方法派

勉强给个三星吧，想打五分。

特别感兴趣的主题，戏中戏+演员的人戏不分。

表演还是很精彩的，但剧作、摄影都不合格。

感情转折的太快 情感铺垫的不够，导致说服力不够强 去仓库真的太快了吻戏的镜头也拍得不好，没有心动的感觉 开头控场的大叔好性感啊后期的情感戏是爱豆演得更好，大叔有点失控了，完全被牵着走，不知道是不是故意的？

但爱豆的表现方式让我觉得有点娘，其实没必要的。

不过小哥哥拥有超越外貌的演技，我有点记不住他的样子，但是表演很动人，加油哦 期待再次惊艳我 女主床戏好尴尬，大叔都不掩饰一下吗？

也太绝情了吧……女主雕塑用的不错，整条线是完整的，但大叔的笔记本就差点意思，没有爆发出来，如果大叔每次都入戏太深其实是个不错的开头啊，但是没讲这块。

开头大叔和小姐姐的感情也没有表明这一点，太遗憾了。

话剧里的爆发戏全程嘶吼也很尴尬，有点劝退。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

看片段的时候让人内心翻涌，但整剧有点赶，感情培养的太快，又结束的太快，只痛那么一下，好像没有痛过一样。

爱上了就是爱上了，谁能怎么样。

不知道女友在海边是把宰夏点醒了，让他分清什么是戏什么是生活，还是把宰夏抛掷在众人视野之中，用社会压力去阻止他，阻止他和英佑，这些都取决于宰夏大叔到底有没有爱英佑。

我确定英佑真的入戏了，或者说是在排练中渐渐对大叔着迷，因角色的关系便一直都在角色中，还能更好的接近大叔，可是他也没说他是方法派。

他对大叔十足的爱没有得到他要的回应，内心伤痛却也无可奈何。

话剧结束后两不相干了，英佑把道具断指留在了地上，因为在剧中singer说我爱你，我喜欢和你牵手，所以我要把你的手指留下。

英佑在话剧结束后，马上出戏，也把手指留下了，这只是一段极短暂的情感，他准备好奋不顾身的，可是用不上，没人在乎，或者宰夏不敢在乎，好像一片真心被人甩在地上踩。

剧后二人可能再也没有交流，各去各的归宿，落寞难过表现在脸上，一切的答案都写在了脸上。

英佑偏执的爱，偏执的放手，偏执的离开，可是一起去海边的时候那么开心，在车上拥抱而眠的时候那么幸福，那不是假的。

可真的又是什么？

真的被否认，假的便成真的了。

爱真的很珍贵，没有勇气去得到它，再回首它已消逝不见。

情感真的很复杂，越长大越发现不能只考虑爱，活着是一件麻烦事。

不知道大叔和英佑如何克服方法派表演的后遗症，谁会更潇洒谁会更痛苦。

真是虐，倒是很现实。

每次都可以明显感觉到它的缺陷，无论情节设计还是台词但是还是喜欢一遍一遍看被宰夏推甩开的时候英佑的表情，还有英佑神奇的出现在前辈晨跑途中时的笑魇如花，叫一声，哥车库接吻前的对话，被太多人吐槽了。

演员演绎的很好，但台词本身太鸡肋。

但说些什么更好，我又没什么想法。

电影配乐很好

翻了很多评论，发现想法都很小女生，幼稚天真，说他俩是爱情，还要为他们伤感。

在我眼里电影里的他俩不过是一时被欲望和冲动蒙蔽了双眼，说白了就是出轨的刺激，根本没有谁爱上谁。

还有人不理解怎么就突然互相爱上了？

我跟你讲，这根本不是爱，这叫欲望。

因为那种被勾引的欲望根本不需要铺垫，都是有魅力的人，一个眼神一个动作或者一次身体接触就会来感觉。

没错，就是性冲动的感觉。

只不过一个被吸引，一个被勾引。

本能和性欲在作祟罢了。

谁都喜欢那种背德的新鲜感和刺激感官的心动，无非是荷尔蒙在发出指令让身体行动，他俩其实谁也不爱谁，只是想拥有那种热烈的、新鲜的、强烈的两个人在刚认识时互相感兴趣互相吸引的初始欲望罢了。

你让他俩自由自在爱上一年试试，这种新鲜感的欲望也会消耗殆尽，不过是女友的遭遇罢了。

说到底还是欲望而已，没必要讴歌成悲壮的爱情。

电影唯一的亮点也就是让我发现朴叔真的很会吻，演技吻技过于牛批罢了。

就算我是朴叔铁杆疯狂迷妹我也不想给高分，这电影剧情衔接太一般了，三星给演员演技和那段性张力极强的吻戏。

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。

究竟什么才称得上是爱呢，牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟，还是只是在那样的一晚牵起你的手？

在剧中的方法派，所经历的爱，所经受的爱，称不上是爱吗？

在剧中全心投入产生的爱，才称得上是爱吗？

看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。

我觉得两个人单独看，都已经足够有魅力吸引另外一方，在流动的镜头中，体现得到了。

还有说觉得和女主的床戏莫名其妙，我觉得男主在那样的状态下，沉浸的状态下，女主想要找回曾经日常中的男主，用这种方式找回，是非常可以理解的事。

当爱出现的时候，爱就是出现了，与其他无关。

人是流动而连续的，爱也是。

那一刻的爱是爱，另一刻的爱也是爱。

是否有勇气抓住那一刻，承认那一刻，才是挣扎的地方。

我今天爱你，是因为我今天爱你，和我明天是否爱你并不冲突。

“人生是一部戏”但是想让戏变成自己亲身经历的人生是很难的，载河演技很好，是方法派演员，可以很快的就进入角色，但是英佑在电影开头那么嚣张懒散的一个态度，就因为载河的一句话就改变了？

后来的这么入戏，应该是载河一步一步带着他进入角色的吧。

这个过程电影里表现的不清楚。

电影里载河和英佑到底真的是互相爱上了彼此，还是只是入戏太深？

他们自己可能都不清楚。

可是爱就是爱了，无论是因为什么原因，最后的结果就是爱了，就算熙媛拉走了载河，他还是不能摆脱这种感情的。

电影里，载河的关于方法派的本子里空无一字，应该是寓意着他从来没有所谓的方法派，他每次亲身体会过以后，是真的融入到了角色当中，他对英佑的感情也是真的感情，没有方法派。

电影演员演技在线，看了很受触动，只是两个人感情的铺垫太少，如何爱上的？？

感觉由平淡就直接切入了高潮，猝不及防，给观众感情上的共鸣不够强烈。

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。

重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。

因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。

但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。

从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。

大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。

就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。

这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。

这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。

于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。

厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。

两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。

此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。

尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。

那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。

于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。

大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。

显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。

深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。

结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。

对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。

”大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？

”，英友答“不是的，我只是喜欢你。

”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？

什么是假？

这份感情真的是爱吗？

假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？

换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。

入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

喜欢看电影，也喜欢看豆瓣，但是之前没想过写下自己的影评，主要是因为自己的看法一般情况下都比较粗陋，对别人可能没什么帮助…不过今天这部电影却让我有了这样的冲动，因为这是第一部让我看了以后完全推翻自己之前的设想的电影。

不能免俗，我也是从B站上看了那个绵长的吻的剪辑之后才想到要来看这部电影，冲着BL来的，没有提前做任何的功课。

看完后才发现，这部标签带“同性”的电影，其实和同性恋关系不大，导演想要表达的也并不是什么同性之爱，而是关于属于“方法派”表演流派的演员的生活，以及该表演方式可能对演员产生 的影响。

关于表演方法中常说的“表现派”“体验派”“方法派”可以自行百度，豆瓣中也有相应的介绍，网址贴在下面：https://www.douban.com/group/topic/109320476/先记录下自己看这部电影的心路历程：一开始是当做BL爱情片看的，看到一半，发现这部电影没有强调同性这个概念，也就是说，把同性恋换成异性恋，剧情也是成立的，同时也没有从正面或侧面营造讨论同性的氛围，甚至在剧中剧导演解释unchain这部明显是同性恋爱题材的剧中剧时，也没有突出同性的概念，反而在强调的是：“ 一个男人沉湎爱情的漩涡，亲手毁了自己的人生，终究结束这一切” ，这个时候，我以为这是一部讲述中年男人婚外情的中年危机故事。

直到看到最后，英佑演技爆棚，在话剧结束之后对着宰夏说：“ 我是完美的Singer，而你只是Walter”，同时联想到剧名Method，我隐约觉得这部电影讲的好像是演戏的方法。

其实应该在宰夏的伴侣 熙媛 在海边对他说的那番话时就察觉的，但是我看的那个版本翻译有问题，我看到的翻译是：“每演一次戏你就要做一次主人公……”所以当时没有反应过来这台词啥意思，是看了豆瓣其它人的评论才发现 熙媛 想表达的意思是，每演一部戏，宰夏就要活成别人一次。

后来查阅了豆瓣和百度，发现方法派是什么意思之后，终于算完全明白了导演想要表达的意思，这也证明了，看任何一部作品，艺术的也好非艺术的也罢，抓住题目是非常有助于理解作者想表达的核心含义的。

在豆瓣上看了一些影评，写的都很不错，个人比较推崇两篇，连接都贴在下面：1. MrFang 写的： 我讨厌孩子们和狗https://movie.douban.com/review/8957293/这篇对两人之间感情的过程分析的较为到位，从头到尾，两个男主人公包括大叔的妻子的心理状态分析的较为细腻，从我观影的主观感受来看，和我的理解基本是一致的。

个人不太欣赏的地方是，过分偏重于分析二人的感情，较少分析方法派演戏方法对演员的影响，当然这也是该影评作者个人偏好，无关对错。

2. AudreyWang 写的： （慎入！

有严重剧透）二刷后随意记录下，等有空再多看几遍，具体分析分析https://movie.douban.com/review/8958487/这篇严格来说不算影评，作者自己在题目中也写了，只是几个点，但是点出了片中几个重要的符号所表达的含义，可以当做这部电影的tips来看。

还有很多其它影评，几乎涵盖了方方面面，重复的我就不说了，这里我想加几个我没有在我翻过的影评中看到的点，也是自己的一点理解，不一定对，就是个人感受：1.个人感觉，英佑是在宰夏用几乎是吼他的方式念台词的时候爱上了宰夏。

可以看出，英佑的演技一开始明显是不行的，但是在宰夏极具爆发力地念出剧中台词后，英佑跟着后面念出的台词也极有感觉，那不是他演出来的，他也演不出来，是直接被震撼到后的反应。

那个时候宰夏是在演戏，而英佑虽然明白宰夏是在演戏，但是那一瞬间的震撼已经让他心里已经直接混淆了演戏和现实。

他爱上了宰夏，同时也开始观察宰夏，可以说，所谓的方法派演戏方式，他就是从宰夏身上直接学来的，说学可能有点不准确，因为宰夏直接就这么做了，后面他也不用演了，他直接让自己变成了剧中的Singer。

而宰夏爱上英佑晚一些，在他俩第一次在舞台上排练的时候，英佑深情地念完台词后，宰夏愣了一会，而后的很多场景，包括两人拍宣传照时，一直到宰夏确认自己的感情前，他都是带着不安的，个人倾向于认为，演了这么多年戏，他能很清楚地分辨出，英佑不是演出来的，而是真的爱上了自己，从一开始的不知所措，到最后确认自己的感情并深陷其中，他一直是知道的。

2.最后宰夏在熙媛的牵引下，眼神空虚地走出画面，感觉像一副躯壳，这一点几乎所有的影评持的都是同样观点，我也认同，我就不赘述了。

但是个人对英佑的表现有其它的看法。

我看很多人都认为英佑黯然离开，也活成了躯壳，这一点我不是特别认同，我感觉最后在车里的镜头，英佑是难过没能最终拥有这段感情的，但同时，他已经完全理解并学会了方法派的演戏方式，他知道这是在演戏，他已经走了出来或者说最终会走出来。

3.这样这部电影就有了新的解读方式：英佑在还不知道方法派是啥，还不知道怎么演戏的时候，被宰夏影响，英佑的行为就已经是方法派所要求的样子了；而宰夏，一开始还是在演，后来受到自己一直以来演戏方式以及英佑的影响，也动了真情，他其实中间有挣扎，就是在记者发布会的时候，英佑非常希望他们的恋情大白天下，但宰夏一再强调，这是在演戏，很多人说宰夏顾虑太多不够勇敢，其实个人认为导演这里想要表达的意思其实是宰夏害怕了，重点不是他是否害怕世俗的眼光，或者顾虑自己的伴侣 熙媛 ，而是他这次走的太远了，他怕自己脱不出来。

虽然每次演戏他都完全投入，但是这次他越界了，不是什么世俗、道德的界，而是他自己心里的界，包括导演安排他和英佑吻过之后直接去海边的纪念地happy，这里也是为了表现宰夏对英佑的感情比以往任何一个搭档都真。

虽然以往每次他都很入戏，但他每次都能挣脱出来，这从影片开头他和 熙媛 感情很好就可以看出来。

而这次，他没能成功。

其实 熙媛 的预感比他更早。

熙媛 说：我已经在悬崖边上了，你就别再推我一把了成么？

也就是说，之前 熙媛 虽然痛苦，但是其实她能感觉到自己还没掉下去，而这次，英佑的出现让她直接有要掉下去的危机感。

最终，走不出来的是宰夏，在作为方法派演员演了多个角色之后，终于无法从剧情中脱离出来，这也符合主流对方法派的诟病，即：过于极端，演员很难从角色中剥离出来。

这到底是因为他遇到了英佑这样一个偏执、极端的人，还是方法派本身所导致的，还是二者综合导致的，都是导演没有明说并留给大家探讨的。

而英佑，在经历了这样一次感情，最终彻底明白了方法派演员的演戏方式之后，会一直按照这种模式演下去么？

会不会走上宰夏的老路呢？

“ I always tell the truth, even when I lie” 翻译过来就是：“只有真实。

甚至在说谎的时候”第一句，其实就是全片的主题了。

method方法派之下的真实，是真实吗？

导演借在河之口的回答是：演戏就好像说谎，但那也是真实，演戏（说谎）也出于真心实意，绝无虚假。

所以，即使出于演技的爱恋，也是我的真实。

戏中戏可谓是精髓。

这段戏与舞台下的在河英佑无处不在对应，互相升华着主题。

Unchain这部舞台剧是真实存在的，讲的是Singer爱着Walter但又因为Walter女儿而怀疑他对自己的爱，一时激愤失手杀死最爱，然后拒绝相信自己亲手杀死爱人的他把Mark（Walter前妻Clare的现任丈夫）当成Walter去爱，最后自欺欺人地把两人关在一个与世隔绝的屋子里，要Walter只能爱他只能看他。

当Mark说“我爱你”时，他才醒悟他爱着的Walter已经死了，被他亲手杀死。

于是绝望之下他自杀了。

但自杀的Singer恐怕永远不知道，Walter爱他是真的，Walter钱包里保留着两人第一次见面时他给Singer的钱，因为上面有Singer的签名。

（剧中有点改动是，Singer带着Walter一起自杀，而且不是用枪，是上吊）Unchain的主题是，单恋的盲眼男人的悲剧。

但这单恋指的不是Singer与Walter，而是Singer对Mark。

Mark不是Walter，他只爱Clare，为了活命才伪装成Walter。

Walter是爱Singer的，尽管Singer角度已经不相信了。

他认为Walter爱着的还是前妻Clare。

同样，英佑对在河也不是单恋。

在河的爱如同Walter一样隐忍深沉。

所以他入不了戏，他成不了Mark。

大家称在河为Walter，是为了帮他找到假扮Walter的Mark的感觉，这是戏中戏的戏中戏。

但是只有在河知道，他真的成了Walter。

那个空白笔记本，就是证明。

一个本应该记录他的心得与技巧的本子，这次是一片空白。

为什么？

因为他根本入不了戏，他在英佑引导下代入了Walter。

（很多人由此说在河根本不是方法派，而是体验派，但问题是在河没必要撒谎，而且和他相熟的导演应该看过他笔记本，所以他真的是方法派，以前或许也有入戏太深的情况，但微妙地保持了平衡，直到这次和英佑失控）所以英佑最后的台词，“我是完美的Singer，而你只是Walter。

”他是在挑衅和嘲笑这个方法派老戏骨前辈：你根本演不了Mark，因为你爱我，你是Walter。

他最后发现空白笔记本的愤怒与背叛，是愤怒于前辈明明爱他而不敢承认，不是说因为觉得前辈不爱他。

（因为之前前辈发布会上拒绝他的时候他整个人都愣住了，心如死灰身体僵硬，这才是他对“不爱”的反应。

）最后英佑潜入他家求证，当他发现空白笔记本，才确定了在河的心意，燃起了胜负欲，想在舞台上用完美演技复仇：你看，我是完美的Singer，我与角色融为一体，而你根本不能。

最后他赢了。

在河频频念错台词，他根本没入戏，只是混淆了现实与舞台。

反而是第一次演话剧的英佑，用自己鬼斧神工的表现，稳稳压住了昔日大神的气场。

他用舞台完成了他和在河的 “演戏约定”，完成了复仇。

不是说不爱我吗？

不是说亲吻只是为了演戏体验吗？

那为何如今舞台上都不肯亲我？

（如果真的心里没鬼为何避嫌？

）谁才是真正的方法派？

英佑用自己出色的表现对自诩方法派老戏骨的在河发出无情的嘲笑。

但要说在河输了？

也不尽然。

他演的Mark，超脱了剧本上的Mark，用他自己对Mark的理解塑造了Mark的另一种可能性：Mark最终也爱上了SInger。

如果是不爱Singer的Mark，在得知Singer说他把Clare尸体藏在后备箱之后，挣脱绳索后会毫不犹豫去找Clare，而对半死不活的Singer置之不理。

这也是剧本的结局，就是Singer吊死。

但在河没有。

他与Mark一样同样是面对Singer／英佑的“威胁”，不知女友熙媛死活的他，如果不爱英佑只爱熙媛，那下了舞台第一件事应该是冲回家找熙媛。

但他没有。

当在河下了舞台，当他发现英佑没有回来，他第一件事是冲上舞台抱起英佑确认他的安危，他惊慌大喊“开灯”，而英佑咳嗽几声，最终摇摇晃晃站了起来。

此刻，全局才最终落幕。

于是在舞台下的观众看来，Mark先冲出去想找Clare，但又因担心Singer而折返，把气息微弱的Singer带回人间。

如果Mark没有回来，Singer最终会逐渐失去呼吸吧。

观众们都惊呆了，全体起立鼓掌。

简直神转折：原来，Mark在演戏假装Walter的过程中，也爱上了Singer。

在河诠释的Mark，突破了剧本，深化了主题。

在河也如同Mark，在演戏的过程中，真正爱上了英佑。

在河此举也回应了英佑：他确实不是剧本里完美的Mark，也入戏不了剧本里的Mark。

但是，他的演绎突破束缚，赋予了Mark另一种可能性。

并且这种可能，更加高深更加有意思。

Unchain，正如导演所说， “人类的感情不是个别的，就像环环相扣的链条，能断开的那种。

” 所以Singer断开了与Walter的链条，Mark断开了与Clare的链条。

在河爱着英佑，比英佑想的要深。

英佑故意不带安全扣，其实也是在赌：我和熙媛，谁更重要？

下了舞台，你第一个奔向谁？

他赢了。

他当然会赢，虽然是惨胜。

就算相爱，也没办法在一起。

英佑回到车里，轻笑一声，又沉默着慢慢收起了笑容。

一切都结束，他还是孤寂的一个人，但他还期待着和前辈的下一场Unchain。

吴承勋和导演对最后一幕的解释是：“燃烧一切过后的孤寂，但仍抱有期待。

”在河犹豫着，最终还是没有捡起那个断指。

但最终跟着女朋友离开的他，却如同行尸走肉，他的情感如同断指，有一部分永远留在了Unchain的舞台。

不要纠结爱不爱了，他们当然相爱，但是这不代表他们最终可以走到一起。

这是一个开放性的结局，虽然偏BE。

题外话：剧本的最后一幕偏HE，是熙媛一个人在画布上落寞地画出一笔红色，在河目光坚定迈入剧场准备下一场Unchain，而英佑在聚光灯下同样也来到剧院.......导演是预算不够了吗？

才不到一个半小时？

笔记本没讲清，英佑爱上在河态度180度转折略突兀，两人感情戛然而止也很突兀，都不挣扎一下吗？

我是可以脑补原因啦，比如两人的事业，比如英佑还这么年轻，但不讲清楚在河的心理活动就让他忽然抛下英佑，怪不得很多人误解说在河渣的哦。

这么多都没展开讲清楚的，最后一幕也不拍了，唉。

但是！

我还是收获了小可爱英佑！

奶狐昵称真合适！

又美又灵又媚又纯，看似无辜其实腹黑，平时懒洋洋狩猎的时候却十足耐心狡猾，他不是在表现怎么勾引，他整个人就是在诠释“什么叫勾引”啊！

吴承勋小哥哥真的宝藏，第一次演电影主角就有这样亮眼的表现，下次有他主演我一定会去看的。