海底总动员2：多莉去哪儿

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：安德鲁·斯坦顿 安格斯·麦克莱恩　　上映日期：2016.06.17　　时长：97分钟　　语种：英语　　---　　第二部的主题也是寻找和家庭，只不过主角换成了话痨的多莉。

整部电影最最感动的就是看到多莉捡贝壳，一抬头发现是找到了回家的路。

父母从来没有放弃过寻找孩子，虽然孩子患有短期失忆症，虽然希望渺茫，但是双方都没有放弃过希望。

这是整部电影的主题。

　　说到此，真的是要感叹一句，人贩子该死。

多莉这还是自己走丢的，父母好歹还有个大致的范围能守候等待。

可是那些被拐走，被卖掉的小孩子，他们的家庭又该是多么的悲惨啊。

　　顺着暖流，从悉尼飘到了加利福尼亚，真的万万没想到多莉竟然是出生在水族馆里。

而且还有很多好朋友。

整部电影里面最强外挂变色章鱼，还是非常有趣的。

我真的觉得这个系列最最成功的地方不是亲情和找寻，而是没有爱情也能拍出好电影！

这个真的太重要了，中国的很多电影就像是没有爱情不能拍出来一样，电视剧也是一样的。

不管什么样子，什么场景，都必须要有爱情。

合着男女之间就只能是这种事儿呗。

感觉非常肤浅且狭窄。

人的感情是很丰富的，亲情和爱情也是不一样的，非常建议学起来。

今年看到的唯一没有爱情的国产动画电影是《长安三万里》，《茶啊二中》算是半个，这个主题是师生情，前一个的主题是寓教于乐。

我更期待国产电影也能立意比较深刻一点，至少......至少可以没有爱情。

　　海底倒是真的总动员起来了，不仅是海底，水族馆里还出来了不少生物呢。

至少没有第一部的大鲨鱼和牙套女孩儿这么可怕，不过偶尔还是会感觉自己有深海恐惧症。

隔离室的墙上贴了一张小女孩的照片，看过第一部都知道这个女孩real可怕……

下面这一幕，远处的背景上有一个写有“WALL-C”字眼的日历。

两只海狮的牌子分别是A1和13，以及最后出现的货车车牌也是CALA113。

A113是加州艺术学院的一个教室门牌号，很多动画界大神都出自这个教室，例如约翰·拉塞特和布拉德·伯德。

（这个彩蛋出现在几乎每一部皮克斯动画里！

）

被两只海狮欺负的第三只海狮名叫杰拉德（Gerald），有趣的是，第一部中那只差点生吞马林和多莉的鹈鹕也叫做杰拉德。

海洋馆中出现了一对女同CP，这可能是皮克斯有史以来第一次……<图片7>为其中一个卡车司机配音的是亚历山大·古尔德，他在第一部中为尼莫配音，因为现在他已经长大了，所以不能演出小孩的声音。

传奇大叔约翰·拉岑贝格曾为皮克斯无数个小角色配音。

在第一部中，他声演指引马林和多莉方向的翻车鱼，而在本片中，他声演的是多莉在海洋研究馆中遇到的一只螃蟹。

暂时更新这么多，各位豆友有新发现请补充喜欢电影花絮彩蛋的欢迎关注我的公号 愚乐大众(ID: everybodyfool)<图片8>

皮克斯的电影，值得反复刷，因为它的确耐看。

于是第二刷《海底总动员2》，但，这一次观影看得痛彻心扉。

我悲观的底线低到尘埃，能够接受来自残酷世界的一切挑战，但是看完第二遍《海底总动员2》之后还是被悲伤淹没。

下午要去给我的儿子报名上小学了，他即将踏入这个未知世界，而此刻，有些话，不吐不快。

用你想要的方式尊重你和别人的不完美 细心的观众看完整个《海底总动员2》，不难发现这部作品其实处处映照着我们人类的各种不完美：一条两片鳍大小不一的小丑鱼，一条患有短暂失忆症蓝唐王鱼，一只少了一只触须的章鱼，一条自以为失去了回声定位能力的白鲸，一条患有高度近视的鲸鲨，一只瘦弱愚钝的海狮……重要的是他们不仅在电影里被粗暴地奚落、嘲弄和欺辱，而且在现实的电影院里，这些行为还赢得了阵阵笑声，尤甚的是我们身边这种对弱者的嘲弄也更为司空见惯。

正常的人不知道从哪里来的天生优越感，把嘲笑和戏弄缺陷当成了习以为常的权力。

这个世界残酷到令人心碎。

愚钝的海狮并不知道自己的尴尬，而健忘的多莉，孤僻的汉克，近视的运儿，回声系统失灵的贝利时时刻刻都知道自己的尴尬，而他们都艰难地用一种尴尬掩盖另一种尴尬。

多莉的聒噪和喋喋不休，实际上是她内心落寞和尴尬自我保护，她已经习惯了冷眼和嘲弄，所以她不断地说话和道歉来掩盖与化解这种尴尬，即便是亲如家人的马林也同样毫不客气地直言她除了健忘只会添乱……而少了一只触须的汉克，性情变得刻薄孤僻，他宁可选择待在水族箱里，也不愿回到大海…… 孩子啊，我想告诉你，聪明是一种天分，而善良是一种选择，所以你一定要善待所有身边的不完美。

如果你身上也有各种缺陷，我也希望你能理解，其实没有人是完美的，你要和自己的不完美达成和解，并且用同样的态度面对其他人的不完美，用你想要的方式尊重你和别人的不完美。

将心比心，用你讨厌的方式对抗你自己 《海底总动员》两部电影里都把人类描述成非常讨厌的物种，第一集里面钢牙妹对鱼类的粗暴和邪恶被表现得淋漓尽致，而在《多莉去哪儿》里面，孩子们频繁而欢快地把手伸进触摸池中和表达对动物的亲昵和爱护。

人类一面自以为是地用自己的方式来表达对其他物种的所谓的爱，一面又自私地用发展破坏其他生物的生存空间：幽暗的下水道，海底的沉箱，甩不掉的塑料网……《寻找尼莫》里面的海洋生物已经成为了《多莉去哪儿》海洋生物研究所里面的标本，而这一切都是以爱的名义。

人类的代表“黄健翔”们反复标榜着自己先收养，后治疗，再放生的理念，然而却把这一切化成了海洋动物展示表演产业的重要组成部分。

孩子，你经常去商场里面的金鱼池玩捞鱼的游戏。

看完电影，你应该试着想想如果你是鱼，你希望被这样追赶着捞来捞去，并且假装很有爱心地把鱼带回家，然后不久就养死的经历吗？

我想请你记住哦，如果这是你不喜欢的事，就请你一定要学会用你最讨厌的方式对抗自己。

活在当下，忘却该忘却的 多莉年幼就知道自己患上了短暂失忆症，并因此走失，一个人度过了没有记忆的孤单成长历程，命运安排她和马林和尼莫形同家人，才让她成长之路的悲凉不那么绝望。

多莉的健忘与话唠以及不停的道歉，令我感伤之至，但是另方面也令我欣慰。

正式因为她没有7秒以上的记忆，才让她从来没有放弃对生活的期望与憧憬，更没有陷入成年人应有的谨慎和患得患失之中。

相反，如果她是有记忆的一条鱼，她反而不可能有勇气逃离生活的悲伤，就更别说穿越太平洋去寻找她的父母，另外最重要的还是因为她记住了生命中最重要的记忆——贝壳之路。

记忆的确是我们生命中非常重要的变量，它是我们生命价值关键筹码，它区分出我们与他人的不同，但是它也在不断伤害和禁锢我们的勇气和想象力。

因为记忆和所谓的成熟心智，会通过想象力把失败与风险反复预警，让我们变成一个畏首畏尾的人。

孩子，爸爸非常不想说，越长大就越孤单，越长大也就越痛苦，就是因为记忆在影响着你的孤单和痛苦。

所以，你要知道，遗忘在很多时候也是一种能力，学会选择性的记忆，忘却应该忘却的，活在当下。

因为你不仅不能改变过去已经发生的事情，也不能时刻准确预测未来，所以你要学会活在当下，每一刻都要与你所遇到的一切达成和解。

用心去理解帮助的真意 走失的多莉在路上巧遇寻找儿子的马林，她知道失去家人的滋味，所以义无反顾地加入了和马林一起寻找尼莫的神奇之旅。

而在多莉的闪念之中想起了与自己走散的父母，想要不顾一切地去找寻时，马林还是犹豫的，但是多莉说：“我实在是太想念他们了，你知道那是一种什么感觉。

”马林就立刻放下了成人的盔甲，帮助多莉踏上了穿越太平洋的寻亲之旅。

两段彼此帮助的故事构成了两部《海底总动员》全部内涵，最重要的是，马林和尼莫以及多莉三个人之间共同表达了一个无条件给予对方帮助的故事。

孩子，我想说的是，从今之后的来路，你一定会遇到形形色色的各种艰难，能够正确理解帮助，是一个人爱与被爱能力的体现，最重要的是你要学会尽可能不计回报地帮助他人。

你也要勇敢地向别人求助，求助和接受帮助也是一种能力，因此给别人带来的麻烦，你一定要学会说抱歉。

独立思考，做自己的主人 在多莉的记忆里，她的家是一个充满了温柔色彩的梦幻之地，但是万万想不到的是她历尽千辛万苦穿越整个太平洋，回到故里，才知道她的家原来是人类搭建的水族馆和海洋生物研究所。

皮克斯的主创在这部电影里精心地用多彩的明澈的海底世界，反衬着晦暗阴森的人类世界。

人类自以为是地借保护动物的借口搭建起来的海洋馆和海洋生物研究所，而这就是多莉念念不忘的家，一个被人类欣赏与消费的真正牢笼。

最后多莉懵懵懂懂地带着尼莫和马林、鲸鲨运儿、白鲸贝利，章鱼汉克以及一卡车的各类海洋生物重返大海，他们离开了人类所谓善意提供的圈养寓所，重新成为了自己的主人。

卡车冲向大海的那一个定格的瞬间，的确令我心有戚戚焉。

孩子，无论未来你未来是否还面对像爸爸现在遭遇环境，你都要记住，大多所谓的名义上为你好，多半时候是一种禁锢。

你都要尽可能地独立思考，做自己的主人。

相信试错的力量 多莉说计划不重要，美好的事物都发生在偶然之间，不确定性是常态，这也是人生的美妙之处。

多莉绝对是传奇的化身，这一切其实都依赖她的短暂失忆症，因为没有记忆的负累，让她带领大家一次次创造出令人惊叹的奇迹。

现实世界的不可预测性，让我们必须相信试错的力量。

我们要做的就是不忘初心，永远努力做好当下的每一件事。

正是因为多莉没有怯懦和恐惧，他们一路上才创造那么多不可能完成的奇迹。

影片中人物的成长线，其实就是多莉用自己的卑微和无惧唤醒了所有人内心的勇气，挑战了种种不可能，改变了他们面对事物的态度，也改变了所有人的生命轨迹。

孩子，我知道你一定会因为害怕失败的丢脸而不愿意去尝试犯错，但是我想说的是，你只有知道犯错最低的成本是什么，你才会尽快找到真正对的方向。

而且，绝大部分的创新都是因为犯错和失控带来的结果，如果不犯错，就根本不会有什么创新，这也是如假包换的皮克斯精神。

在我们的生命里，不确定和犯错才是常态，尽快犯错，尽快找到错误，尽快纠正，这才是勇敢者的正途。

你要记住，因为胆怯，一事无成才是最可耻的。

你始终要成长，而家永远等你归来 多莉的成长其实反而是一次意外的走失所造就的，离开父母，这是每一个孩子都必将面临的艰难历程。

远离父母，孤单成长的多莉，越过太平洋寻找的其实不是那个地理位置上的家，她历尽千辛万苦要找的其实是她的家人，家人之间的连接与爱才是亲情的真意。

在《寻找尼莫》中，多莉找到了尼莫父子，他们不是家人形同家人，有时候，非亲血缘之外的好朋友也是你的家人。

而《多莉去哪儿》她终于和父母团聚，完成了自己心灵的一次久违的回归。

孩子，我知道现在的你离不开我们，但是你要知道，未来的分离是你必要的丧失，而我和你妈妈也有一天终将离去，你妈妈也会背着你在被窝里偷偷哭泣担心你未来一个人独自成长的艰辛。

但是你要相信，无论你去哪里，我们都会铺好贝壳之路，等你回家。

而且，你在成长的路上一定会遇到很多新的家人，你也会有你自己的孩子，有一天你就会明白，这一代代生生不息的繁衍和亲情力量的传递，对你来说意味着什么。

我也希望我给你的这些期望能在爸爸出版的40多本关于《海底总动员2：多莉去哪儿》的书里，分享给更多的小朋友。

我不懂太多的道理，也做得远远不够好，也许你们现在还小，也许还不能完全听懂我说的这些话，但是还是趁着我笑着流着眼泪的时候写下这些话给你们。

世间如此残酷，又如此美好，希望你们成为那个不要永远说抱歉的孩子。

看第一部时是许多年前了，如今才出了第二部。

果断去看。

情节有点老套，又是跟 爱丽丝2一样，突然有人想起来自己原来的家庭一定还在，并且拼命想要找回。

但是画面效果很好，里面的动物又超级萌，几乎有所有我想去海洋馆看到的动物呢。

3D效果很好，仿佛真的身在海底。

觉得可以省去海洋馆的门票钱啦额。

笑点还是蛮多的，但是肯定不及马达加斯加啦。

章鱼哥实在太抢镜了，简直无所不能啊……小鱼尼莫和爸爸这一次是彻彻底底的配角。

多利小时候太可爱了，大大的眼睛萌萌的声音，

皮克斯的动画长片生产线上又多了一个续集——奥斯卡最佳动画长片《海底总动员：寻找尼莫》的续作《寻找多莉》。

两部作品一部属羊，一部属猴，相隔13年，堪称到目前为止皮克斯历史上时间跨度最大的两部同系列作品。

每一个当初曾经“寻找尼莫”的观众，现在几乎都已经进入了人生的另一个阶段：譬若影院里坐在我前面的那个带着小女儿的父亲，13年前大概也是一样在影院里似懂非懂地盯着银幕吧？

多少有些出人意料的是，这部《海底总动员2》并没有再将小丑鱼尼莫放到主角的位置上，讲述他长大之后如何变得畏首畏尾、如何对待自己的孩子的故事，而是采用了一种“漫威化”的方式另辟一条全新的故事线，将前作中的配角多莉升格为主角，继续深挖多莉在前作中就已出现、但仅仅作为搞笑元素的“短期遗忘症”，赋予这个特征以更为丰富的内涵。

一些经典角色的再度出现和海洋元素（如洋流）的适时插入，都足以减少13年瞬间带来的生疏，让看过前作的老观众瞬间入戏。

与前作相比，《寻找多莉》的价值无疑更温和了，虽然故事中还是少不了“熊孩子”，但人类本身已经很少出现在故事的主要冲突中，也并没有对鱼类造成什么威胁，甚至还翻转了前作的意义，成为了鱼类的保护者。

鱼类之所以“寸步难行”或“妻离子散”，更多地是因为人类构筑的环境对鱼类的生理结构造成了极大束缚和挑战，而这种束缚的具象表现就是一个个坚硬的格状或盒装的规则结构——水池、鱼缸、房间、车厢以至水管，等等。

这些结构从侧面体现了人类对自然环境的改变，因此也相对柔和地提出了环境和动物保护问题；而从更深的层次上看，规则的结构在片中还意味着马林身上体现出来的那种中规中矩、定式和怯懦，打破和逃离这些环境（如最后运输车落水）则意味着多莉身上诸如勇敢、追寻自由和富有创造性等品质的最终胜出。

可以说，影片展开的环境和其中的诸种价值获得了更强的内在勾连，整部作品具有了较前作更强的整体性。

与此同时，价值的温和性也让影片的功能更集中地体现为正面教育，使得童话故事和动物保护宣传相结合，突出了“放生”的重要性。

主题趋同体现了皮克斯动画基本价值的高度统一，然而其形态又是各不相同的，从《飞屋环游记》到《头脑特工队》，几乎每一部影片都能给人以全完不同的设定，哪怕是同一个系列中的两个影片，其中都多多少少蕴含着前所未见的惊喜。

退一万步讲，皮克斯不断挖掘着一部影片的“剩余价值”，不断拓展一个系列的生命周期，不断挖掘一个故事链的深度和厚度，不断寻找和构建各种表达的可能性，未尝不是一种可贵的创新。

这不仅仅是一种商业模式，更是一种成熟的创作方法，而这份成熟，在我们的电影工业体系当中，充其量还只是徒具其表。

哪怕拥有再绚烂的美术设计，国产动画对人物形象的打磨往往还只是一种奢求，遑论象征性意义的呈现和挖掘。

这让人不能不担心7月8日将要公映的《大鱼海棠》，无论诚意之水有几千，观众也只会取好不好、真不真那一瓢饮。

当然，作为一部续作，《寻找多莉》的缺点也很明显，比如重要角色章鱼汉克能在陆上存活，会变色，会潜行，甚至还能开车，简直变成了无所不能的超级英雄，而从根本上讲，这又是全片场景设置过于复杂、故事架构野心过大的结果，这就使得合理性成了《海底总动员2》的一大痛点——大概也就比内核彻底断裂的《功夫熊猫2》好那么一点点。

从想象力层面考量，它也很难与《疯狂动物城》比肩，可以说只是相当卖力地完成了一个“任务”，“寻找尼莫”时的那份惊叹，也已经不复存在了。

影片结束之后，场灯一如既往地提前亮了起来，坐在我前面的孩子他爸睡得香甜，他的女儿则仍旧全神贯注地盯着银幕。

这大概就是对《海底总动员2》的最佳评价。

开宗明义，《海底总动员2》比我想象的要伟大得多。

看的中途，我还在不断走神犯疑：开头出现过一条小章鱼，中间冒险遇上一条大章鱼，后来还出来一个章鱼主角，把一种海洋生物如此重复利用，不像是皮克斯的风格。

多莉的记忆时好时坏，有时候听过就记忆犹新，有时候再怎么努力也会记错，这不是短期记忆丧失应有的症状，可参见《记忆碎片》。

情节上也有一些说不通的地方，比如明明是进的是最强眼镜，怎么同一个馆内就有要找的深海族群，标牌上不是箭头相反吗？

有人觉得这些无所谓。

可是要知道，作为动画业界翘楚的皮克斯，创作是何等滴水不漏、巨细无遗。

连某种一闪而过的动物的毛发材质，都要专门开会讨论，怎么可能随随便便留下这些大过渔网的漏洞。

我比较迟钝，直到全片收尾，才恍然大悟。

寻找亲人的终点，亲朋好友团聚了，人人都得到了自己想要的。

可最后一个镜头，却是两条鱼在一片空旷的海域聊天，音乐也低落哀伤，不像是在欢迎，倒像是在缅怀。

突然明白过来，这个寻亲故事的表象之下，隐藏着一个完全不同的故事。

这样一来，情节有出入的地方，也很容易说得通了：多莉其实并没有找到父母，整个冒险过程，都是马林讲述的一个故事。

他们的确上了路，但在躲避大章鱼之后，尼莫受伤，多莉碎嘴，马林对这趟冒险已经不抱什么希望了。

借着多莉记性不好，他开始现编故事，讲述她“刚刚经历”的冒险故事，却意外让多莉不断回忆起童年与父母相处的种种，达成了另一种的圆满。

因为是临时现编，存在省力偷懒的段落，当然无可厚非，毕竟我们不能要求一条鱼拥有人类编剧的智商。

故事中暗示意味最强的，是章鱼汉克的神通广大，就差让罗志祥来配音了。

他可以自如陆上行走，随心所欲隐藏踪迹，给多莉提供了最大程度的帮助，简直是蝙蝠侠来给小鬼当家施以援手一样。

他可以化成一切，融入一切，潜台词是，他也可以什么都不是，只是编故事的一个工具。

汉克一直强调有过可怕的遭遇，不想回到海里，却又绝口不提，到最后也没个交代。

两个鱼家族团聚之后，他也不再现身。

在彩蛋的各种不相干的场合神出鬼没，更加印证了它的虚无身份。

一起看的朋友抱怨故事太胡闹了，尤其是章鱼开车突破逆向行驶，突破警车封锁之类，完全让人无法投入。

的确，按照皮克斯以往的动作编排，似乎不该那么低幼，皮克斯的编剧完全够才华想出更具灵气的拯救桥段。

但低幼就是他们追求的目的。

低幼了，才有挥之不去的荒诞感。

荒诞了，才暗示这只是一段鱼口中的剧中剧。

13年前的《海底总动员》是寻找家人的故事，13年后几乎把故事改头换面重演了一遍。

是这样吗？

炒冷饭是皮克斯最不可能做的事。

《Finding Dory》不是作了变体的《Finding Nemo》。

第一部失踪的是尼莫，当然叫《寻找尼莫》，而这一回寻找的明明是多莉的父母啊，不是该叫《寻找查理和珍妮》吗？

所以寻找的对象必须是多莉。

找回记忆，就是找到了自己。

这样一来，《Finding Dory》就成立了，通过讲一个故事，马林帮助多莉激活了童年记忆，由此“找回”了完整的多莉。

《疑犯追踪》不就经常强调吗，是记忆塑造了人格。

年初的《疯狂动物城》还在上演所有矛盾全部化解所有人一起开心趴体，皮克斯已经悄然将触角伸向了现实世界的更深处。

它脱离了“生活能自行回到美好”的思路，就像周星驰从《赌圣》、《唐伯虎点秋香》时代癫狂贺岁的笑到飙泪，进入《喜剧之王》对人生无奈却又不肯认命的笑中带泪，从喜感喷薄的哈哈一笑，升级为从荒诞中寻找生活真意。

当然，并不是要把两种不同风格的动画片分个高下，只是证明，皮克斯总在不断逼升创作立意，这是他们保持行业先驱的致胜法决。

传统的好莱坞动画片，总是一个妙趣横生的寓言故事，孩子可以看到欢腾的故事，大人领会一些略高于常识的生活真相。

创作要在通俗和严肃之间探寻分寸。

而皮克斯通过《海底总动员2》开发了一条全新的路子，尽可以用低幼来取悦更低龄的孩子，对于成年人，则让他们冷不丁尝到荒诞不经掩盖下的那一丝苦涩——那是成长的味道。

生活会给人创伤，甚至是巨大的，但不论如何，总要像个记忆力不好的孩子一样，带着随遇而安的信心，游啊游啊不停往前，这就是影片不断发问“多莉会怎么做”的意义所在，也是影片的tagline“She just kept swimming...”的真正所指。

父亲节前夕上线，主打亲情牌的圆满大结局，老少皆宜。

因为有第一部的参照，算不上特别惊喜，但是依然保持了上一部的幽默感。

上一次，历尽艰险寻找尼姆；这一次千辛万苦寻找多莉。

寻亲的旅程大同小异，总是在快要绝望的时候出现转机，让大家看到生命时刻充满奇迹。

只是大多数包袱早已在意料之中，所以从故事本身来说，可能稍弱了一些。

尽管故事稍弱，但视觉上带给观众的感受还是很棒。

色彩斑斓的海底世界，美妙奇幻，各种奇异的海洋生物，都还是很能抓人眼球。

还有，张国立和徐帆的配音依然是亮点。

于此同时，在惊险刺激的旅程中，还会时不时冒出一些人生哲理。

"海里没有墙"，"只要用心什么事情都能做到，也忘不掉"，爸爸妈妈一直会在家等你回来......如果你有孩子，不妨陪着她/他一起去吃着爆米花，寻找多莉。

最美好的事总是偶然发生的，这就是生活。

（本篇以吐槽为主，非鸡汤情怀文，玻璃心请左转去五星影评，看完留有遗憾的欢迎留下吐槽讨论）13年前还在小学，妈妈带我看了第一部，回过头来，我带妈妈来重温情怀。

第一部只看过一遍，但无数情节还是记忆犹新，粉色的水母群，海龟洋流，海鸥的鬼畜叫声，牙套杀手，孙楠的片尾曲，张国立徐帆的配音，一切只能说是完美。

当年的2D比如今3D还要身临其境。

讲真，今年期待之最，是的，Xmen、惊天魔盗团都要往后放，然而看完当真是失望的。

故事草率，世界观不完整，视觉奇观为0，情感细节糙的能起毛边。

第一部本质来说算是个闭合性的故事，续集寻找多莉标题是噱头十足，但细想就知道，在本身闭合圆满的第一部上再做文章很难出新花，产生过高的期待，我承认，是我不好。

私以为，全片好看的只有两场，一是开头重温多莉与马林13年前的相遇，二是拥抱的水獭。

第二部简直像教科书一样示范了一个出彩的功能性配角成为主角后出现的弊端。

这部其实不能算是多莉去哪儿，而是多莉的爸妈去哪儿，但是并不像第一部中对尼莫的铺垫，以及尼莫线的描写，珍妮和查理只是出现在多莉记忆中的脸谱化优质父母，对于观众来说并没有兴趣，更产生不了爱，于是也没有了期待，谁又会介意找寻结果。

我们知道多莉这么多年过得快乐，但马林没了尼莫就是失去了全世界。

程度不一样，力量等级也是天差地别。

当我并不觉得你找的东西重要时，那么过程和结果都已经与我无关了。

再说寻找的内在动因。

第一部中马林和尼莫的走失在于二人性格内在矛盾，以及父子间爱的表现差异。

马林与尼莫所有的矛盾源于对尼莫的爱，而对尼莫的爱又源于失去妻子的伤痛。

矛盾中裹着爱，爱中带着伤，非常流畅自然，人物性格也简单直接可信。

但多莉和父母走失是因为健忘症，拜托，有病又不是谁的错，有病是个吃药就能好的事儿，但父子间情感是吃药疗伤怎么都解决不了的亘古矛盾，这就是区别。

再说过程，马林寻找尼莫的过程结果是成长，我一直觉得成长是最复杂的一种情感，远超过生与死，所以我才会无限制推崇宫崎骏的动画，因为成长远比生死要复杂的多。

马林和尼莫带着对彼此的矛盾和愧疚，在一番旅行后达到了最浅级别的成长，即相互理解。

但多莉的一路，就是突然想到，咦，我好像有个爸妈，去找找看吧。

没有时间限制，没有外部危机，哎，什么都没有你让我看个啥。

视觉奇观？

抱歉也没有。

直接导致全片情感高潮，多莉与父母的重逢的瞬间水的一塌糊涂，竟然拿上个世纪电影中“我的眼中只有你”的视听语言草草了事。

就算是贝壳梗，在贝壳第二次出现时谁也都能猜到高潮场面会是如此了……片中除多莉马林尼莫外最重要新增角色，章鱼，简直是全片最大败笔，仅次于“黄健翔”。

在章鱼出现的那一刻起，这个片子基本就已经放弃所有的危机情境了。

功夫章鱼简直无所不能不往不利，这么一个强大的队友帮你找朋友找妈妈，最后只要一块你自己都懒得要的小饼干。

然而结尾又反悔不给你饼干，并告诉你说你是章鱼你不应该吃饼干，你应该去海里啊笨蛋！

唉……一句话完成人物转变的戏都去食屎吧……所有值得做戏的细节全部由章鱼的超人实力解决。

第一部中最好看就是一只小鱼在那么大的海洋中寻找几千公里外牙医家鱼缸里的儿子，任何鱼都会吃掉它，任何暗流都可能要他死，儿子那边还随时会有个牙套恶魔来要它的命，说出来都觉得惊险。

毕竟对它们来说，翻越一片海峡，跨过一道玻璃一道窗，全都是要命的艰难。

而这一部中所有的危机困难都轻巧地绕了过去。

请告诉我，危机杀手章鱼除了配音马东东，还有什么值得我喜欢的地方。

看完全片，我感觉看到的是超人从海绵垫上走过，而不是乞丐从荆棘丛中穿梭，嗨点自知。

遗忘与自由本是能够做出大花的东西，可惜片中依旧轻巧带过了。

最后我只能说，不论这片拍成什么样，我都愿奉上13年情怀，看他们再次去冒险。

但是如果只是这种级别的续集，下一次请不要让宝宝等13年好吗。

健忘的多莉在一次掉入暗流后与父母失散，跟尼莫和马林父子成了邻居，一直相互照顾。

但其实她心里一直也想寻找自己的家人，于是，她说服马林父子一起踏上新的海底冒险之旅。

影片画面很美，故事朴实感人，充满欢笑和温情，保留了“海底风格的幽默”，二萌的鲸鱼，吊炸天的章鱼哥，萌贱的海狮，每个人物都个性鲜明，惹人爱。

但相比第一部，故事情节还是稍稍弱了些，没有太大的创新，缺乏新意，徐帆的配音也不太给力。

“寻找多莉”的故事发生的时间与“寻找尼莫”相隔一年，而两部动画在我们的人生里间隔了十三年。

十三年后，我看完这部电影内心的激动却远远超过了那年。

故事是普通人物寻找“自己所来自的地方”的经历，很早以前走失的多莉因为短时记忆缺陷，都已经想不起来自己在寻找什么。

看见迁徙的鳐鱼让她重新建立起关于家的记忆，于是顺着洋流去加州寻找父母和家乡。

让我激动的大多是电影描绘的海洋场景，对很多物种的景象的描绘已经有了纪录片一般的美感。

<图片1>影片开头，鳐鱼群迁徙的场景美丽到窒息，电影仰拍的视角，一方面符合蝠鲼在海洋浅表面迁徙的特性，更是让鱼群的体态显得如同飞行一般从容。

我极其爱看鳐鱼，当它们从面前游过，游向更远的高处时，永远让我联想到飞行。

而由于它们扁平的身体，看起来倒不像是飞鸟，而是飞毯，是童话故事里的场景。

而影片中，是迁徙季节成千上万的鳐鱼，它们宽大的侧鳍起起落落，动作冷静得像是终点就在眼前，又汹涌到像是能够掀起直达深处的漩涡。

那时我们和多莉一样，仰头看见这些古老的优美的物种在海洋中排成宏伟阵列，涌动的暗流撞击心脏，是“回家！

回家！

”的节奏。

怕是谁都希望赶紧去寻找自己出生的地方，管他那些绕成八字的洋流，和随时能生吞了你的大鲨鱼。

<图片2>从海面射向海水深处的天光，一直是我着迷的东西。

小时候的绘画课堂上，我描绘的海洋深处永远是一副“要有光”的调子，会用黄色画出一道一道的光柱，于是老师都看出我的偏好。

这部电影中充满了这种有光的画面，片头成群的鳐鱼游过，灰白的鱼群并没有挡住水面射下来的光线，光线穿透了海水打在鳐鱼身上，好像要照亮它们回家的路。

而在那个海底悬崖，也可以看见远方的一缕缕光线，在那里尼莫赌气出走，马林踏上寻子的旅途，多莉想起父母，不顾一切地冲向远方…… 所以，马林在那里抱怨，为什么每次在这里，都有人想要走。

是啊，为什么想要走呢？

大概是远处有光，而我只看见光吧。

多莉在水中迷路的时候，周围水草的触手在水里漂来荡去，看起来哪个方向都是一模一样。

只有上方透下来阳光，像星星一样辐散到水草的缝隙里。

大概就是有光，才让这里显得不那么像是个被遗弃的地方。

下一分钟才可以让多莉找到回家的路吧。

<图片3>还有一束光，来自于皮克斯那盏扭头看向观众的小台灯。

皮克斯的动画总与不少学生时的记忆有关。

印象最深在初中的时候，班里的一小撮同学每天午休的时候总会凑到讲台上的电脑周围，就这样一天一小段地看完了《机器人总动员》，看见呆萌的消毒机器人Mo时，大家一起笑出声，后来Eva握着Wall·E的手，我们也她一样紧张地希望他醒过来。

后来在大学，有人拿这部电影向来演讲的表演专家Ed Hooks提问，他说我们会被感动，因为这些和人不一样的东西表达了人性。

皮克斯的动画一向给人惊喜，他们讲的都是些没有人讲过的故事。

皮克斯所做的又似乎只是给一些非人的事物安排人的故事，但是这些故事看起来就充满了灵气和想象。

或许普通人的小故事，愿意讲的人反倒少了。

大家偏爱曲折离奇，宏大悲壮的故事，但其实经历的恰恰就是皮克斯动画里的这些，告别，寻找，成长，友谊。

于是内心最接近孩子的一群人才讲这些故事。

细细想来，皮克斯的电影主题不就是孩童常有的幻想吗——总想着自己睡着的时候，玩具会醒过来自己玩耍；需要确认一下床下面是不是有怪物会在夜里出没；而鱼缸里的鱼，似乎也总是在看着自己呢。

那时总觉得身边什么都该会说话，只是自己听不到罢了。

玩具，动物，怪兽，汽车，机器，情绪，皮克斯真的让他们都说了话，而看的人却已经开始不在乎这些东西。

动画片提醒人们，其实我们还可以在乎。

其实你可以看一看角落里的旧玩具，也不必害怕夜晚出现的独眼怪兽；其实小丑鱼更想住在海里，但天才的小老鼠愿意做你的助手；其实机器比人类懂爱，其实快乐不是万能的，而悲伤没有什么不可以。

如果你们接受我这个荒诞的比喻，那么现在的人们或多或少都像是记忆受损的多莉，一边长大一边不断在忘记，忘了童年的玩伴，忘了回家的路，后来连自己要找什么也忘了。

然后，他们把“回不去了，回不去了”放在嘴边，说给自己听，好让自己相信。

而皮克斯这次说，其实永远有回去的路，其实你还记得的。