笼罩在一种无处不在又难以察觉的感伤之中。

这种寡淡的感伤无时无刻不影响着片中的角色，也在潜移默化地影响着观众。

首次集中体现，就是赫克托向米格解释“终极死亡”的段落。

这甚至称得上一个具有启示意味的场景。

短短几句台词，牵出了生与死之间流淌不息的羁绊。

其中对离别与缅怀的感慨，引人深思。

但影片基于好莱坞的调性，很快将观众的注意力转回到主角的紧张冒险之中，掐断了抒情的余韵。

影片对死亡的探讨，主要落脚于生者与逝者间难以割舍的纽带。

由于故事本身就发生在亡灵节之夜，生者是以欢快的方式去迎接逝者，悼念成为狂欢的一部分。

因此影片的基调不至于阴暗消极，却又有着与死亡密不可分的悲伤和缅怀。

在两种气质的中和下，《寻梦环游记》应该是皮克斯作品里笑点最少的一部了，但也不失明朗轻快。

影片的亮点回归到了好电影本该有的特质，那就是一群有血有肉的角色，一个令人信服的曲折故事，以及其中所爆发的强烈情感。

影片伊始便以剪纸的形式，向观众描述了主人公的家族史。

在这里，我们看到了一场离别，以及单亲母亲的自强和韧性。

电影首先用这场困境去拷问观众：为了梦想，是否应该抛弃家人？

这个命题将贯穿整部影片，并最终通过众人的和解，而给出答案。

剪纸的叙述形式也比较新颖，可以让观众迅速融入进故事中去。

故事的前半段，我们都会心系米格能否实现音乐梦想。

我们希望他能拿起吉他参加广场比赛，我们甚至支持他离开这个专制的家庭。

通过各种生活细节的铺陈，观众会毫无意外地与米格产生共情。

而这正是中了主创的圈套。

在影片后半段峰回路转的故事中，我们与米格一样，顿悟到生命中真正重要的是什么。

我们发现，除了那位真正的反派，自始至终谁都没有做错过什么，一切的矛盾和冲突，都是因为那份与家人难以割舍的感情。

此时此刻，人物弧光被完全展现，情绪也进行了充分的表达，于是观众轻易就会被打动，眼泪也就不由自主地出来了。

影片在剧作上的另一精巧性体现在，用万寿菊和赫克托的照片勾连起整个跌宕起伏的冒险，又让这两个道具分别在各自的关键时刻失效，以营造紧张的气氛，加快叙事节奏，令故事产生数个或大或小的高潮。

万寿菊和照片，分别维系着米格和赫克托的命运。

本次故事又是发生在亡灵节的一个夜晚，因此情节推进得相当激烈流畅。

其实这些都是皮克斯惯用的剧作手法，只不过这次用的更加圆熟也更加复杂，以至于影片整体的观赏性很有保证。

我似乎很久没有在动画片中看到过如此遵循叙事逻辑，几乎没有纰漏，感情又如此丰富饱满的剧本了。

清晰的故事脉络以及合乎情理的人物动机，让角色的每一次选择都具有十足的可信度。

而选择导致的结果又一步步将故事推向更宏大更复杂的局面，最终达到高潮。

后半段的情节还有一个意料之外情理之中的转折。

这个转折大概属于类型片里难得一见的神来之笔了。

包袱设置得非常精妙，抖出来丝毫不生硬，还能及时唤起观众对之前暗示和铺垫的记忆，并且也没有用闪回去复现铺垫而拖慢节奏（转折之后的解释段落则有必要的闪回）。

此外，情节上的转折更是直接带来了整个故事的“高光时刻”，并将这种光芒成功延续到结尾。

细想起来，其实整个故事的主题也存在内在的转折。

即由实现个人价值，转到纠正命运的轨迹，再转到对亲情的深刻理解。

影片的内核是极其悲伤的，这体现在米格一家的历史中，也体现在赫克托的身世里。

而故事所描绘的曲折冒险，让角色改变了对家人的态度，重新拥抱了亲情，更令米格在自问与反省中得到成长。

如此扎实的剧本，我认为怎么夸都不为过。

它再次证明了皮克斯拥有顶尖的叙事能力，足以驾驭如此出色的故事。

实际上，本片的种种套路，我们在其他商业电影里也见怪不怪了，但皮克斯就是有能耐让它焕发出激动人心的光彩，迸发出直指内心的力量。

在我看来，《寻梦环游记》绝对是一部奥斯卡级别的动画，它具有难以过时的品质，值得观众为之久久回味。

它也再次告诉我们，死亡不是永久的告别，忘却才是。

如果能让人领略到如此闪耀的故事，我倒是希望继续看到这些有点儿“陈词滥调”的普世价值观输出。

不过，鉴于皮克斯的动画在国内一向票房与口碑严重不成正比（20年内共有11部引进国内，仅贡献1.4亿美元的累积票房。

占据皮克斯全球总票房107亿美元的1.3%），再加上这次题材选择上的天然局限性，我倒是对其市场表现不敢报太大期望。

但是，私心仍然希望它能成为如《疯狂动物城》那样的现象级作品，因为米格的这场阴间历险，能触及人们心灵深处最柔软的地方。

影片中的细节有一点我记得很清楚，一位骷髅女职员，具体在影片哪里忘记了，用的电脑是初代mac，上面还有苹果以前的标志，就是那个彩色的苹果，哈哈哈没错我是果粉，可能有点跑题，不过作为一个果粉兼皮克斯粉，在电影中能看到这个，内心是真的激动哎呀非要写够140字吗，好吧还不够，够了没，竟然还不够，我的天，140字这么难凑吗哈哈哈终于够了

我最喜欢的粘土动画《玛丽和马克思》告诉我如何去交朋友，是互相了解，隔着长长的路保持热热的联络，给对方好吃的巧克力，不去改变对方，即使他是一个自闭症患者，即使他是一个肥胖患者，即使他看起来是那样可笑。

我第二喜欢的动画片《机器人总动员》告诉我，爱，即使在冰冷的机器之间也会产生，当瓦力黏腻腻地喊伊娃的时候，我的心都要融化了。

我第三喜欢的动画片《飞屋环游记》告诉我，相爱的两个人最初的梦想即使在活着的时候没有实现，到最后也会变成一种力量，即使老得直不起腰掉了牙，我也愿意带着你的灵魂飞跃山巅，寻找梦的家园。

看完了《寻梦环游记》，我完全无法被感动，所有的思维都被那个动画片里化成灰烬的牛仔牵引着，他戴着破旧牛仔帽奄奄一息躺在吊床上，听完一首歌便灰飞烟灭。

真是太他妈的可恶了，一个活人，在现实的世界里得不到爱，到了阴间，因为没有人记得他，他便也无法存在，化成灰。

我哭了。

不是被感动，是憎恨编剧构建的这个世界观。

有多少人，活在这个世上丧到了家，他们有的人会把希望寄托到死亡。

他们安慰自己，等到死了去到另一个世界，也许一切都会不一样，或许彼岸花的那一边，一切还可以从头再来。

有多少人，活在这个世界受尽了委屈，正义得不到伸张，他们懦弱而又不甘心地说，做鬼我也不会放过你。

然而这个动画片告诉我们什么？

现实世界中的倒霉蛋做了鬼也是一个倒霉鬼，你在阳间没有存在感，到了阴间一样没有，甚至连行尸走肉都算不得，会化成乌有。

你在阳间没办法，到了阴间还是没办法。

《寻梦环游记》讲述的是一个温暖的故事，却无法给我带来一丝温暖。

编剧构建了这样一个生死的世界观。

人死后会去到另外一个世界，在那里存活。

然而他们的存活要仰仗现实世界人们的想念。

当现实世界中不再有人记起你，那么你在另一个世界终将化成乌有。

米格出生在一个做鞋世家，他的老祖宗靠做鞋发家致富，所有的后代只能继承家业，绝不允许触碰音乐。

家族里供奉祖先的牌位里面，老祖宗的照片上，丈夫那一角的脸庞被撕掉了。

他是一个负心汉，为了音乐背叛了家庭，他不被祭奠。

米格热爱音乐，一次偶然的机会他来到了阴间那个世界，他遇见了一个落魄的鬼魂，他即将被阳间的人遗忘，马上就要化成灰烬了。

他希望米格能够带着他的照片回到阳间，这是他唯一的希望了。

而米格为了音乐梦想要得到万众瞩目的音乐家曾曾祖父的祝福，到了最后他才明白，原来那个落魄的鬼魂才是自己的曾曾祖父，而那个万众瞩目的音乐家是杀害曾曾祖父的凶手，他窃取了原本属于曾曾祖父的名望。

为了不让曾曾祖父消失掉，米格甘愿放弃音乐梦想回到家，给唯一记得曾曾祖父的曾祖母弹琴唱歌，使得患有老年痴呆的曾祖母想起自己的父亲，拿出了照片。

一个大圆满结局。

米格的家人最终也同意了米格的音乐梦想。

我不知道这部电影要说什么，如果是说梦想，那么梦想最终输给了亲情。

米格为了曾曾祖父在阴间得以存活，甘愿放弃音乐梦想。

这个情节让我特别眼熟，我想起了我身边一些家庭里，长大的孩子想要干嘛干嘛，父母极力反对，孩子叛逆和父母对着干。

最后父母拿起的最致命武器，那就是“我要死了，我不行了”，有的真昏倒给你看，孩子能不管父母吗？

不管就是王八蛋，于是孩子回来了，梦想不要了，父母你们好好活着就好。

我不是说亲情应该让位于梦想，而是这两件事原本就不该在因果关系里。

在现实的世界里，如果一个人为了家庭不得不放弃梦想，那是一件非常可悲的事。

这样的悲剧并不少见，比如有的父母觉得绘画、唱歌不是正经工作，逼着孩子放弃梦想跟其他人一样按部就班，过所谓安稳生活。

比如有的父母不愿意孩子离开自己，用亲情来捆绑孩子，不让其离开家乡外出闯荡。

我们这一代代人，有多少人一直被亲情绑架着，一直想要摆脱却难以摆脱，陷入一生的痛苦。

而动画片竟然把这描绘成一副温暖的催人泪下的亲情图景。

这倒是符合中国家长们的观念，亲情大于天。

我想这大概是广大想要控制孩子的父母和七大姑八大姨最喜欢的剧情吧，那些依旧渴望用亲情来绑架人的尤其喜欢这样的剧情。

如果这部电影要说生死观，那么这个生死观简直比无间道还恐怖。

米格的曾曾祖父在现实世界曾是一个还没有出名的音乐家，被好友害死。

好友窃取了他的作品之后成为有名的音乐家，被很多人追捧，后来他也死了。

活着的时候没办法，两个人都到了阴间，一个是窃取别人才华的杀人凶手，骗子，一个是真的有才华的音乐家，总该有个明明白白的结局了吧。

结果真正的音乐家由于生前不被人铭记到了阴间成了孤魂野鬼，而那个混蛋死后由于被很多人铭记，于是在阴间也是炙手可热的音乐家，那阵仗跟国家元首差不多。

这说明什么？

说明死后的那个世界跟现实世界一样，现实世界里有的肮脏在阴间有，现实世界有的诡诈，在阴间更盛。

阳间的音乐会你看不起，到了阴间你还是看不起。

阴间的音乐会照样要票，照样只有贵族才有资格入场。

还有一件更恐怖的事，在阳间，不被瞧得起，没有存在感的人尚且可以苟且偷生，避世生存。

在阴间，如果不被记得，那么最终会化成乌有，什么都没了，连灰都不剩。

这是要告诉我们，只有那修建祠堂的大家族才有可能在阴间享受阴寿，必须繁衍后代，代代延续香火，你才有可能在阴间存活。

那些同性恋们、独自一人生活的人，丁克们，不好意思，你们死了就是死了，阳间没有人记得你们，没有人给你们摆牌位，供奉照片，到了阴间，你们只能像那个落魄的牛仔一样，被归到一个破烂不堪的荒凉地带，吃不上喝不上等着化成灰。

没有人希望自己被遗忘。

但是被遗忘了，是他的错吗？

现实的世界已经够残酷的了，我们常常看到一些人在一个集体中丝毫没有存在感，看到一些人承受着集体的冷暴力，受着孤立，看到一些人终其一生找不到所爱，看到一些人无法拥有自己的孩子，看到一些人因为和同性相爱而得不到世人的理解。

他们已经够苦的了，难道死了都无法解脱？

到了另外一个世界还要备受凌辱，连忍辱偷生的空间都不给？

为什么要设置这么残酷的生死观？

如果你曾去过墓地，只要你留心观察，就会很轻易分辨出哪些逝者常被祭奠，而哪些可能被遗忘了。

有的墓碑边儿上有鲜花和饭菜，香火炉子，酒杯。

虽然也经过了一些风霜，但是可以看得出，那些东西都是一年之内放上去的。

而有些墓碑上面的灰尘很厚，蜘蛛网丛生，墓碑边儿插花的孔所插的塑料假花破旧不堪不知道经历了多少年的风雨，那样的墓碑至少有三四年无人再去拂尘、清扫。

每每参加葬礼去到墓地，看见那些破败不堪的墓碑夹杂在那些被精心照拂的墓碑当中，我都会想，这些逝者的家人还在吗？

看着我爷爷奶奶、姥姥姥爷的墓碑，我知道总有一天，他们的墓碑也会变成那样，不会再有人来祭拜清扫。

如果真的有另外一个世界，难道到了那个时候他们就会化成灰烬吗？

我不希望那样。

既然我们可以虚构出一个阴间，为什么不让逝者在那里好好玩儿，为什么还要那么累那么冷那么令人绝望。

曾经有朋友跟我说，他喜欢动画片，不是因为他不够成熟，而是他早已看够了这个现实的世界。

在动画片里，人的胳膊可以旋转360度，人可以跳跃无限高，可以摆脱引力，可以去外星球，可以与动物说话，只要想象力足够，所有在现世做不到的事在动画片里都可以。

动画片，是给人在这个苍茫世界的希望，一盏小小烛火，一个美丽幻觉。

暂时忘掉痛苦，一块奶糖的甜。

没有人会去指责《玛丽和马克思》里面，玛丽和马克思把巧克力和玩具直接扔进邮筒邮寄给对方。

现实世界的不可能，在动画片里，我们允许它甚至期待它可能。

没有人会指责《飞屋环游记》里，老爷爷用气球绑起的房子究竟能不能飞，现实世界的钢筋水泥混凝土我们早就厌恶至极，我们希望气球能够带着房子飞，最好那气球永不破碎。

如果人死之后真的可以去到另一个世界的话。

科学已经告诉了我们不可能，但是在动画片里，这是可能的，如果有那样一个世界，我们希望如何存在？

难道还要依赖活着的人的想念吗？

难道还要分个贵贱吗？

生而为人，活得辛苦，做了鬼魂，何不自由潇洒享用个花花阴世。

本文首发于公众号「动画学术趴」，作者马小褂，未经授权请勿转载。

《寻梦环游记》（Coco）今天（11 月 24 日）就在国内首映了。

自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始，很多媒体都在质疑，曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。

《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍，而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。

从《赛车总动员2》开始，皮克斯的作品评价显得磕磕碰碰2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品，它展现了皮克斯最完美的一面。

而现在，皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力，试图重新找回往日的荣光。

这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作，也是今年最好的美国动画电影。

豆瓣网友对本片打出了9.4的高分，高于99%的动画！

而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度，可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准，直逼《头脑特工队》。

皮克斯的影迷们都在欢呼着：当年那个皮克斯又回来了！

然而另一方面，由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高，但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。

《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的，那为什么影评人们，包括我，仍然不能够完全满意呢？

《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。

米格热爱音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。

然而，米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的：由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡，曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒，并留下了祖训，世代禁止族人再接触音乐。

影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。

通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度，第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐，还是选择家庭？

或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事，但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜：在亡灵节（Día de los muertos）这一天，米格在无意中闯入了死后的世界，眼前的一切发生了天翻地覆的变化。

他能看到周围的亡灵，自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。

亡灵节是墨西哥的传统节日。

每年的 11 月 1 日至 2 日，墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝，举行化妆游行，前往墓地祭拜，以迎接重返人间的先祖的灵魂。

墨西哥人相信，逝去的人仍然存在于天地之间，其记忆和灵魂仍未消散。

每到亡灵节期间，他们就会通过一座万寿菊搭成的桥，短暂地重返人间。

不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象，皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。

这里灯火通明，整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒，错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感，简直有如未来都市一般绚目迷人。

在动画电影中刻画亡灵世界，放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试，要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。

但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观，让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。

片中的骷髅们并不可怖，反而是盛装打扮，结着伴畅笑欢谈，这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。

在经历第一幕的压抑过后，片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力，使我们更容易对这一世界产生认同。

这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。

墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说：「死亡其实是生命的回照。

死亡才显示出生命的最高意义；是生的反面，也是生的补充。

」因此，墨西哥人们祭奠亡灵，却可以载歌载舞，通宵达旦，将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。

墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异：对于我们来说，死亡大多数时候是一个需要避讳的话题，围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。

但差异背后，我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节，而我们也有中元节。

尽管有文化差异，但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。

我们之所以都会认为有死后的世界，而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间，是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。

「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中，而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。

影片中另一个有趣的设定是，亡灵是靠生者的记忆所维系的，一旦生者的记忆消去，亡灵也将随之消散，迎来「最终的死亡」。

生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点，记忆才是；它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹，是联系起两个世界的桥梁。

皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。

《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。

从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸，到奶奶给米格做的传统美食；从墨西哥人独特的宽沿草帽，到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬，《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。

由于同样根基于墨西哥亡灵节，也同样涉及到音乐和家庭的抉择，《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。

不过抛开 B 故事的亡灵节背景，可能有人会发现，其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。

正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特，《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。

为了让抽象的追梦动机更为明确，两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力，以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。

大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜，但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西；《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义，却被几乎所有人忽视了。

那就是影片从头到尾，但凡关于歌神德拉库斯的情节，就一定会在影片中出现另一层屏幕。

米格最初坚定自己的追梦动机时，是对着电视上的德拉库斯；米格与德拉库斯相认时，正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气；当剧情反转、揭露死亡真实原因时，电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照；最后向大众揭穿事情真相时，还是靠着舞台大屏幕转播。

我不想太剧透，大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。

如果有人能猜到最终的剧情反转，那么恭喜你，你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。

实际上，频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身，其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。

传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到：「大众媒介是一种既可以为善服务，又可以为恶服务的强大工具；而总的说来， 如果不加适当的控制，它为恶的可能性则更大。

」《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片，与电影本身形成了巧妙的互文关系。

影片中的米格即是强大媒介的受害者，其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面，强迫令他将之等同于现实；而另一方面，大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能，以弥补其犯下的罪恶。

《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」，而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。

看似都是激励人追逐梦想的话，实际含义却千差万别：「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力，虽然不一定能成功。

而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提，并鼓励人们去不顾一切获得成功。

最终，米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。

我最喜欢《寻梦环游记》的一点，正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。

那么既然《寻梦环游记》这么好，为什么影评人还是不满意呢？

我看过一些影评后，发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重，太容易预测而缺乏惊喜。

不过我以为，但凡类型片看过太多的人，总是很容易预测到剧情走向的，但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。

《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的，每一次冲突，每一个转折都死死掐好了节拍表，非常善于调动人的情绪。

但或许正是这种过于精巧，让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道，然而略显匠气。

逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。

如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突，实际上这两者并不存在根本的矛盾。

对于合家欢电影，让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。

例如《料理鼠王》中，雷米最终完成了蜕变：

这才是现实的逻辑。

而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上，寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅；而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」，事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想，而只是为了成功不顾一切罢了。

「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白，必须要选边站。

或许是为了戏剧张力，或许是为了让儿童更容易理解，但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。

而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐，最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父，才被允许继续玩音乐。

虽然影片也是为了强调家庭的重要性，但米格缺乏像雷米一样的主动，去尝试协调两者间的冲突，这并非真正的和解，而只是退让。

加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画，这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。

简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说，并不算特别大的缺点。

但这是皮克斯，是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。

即便是完全幻想的世界，曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机，决不会简化糊弄，因为只有这样才让幻想显得真实可信。

否则即便骗过小孩，也无法骗过大人；哪怕连大人也骗过，也经不起细细回味。

某种意义上来说，《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。

一方面，它代表了最好的皮克斯。

它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力，在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下，依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。

甚至，它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。

而另一方面，它也代表了最坏的皮克斯。

我们可以看到在具体创意执行上，皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了，那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失（与之同时，则是迪士尼逐渐在创意上有所突破）。

有朋友戏称，这是一部制作精良，但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。

话虽如此，我仍然希望大家去电影院支持这部电影。

纵然《寻梦环游记》或许有些缺点，但整体瑕不掩瑜，当的起今年最好的一部美国动画电影。

对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美，并且成功输出海外，《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。

更重要的是，无论事后是否不满，观影过程中带给我的那份感动依然是真的。

那份关于爱和家庭的记忆，也将赠予你我一份温暖的回忆。

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虽然电影的剧情简单走向明确，但还是被感动的默默擦眼泪。

我这眼泪啊，真的太充沛了。

电影的画面色彩无话可说，温暖的色调真的太梦幻了，歌曲有国语英语和西语，超级推荐大家去听听西语原音，西语拥有着难以言喻的魅力，“墨西哥大概没有不喜欢音乐的家庭”。

墨西哥真的是个充满了魅力活力十足国家，有一种从骨子里透出来的欢愉，就连亡灵节三个字都渡上了一层梦幻的色彩。

多开心能有这样一部电影，希望死后的世界真的像电影里那样，梦幻，温暖，淳朴，希望大家都过得幸福。

看整部电影的时候又感动又愧疚，国家都特意给了我们3天假期，我居然还是不在意清明节，连爷爷奶奶的照片在哪里都找不到，每年跟着家里扫墓的时候还觉得太累了，总觉得这样一堆亲戚聚在一起烧香点鞭炮难为情，不是玩手机就是假装看风景，跪拜磕头的时候也没有诚心祈祷。

白瞎养我这么大。

都说思念是有重量的，可能有些时候我们真的走的太快了，应该让灵魂慢下来，唱唱歌跳跳舞听老人家聊聊从前的故事。

等我老了以后，我要做一个话唠的老太太，把自己的鸡毛蒜皮微博空间朋友圈写成家书分发给我的孩子们。

书封“甭惦记了，带上一锅儿火锅四两黄酒一点怀念来磕两个头就行——你的太奶奶”“火锅不能是简易的”“要红锅”“喜欢吃炸酥肉”“酒喝不了太多”“如果不忙还是可以惦记惦记的。

”