北欧人

影片的制作很精良，与北欧神话很好的关联在一起。

但是剧情疲软，概括起来就是王子复仇记+哈姆雷特。

母亲的角色转变生硬，阿姆雷特与奥尔加的感情线进展飞快。

当然，在生死攸关上确实有这种刺激的加持。

问题就出在阿姆雷特的复仇之路上，拖沓。

假扮奴隶混入反派的家园中后，以为会有什么好计谋，再熬过了寻找剑和一些文戏之后，阿姆雷特行动了。

让人吐糟的是，既然复仇目标明确，他没有立马去杀反派，而是去见母亲！！

好嘛，见了之后经受一波真相轰炸，怒杀长子，想跑，却不带奥尔加一起跑？！

私以为奥尔加留下来会作什么卧底，刺探情报之类，是我天真了。

第二天，在奥尔加要打出gg之时，阿姆雷特又跑了回来阻拦，奥尔加趁此逃走，之后阿姆雷特被捕。

这一通操作下来让人疑惑？

前晚你们交流后为何不走！

接下来的剧情像是陷入了什么奇怪圈圈里面，阿姆雷特准备和奥尔加回去好好过日子，吻了血之后又回想起了命运。

反派不死，他会一直追杀我们。

阿姆雷特这脑回路？

这就是本片强调命运的强大？

世界这么大，人家扔下老婆孩子不管，尽追着你杀了？

日子都这么难过了，我们还要争斗的头破血流，就因为要复仇？

那前面在干什么？

阿姆雷特你复仇的也不是很坚定啊，现在人在船上又有了老婆还要跑回去跟人决斗，就很强行的感觉。

欣赏不来这种剧情。

反派捉了人，不是立马杀了而是拷起来试图问出儿子的心脏。

你一刀过去，干干净净好吗，直接报仇。

这可能就是反派失败的原因吧，导致了后面的悲剧。

看完这部影片，我悟出的唯一道理就是：斩草要除根，复仇要果断。

不然春风吹又生，悲剧就会发生在你的身上。

再次印证了那句古话：对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

作为艾格斯导演的粉丝，北欧人给我的整体观感是失望的，虽然导演前作《女巫》《灯塔》都在豆瓣7分多，但是这一部实在让老粉心伤。

虽然《北欧人》是卡斯豪华，众星云集，外媒好评如潮，但豆瓣评分却一只滑落，到如今跌落到6分多， 究其原因，我觉得主要有这几点：1.观感层面而言，本片的摄影，表演，美术，导演技法都是一流的，遗憾的是，中国观众都是在手机或者电脑上观看本片，观感自然大打折扣。

2.俗套的故事，这个时代还需要复仇故事吗？

或者说21世纪的王子复仇记要如何讲述？

我想这是一个值得探讨的问题，这样的题材对于日益挑剔的观众而言，绝对是俗套且庸常的，如此豪华的阵容，你却给我看了个这，我相信很多人都是抱着超高预期的，但结果却令他们大失所望。

3.文化隔膜， 对于维京历史，中国观众大多都是陌生的。

4.作者性的丢失，想想A24时代的艾格斯，锋芒毕露，在小格局里做出了强烈的故事张力，反观与环球影业,焦点的这次合作，虽然质感还在，但是曾经的独立性消失了。

5.虽然是哈姆雷特的原版真实事件改变， 但却不符合这个时代的语境了。

维京王子复仇记，虽然是原版故事， 但珠玉在前，在一个山寨之国， 有时候康师傅也干不过康帅博， 何况康师傅自己也会翻船。

记得某高姓名人说过，大概意思是， 时代变了，这是神奇女侠的时代， 以前所有男人的史诗都可以换成女性视角重新讲一遍。

这是这个时代的语境和语言， 男权叙事为主流的时代， 过去了，我们也回不去了。

导演前两部片子还是很有灵气， 横空出世的，和大厂合作，泯然众导矣。

如果这样的故事发生在中国，就是少康复仇记， 后羿乱政导致太康失国，寒浞乱政废除后羿， 半个世纪之后，夏人少康击杀寒浞， 重新接续了夏王朝， 历史上将这两件事称之为“太康失国”与“少康中兴”。

但少康复仇记并不是最早的， 以如今文献记载来看， 排名第一的当属帝舜后代复仇记， 推翻了夏朝，建立了六百年的商朝。

如果要拍中国版，推荐乌尔善执导，这种题材他擅长。

一定给你魔幻巨制，放好几年鸽子，直到电影院都快要消失了，还没个影。

很难想象这位导演能拍出这么糟糕的片子 动画画风像忽然跳进来个手游广告关都关不掉 虽然是传奇但剧本的存在感没有一秒消失过 人物每时每刻都缕着自己的命运走从来没有犹豫过那么确信当需要做选择的时候也不会思考超过三秒 一切都那么顺畅 像看一本正经的成人童话故事 人物塑造上只有母亲和国王弟弟比较完整 男主从始至终就一个复仇的符号除此之外的一切行为和情感都显得假惺惺 女主的角色完美的还原当年北欧女性境况除了传宗接代卷入纷争没有别的事情 配乐和摄影一开始还可以 但模式太直还单调除了力量之外那些刻意的野蛮令人发笑 还有开头和中间一些仪式类的镜头 本来是可以拍的很惊人但这种平视中景再切近的平铺直述的运镜剪辑太平庸了我都怀疑他是怎么拍出《女巫》《灯塔》还有为了保持风格莫名其妙切黑白的画面 让人觉得这是一种挽尊 让人觉得他驾驭不了超过让个人的电影 唯一值得称道的是肉搏和为数不多的几个大场面调度 最后岩浆之间的战斗非常好 这电影撕下刻板印象里北欧传奇类电影的逼真荒蛮实则低调精致的布景以及制作风格 他们只有血和生存

大文豪莎士比亚历时3年时间创作的《哈姆雷特》不仅成为他个人经典代表作，更是成为不朽的传世经典。

众所周知，《哈姆雷特》主要是讲述了王子哈姆雷特忍辱负重，最后用自己的生命为代价来复仇的悲剧故事，多少年来以哈姆雷特为原型参照的改编的影视故事层出不穷。

于2022年4月上映的影片《北欧人》也同样是一部这样的电影作品，该片主打史诗巨片的旗号，制作成本更是超过了7000万美元。

影片的故事背景定位于维京人时期，在那个荒蛮的年代，当时的维京人嗜杀戮，以此来抢夺地盘和奴隶，根本没有人权所言，所以片中可以看到大量的杀戮镜头。

亚历山大·斯卡斯加德在片中出演忍辱负重的王子阿姆雷特，因为父亲被兄弟残忍杀害并夺取王位和妻子，所以这就为男主阿姆雷特的复仇埋下了伏笔，这也摆明了影片的大体模式。

鉴于那个时期的荒芜，整部影片中没有像样的建筑物，所谓的王国也不过就是几十个人组成的部落，下面有他们依靠武力掠夺的奴隶。

可以说这个复仇的故事很简单，但是导演硬是编排了137分钟的故事，可能是为了衬托出史诗巨片的身份，但是片中很多的情节虽然真实感强烈，但是互相之间的衔接并不顺畅，甚至有些前言不搭后语，更是有一些段落的出现非常突兀。

由于那个年代的人类思想意识形态还比较落后，所以片中有很多涉及到类似图腾崇拜的部分，简化的说就是崇尚鬼神，但是在崇尚的背后杀戮却并未停止，死去的很多都是无辜的受难者，这也是对那个时期个别只为满足个人野心欲望者的控诉。

作为影片的核心主角，阿姆雷特虽然也是杀人不眨眼，但是他有比较高的辨识能力，也就是什么样的人该杀，什么样的人不该杀，他能够做到心中有数，这在片中有明显体现，一是奋力解救仇人的儿子，二是他明确表示自己不杀女人，最后这两人死在他的剑下，也纯粹是误杀。

当他得知自己梦寐想要搭救的母亲竟然是当年父亲被杀的主谋时，他的内心是崩溃的，当然妮可·基德曼饰演的母亲也是一个受害者，从另一方面来说他的母亲也是一名复仇者，只不过他的仇恨火焰完全盖过了母亲而已。

《北欧人》拥有大场面，也拥有世界名著的加持，同时也拥有不俗的演员阵容，但故事情节的吸引度太低却成为最大的缺憾，这是影片后劲不足的主因。

影片在北美累计3423万美元的票房成绩已经蒙上了阴霾，而全球仅6886万美元的票房成绩，更是宣告可这部影片的票房惨遭滑铁卢。

【END】

整体就是北欧民俗+王子复仇记+戏剧电影化电影里面加入了一些巫师、鬼魂、祭祀、乌鸦啥的，还有再加上片子较长、台词戏剧化的缘故，让这个电影变得神神叨叨的。

在电影表现手法上，摄影算是一个亮点，一些平移镜头啥的。

至于音乐上，真的还不如让导演拍《仲夏夜惊魂》这样的北欧民俗恐怖片，配上这音乐，足够惊悚恐怖了。

不然在这样的一个剧情片上，就觉得有点聒噪。

动作戏份有暴力血腥场面，因为戏剧化原因，演员数量有限，没啥大场面。

妮可基德曼的几场戏份很有戏剧感。

安雅算是电影亮点之一。

烂番茄媒体分数虽然接近90，但观众评分才六十几。

注定了是一个两极分化的状况。

不过，奥斯卡的几项提名，比如演员、摄影上应该会青睐这片子一些。

春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了···让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。

本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？

（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

ᚻᚨᛗᛚᛖᛏ都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？

（叶底藏花）《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。

据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。

具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

（大宝鱼）至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因：首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。

”艾格斯如是说（《环球银幕》）。

其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。

最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

ᛊᛏᛇᛚᛁᛊᛏ故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。

（鬈毛毛）如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。

在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

（一级特工）最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。

近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。

片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。

（野凡）遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

ᛏᛖᚨᚱ（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。

（wild life）其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。

很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。

况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。

“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。

”（《环球银幕》）不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？

丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

（nickdidntsickk）如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。

在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

（raymexic）大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

ᚱ ᛖ ᛜ ᛝ ᛁ ᛖ ᚹ ᛊ 本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。

本期团友评分及完整短评： @大宝鱼8/10和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。

电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。

美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。

整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。

不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。

总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10 @叶底藏花：7/10外表华丽，内里空洞。

的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。

可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。

感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。

P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。

我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。

一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。

改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。

同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？

Nothing better than ASkars@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10@鬈毛毛我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？

睇完头壳空空感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定，下期《瞬息全宇宙》敬请期待！！！

放牛班是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外（不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等）所有快乐的观影团，我仍然不知道现在还收不收人，想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。

最近工作很忙，这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》，所以在影片开场前内心还是比较期待的。

以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。

有剧透，慎入。

电影开场后非常直接，大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。

当然了，中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段，完成了小王子人设的建立，即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。

一转眼，离乡后的小王子，在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士，在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。

在一天夜晚，恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。

醒悟的王子于是踏上返乡的脚步，伪装成奴隶，想办法接近了当年的杀父仇人（现如今的国王）。

在这个过程中，王子结识了Anya所饰的美丽女奴。

在王子不断实现复仇的过程中，王子和女奴感情不断升温成为恋人。

而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切，可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召，提醒自己要完成人生的使命。

至此，影片迈入尾声，王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。

完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。

生命垂危的他，恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面，平静的接受自己的死亡。

当然，实际上影片的细节有很多，比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等，我在这也只能草草的概括一下。

我想说的是，小王子通过两次所谓的“价值判断”，最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。

完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡，却显得异常平静。

我想这可能才是影片真正的主线。

人生说长也长说短也短，钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。

但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我，否则怕是很难获得平静。

PS: 最后扯个有意思的，女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢？。。

回家后稍微查了查，发现那确实不是牙套。

维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。

所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: https://mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。

每年都有那么几部莎翁本子改编的电影，《北欧人》上今年看过的第一部。

用角色的台词说出话剧风格内心独白的处理也让电影更具“舞台”的质感。

影片整体都处在一片黑黢黢的画面里，夜间戏的调色可以看出做了低饱和的处理甚至接近黑白电影的状态。

演员的演技都很精彩，尤其是在妮可基德曼和安雅泰勒乔伊的女性角色的刻画上，在男人正面厮杀的战场之外进行着幕后操盘，片中的几处剧情转折也是围绕着她们展开，但是文戏的占比又少得可怜，各种乱七八糟的肉搏和砍杀以及每五分钟展现一次血腥暴力的死法，的确很符合中世纪蛮荒生态的印象，可随之而来的是演员在发挥上并不尽人意，我想主创的初衷应该也不是把这部电影定义成一部无脑的血浆“爽片”吧。

昨天的《绞肉行动》，加上今天的《北欧人》，近期连续两部“口碑炸裂”的片子，都不是我的菜，现在压力来到17号的《妈的多重宇宙》这边了。

对男主的屁印象深刻，很精辟，很大气（一派胡言！

）。

小小年纪，就气沉丹田，盆腔共鸣，声如洪钟，威廉达福都惊呼：此天子气也。

Disclaimer：电影是戏剧般的严肃史诗，视听的艺术品，无奈楼主却是个俗人，戏精轻浮笑点低，笑粗了声，我向导演谢罪（ｉДｉ）。

看严肃影评的各位请出门左拐。

这是个怎样的史诗故事？

北欧王子男主Amleth，自幼仰慕父王，却亲眼目睹叔叔手刃父亲，霸占母亲，留下心灵创伤。

逃离被窃取的王国多年后，男主谨记父亲教诲，在巫女蛊惑下，发誓报仇雪恨，潜入叔叔的村庄。

但找到母亲后，男主了解到异族的母亲原本也是父亲霸占而来，是母亲当年跪求叔叔替天行道，杀掉了命不久矣的父亲。

随即男主信仰崩塌，母亲表示儿砸你的复仇算个屁，与之交恶而惨死男主刀下，大开杀戒后男主最终与叔叔同归于尽。

虽然男主看上去肌肉发达英勇无畏，但始终不能摆脱为父报仇命中注定这样字眼的驯化，其忠犬而非狼的本质，从小时候憋出冷不跌的狗屁也可见一斑了。

相比男主弟弟的继承仪式，歃血吟歌，残忍中透着威严，血腥中凸显逼格；而他爸就只让男主像狗一样地啃骨头，摸着头，乖乖要跟我学吖，乖乖你要继承我的意志吖。

要不说，男主对犬科的同伴真的很有共同语言，就是可怜了被策反的狗狗被干掉做成了肉汤。

男主一经巫师教唆，也是鸡血沸腾，嚎叫着冲锋陷阵，攻城屠村毫不含糊，也难怪学不会什么叫迷途知返。

男主原本可以与安雅远走高飞，不只是享受生活，更肩负起家庭的责任，但还是抵不过仇恨的诅咒，把他困在了年少做过的那噩梦中。

男主其实是个可怜的中二少年，男人至死是少年。

嗯，真的会致死的那种。

观影体验太压抑了，下面放映一些楼主的内心小剧场调节气氛 (～￣▽￣)～男主的动作戏非常生猛用力，最累的除了面部肌肉应该就是声带了，嘶吼夹带垃圾话，演员得赏两壶胖大海。

导演臭表要脸但又很懂观众心思地脱光了好多演员的衣服，给人一种北欧很热的错觉。

但还没看的尼们也要收敛一下期待的口水，我有一说一，灯光还是太暗了点。

当然安雅自带圣光，美如画。

连姨妈都是美的。

自带圣光的还有骑马救男主的女武神（没错是北欧神话的女武神），虽然表情和叫声很狰狞，但牙套还是很萌的。

冰岛一家人个个都是人才。

奥斯卡影后的精分母亲实力演绎人生如戏，全靠演技。

就那似笑非笑的尖叫就不是一般人学得来的。

她曾提议与男主乱伦也许不是没有来由，《大小谎言》了解一下。

母亲应该用光了全村的护发素。

求生发秘方，在线等，挺急的。

男主弟弟如哥哥一样中二，狂热的小球迷。

践行着你行你上啊的人生格言，比键盘侠们高到不知哪里去了。

可惜他对力量一无所知，而且不喜欢劳动。

如果一个群众观念淡薄的弟弟上位，我会担忧贵村的未来。

但作为反派的叔叔就懂得劳动最光荣，与人民群众打成一片。

他老挂着一副不想打架只想养羊的厌世脸，完全没有男主那种血性嘛。

他逃到冰岛真的不是自己放弃治疗吗？

说到放弃治疗，还有一裤衩子槽点要吐。

叔叔给男主步步为营的机会，怎么说呢，如果没有他，男主杀他的计划可能会很难。

晚上不看好男主这个假奴隶也就罢了，男主自曝身份后还不派人看着他，甚至把剑一并扔给他，几只成精的乌鸦就把男主放跑了啊！

村里出事，第一件事就是给男主发武器，真是缺啥补啥啊！

说男主也是村里一份子，我代表男主谢谢活菩萨啊！

男主杀过来时，嘱咐妻儿保护好自己，扭头走了，等到男主刚杀了她们就回来收尸是肿么回事啊？！

明明男主受伤不支，没有当场为妻儿报仇，还很体贴地约定去火山口决战啊！

不吸取教训啊！！

仿佛生怕男主挂了，让你休息休息再来取你叔叔的首级啊！

都决战了，把剑架在男主脖子上开始思考哲学是什么意思啊？！

尼快动手啊！！

不动手等着男主反杀吗！！

死丢匹得啊！！

我的内心一万只土拨鼠在咆哮啊！！！

本来我是站男主的但打着打着我开始为叔叔加油了是肿么回事啊！！！

叔叔的大儿子，男主堂弟，虽然性格很差，虽然一拳打不死苍蝇身体不太好的亚子，死得也是惨兮兮。

不但睡梦中被男主暗算，还被男主偷走了❤️。

男主最终被叔叔扎心了，可能是老铁的报应吧。

还有一位非常抢戏的士兵没鼻子君。

匹诺曹的故事告诉我们，说谎鼻子会变长，所以没鼻子君说起谎来就可以为所欲为，谎称男主已死，也就卸下了大家的警惕，酿成了数年后的人间惨剧。

最后故事总结起来，就是男主幼年丧父，背井离乡，为了报仇不断隐忍，拥有铁头，手持利刃，乌鸦是他的朋友，最终反杀仇人，砍下了对方的头。

等一下，编剧尼是不是看过《鬼灭之刃》？

北 欧 人导演: 罗伯特·艾格斯编剧: 秀恩·西古尔德森/罗伯特·艾格斯主演: 亚历山大·斯卡斯加德/妮可·基德曼/克拉斯·邦/伊桑·霍克/安雅·泰勒-乔伊类型: 剧情制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2022-04-15(英国)/2022-04-22(美国)/2022-05-13(美国网络)片长: 137分钟《北欧人》：一部马戏团电影作者：Infra业余影迷。

从不懂电影，很少爱电影，有时看电影，总是存资源。

《北欧人》是罗伯特·艾格斯继《女巫》和《灯塔》后执导的第三部长片作品，也是他迄今为止投资规模最大的一部影片（7000万美元，《灯塔》的成本为1100万而《女巫》则不到其一半）。

这位美国独立导演就像许多同时期的类型片作者导演一样（阿里·艾斯特、特里·爱德华·沙尔茨、亚历克斯·加兰等等），从A24较为自由的创作环境中成长起来，从各个独立电影节走向学院颁奖季，走向主流视野，甚至走向欧洲三大电影节。

“A24出品惊悚片”也因此被打上了深刻的作者风格印记，它们不追求一惊一乍的生理刺激式跳吓，而以慢但沉稳的叙事和现代化的视听语言将影片的氛围与文本深层表达徐徐展开。

A24惊悚片然而可以想见的是，当罗伯特·艾格斯脱离独立制片体系，投入到大厂环球影业的怀抱中，拿到的却是像莎翁《哈姆雷特》这样古老的经典叙事的剧作时，他从《女巫》到《灯塔》所奠定的极其现代的作者风格势必遭遇水土不服的困境。

在《北欧人》中，随处可见的便是这种导演与制片厂、与经典文本的抗衡所生成的拧巴和矛盾，而艾格斯本身所特有的风格也在制片厂给出的充足预算下展露出铺张浪费有破无立的一面。

对于这样一部电影来说，无聊的做法是分析并肯定其对《哈姆雷特》经典男性叙事的现代改写与其视听语言的现代化运用，而准确的做法是仔细观看影片中大量使用的运动长镜头调度从而在其中看到影片走马观花用完即弃的空洞本质。

改写经典男性叙事，但也没改一个耳熟能详的故事：国王被自己的亲兄弟杀害，王后也被迫委身于篡位者，而侥幸逃过一劫的王子则下决心为父亲复仇、拯救母亲，他历经艰难险阻，终于在故事的最后直面杀父仇人，并在决斗中悲壮地与其同归于尽。

《北欧人》采用的便是《哈姆雷特》这套“王子复仇记”的经典男性叙事。

在这个故事中，男性中心主义被捍卫，“血债血偿”的男性气概被肯定，而女性则被默认为忠君爱国的贤妻良母，并在整个叙事中始终处于被拯救的位置。

《北欧人》剧照当然，我们也听过另一个故事：王子幼时因将来会弑父娶母的预言而被国王抛弃于荒野，被一位牧羊人发现后赠与邻国国王作儿子，王子长大后得知了这个预言便离开了养父母，在路上他杀死了微服私访的亲生父亲，不久后又因除掉狮身人面女妖而被人们拥戴为王，迎娶了自己的亲生母亲，预言就这样在他毫无察觉的情况下降临了。

精神分析学家们对这个故事进行了现代视角下的重读，并从中看到了男性的恋母情结（俄狄浦斯情结）、同性恋禁忌与女性憎恶等心理。

男性气概被解构了。

在罗伯特·艾格斯的两部前作中，尽管剧作整体都采用“封闭空间下的人心试炼”这一经典类型片叙事，并大量取材于民俗志怪或神话传说，其人物写作和意象运用却又是现代的精神分析式的。

《女巫》中父母对子女性发育的焦虑、《灯塔》中人物亦兄弟亦父子的关系和对灯塔-阳具的崇拜，它们都是催化人物之间的矛盾、引导人物走入那套俄狄浦斯戏剧角色扮演的驱动力，主角最后也都完成了某种意义上的弑父（或弑母），影片也表达出对父权与男性中心主义的反叛和讽刺。

《北欧人》剧照当这种现代视角落在“王子复仇记”这样古典的男性叙事上时，艾格斯拍出了《北欧人》。

然而，影片从这种视角出发的改写却是有心无力，甚至可以说是惺惺作态的。

关于这一点，不得不提的是影片对这套男性叙事最具“反叛”姿态的一幕：阿姆雷特潜入母亲的房间与母亲相认后，后者却坦言自己是被国王劫来的奴隶，阿姆雷特是因强暴而生下的，她与阿姆雷特的叔叔是真心相爱，而杀死阿姆雷特的父亲也是她的主意。

至此，王子复仇记背后的圆满家庭童话已经被打破，但还不止于此，接着，母亲还告诉阿姆雷特如果他杀掉了她的丈夫和儿子，那么“你将成为我的新国王，阿姆雷特”。

《北欧人》剧照可以说，这段独白简直是卯足了劲往《俄狄浦斯王》上撞，生怕有人不知道编剧是现代人，其赤裸裸的功能性，充其量也只是艾格斯对自己所热衷的精神分析式剧作法的一次强行输出。

而除了这一幕里完全只用台词交代的“改写”之外，“王子复仇记”该怎样发展还是照旧怎样发展，只是多了“弑母”这一个步骤。

在结尾，阿姆雷特也如预期一般与杀父仇人同归于尽，在幻境中进入了英灵殿。

男性神话最终得到了捍卫。

《北欧人》剧照这便是全片拧巴的一个缩影，我们清楚地看到导演与片厂、与古典文本的抗衡——然后失败。

导演有在拍摄中质疑过男主热衷于杀戮与复仇的男性气概吗？

其实并没有。

尽管通过母亲之口说出“你继承了你父亲的天真”，但影片对男主的杀戮行径非但没有反思之意，反而还充满了崇拜——这是比剧作上的拧巴和保守价值观还更可怕的东西。

长镜头场面调度，但只有“场面” 为何说影片对有毒男性气概不仅无反思还充满了崇拜？

在男主成年后的开头，影片展现了一场与主线剧情无直接关联的攻城战，男主高喊着“To Valhalla”（英灵殿）一路厮杀，长镜头一路跟随后结束在一个仰拍：他用嘴撕开了敌人的喉咙并仰天嚎叫。

尽管这场厮杀在后来女巫出现时，被解释为男主忘记了自己的使命，但导演仍然可以选择用更加辩证清醒的态度来拍摄这场杀戮，比如更多地呈现受害民众的反应。

但我们在那个长镜头中只看到了一种运动：一种“沉稳有力”的运动，就像男主一样；这样机械冷漠的运动也只拍下了一种情绪：对步步深入敌营的期待、对更多杀戮的期待，就像男主一样。

《北欧人》剧照长镜头看似以一种客观的视角拍摄，但其中却充满了它对自身的崇拜，导演像一个沾沾自喜的马戏团指挥，炫耀着他的场面调度之宏大和稳健。

男主尽管作为众多打手中的一员对这个集体并无多少归属感，但他热爱杀戮，因此冲锋陷阵才格外卖力，而长镜头则通过炫耀式的调度肯定了他的阳刚之气。

导演看似在客观呈现杀戮，但实际上乐在其中。

这样的长镜头也充斥于影片接下来的时间里。

在这些长镜头中，人们奔跑、斗殴、吼叫、厮杀，而长镜头之“长”的意义，也仅仅体现为对“完整记录下整个过程”的强迫症式的追求，甚至不惜用遮挡镜头的方式隐藏剪辑点，将两个镜头衔接在一起，拼凑出一个伪一镜到底，以此能更好地把记录延续下去。

可是，这种镜头除了不断自恋般地肯定自己的全知全能之外，还有什么别的意义吗？

《北欧人》剧照长镜头之所以需要“长”，在于它需要一段较为宽裕的时间，来通过运动，节奏性地编排场面中的各种元素，或通过简省运动，静观场面中时间性的意义的自然流露。

而在《北欧人》这些记录烧杀劫掠的长镜头中，时间是走马观花毫无节奏的，看一分钟和看两分钟没有区别；空间是用完即弃的，它们并不生产任何意义，只是为杀戮提供一个背景板而已。

比起场面调度，这更像是场景展示。

回看艾格斯首作《女巫》，在中段那场儿子死亡的重头戏里，儿子从平静地念着祷告词，到突然起身如灵魂出窍般大笑，再到最后慢慢躺下的无声死亡，长镜头仅仅通过一拉一推，拍下这段完整的富有节奏的表演，不用任何配乐烘托，便让人感到由心底而生的胆寒。

《女巫》剧照在结尾的惨案结束后，女主回到房间里，一根线一根线地解开长久以来束缚着身体的束腰，而镜头只是定在原位，静静地拍下这个富有主题性意义的一幕——一部讲述女性觉醒的影片，需要有这样耐心而安静的时刻。

《女巫》剧照艾格斯在自己前作中曾隐匿于表达的细腻长镜头，在《北欧人》中彻底变成徒有“大场面”的马戏团杂耍，和对有毒男性气概的袒护。

可以说艾格斯已经完全走到了自身的反面。

艾格斯的创作转向：从寓言到造型 艾格斯的两部前作中，我们发现，若将两部影片的超自然元素全部剔除，两部影片的情节发展仍有可能自圆其说。

《女巫》里，中世纪婴孩存活率低、清教徒家长对儿女性发育的恐惧、落后的医疗手段、动物袭击人等等情节条件，都是历史上真实存在的；在《灯塔》里，接驳船迷失方向、海鸥袭击人、男性相互争夺权力高地、饮酒过度致幻等等，也是在现实中确实可能发生的。

因此，与其说艾格斯现代化地改写了古老的民俗传说，倒不如说，他只是在精神分析式的人物寓言中借用了民俗怪谈或神话传说的元素来解释、推动寓言的发展，使寓言文本更丰富更多义。

这种做法在情节内部制造了一种张力：哪些灾异是人为所致而哪些是超自然力量所致？

在《女巫》中，这样一种剧本内部的张力即便到了结尾也没有完全松懈。

它某种程度上承担了悬疑恐怖氛围的营造，观众看着一家人互相猜疑，而与此同时观众也对前一秒信任的人物又充满了猜疑，这种心理预期上的反复便是影片多重文本张力的拉扯下产生的。

而在视听上，长镜头的存在也是在于连贯地捕捉场景中细微的运动，而不仅仅是为了凹一个漂亮的造型。

而到了《灯塔》，环境、人物的写作目的性都过于强烈，只为一个庞大的隐喻系统服务。

导演甚至比观众还急不可待地给出这个隐喻系统的解读指南：直接通过角色之口说出“招惹海鸥会带来厄运”、“也许我只是你幻象中的一个意象”这样的解释性台词。

《灯塔》剧照这种做法一定程度上削弱了剧本内部多义性的张力。

而诸如1:1.19的画幅、音效式音乐、规整的构图、精致的平移运镜、角色大段飙戏式独白等等，都在把这套隐喻系统打造成冷漠的寓言机器。

视听造型上确实起范了，但如此大量反复，很难不让人感到疲惫。

从《女巫》到《灯塔》，艾格斯的创作兴趣发生了一次鲜明的偏移：从对寓言文本内部情节多义性张力的营造，到对精致造型感近乎偏执的追求。

《北欧人》剧照而如果说在《灯塔》里，对造型的追求仍然能够量变引发质变，将情节进一步催化至迷乱的高潮，那么到了《北欧人》，“造型感”的意义只剩下了炫耀式的场景展示，还有对男性中心主义的捍卫，而后者也与“精神分析剧作法”产生了根本的冲突，“精神分析剧作法”又与粗浅直白的好莱坞剧本产生了冲突，整部影片被拧成了一股麻花。

《灯塔》的观感仍然是顺畅的，而《北欧人》则在导演剧作风格与古典叙事的打架中，以及精致而又空洞的场景展示长镜头中，把自己的全部能量给消耗殆尽了。

编辑：Detached我身上还有春天的痕迹。

-FIN-