少年

电影从福利院的霸凌事件开始，为了一个叫林巧的女孩，少年苏昂被打得头破血流（画面的血腥为观众做了个提醒，该片血腥暴力，暗黑系），林巧为了报仇，将打人的大鬼一起拉下水塔……十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。

苏昂很聪明，利用李志民的好色，逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。

最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。

如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。

真正的反转出现在结尾，当张警官告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。

苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。

张警官被苏昂引入局的原因，也是让张警官见证十年前你忽视的案件，如今我苏昂自己亲手解决。

结尾：苏昂对着摄像头向林巧表白，我是用生命在爱你啊！

林巧又何尝不是呢？

为了给少年苏昂报仇，她用生命拉着仇人从高塔坠下。

两个深爱彼此的少年啊，一生何求！

据说原来导演最初的版本有近四个小时，如今删减到一个半小时，很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。

苏昂不吃药，是因为怕吃药有副作用，影响思考，不能报仇；还是害怕吃药后会没有幻觉，见不到林巧呢？

韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子，心系患者的医生吗？

依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。

电影本身的漏洞也不少，不知道是因为删减过多，还是本来的设计就不完美。

例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备，那装备看起来就是专业的监控，难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗？

还有，苏昂没改名，造型和小时候也没区别，申哥（大鬼）是怎么做到完全认不出来的呢？

真的是摔失忆了吗？

无论怎样，这部电影绝对值得观赏。

作为少有的犯罪类型片，少见的逻辑推理国产片，这片不应该是现在这个分数。

开头画风就让我心里一惊，以为自己是来看寂静岭那种类型的片子。

小女孩往下坠落的动画效果特别令人哭笑不得，不知道是不是想不出更好的开场方式，片名一出，直接来个十年以后，网络小说都不太这么写了吧这年头。

看完几个感想。

一果然是扯淡的剧本拍不出好的电影——出现幻觉这种老梗能不能不用了？

"我用生命在爱你"这种煽情台词观众哭不出来岂不是很尴尬？

主角复仇动机太单薄，复仇行动中二而又缺乏逻辑，人物性格也不存在发展的空间，无法让观众产生同情。

二两个演技派(警察蜀黍)放在一群演技不好的人里显得太突兀了不如所有人都跟欧豪似的不走心；成年林巧倒是出乎意料还不让人出戏，只不过太韩式了。

余男除了捂脸哭还能不能干点别的了？

(也许剧本问题让她没有太多发挥空间但是全名目击里她的表现也很一般)(顺便说一句整部片子里欧豪演得最精彩的就是在船上吐血那段，而医院里和胖子对戏则是最无力吐槽的)三是中国电影真的需要分级！！！

这部电影的黄暴程度15以下不宜。

哦对了，中心思想？

我没看明白，可能是教育警察蜀黍办事要认真负责？

还是批判校园霸凌？

或者是家庭暴力？

人性扭曲？

……其实观众要的不多，不过是一部台词不矫情，剧情符合逻辑不老套，人物丰满，演员走心能碰出火花的犯罪类型电影，当然加上青春二字受众肯定就不一样，但是似乎到晋江起点拉几篇大神的文出来改编成电影都要更抓人啊。

但我还是要承认买票的初衷就是去看欧豪的颜…我必须为自己的肤浅买单…

今天看的电影叫《少年》，导演是张歆艺的前夫，基本没有代表作，额可以解释好多Bug了……还是聊聊吧～这是一部悬疑片，嗯！

这一点毫无争议，因为最后十五分钟之前你根本不知道说的是个啥。

电影从一开始埋了好几条故事线，我明白导演是要在最后将这几条线融合一下，但是前面的铺垫太冗长，而且基本不为揭秘留什么线索，一直在任性的故弄玄虚，等到了最后发现该揭秘了就硬生生的出现了一条线索，之前还无头苍蝇似的警察，瞬间开挂，明白了一切，并且神迹一般的赶到了案发现场……关于角色的塑造，几乎没有，大部分人都有些莫名其妙，再加上电影几乎没有发挥演技的空间，所以每一个角色看着都多少有点儿膈应，欧豪的演技更是没话说，呵呵～还有周一围那灵光乍现的一嗓子，肝儿都颤了……男女主这条线，我觉得灵感来自《白夜行》，但是从剧情的发展来看，属于碰瓷儿性质的，偷了一点儿创意。

汽车追逐戏有两段，但是因为剪辑混乱，碎片太多，造成紧张的氛围没营造出来，反而一上车就有点儿晕车的感觉。

其实，和欢哥出来讨论了一下，故事结构其实蛮好的，就是没有编好，剪辑的也不咋地，能明白想达到的效果，但就是差那么一块，出不来……好一阵子没看过烂片儿了，就当漱漱口，咕噜咕噜就吐了，毕竟山珍海味吃多了也腻～[呲牙]

“孝”是稍纵即逝的眷恋是无法重现的幸福，是一失足成千古恨的往事。

“孝”浅显易懂。

“老”在上，“子”在下，也就是说子女要给老人撑起一片天，但在我们这一年龄段，有几个人是真正孝顺，理解父母的，而又有多少人是“子欲孝而亲不待”。

虽然我们并不用像十位孝心少年一样付出如此多的代价，但在这普普通通的生活中，我们也应该学会“孝”。

可以是一出豪宅，也许是一片砖瓦；也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信；也许是作业薄上的一个红五分；也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋；也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，他们等值。

是坏人变老了，还是老人变坏了，最后发现，是坏人变老了。

人的身上有人性，兽性，神性，要控制欲望，不要暴露兽性，要控制贪念，不要妄想成为神。

有多少人，用人性伪装，用兽性做事情。

电影在揭露人性，亦或人的兽性，不禁会想是因为艺术高于生活，所以才会这么真实，让人难以置信嘛，不是，艺术源于生活，现实中或许比这个更甚。

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。

一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。

无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。

剧本是整部电影最值得议论的地方。

作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。

而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。

据说，导演剪辑版长达4.5小时。

电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。

刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。

而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。

两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。

若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。

但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。

黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。

可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。

其实一切皆有迹可循。

张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！

），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。

心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。

在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。

这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。

这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。

但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。

之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。

区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。

似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。

医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。

少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。

这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。

最终由一根绳索串连起所有不明确的点。

尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。

“旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。

” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。

偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。

因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。

事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。

即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。

但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。

所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。

透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。

没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

“人的不幸 源于对爱的追求” 所有人都说 我疯了。

他们说 我分不清想象与现实 沉浸在虚拟的幻境 无法逃脱。

但我从未忘记 我身处在什么样的生活中。

我看得见 这真实世界的疯狂 虚妄 自私 和藏在温柔表面下的阴暗 我记得住 你在高台上的纵身一跃 我整日地想 你的眼睛望向星空 感受血的蔓延时 会不会感到孤独。

你早已在那个夏天消失了 而罪该万死的人 却若无其事地活着。

所以我愿意做别人眼中的疯子 因为只有我自己能懂 我的爱 只能活在我的想象中。

我要让所有恶人 承担他们应该承担的痛苦 我要让他们感受到 这就是我的生活 黑暗的看不到边际 唯一支撑我的 只有幻境。

我用生命在爱你 哪怕我会因此死去。

好久没认真写过了，少年 给我挺多感触的，想记录一下自己的心情和感受吧，少年 都少年过，只是都不一样，苏昂的的爱背负了太多，但也确实是一个少年 倾尽全部去爱的样子，用生命在爱啊，多么沉重又多么单纯呢。

听他说的那句，我用生命在爱你啊，就很心痛很难受了，这一刻仿佛林巧也有了生命，因为苏昂的爱而一直活着，保持着少年的模样。

两人挑逗的追闹嬉戏，迷茫的计划着一起离家出走，彼此憧憬着远离家庭、远离学校、远离一切“控制”他们的“环境”，过那种自由、真挚、真正属于自我的充满趣味的快乐生活。

金、木、水、火、土，即五行，他们周围看似平常的这五个元素，再加上一个“亲人”打来的手机未接来电，却让所有看似美好的这一切都发生了转变，男孩打死了女孩，并将其尸体焚烧、掩埋在了芦苇荡中，当男孩再次钻出芦苇荡时，他的脸上充满了认命和自嘲；生命是圆圈！

一切早有定数！

一切皆为轮回！

一切还在继续！

岂是个体所能左右！

文/梦里诗书杨树鹏以《少年》为名，却并没有再拍一场为人司空见惯的青春片，而是用血腥与残酷的复仇，赋予了电影意料之外的惊喜，但这种惊喜却遗憾的并没有维系太久，难见缜密的悬疑，牵强附会的反转，都令这个故事看来是如此的蹩脚冗长。

从电影的风格看，沉寂多年的杨树鹏带来了一部与以往颇为与众不同的新作，这不仅源于电影在本自美好的青春年华中所融入冷峻压抑的基色，更也源于那复仇包裹的深沉之爱，这些元素中以少年视角对大人充满物欲利益世界的审视，确形成了电影独出机杼不同很多套路化青春片的立意所在，但遗憾的是，杨树鹏却并没有能以一个真正为人惊艳的故事来衬托对这一立意的表达。

对于一部犯罪悬疑片，个人并不想做过多的剧透，只能说这个少年为爱复仇的故事，可以看出受到了不少源于东野圭吾《白夜行》的启发，也有着很多自设的悬疑构思，也正是那较为中肯的多线索展开，使电影在前段看来确做到了引人入胜，但随着剧情的发酵，这个故事非但未能做到扣人心弦，反而越发的苍白无力，直到最后导演用预想带有悲剧色彩的反转来升华电影的情感，但自觉已然很难去谈何般动容可言，反觉虎头蛇尾的平乏。

据闻这部电影的初始版本时长高达4个多小时，但碍于种种限制剪到了如今为人所见公映版的111分钟，虽然未能一览这部超长之作的原貌，但从现有的成片来看，我并不认为这部超长时间，甚至原版比《牯岭街少年杀人事件》还要长的作品，能展现多么深刻细腻的内在纵深，反而从另一个角度来看，在现有的成片中电影耗费了近乎过半的时长却还没有能建立起一个清晰的剧情脉络，还要用更多的时间来塑造人物铺垫剧情？

这恰恰暴露了导演对此类犯罪悬疑电影节奏掌控的不力。

固然这部电影有着太多的问题，但杨树鹏总归让人看到在已然烂透了的中国青春片中还有着这样一股别样的清流，心比天高的年少气盛总归要好过于死气沉沉的烂俗狗血。