悟空传

万万没想到，《悟空传》会是一部神仙谈恋爱指导手册。

比如孙悟空阿紫这一对，双双高颜值CP，是什么让堂堂硬汉孙悟空趴在地上喊主人？

还有郑爽和超帅欧豪这对，一天天界一个人间，他是怎么从失忆女友手中找回爱情的？

还有苦情的二郎神，做了阿紫这么多年的暖男，最后他为什么选择和一条叫小白的黑狗相依为命？

咳咳，戏中自有解答。

情歌圣手插曲献声，空灵绝唱太扎心当知道《悟空传》其中的插曲《空》是挚爱多年的男神林志炫演唱的时候，就决定这片子的票房支持定了……（别问我这是什么逻辑，我这个人活着没有逻辑，要给彭于晏生猴子的人那么多，我才不去摇号呢！

）

进场之前还猜了半天，林志炫唱的情歌这么凄美婉转，剧情到底会是怎么样的故事？

万万没想到，电影结束后我得到了答案，《悟空传》最让我触动的居然是几对颜值满分神仙眷侣的爱情故事。

悟空+阿紫，能不能和你一生一世看晚霞？

彭于晏的孙悟空造型基本上是秒杀了影院之前所有的“自己”吧，金箍棒的设计赞爆了，有金属感和烈火灼烧的效果，衬得孙悟空更野性不羁，而且几乎每一次的金箍棒亮相细节的处理都会有不同，给设计团队的走心来6个6。

紧箍咒在片中也有了新的诠释，怎么说呢，很有国际化的大牌首饰风……估计过几天该有某宝同款上架了。

而孙悟空和阿紫的命运，就是从戴着紧箍咒的孙悟空娇滴滴的喊主人开始的。

这段戏莫名觉得尺度有点大，带着点几十度灰的既视感，一个浪荡妖猴，臣服在倪妮的裙下，还有各自娇嗔的称呼……为什么不给她再配个小皮鞭！

后面的精彩片段可真多，比如强撩啊，壁咚啊，扑倒啊，咳咳，反正，很过瘾就是了，孙悟空在此就是个风情万种的汉子，是个人，不是猴。

（其实还是挺想给他生猴子的……）可是呢，貌美如花的阿紫也没这个命，她没斗得过天命。

满怀的浪漫柔肠，对孙悟空说，天庭拿走了你的晚霞，那就拿回来。

可她最后，连自己的晚霞都没了。

他们都要反抗，可孙悟空还没赢了天，就已经输了她。

天蓬+阿月，难忘你离去的背影

虽然他们俩的戏份比男女主稍微少了一点，但也是最让人心痛的一对。

阿月被贬人间受苦，再次与天蓬相见却不再相识，他贴心关怀终于找回她的心，可她的天命又终止了这一次的缘。

几百年他都愿意等，多少苦他都愿意受，可最后，一切终究化成空。

从天上到人间，他们注定了彼此的错过，和永世的分离。

他和她的银河，再也不会亮起来了。

有些人，好像怎么用力都在命运里握不住他的手，有些爱情，怎么浇灌，都躲不开一场灭亡的灾难。

杨戬+阿紫，一场不愿醒的梦

杨戬和阿紫是青梅竹马，杨戬基本上就算是守在阿紫身边那种暖男角色吧，情深意重，看见她拥有爱情，只是远远看着就好。

杨戬知道阿紫喜欢鲜花，从天庭种到人间，可连鲜花也要讲究天命的，他的爱始终没办法盛开在她的眼前。

暗恋，就像是无法发芽的花种，也曾细心培育，呵护备至，可始终比不上，那无心插柳却电光石火的爱恋。

好像《悟空传》的爱情更现实，不再是一直发糖的童话故事，不让我们误以为灰姑娘总能逆袭，有情人终成眷属，而是把一条一条“天规”摆在这里，让你身临其境，做那个不屈服的悟空，越挫越勇，永不言弃。

身为凡人，我们从稚嫩走向成熟的路，也总有一个人，以为会长长久久，到最后却无法牵手的人。

但我们和孙悟空一样，为了爱，我来过，我战斗过，我不在乎结局。

最美的爱，到头来，真的是一场空无明。

2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/秦婉

作为网络文学的鼻祖，《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素，是兼容两者的一部同人小说。

它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事，不断拼贴、闪回，文字以碎片化的形式呈现，充满后现代主义解构风格。

虽然作为大IP，改编成影视是大势所趋，不过相比于更重情节的其他网络小说而言，《悟空传》原著的改编难度很大，本身情节元素很简单，描写方式趋向意识流，要改编成一部符合商业片架构的电影，必然要做出极大的改动。

原著内容的宗旨，是主人公对既有体制不满，想要改变却无力改变，最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。

其中有两个明确的主题，一是反抗，二是因命运注定带来的绝望，以及因精神力量带来的希望。

到了电影《悟空传》中，导演郭子健与原著作者今何在一起，重新进行了故事的创造和编写。

在我看来，如能拍出上述的两大主题核心，便是成功。

这部《悟空传》成功打动了我。

若要以未拍原著情节而苛责电影，不如抬头看看，作者今何在本人，正是主编剧之一。

最深入理解《悟空传》精神的，一定是今何在本人！

而加上拥有气性、能量的导演郭子健，《悟空传》在保留主题的基础上，更坚定了情绪性走向的风格。

风格简单粗暴：前期越中二，后期越惨烈许多人看过《悟空传》后，会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上，存在并不统一的问题，前半部分，孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场，十分精彩，如同青春片里不同个性的少年亮相一般，情节也轻快地向前发展。

这其中，几个年轻人的打斗戏是亮点，尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端，观众看多了拿九齿钉耙的八戒，不知对这史上最帅的八戒前身有何看法？

从电影角度来说，《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路：

女主角阿紫爱上了外来者孙悟空，徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

酷酷的天蓬思念这心爱的阿月，并不在意旁人。

卷帘则充当搞笑的角色，特长是搞发明创造，在其中插科打诨。

反派巨灵则与原著近似，是丑角形象，并被设定为与阿紫相似的“仙二代”。

他们的老师上圣天尊，则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定，由美丽的俞飞鸿饰演。

（注意，这是一个女性）

接下来，主角团掉到花果山，开始对抗“妖云”拯救村民，则是一个拥有起承转合的合理过程。

你不得不承认这个过程非常“中二”，在符合观众的预想下，主角团通过努力，顺利捉住了“妖云”。

但很快，拯救花果山的愿望破灭了，天神早已给花果山定下了毁灭的结局，此处瞬间沦为废墟和地狱，村民全部死亡。

风格一转，主角团分崩离析，死的死，伤的伤，天尊解释这一切，只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理，给人“虚假的希望”只会带来“更痛苦的死亡”，天尊强调，这不是杀人，而是终结，其实他们什么都改变不了。

于是以孙悟空为首的反抗开始了，他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。

影片的调性越来越黑暗和绝望。

前半部分越是青春中二，越是反衬出后半部分的残酷惨烈，就如同天尊给主角团的考验一样，电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。

影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的，不仅保留了原著中最“燃”的金句，也将原著中纷繁复杂的“反抗与打压”削去了枝桠，呈现得更加直接。

无须纠结，无须探讨，就是反抗到底。

这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。

女性角色崛起：阿紫不再只是花瓶在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时，很多人没有发现，其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

如电影中的杨戬一角，背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪，一直与母亲分离，在相助花果山村民时，他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的”母爱“，然而成神的使命要求他无欲无求，这正如原著当中”成佛即消逝“的概念如出一辙。

在他成神的那一刻，他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱，而向天尊发起了倒戈。

令人欣喜的是，原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎，让女主角增添了更多现代独立女性的特色。

原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的“好奇宝宝”，遇到孙悟空之后被他所吸引，继而产生感情。

而到了电影中，阿紫被设定为上圣天尊之女，本就是仙界继承人，身份上有所升级，而从开头的出场就已奠定了她突出的个性，不再是孙悟空身边的附属形象，而是主动性极强、能影响悟空的人。

如在影片一开始，她就站出来，对母亲”命运已定不可改变“的规则制定表达了不满，并有自己的一套价值观，在花果山也是她决定联合对抗妖云，最后与母亲发生直接的对抗，抗争后愿随悟空而死，都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。

阿紫作为”仙二代“，在电影中向规则发起挑战和反抗，与原著中金蝉子向师父如来挑战，有异曲同工之处。

当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧（金蝉子）时，或许并未注意到，主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

另一个女性人物阿月虽然着墨不多，但对比原著中模糊的形象，电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题，一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情，另一方面，她在凡间失忆后，与天蓬再度重逢，却并没有立刻接受天蓬的情感，没有成为他的附庸，去做“阿月的替身”，而是从自我出发再度爱上天蓬，尽管幸福的日子只有两天时间，但对柔弱的她而言，她不问过去，只恋当下，亦是一种女性坚强自主的态度。

与此同时，boss上圣天尊被设定为女性，甚至是一个母亲，也是暗合了近年来世界电影的一股“女王系”潮流。

她心机深沉，价值观与传统女性完全不同，亲情母爱只是她延续权力的工具，权力的欲望高于一切，也是片中体制的象征。

主角团在大部分时间里，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲，是王者之气，没有丝毫妖媚。

而母亲的身份，则昭示了权力者也需要传承，而传承也要以先屈服为代价。

女性在此类大商业类型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以单独拎出来，成为体制本身和反体制的两方面构成，也拓展了影片的广度。

比原著走得更远，更黑暗，或是郭子健的一意孤行本片立足于情绪，后半段如鹰击长空，鸣而不绝，不断在绝望中反抗，在反抗中绝望，就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。

原著的世界观设在轮回之中，在如来与金蝉子下的这盘大棋里，乍看是孙悟空因无力反抗而死去，如来获胜告终，实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满，如来实际已输，也就是说，作者还是给出了某种意义上的”希望“。

但拍出过《野·良犬》与《青苔》那样灰色的作品，并与星爷打造过“最暗黑西游电影”《西游降魔篇》的郭子健，还是固执地选择了“一条道走到黑”。

片中天尊要杀孙悟空，是为了要拿到猴子的”石心“。

紫霞指出了天尊的真实心理：拿到石心可以增强实力，延续自己的权力。

这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。

最终，本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后，被最高统治者天帝归为妖党，任其被消灭，秩序也瞬间便被重建，足见这体制之上的残酷，这在反体制的批判上比原著更为有力，在此，要为创作者的勇气鼓掌。

演员方面，彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空，当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他，最后被烫成焦尸挫骨扬灰，令人感到锥心之痛。

余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的“颜值巅峰”，余文乐秀出了肌肉，沉稳压抑的双重气质，让他呈现了不同侧面。

欧豪在动作戏方面则进步神速，塑造能力也有所提升。

倪妮的阿紫形象改编较大，也承受了很大的压力，前期看似她经常演绎的刁蛮小妞，但后期多是浓墨重彩的大悲戏份，她完美地完成了情绪上的转折和调动，几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。

结尾的伤逝与死亡镜头，甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧，《画壁》令人惊艳不已，此次同样是戏份不多，也让她最动人的“三板斧”得以发挥，显得楚楚可怜，又不至于跳脱到她日常的个性中，这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

截图扫码，欢迎关注：电影大爆炸（movie-bigbang）

依旧是曾经红极一时的网络小说原著，依旧上映后有无数原著粉一边缅怀青春一边痛骂电影，这种情形再一次在《悟空传》上重现。

凭借着高颜值和炫目的特效，《悟空传》总算能代表国产电影从小黄人手中夺取日票房头把交椅。

骂吧骂吧，悟空一边接受唾骂，一边扛着大旗跌跌撞撞前行。

如果你深刻研究唯物主义哲学和对中国社会人情练达，你会发现《悟空传》背后的社会学哲学隐喻。

你觉得我瞎扯？

我慢慢分析给你看。

天庭是不是很像曾经甚至现在体制内语系中的“组织”？

有人说，天庭是个公司。

但资本主义社会的公司哪有那么大的权利，能决定人的命运？

你不在这个公司，裸辞，顶多造成你暂时的生活困难。

凭借你的能力，前提是有能力，很快你就能换一个更好的公司，收入翻倍都有可能，人生巅峰不远矣。

但组织呢？

无处不在，掌握着你的出生，上学，就业，婚姻。

生老病死，无所不包。

想离开这个组织，没门，身败名裂还是轻的，定当万劫不复，永不超生。

但组织也会吸引体制外人才进入并加以培养，看中的是你的闯劲，带来的利益，进而维护他的统治。

比如孙悟空作为一个体制外的人，与体制格格不入，不按套路出牌。

但天尊仍然予以容忍。

结果孙悟空拉着一帮友人去人间创业正酣时，天庭又派杀手将星星之火扼杀在摇篮之中。

你以为组织什么都不知道？

错了，你的行为一切尽在组织掌握之中。

组织为了什么？

单纯为了维护队伍的纯洁性吗？

天尊看中的是石心而已。

如果组织确实出了状况，危及其统治，刮骨疗毒也是可以的。

比如天尊连孙悟空都镇压不了，弃之，并打入反对派集团，转而培养杨戬。

但你并不要以为组织输了。

这只是第一关而已，组织代表着统治者集体利益，很快就会选出新的接班人卷土重来。

孙悟空，你的公众号很快就会被关闭了，以低俗追星之名，且不会给你申辩的理由。

你的生命财产损失？

组织怎么会关心。

在组织的极权统治下，你愿意做反叛的孙悟空，还是做一心往上爬的杨戬呢？

做杨戬，官至天尊又怎样，左右掣肘，一腔热血迟早会泯灭，早晚祈祷不出事就行，阿弥陀佛。

做孙悟空，经常要面对封号的风险，得有向死而生的勇气，不断失望，不断希望。

爱情，对于想创业的孙悟空和杨戬，都是很奢侈的事情。

撇除乱七八糟的打斗和崩坏的剧情，用唯物主义哲学的角度，你看懂《悟空传》了吗？

（写这篇的时候我才十八岁…在犄角旮旯里找到的…）看了悟空传，森森的无力感没看过书，但是如果一部电影需要看书才能看懂的话，那就没有意义反例就是漫改电影（对不起无脑推漫威DC，我是真爱粉/呲牙）说一说这部电影的几个缺陷吧第一是人物塑造孙悟空一上场就一脸我谁也不服瞅啥咋的不服来战啊就是干然后这种状态延续了整部电影…并且对他性格的描写也没有更深的刻画以至于每次孙悟空跟别人干都有一种小学生放学约架的感觉第二是是叙事缺陷剧情呈碎片化，全片全靠打戏撑着有很多剧情不连贯也没有解释明白我们知道是时长有限但这也不是你不好好写剧本的理由啊喂倪妮和彭于晏坐在一起匆匆那年既视感所有的男人都要女朋友死了才能爆发阿紫和孙悟空抱在一起卿卿我我的时候天蓬自己一个人输出正面肛boss（P.S.天蓬:我有句mmp不知当讲不当讲）天机仪打坏了什么也没发生啊还有孙悟空莫名其妙的复活啦！

我的天哪！

剧情冗长，我基本上几分钟看一眼手机，不是我不爱看，是剧情抓不住我啊第三是关于“燃”我的朋友某金看完后暴风推荐，特别燃！

我定义中的燃不是单纯的BGM和特效而是你能融入情节，想和角色们一起战斗我觉得悟空传没有达到“燃”孙悟空全片就那么几句台词从今往后一万年，你们都会记住我的名字。

老子的名字叫孙悟空。

天要挡我，我劈开这天地要挡我，我踏碎这地我觉得这样的话在书里你看起来会热血沸腾但是在电影里，彭于晏说出来就完全没有感觉反而充满了浓浓的中二气息还有开头的那段戏，我没有觉得导演插进去的段子好笑挺尴尬的这样的台词只是喊口号，并不能触动观者的心微博上看到一个姑娘说燃哭了，太感动了我也不知道是她太玻璃心还是我不好这口内心没有丝毫波动，甚至有点想笑但是不得不说悟空传在国产电影里做的还算漂亮，特效很棒，也有了独立完整的叙事。

倪妮很漂亮，爽妹子好仙好美，我全片最喜欢天蓬和卷帘！

欧豪好帅！

我从他快男海选就贼喜欢他！

乔杉真是好单纯好不做作！

燃的话，片尾曲是花花唱的齐天大圣，rap真的很好听，我们五个姑娘在最后一排freestyle了好长时间/憨笑微博上好评率80%评论也基本上都是夸夸夸无脑吹还有一个文章是国产片登顶巴拉巴拉巴拉妈的,你国产电影保护月有能耐你把蜘蛛侠放进来让你封顶略略略个人是不太建议观看，给两星最多了但如果你是书粉或者喜欢无脑爽片就建议观看啦图九放一张焦叔美颜洗洗眼睛这才是杨戬这才是二郎神还有为什么哮天犬那么胖那么肥！

你拿啸天当斗牛犬啊科科最后说一句:国产电影，加油！

书粉别批我啊，只代表个人观点不喜勿喷

被朋友安利，看过小说一起来看的，首先，看过小说再看电影，一定会想。。

这就是卖ip啊，没看小说看电影会不知所云，虽然有特效来撑，但是两个小时的长度依然看的让人想睡觉。

且不谈小说，因为我认为电影除了在人物关系，对白以及菩提的旁白上反复使用小说上的设定和一些语句立意外，基本已经偏离小说的深度了。

没了对于人物关系前因后果的解释，单纯看阿月和天蓬的生死离别，悟空杨戬阿紫的“修罗场”，太显单薄，配上出戏的意识流台词，更是尴尬。

两个小时真正的剧情故事一个小时就能讲完，节奏感差，尴尬的哭点，打斗场景经常使用无用的慢镜头特效，最后只希望赶快打死俞飞鸿结束，憋尿都憋死了。

优点也是有的，特效在电影院看还算良心，筋斗云变成妖云，悟空从耳朵里都出岩浆炼成金箍棒（感觉金箍棒的设定是不是大圣归来的？

），这些细节处理也挺有意思，彭于晏的台词和演技基本在线，天蓬余文乐就一直装逼面瘫脸，阿紫在我心中简直ooc了，看看热闹吐吐槽可以，真是满怀希望的小说粉的话，只能说，啊。。

当年啊，别提了

自古以来，人定胜天似乎都是我们的座右铭，孙悟空自然是其中的代表。

三百年前的那场战役破灭了花果山，三百年后的捉捕恶云似乎是成功却又是失败的。

最后的一句至少我来过更是让人深有感触。

是的，至少我尝试过，至少我爱过，至少我在人间走过，至少为了梦想为了心目中的世界努力过，着大概是电影所想要表达的东西。

小时候因为封神榜一直很喜欢杨戬，但是从西游记到沉香的故事基本是杨戬是麻麻黑的。

这部的杨戬却让我有意外的惊喜，他是那个明知阿婆认错了，却默默不戳穿，拿着石头番薯依然接受的善良孩子；是那个为了阿紫承受各种责罚，为了阿紫遍寻世界寻找花种的好哥哥；还是那个明知道无法逆天而行，但是却愿意放过孙悟空一码的好兄弟；当然也是那个伸张正义斩妖除魔的天庭神将。

电影里让我最是意外的大概是天蓬，首先是个帅哥，然后是个痴情种。。。

总体来说还是值得一看，特效部分做得也很不错，整体来说不至于让人觉得太过于西化，这个是我比较喜欢的部分。

只是我想吐槽为什么国产特效片最后总是会出现一个巨大的妖怪让人来打，是这样显得很有逼格嘛？

几个演员来说，彭于晏还是台湾腔太重，欧豪的台词太过于生硬，倪妮有点美艳，但是最美的还是后面半黑化的造型，郑爽还是那么青春动人很有灵性。

最大的惊喜还是俞飞鸿和余文乐，余文乐最后的暴击实在是太帅了！

作为小说作者如何评价电影悟空传我作为原著作者，在电影正式上映前，心情也一直很忐忑。

因为知道改编很大，不知最终效果如何。

之前看的也都是后期没作完的版本。

直到今天，也才和普通观众一样，在电影院里看了这部电影。

结果我发现比我预想的好的多，最终完成版和之前的版本已经脱胎换骨。

我自己是个笑点泪点都很高的人，而且早就知道情节，但片中仍然有好几处打动我。

最后阿紫对悟空说：“你终于自由了”的时候，我感慨万千。

而其它方面，不能说完美，但也找不出什么槽点。

生怕是自己不识庐山真面目，问了同去的几个朋友，有书粉也有没看过书的，他们都觉得不错。

我才放了心。

我知道现在中国电影要口碑好太难，大家太挑剔，尤其是喜欢小说的人那么多，又是西游题材，片方宣传又这么高调，那几首歌又太好听，调足了人们胃口。

更不用说从两年前这片档建立电影还没拍呢就有人开始恶评，到这几天我亲眼看到很多水军小号的作为，不知是什么仇什么怨，只能说江湖险恶。

我早有心理准备，但仍觉得不公平，所以要说两句。

要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其它电影比。

它的投资和国外大片可能没法比，但我不认为这部电影输给同类的国产片。

将中国国产片票房榜上的片子拿出来挨个比，这部电影并不比谁差，甚至更好。

当然若是非要和口碑榜上《东邪西毒》、《饮食男女》、《大话西游》这样的片比，我承认没有那么好。

但我不能也不想把悟空传变成文艺片，当年《东邪西毒》、《大话西游》的票房如何？

还有《钢的琴》、《万箭穿心》、《盲山》呢？

还有太多了，大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

有些朋友可能希望这电影应该完全按原著对白和场景拍一遍，但一部绝对忠于原著的电影悟空传是什么样呢？

可能没有几个人认真想过。

但我想过。

首先悟空传小说的情节要全拍完至少得六个小时，如果拼命赶情节一幕就几分钟，那电影就没法看了。

另外悟空传中的对白，大家很喜欢。

但是想把这些对白在电影中重现的结果是什么呢？

你会看见悟空和紫霞在蟠桃园那段漫长的对话，节奏会缓慢之极，话剧可以那么做，电影真不行。

老实说，很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子。

爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本，把这些情节缩在一百分钟内。

就算有天才如王家卫能拍出来，那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。

《东邪西毒》的电影小说也是我写的，我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍，剧本要怎么写，我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。

要文艺起来我吓死你们，但我不能那么做。

文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了。

本来我也很担心这电影改太多。

但是看过这部电影后，我真心觉得它很好看。

虽然和原著情节不同，但这个故事通顺流畅节奏明快，感情点都很到位，对于花果山的晚霞、天蓬阿月的感情、神的冷酷处理的都很好。

正是这部电影说服了我，原来很多的修改都是必要的。

因为我是编剧之一我才这么说吗？

并不是，写剧本时的确和导演与其它编剧会不断争论，大家都有自己想法，我当然是“原著党”。

但我必须承认，我当初自己的第一稿本子，可能还没有这版忠于原著。

为什么呢？

就因为前面说过的，如果把原著当剧本直接“翻拍”，那得拍出六小时，然后呢？

剪成两小时，或是剪成三部？

那每一部会是什么样，我不敢想象。

如果按三部曲做，那剧本可能是另一种写法。

但同样要面对第一部里放不下所有内容，必须取舍的问题。

第一部放哪些情节呢？

按小说来，先打死唐僧，再大闹地府。

之后跳到五百年前天蓬和阿月的戏，然后悟空在蟠桃园遇上紫霞，紫霞在云边独白，悟空和紫霞在蟠桃园聊花果山。

差不多时长就到了，之后大闹蟠桃会，打完下界，天兵赶来，悟空举棒向天迎向闪电。

然后“请看下集”，你们是不是得疯？

这是连续剧的拍法啊。

那么换另一种，不考虑续集，把所有的精彩点都放进第一部。

不必要的都剪掉，那哪些是应该要保留的呢？

悟空遇紫霞、大闹蟠桃会、闹天宫（小说其实一笔带过）、花果山遇众妖、唐僧与如来打赌、唐僧转世、遇小白龙、闪回悟空遇菩提学艺、最后他和自己大战。

这么拍，怎么也感觉乱糟糟的。

为什么小说可以这么写，电影没法这么拍？

因为悟空传小说不是纯通俗，也不是纯文学，它介于两者之间，但它骨子里是文艺气质的。

它的结构是完全跟着情绪走的，甚至不考虑情节。

这其实更像一首音乐MV，在MV里，我们可以尽情剪切最美的片段，其它全留给观众脑补，只需要好的音乐作为灵魂。

而悟空传的文字就起了那音乐的作用。

所以，写悟空的歌都特好听，但是你说要把这歌拍成电影……那还是一样面临如何写故事的问题。

歌只需要让你感动，而电影必须讲好一个故事。

说几个和小说不一样，但我特同意应该这么改的地方。

为什么阿紫性格变俏皮了？

还是因为小说中那个紫霞太“文艺”，她在云边的独白，在蟠桃园和悟空的对话，都很好。

但电影要那么拍，光这两场就得十分钟，一直是说对白。

太文艺了，喜欢的会很喜欢，但不喜欢的要大骂了我是看来西游的结果看了部爱情片……正如现在有人的恶评还是这个理由。

她的形象修改后，其实和悟空的戏更好看了，不再是两人坐一块文艺的探讨人生，感情的发展也更顺理成章。

为什么花果山变成了村子。

小说中花果山是一片焦土，永远不能降雨。

悟空的心愿就是让花果山开出花朵。

电影也以此为线索。

但一群妖精的花果山太难拍，要好的特效化妆投资会上去一倍，若想省钱可能就会出现一堆戴着头套嗷嗷乱叫的家伙。

而且天蓬和阿月的戏，杨戬和母亲的戏，可能就得另外找场景，结果变成三条线并行，无法结合到一个场景中，连续剧可以那么写，作为电影也是无法接受的。

而且把妖变成人以后，其实感情戏的效果更好了，人总比一群戴着头套的妖精更真实。

为什么杨戬成了男二？

因为电影需要一个形象鲜明的反派，能和悟空成为真正的对手。

巨灵和天尊都无法担当这角色。

在小说中杨戬只是一句话带过，并不是他没故事可写，而是因为小说人物线索已经够多了，再加不下了。

所以后来我补了两个番外《杨戬传》和《哪吒传》。

导演也很喜欢《杨戬传》中的杨戬，所以他成为男二是顺理成章的。

不然难道要悟空和天蓬打么？

为什么没有唐僧和小白龙的故事。

因为唐僧应该是主角，他太抢戏。

他的故事太好，所以不可能在同一部电影里硬塞下两个故事两条主线，那样谁的故事也讲不好，光悟空和天蓬就讲了两小时。

唐僧完全可以独立拍一部电影的。

苦笑有时候真是众口难调。

看看评论的点就知道了。

有因为不忠于原著不满的，有因为不喜欢原著而不满的，有因为爱情戏少不满的，有因为爱情戏多不满的。

有因为打戏多不满的，有因为打戏少不满的。

有因为时间太长不满的，有因为内容太少不满的。

那该听谁的呢？

我知道现在拍一部电影要好口碑越来越难，但只希望大家能针对国产电影的相对水平来打分，而不是用一部脑海中想象的完美电影来比较这部电影，然后情绪化的打分，可能有人对有些片毫无期待结果一看有惊喜于是打高分，结果对另一部片却亮出极高标准然后打低分，这会使不同电影间的分数失去公平性。

（比如我看见有人因为不符原著给悟空传打一星，但他给大闹天竺都打了三星……）可能一部烂片被打了高分，一部好片却被狂骂，这对真正认真想拍好电影的人不公平。

如果我是导演，能完全主控这部电影，我的剧本可能会有很大不同。

但是我看完电影后不得不承认，现在的电影仍然打动了我。

它不是我的作品，它是属于导演的。

郭子健导演并没有“忠于原著”，我本来应该拿弹弓砸他家玻璃，但看完电影，我还是想鼓掌。

真不是违心的，否则我写这么多干吗。

电影不该是对小说的复制，它是一部全新的作品。

我亲眼看到它一步步变化成长，变的越来越好。

让我从一直疑虑不肯评价，到愿写这样的长评，理直气壮的打下四星。

我也想过谦虚点，但那样怎么对得起喜欢它的人呢？

其实象悟空传小说一样，从写出来它就充满争议，有人喜欢感动，有人唾弃谩骂。

但它走到今天，是依靠爱它的人。

电影也一样，它不完美，有许多遗憾，可以做的更好。

但我还是要说，这是最好看的西游电影之一，而且也是最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

————————刚刚看了下面的评论，很多朋友批评的虽很不客气，但能只要看出是善意认真的，我都很感谢。

比如：Fucking days 2017-07-13 07:53:55我对影片的后半段完全没有意见，从猴子在地牢里和阿紫对戏那段就开始入戏，也一直融的进去，但是前半段真的太过松散了，人物松散不够立体，节奏缓慢带不动情绪，剧情松散代不入故事，这真的是一个很大的失误，而且，故事的线索太多，收尾做的也不是特别好，导致了很多角色的纸片化，而且过度的口号和符号化，让这个悟空更像是很多只猴子的集合体。

这是我个人的一点小小看法，但是至少后半段我是很喜欢的。

很感谢你的评论，我会认真听取。

但其实电影已经节奏很快了只有单主线你还会觉得线索太多松散，那么如果按小说那么多人物多主线拍会如何呢……所以请理解。

但点开几个恶意满满上来就骂的人的主页，看看他们的评价和评过的电影……谢谢你们证明了很多事，我们对好电影的理解真的不一样。

只看了个连特效都没加上去未完成枪版的就别上来秀下限了，没做熟的饭也要偷去吃光是有多饥渴，偷吃夹生饭还要上来骂饭不好，若不是水军就真是SX了。

还有某几个打一星的号只评过一部悟空传电影的是怎么回事？

我也不好意思说你是小号，也许你一生真是只为这部电影而存在的，我只能感谢。

某篇被打了很多有用顶上来的一星评。

那位朋友一共发了四篇评论其中给悟空传写了两篇全是一星，然后全是莫名其妙的咆哮体，甚至都看不出他看过电影。

这样的评论水准毁的不是悟空传电影，是豆瓣电影评价者的信誉。

有人特别愤怒的打一星，特别愤怒的说这部电影一无是处，我出来说请不要打情绪分，他开始特别愤怒的骂我就是为了钱。

请原谅我真无法对这种人有好感，反正他对我也没有好感。

看了你的书或电影似乎就拥有了破口大骂的权力，我敢和他意见不一，他就骂我帮资本圈钱。

对不起，我看不出这类人的文化素质和欣赏力，也不想去拍“他要“的电影，因为他也从没有为我想过，我能不能做到，那么拍结局如何，他并不在乎。

更可能不论我拍成什么样，他都要骂。

因为他想要的那部电影，连他自己也不知什么样。

看到这几个如此水平的“影评”（有评论吗？

只是开骂罢了）被狂刷有用顶上去。

我也呵呵了，这就是现在豆瓣的评论水平吗？

不喜欢电影可以，倒是弄一点真正有点水平的影评出来啊。

教教我电影该如何拍，也好让我心服口服。

很多朋友说悟空传就该是文艺片，文艺我们也看。

很感谢。

但要理解文艺片是要赔钱的，所以就算我当导演，也不能拿投资商的钱去玩。

如果我自己投钱拼着不要回报就当玩，也许可以试一把，不过小成本的电影效果很难太好。

到时大概会是有口碑而没几个人看，又或者口碑都不会有。

因为还是一样会有人觉得“毁原著”，真的没法拍出让所有人满意的电影。

有人说对我失望情怀呢理想呢这部片就为了赚钱吗。

当然不是，我觉得这部片已经很努力表现小说中的精神了，小说中大闹天宫是一笔带过，电影里也拍出来了。

不能因为你不喜欢，就变成我没情怀没理想吧。

另外说到理想情怀我也有很多话想说。

我们都爱孙悟空，赞他大闹天宫，但他被压在五行山下时，没有一个人来救他。

我们都会说王家卫如何，大话西游如何？

但当年王家卫电影剧本没人看，穷困潦倒之时，只有刘镇伟帮助他。

他的电影得奖之前，有几人说他电影好？

多少人是等他们成为了经典，才开始追捧。

又有几人是在他们被骂烂片时就挺身而出呢？

我们真懂好电影，还是不过随波逐流？

大话西游现在再没有人敢说它不好。

但它的成本却仍然没有收回来过。

真正赚钱的是美人鱼。

看看豆瓣评分高的那些电影，里面有多少压根没票房的文艺片，那些导演都在坚持，可有谁帮助他们了？

或者谁真正看他们电影了？

谁看懂他们电影了？

这就是我看到的现实世界。

我很理解，有几人愿意去电影院看沉重写实或风格独特的电影呢？

有情怀有理想的一个个死在你们面前，大家装没看见。

这会儿问我情怀和理想哪去了？

有人评说思想太装逼，那些对白在小说里出现还行，到电影里就太中二了。

呵呵，您先和前面怪我没坚持理想情怀没还原小说的打一架吧。

又评论说没故事。

故事太简单，几百字就说完了。

刚才还有说人物太多线索太乱咋办？

说过分强调人物感情……那些说我把感情戏都丢了的快来揍他。

说炒作西游IP这倒百搭，适用所有西游题材。

但悟空传当年出版的时候，其它西游电影还不知在哪呢。

要是不拍悟空传，又该说为啥你的小说拍不出来？

我也评过很多电影，从姜文和王家卫到张艺谋，有时别人骂的，我赞。

有时别人赞的，我骂。

所以我知道对于电影的评价是一件多么主观而难以求同的事。

我给这些导演的评论可能很毒舌，有时忍不住也会问理想呢情怀呢初心呢？

却从来不会乱打低分。

因为他们的电影再让人失望，也和真正的烂片不一样。

我把这些电影的分拉下来，便宜的只是那些更烂的电影，这对中国电影有什么好处？

最后，说一下我心中设想的悟空传电影。

当年斗战神游戏有个七分钟CG《万妖集结》， 是根据我一篇未发表的故事《花果山之战》改编的，大家可以找来看看。

我觉得悟空传就该是拍成那样的。

但那段CG没有一句对白。

所以如果能按我设想拍，可能我会放弃所有的小说对白，你们会看到一个猩球崛起中恺撒那么酷的悟空。

如果我真的那么任性，不知又会被如何评价呢？

但可惜那样的场面想拍成电影，想达到阿凡达之类大片级的效果，需要的投资太可怕了。

也许将来动画电影能实现我的梦……（似乎又听见了骂声，什么？

你还想再来部动画圈钱？

嗯，我懂，要情怀要梦想要好电影，但不去做又怎么会实现呢。

只要还要创作，就可能挨骂，总有人不喜欢你的作品，最好办法是什么都不写了逍遥自在去，当然那样还是会被骂坑王……）

从今何在的言论就可以看出，这个阶级已经上升的作者，已成为了当初他最讨厌的人。

昨天晚上看到悟空传只有5.6的评分今天早上一醒，评分的人多了好几千个，然而依然是5.6分甚至还有朋友说，虽然烂，如果自己脑补一下还是会感动的。

我当时就想评论，看电影看到这么累，为什么要如此勉强自己？？

就因为编剧是原作者今何在吗？

可是人家说不定只想圈钱呢？

从今何在的言论就可以看出，这个阶级已经上升的作者，已成为了当初他最讨厌的人。

虽然我说过，孙悟空这个话题，如果想写一篇让我自己满足的文章那工作量很大。

不过我可以给大家分享一下，电影版的悟空传为什么口碑如此差。

首先猴子是我的本命偶像，真男神，我的头像和纹身，大家都知道。

而我对猴子的理解，也是我自己成熟的过程。

橘贩的这三张画，就完美的诠释了他最帅的三个时刻。

为什么我们崇拜他？

他反叛的时候，就要把天都翻了，那真的是大闹天宫，六界哀嚎。

这，我们做不到。

我们顶多能把家里桌子掀了，能把学校老师打了，而后还要被狠狠地教训一顿然后去道歉。

他妥协的时候，嘴角玩世不恭，实际上却尽心尽力，从要杀死唐僧，到要保护唐僧，到三打白骨精，甚至到最后讲佛法比唐僧还透彻，这是一个转变，是成熟的变化，这也是一个人最值得尊敬的品质，就是成长心态的学习。

而我们很多人，遇到的困难挫折没有猴子十分之一，就成天怨天尤人，怨声载道，反抗也反抗不了，现实又不接受，到老也不明白，人是要找到和社会妥协的那个平衡点的。

光只是这一点心态，就拦住了大部分人的一生。

而这一点，也是最微妙的一点。

只有戴上紧箍，历九九八十一难，做一个奇怪的佛。

这句话里有无奈，却也有坚强，这句话包含了人生的种种可能。

然而坚强的人毕竟是少数，偶像带给我们的力量根本不就是因为我们自己太软弱吗？

所以总是有人要提起那个战天斗地的叛逆猴子，总有人说成了佛的孙悟空其实已经死了。

这其实是很过分的说法，说猴子已经死了。

因为猴子的终极内核，就是他有一颗不死心。

无论是哪种状态，他都有一颗不死心，成熟妥协的时候，他也是不低头的，也是英雄坚强的。

成了佛之后，他更加成熟了，更加透彻了，对这世界的认识更深广了，但是他依然有一颗不死心。

他虽不说，但我们都知道他永远不忘初心。

这就是他的魅力所在，他的矛盾所在，他多样化的经历和心态才是他成为传奇的核心原因。

猴子的魅力，是这三种状态的大集合，而这三种心态本没有高低之分，因为每个人经历都不同，凡人也很少有猴子这样的历程，所以并不是说成佛就比反叛高级。

只是有时候，越复杂，越迷人。

我个人的成长和看法也是随着年纪一直在变化的。

好，说回今何在的悟空传，当时这本书的优点就在于，他完全的舍弃了第二种和第三种状态，而把反叛的状态写到了极致。

那是何等的魅力啊！

那是一个完美的理想主义英雄，一个至死不渝的斗士，一个永不妥协的极致疯魔偶像。

哪怕是那些模仿它的，无脑热血的作品，都能让我热泪盈眶。

虽然随着年纪的增大，接受事物观念的多样化，我已经对孙悟空有了更多更全面的认识，但是那个形象依然可以无脑赚取我们的情怀。

所以虽然有争议，悟空传这本书依然是我们心中的经典。

可是这部电影，我们从今何在的发言就可以知道不好看。

今何在说，原著不好拍，所以改成线性叙事，然后就是说一些一千个哈姆雷特的车轱辘话，这就已经打好推脱责任的腹稿了。

后来又发文，说着要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了（并拿东邪西毒和大话西游亏钱做例子）最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

看看，这位教育我们要战天斗地，反叛到极致的作者，如今摇身一变，说着哎呀文艺片死的很惨啦，我会亏欠钱的咯，还是看看奇幻特效吧。

哈哈，无奈吗？

讽刺吗？

十几年过去，作者已经妥协了。

他是进入第二状态，还是已经泯然众人矣，这我不知。

但是他永远不可能进入第三状态了。

所以这部电影版的悟空传，从一开始就没打算往我们心中的形象靠近。

那个理想主义的英雄，早已经在今何在心中死去。

生我何用，不增欢笑灭我何用，不减狂骄。

如今这个狂骄的猴子在担心自己会死得很惨。。。。。

不死心的猴子，已经死了。

而这部不伦不类的“奇幻大片”，和我们心里那个疯魔反叛的极致的孙悟空的形象之间，只剩下无脑的念经典台词了。。。

说实话，剧本甚至还没有某些仿作好。

而且剧情差我都能忍，我最不能忍的是人物形象的单薄,无脑。

摆明就是圈情怀的态度。

抱着这样的态度，说出这样的话，这样的作者，还能写出什么呢？

当他说文艺片是什么下场，大话西游亏钱，我也有苦衷的时候，从来没想到大话西游已经是我们心中的经典，没想到二十年后大话西游重映有1.9亿的票房。

他只想这次别亏钱，甚至说白了，赚一波快钱。

所以，我都不需要细细的给你们讲作品烂在那，只需要讲个核心，你们自然想得到这是怎样内核的一部电影。

所以，如果你是原著党，我建议你不要看。

如果你只是娱乐玩玩，那请便。

像我朋友圈那位朋友那样，忍着烂片还要脑补一下，大可不必折磨自己。

最后，虽然我全文都在批评这部电影，但我还是要感谢今何在。

（也谢谢演员的努力）谢谢你十年前写了这么好的书，谢谢你刻画了我的偶像。

烟花易冷，人都会变，这不怪你。

你说的也有你的道理，你不是孙悟空，你也不是周星驰，我们没有资格要求你亏着钱，冒险给我们拍一部传世经典文艺片。

毕竟书是你写的，我们一来没资格指手画脚，是拍成平庸大片还是延续传奇，决定权在你；二来你有你的难处和考虑，所以我们只能默默接受这个现实。

人生总是失望的，我们要学会接受，毕竟孙悟空也接受了现实不是吗？

还是像你说的，我会把那个完美形象，放在自己心里。

所以电影我们就不捧场了，谢谢你年轻时的那份理想，感动过我。

人生各有难处，电影没拍好不是你的错，且行且珍惜，各自安好吧。

再也不见了鞠躬创建于 2017-07-14著作权归作者所有知乎王俊俊

大多数时间考虑问题是应该先站在对方的立场上思考，因此我非常同意今何在本人对于电影改编的意见，原作是古龙式的优美散文，而这种散文往往是只适合书面上的，若是化为影像则是难上加难。

我们当然不能否认东邪西毒这样优秀的作品，但也不要否认如今这个物质横流的社会和习惯了快餐文化的观众，电影公司要以挣钱为目的，而越来越多的观众不愿意静心体会优秀的剧情，只愿意埋头于特效横飞的大片中，导致优秀的作品被埋没，圈钱的电影票房飙红，想想当年的绣春刀跟白发魔女传同时上映，绣春刀几乎被范冰冰的烂片打得节节败退，极高的口碑跟极差的票房形成了鲜明的对比，这是何等的讽刺，今何在难道不想拍一部真正意义上的悟空传吗？

那一定绝对是的，但前提是他的钱跟马云一样花不完，有钱才能任性，而今何在还没任性到那种程度，拍电影的目的就是为了挣钱这么简单，而如果完全按照原作来拍，那也许是一部口碑很好的电影但却不会是一部可以获得高收益的电影，毕竟商人的目的是为了钱。

现在话又说回来了，改编是可以的，但起码走心一点可以吗？

原作高大上的氛围硬生生被这一群人搞成低级趣味的偶像剧，如果说开头孙悟空大闹天庭还有点意思，那他们失去法力跌落凡间那一段的狗血程度我简直尴尬到了极点，当我看到孙悟空跟阿紫眉来眼去，阿月对着猪头蓬一句在认识你的这几天是我最快乐的时光，我几乎就是寒毛直直立，几欲昏厥，我的齐天大圣孙悟空就给你们搞成了偶像剧男主角，就算是天涯社区的三流写手也编不出这么狗血弱智的剧情啊同志们。

直到猴子现真身暴力虐杀面具男最终对决随时可以无缝切换发型的俞老师，剧情进入了高潮，这也是全片唯一能看的地方，特技，动作也是让你的票钱稍微有了那么一丢丢的价值体现，除此之外整部电影真的没有多少值得称道的地方，这不过是一部失败的同人作品罢了。