战神

这是一部非常成功的漫改电视剧作品，原著已经非常精彩了，在整个剧组的努力之下电视剧熠熠生辉体现了台湾偶像电视剧极高的制作水准。

男女主演的演出生动又感人，背负着沉重阴影苦苦挣扎着拼命活着的这样两个人相遇了相爱了，他们为对方驱散了黑暗，成为拯救对方的战神。

这绝不是一部传统意义上的偶像剧，它开拓了偶像剧的新天地。

我喜欢他，我喜欢他，我喜欢陈零可以吗我喜欢他总是那么有勇气，我喜欢他总是那么不在意我喜欢他听的懂我说的话只要一个礼拜吗，只要我哭一个礼拜，你就能让我喜欢零吗这两句是战神里我最喜欢的台词战神看了三遍，它也许有点说教，也许有点刻意，也许有点夸大痛苦和悲伤，而且主角从懦弱到勇敢的性格转变也有点模糊不清，偶像剧的节奏也难免拖沓，仔仔的表情难免生涩，里面的几段故事衔接也还不够自然但是也不影响我沉浸在那相互靠近的坚定感情里。

总有些惊奇的际遇　比方说当我遇见你你那双温柔莹剔透的眼睛　出现在我梦里我的爱就像一片云　在你的天空无处停多渴望化成阵阵的小雨　滋润你心中的土地不管未来会怎麽样　至少我们现在很开心不管结局会怎麽样　至少想念的人是你我不会把它当作游戏　因为我真心对你总有些话是不能提　怕你会掉入选择题我把情感自私的那一面　隐藏在黑夜里我的爱就像一片舟　在你的心湖无处停寻寻觅觅一个美丽的港湾　希望不再流浪漂荡我不管未来会怎麽样　我不管结局会怎麽样但我每天都想见到你　我想真的跟你在一起如果你还是没法相信　真的没关系我会安静的离去＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿仔仔长大了，从一个忧郁的男孩向坚强的男人靠近了，只是希望他不要抹去原来的慵懒气质，不要把头发剪短，不要变的太瘦，不要让周身变的暗淡无光大Ｓ有种魔力，明明是温柔的长相却眼神伶俐，真是奇特的灵魂，越是穿着朴素的衣服越是耀眼沙织，一个属于零年轻时的片段，我常常想起她扁起嘴的表情＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿转载一片关于沙织的评论纱织的爱情 　　MARS是属于零和绮罗的爱情神话。

他们是一对冲破黑暗的勇敢的恋人。

坚定勇敢至死不渝。

那样的爱情足以感动任何一个人。

　　可是我喜欢纱织。

在第二次看完战神后，我吃惊的发现自己居然喜欢上了这个初时很讨厌的女孩子。

　　她漂亮的像洋娃娃，她骄傲的像公主，她嬗变的像大海，她笑起来眉眼弯弯，是那般的惹人怜爱。

而她只是个孩子。

一个一直生活在光明世界里的天真的孩子。

所以她不能够了解零的疼痛，她抚慰不了零的伤口，她成为不了最后陪伴零的那个人。

　　尽管如此。

在青春的最初,在时光最好的时候，在很多悲剧还没来得及上演的时刻。

零爱上纱织和弟弟圣一样爱着明媚的给他们带来欢笑的纱织。

而我喜欢那段两年后他们再度相遇时在海边的对白。

　　零对纱织说， 我只是有点惊讶，你还是跟以前一样。

你一点都没有变，还是一样自私任性，而且嬗变， 就像海一样。

笑的甜美的纱织迅速接过来零的话。

她笑着一步步走向零，我以为你都忘了。

原来你还记得你对我说过的话，原来你没有忘记。

你曾经在这里，对我说过的话。

　　你说，纱织，你怎么这么像这片海，自私而且嬗变。

从来都不考虑别人的感受，只顾着变化自己的样子，可是,可是，零的低沉的声音接着响起，就是让我很喜欢。

永远永远。

我没有办法不爱你，不管你今天变成什么样子，我还是一定要跟你在一起。

　　纱织的眼泪就这样慢慢的从脸颊滑落，她注视着零用哀伤的表情回忆那一段曾经的对白。

原来，他还记得。

这个花心不羁的男子在几年过去后还清楚的记得他对她的承诺。

他们曾经是那么相爱过的吧。

甚至，零不惜从自己最爱的弟弟手中将纱织抢过来。

他也是真心的对这个美丽的女子说了那段话的吧。

可是命运的流转等不及任何人的惊讶。

圣的死造成了他们此刻的局面。

　　是的，即使圣没有死，零或许也会离开纱织的身边。

因为她太单纯了，就像一张白纸，始终不能长大。

而零却在渐渐成熟起来。

可是，初恋，最令人难忘的不还是在于它的纯吗？

　　而且，就像绮罗所说，他们并不是曲终人散互相怨恨着分开，他们是在依旧爱着的时候被迫放了手。

所以有不甘。

只是，真的再也回不去。

纱织还是以前的纱织，零却不再是当初的零。

圣的死给他带来的阴影，他患上的心理疾病，无数的失眠，药物，间歇性的发作让他痛苦不堪。

他好不容易挣扎着过去，再怎么回去呢？

　　面对着纱织的笑脸，他就会想起圣，想起那段自己竭力遗忘的曾经。

他不要再想起啊，他不想再回去。

他已经下定决心要遗忘过去，从新开始。

那么便再不能有留恋。

　　零在咖啡馆里做出了最后的选择，他如是对纱织说，以前的我，总是觉得我自己拥有的，都是一些不愉快的回忆而已。

可是现在仔细想一下，好象也不全然那么糟，和你，还有圣，我们之间虽然发生很多事，可是也是有快乐的时候啊。

因为对我们来说，你是第一次。

不论是想法也好，或是对喜欢的事情也好，我跟圣都是截然不同的。

可是唯一，第一次让我们对同一个人都感兴趣的，是你。

　　我们在一起讨论你的事情。

说你是如何笑的，又是怎么样生气的。

那时候你真的好可爱。

说到这里时，一直沉浸在回忆里的零不由的笑起来。

你就像是一个骄傲，又有自信的小贵宾。

光是看着你，我就觉得好幸福。

　　但是，纱织。

对我来说，你是一个憧憬，而不是一个女人。

这并不是一个可以拥有的爱情。

　　零终于说出了那些话。

作为初恋的终结，对着他曾经只要看着就会觉得幸福的女孩子。

他不是不感伤。

可是没有办法呵。

那时起，我觉得纱织是个很可怜的人。

她怀抱着自己的爱情，在死亡的阴影下始终不肯放弃。

可是当她终于找到自己童话里的那个王子时，王子的心却已经不在了。

　　人的一生是由过去，现在和将来交织而成的。

纱织代表着零的过去。

他不想再碰触的过去。

所以她注定会成为这段爱情的失败者。

　　可是不能否认的是，美丽的纱织，是零过去昏暗岁月里最瑰丽的色彩，她的笑容，曾像阳光一样暖暖照耀了少年不安的心。

所以不能忘记。

高赞的评论里有一条“他们分手了，但好在留下了这部剧……”—2008年时代的眼泪，如果没有影像恐怕不会有人再记得。

前不久偶然看到2000年的两人，才想起青春时自己曾如此的喜欢这两个人。

他们在一起时，氛围总是那么的愉快轻松，眼里总是有光，嘴角总是上扬着，那默契十足的眼神和对话，那纯真干净的心灵，让人真的好爱好爱！

整整一周，翻看了2000年到2010年，两人经历的那些，让一个远远的旁观者感伤不已！

似乎自两人分手后，我再未关注过他们，也越发不再喜欢他们，也许真正喜欢的是那个阶段彼此眼里有爱的他们，很多事情随着时间的流逝都已模糊，可却依然清楚地记得，当看到两人在一起的消息时，正要走进教室里我激动不已的心情，开心到爆炸！

从《流星花园》到《战神》，两人的默契依然在，《战神》是这么多年以来，依然在我心中排名第一的偶像剧，其实我并不认为它属于爱情偶像剧，而更愿意把它形容成现实题材的青春剧。

“勇气”才是真正的主题，编剧也是我很喜欢的徐誉庭，她笔下的人物丰富而立体，描写的情感也很细腻又有启示意义，能让人思考。

说到S和仔身上，天秤和双子，令人羡慕的搭配，小时候的那几年，感觉没有比他们更配的人了。

仔浑然天成的幽默和机智，S优雅又有内涵的内在，在彼此眼中总是闪闪发光。

S不会嫌弃仔是个来自乡下的小男孩，连说话都不清楚，却只看到了他的可爱和善良；仔没有觉得S是个矫情做作的大小姐，同样看到的是她的善良和认真。

也许是现在的恋爱感情变化都很快，尤其是看到娱乐新闻时，所以当再了解到那些他们的过往时，“过期糖”真的会让心碎成渣渣。

分开后的他们和大多数的我们一样被生活和社会毒打着，岁月似乎也一样把他们青春时散发的光带走了，也许该感到庆幸的是，生命中最美好的时光他们曾一起度过，彼此都给予对方最真挚干净的感情，便可以不再遗憾了。

而我却在2021年流下了眼泪，从一个上帝的视角回过头看，原来当时他们都曾很用心的努力过，希望把对方一直留在自己的生命里。

仔也许某一瞬间想过得了那届金钟奖，事业更进一步，结局会不会不一样，S也许也曾无数次默默地支持着他很久很久，留着一点点念想。

只是人生没有标准答案，仔年轻时的单纯和天真，他自己并不喜欢，在外界的眼里，也是他们能力和社会地位的差距。

S喜欢仔的干净，却依然不可能放弃五光十色的世界，可那个缤纷的世界里你看不到的角落必然有污迹，会遮住彼此眼里的简单和真诚。

即便再也无法携手同行，希望彼此记得的都是美好和那份纯真，人生足矣！

而留给青春时爱过你们的我们，只剩下了“意难平”三个字！

读书的时候看过几套漫画，都是比较喜欢的，其中印象最为深刻的是Mars，台湾的译法是战神，作者是物领冬实。

男主角零与女主角绮罗之间的故事纯洁淡雅，虽然两个人的经历都颇为曲折，也遭受过不少挫折苦难，但还是保持一种相对积极向上的生活态度，并在相遇相知的过程中渐渐彼此吸引，进而冲破一切阻力相守。

总体而言，是一个有着好结局的漫画故事，男女主人公都很漂漂，物领冬实的画风也颇为清新细腻，尤其其中的对白台词都很能触动心扉。

台湾改编自Mars的电视剧战神基本上按照漫画的故事脉络来进行，情景台词也未作太大改动，只不过为了让故事更为真实，将零改为陈零（零本来的姓第一个字是木与坚合起来组成的，第二字是野），给绮罗加了个姓韩，好友达也和晴美也被扣上了中国姓，不过这并不怎么影响剧情的发展。

零与绮罗的故事，一直都是很喜欢的，由仔仔和大S演来倒也有可圈可点之处，两人的演技较之流星花园有所进步，仔仔也不复瘦弱，而是练就了壮壮的体格，不晓得是不是也要归功于衣着的选择。

这里想说的，是剧中的男配角达也。

看完电视剧的前面数集，对于达也，零的麻吉，真是喜欢得很，那样的男生，在现实真是很难见到，可能也只有在漫画或者小说中才会出现的吧。

“我的个性 让我拥有的 只有绮罗的背影” 达也，高中就跟绮罗同班，默默地喜欢着绮罗，但因为自身的性格以及深知绮罗有男性恐惧症，而只敢把爱意深埋在内心，悄悄地望着她的背影，一直走到大学。

而对于零，他从不敢去嫉妒，因为他知道，零的特质决定了他一定会成为人群的焦点，与其去嫉妒去当他的敌人，还不如当他的朋友来得快乐与轻松。

作为一个暗恋者，想必是非常痛苦的，虽然存有甘之如饴的心理，但那种过程仍是难捱的。

当看到绮罗低着头孤独走在人群中时，达也眼中的怜惜与心痛如此清晰，但他能做的，只是默默地守护着心爱的女生，深情地凝望着绮罗的背影。

总觉得达也跟绮罗有些相似，他也会喜欢一些东西，但因为某些心理或性格上的原因，而不敢伸出手去触碰，生怕结果反而是心爱的东西消逝无痛。

他应该也假想过自己与绮罗真正开始交往的情景吧，但当他借由零真正有机会跟绮罗独处时，他发现喜欢了四年的女生其实喜欢着自己的好朋友，与自己却存在着永远无法逾越的界限，而零的勇气，却可以拥有全部的绮罗。

于是，为了让喜欢的人幸福，他选择了退出。

“我们家有一堆孩子 我是老大 总要把东西让出去的倒霉鬼 从小到大 唯一让我确定绝不让给别人的就是你 因为我相信我可以给你最大的幸福 可是我发现我错了 因为幸福 其实早就在你心里” 当零故意惹绮罗生气的时候，达也追了出来，并讲了上述这番话。

我不知道如果真有绮罗那样的女生，听这一些话会是什么想法，知道的是，作为观众的自己很感动。

当一个男生能够那样确定地告诉你他绝不放开你，他可以给你最大的幸福时，你绝对不可能无动于衷，更何况，他是最后选择放弃的人。

让出心爱的东西，是一种痛，何况让出的，还是魂牵梦绕的幸福，坚持了四年一直认定有机会一偿夙愿的梦想。

达也拼命要绮罗认清她对零的感受，是为了让这两个笨蛋诚实面对互相吸引的情感现实，也是为了让自己彻底退出这场爱情拉力战。

于是，他对绮罗说—— “如果你没有确定喜欢零 我就不会放弃 我会一直努力 一直努力 努力到我没有力气为止 我会拼了命地追你 拼了命地想办法 直到你答应让我给你幸福为止” 对绮罗的喜欢，对零的友情，在这一瞬间找到了平衡点，都说“爱她，就让她幸福”，我想，这就是达也所作所为的最佳写照吧。

在激发出绮罗真实感情的同时，他也很恰当地表达了自己长久以来的情怀，说出来，是对过去的交代与结束，释然了，舒服了，不必再遗憾。

“绮罗，再见！

”跑道上奔驰的达也，构成一道美丽的风景。

喜欢那种大度豁达的男生，执着专一而又懂得放手。

“如果绮罗因为你而发生什么意外 我绝不会放过你” 达也有力地挥出一拳，宣布他放弃绮罗，这表示着零可以毫无介蒂地去跟绮罗交往，根本不必再烦恼兄弟情谊。

零的经历，使他无法轻易与周围的人交心，而达也是一个例外。

零说过，他没有交过什么好朋友，除了达也，而他的信用卡亲友名单中，也只有达也一个。

看着达也那张真诚干净的脸，真的可以感受他在零生命中的重要意义，甚至于可以说，如果没有他，零就不会呈现那么轻松的一面，而零与绮罗也不会有真正的开始。

就是这样的一个看似大大咧咧但实质深情款款的男生，洞悉零逢场作戏面具下的脆弱心灵，轻松自如地与零嘻哈玩闹，一针见血地笑骂零与绮罗是两个笨蛋，愿意跟绮罗分享整治零的独家秘笈，戏称捡到一堆啤酒现身零的住处。。。

面对这样的男生，真的不能不打心底喜欢，不只是那种细腻体贴的言行举止，更因为对爱的深刻认知与理智抉择。

PS：达也最后找到了可爱率真的晴美，呵呵，很不错呀可惜战神的三分之一开始他的戏分就少了很多。。。。

大S去世了，《战神》我没有看过，缅怀大S找出来看，没想到是这么有深度的一部“偶像剧”。

台湾拍偶像剧有一种魔力：他可以把看似很狗血很没逻辑的剧情拍的让你觉得合理，可信。

而相同的剧情大陆来拍就真的只看到狗血和魔性。

这部剧不是《流星花园》这样的纯粹爱情偶像剧，它讲了很多人性。

这部剧是改编自日本漫画，日本作品中藏有多少唯美和纯真就会藏有多少扭曲和暗黑。

有了这个背景，对《战神》会有更多的理解。

看这部剧的时候，一直想到《白夜行》。

这部剧男女主之间的悲情不会让你觉得是无病呻吟，他们的痛苦确实是巨大。

这部剧的爽点在于节奏快，不拖沓，男女主确认了彼此的心意后几乎就都很坚定，有问题都有嘴很快就能解释清楚，不存在苦大仇深、憋屈委屈。

几点印象深刻的关于人性的讨论。

1. 范桐岛提到的杀人时的快感。

桐岛和零在画室，零因为前面积累的愤怒掐住了桐岛的脖子，掐了有一分钟这么久。

松手后桐岛对零说：你一开始只是想吓唬一下我吧，没想到却被杀我的快感给诱惑了。

我花了20年费尽千辛万苦，终于找到和我有相同感觉的人。

我以为这世界上没有人可以了解我了。

此时给零内心埋下一颗种子，怀疑自己的劣根性。

后来，桐岛在学校天台想要傻绮罗，被零发现后，零暴揍桐岛，几乎要将桐岛推下天台，最后在绮罗的阻止下没有这么做。

这件事让零确认自己疯狂的基因，认为自己和桐岛是一样变态的人。

那零真的是个疯批暴燥狂吗？

是个狠劲十足的变态吗？

后面会有答案。

绮罗的继父找到零的住处，三人在顶楼发生殴打，继父被零打到翻出栏杆，这时手还抓住栏杆没有掉下去，在求救的时候，零和绮罗内心都是充满愤怒和复仇的心态。

如何选择？

按过往的人设，绮罗是一个善良的人，之前零要杀桐岛时，绮罗是劝零冷静的人。

而在这里，面对侵犯过自己的禽兽，面对给自己带来如此多痛苦的人渣，内心挣扎后绮罗说出了三个字“去死吧”！

而零呢，在万般挣扎后，他克服了人性的愤怒，他最后选择拉起了人渣。

看完这个还能说零是一个没有人性的疯子吗？

人性黑暗的那一面，就是善良如绮罗，在遇到愤怒和屈辱的时候一样会选择最疯狂的举动。

包括圣。

零和圣，8岁在LA时和一对外国小兄弟起了冲突，零拿到了姨父的手枪对准外国小孩额头，犹豫几秒后他扣下了扳机，还好手枪里没有子弹。

这件事也让零背负了疯批的人设。

可是开枪前一向乖巧，优雅的圣，站在零的身后，他也是说了一句“去死吧！

”，或许此时拿枪的是圣，他也会开枪。

以上，导演让我相信，人愤怒时都会做出超出理智的行为，零并不是一个疯批；人类，都有暗黑的一面。

2. 范桐岛，是真正的冷血无情疯批。

他进入学校后的所有行为，几乎都是为了引起零的注意，为了挑起零的愤怒，从而让他觉得零和他是同类。

他很孤独，为了找到同类，他不惜去杀绮罗想以此惹怒零，激起零的杀心，以此证明他们是同类，如桐岛所愿，零确实暴怒的要杀他，桐岛被杀还很开心（真的变态）。

而桐岛第二次从疗养院出来后找到零，两人在路边店坐着聊，他想再次证明给零看，零就是他的同类。

当桐岛暗示会再次去杀害绮罗时，零又愤怒了说如果绮罗死了他会用尽各种手段报仇，这时桐岛是很开心的，这就是他想要的。

可是零接着说：但是，然后呢，或许我会因为失去绮罗杀你，可是这又怎么样，我还是得生活下去，而且我又要背负着失去和罪恶感的双重痛苦，这样的人生，不是很可悲吗？

桐岛：绮罗道德病毒的感染力还真强，连你都学会这种虚伪的说教方式。

零：不是虚伪，只是我现在看着你，我好像突然明白了好多事情。

如果说，今天悲剧它无可避免的发生了，那唯一解决悲剧的方法不是要勇敢的去面对吗？

困在悲剧中的人，他们也只会制造出更大的悲剧不是吗？

像你这样一味的埋怨别人，对周遭的人发泄可是一旦黑夜来临，你一个人静静躺在床上闭上眼睛的时候，那种内心寂寞的无力感，就一下子全涌上来了。

零终于找到了治理桐岛的方法，不是以暴制暴，而是放下、接受。

3. 绮罗对零的信任在很多零自己都怀疑自己的时刻，绮罗给了他无条件的信任，这个太难得。

绮罗对零的人品是无条件的信任，但是在经济方面她对零确实没信心。

在绮罗决定搬回去继父家住后，两人分手了，其实我也特别看不懂这一段，面对这样的禽兽继父，怎么还会想搬回去住。

零和达也的对话道出了真相：零：我跟她之间最根本的问题是不信任，她为什么宁愿选择继续生活在暴力的阴影下，我想了好久，答案好简单，可是也好伤人，因为她根本不相信我可以带给她未来。

我觉得零分析的很对。

达也把打听到的继父背景说了后，零说：这就是我跟这个世界不能妥协的地方，站在阳光底下的你，穿的人模人样，做的事情人模人样，所有人就认为你是人模人样的人，当有一天你不小心露出了马脚，大家都还宁愿相信你只是一时失足，愿意给你一个重新再来的机会，所以绮罗和妈妈才会重新接受她。

而我呢，在所有人眼中我只是一个对感情不专一，爱使用暴力，行为莽撞，然后把赛车这种不切实际的梦想当作是未来的笨蛋，谁还会把她的未来寄托在我身上，谁会相信有一天我会扬名世界，还有谁会知道，在我心中已经为绮罗布置好的家。

充斥着无奈，心酸和现实。

故事最后，零回到了亿万身家的家族，可以说是大爽剧剧情，但我却味同嚼蜡，所以是所有热血的坚持到最后都不得不向权贵低头吗？

只有有权有势才能抵抗的了邪恶？

贫穷的正义永远得不到声张？

思考着我笑了，已近中年的我居然还看不透这生存法则。

这是2004年的剧，居然20年了。

这部剧被偶像剧的外衣遮盖了它的深度，可惜了。

大S，你留下了很多经典，观众不会忘记你，在另一个世界，继续美丽吧！

我记得我小学的时候貌似有看过这部电视剧，对这部电视剧的影响只停留在周渝民很帅，但是头发很长。

前几天在公众号看到有介绍这部剧，可能是毕设搞完不想再面对它了，就开始逃避找事情做，然后就开始追剧了。

虽然画质很差，但是我还是一直想看下去，这种忘记时间一直追着一部剧貌似只有小学初中才有的，现在大学都快毕业了，后天就答辩了，我已经很久没有看过一部这么好看中国的偶像剧了，哈哈哈。

看剧的时候看到有人在一直在吐槽周渝民的头发太长了，我刚开始看的时候也是这种感觉。

但是一会儿过后就觉得这个发型配上周渝民的盛世美颜，简直是漫画里的男主活了。

特别是陈零在画前的那个转身回眸，诠释了什么叫做美如画。

周渝民的脸真是上帝的杰作，而且他跟梁朝伟一样身上有一种太宰治的颓废美气质。

我一直以为战神是形容陈零赛车的，然后整部剧下来赛车只是几笔带过。

正如主题曲开始:Mars,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

全剧最感动我的一幕是结尾小女孩按着桐岛的手画出了一个太阳，可能人都有黑暗的一面，但是没有人想活在黑暗中。

他们是两条平行线，他们有过最为丰富和痛苦的经历。

就在那一天，就应为一幅画，两条平行线终于有了交点……我喜欢绮罗的一句话：“在他们眼中，我们不是正常人，可是他们正常人对我们又做了什么？

”是的，他们不是正常人，不是……可是，就是因为这些正常人才将他们一步步推到了绝境的深渊……当绮罗对着继父说：“你去死吧”的时候，我感觉得到，她的恨有多深，终于，在零的面前，全部爆发……他们互相支撑，绮罗像圣，但她绝对不是圣。

不是那个最后差点将零带走的圣，她给零温暖，让零知道，有爱，他们还有活下去的勇气……这个世界会毁灭，零一直坚信他所相信的。

但唯一不同的是，最后，因为这个世界会毁灭，所以绮罗，要一直陪着他，直到世界最后一刻。

我喜欢绮罗的画，特别喜欢。

源源不断的力量从MARS身上传来，带领绮罗冲出黑暗……他们之间的爱情，是他们彼此走下去的唯一源泉。

因为双方，他们不可以倒下，他们不可以再丢掉一方回到那个冰冷的世界。

因为，他们选择了活下来，就是选择相信奇迹

第一次看《战神》，是09年闲赋在家，为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感，于是打开了这部剧。

从此心目中最好的爱情不是生死与共，不是日久生情，不是陪伴、守护或者成全中的任何一种，而是，救赎。

因为当时自己不太顺处在低谷期，常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》，虽然还是新婚状态，但也会想谁来带我冲破黑暗呢？

呵。

当然不可能。

只好慢慢告别故事，走进现实生活。

之后的12年，每隔几年我就会打开一次这部剧，感受一下它的震撼和美好。

遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃，又目睹胞弟自杀的少年，两人携手共同克服各种现实和心理问题，最终走出过去，战胜悲剧。

不得不佩服日本漫画家，在上世纪末就创作出了如此深刻，又如此美丽的故事。

想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲，可能那个时期的日本流行这样的创作吧。

虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮，也无缘任何奖项，但有如此强大的剧本在手，加上大S和仔仔的来电，制作尚算精良——尽可能还原赛车场面，OST也不错听，最最关键的还是蔡岳勋导演的。

如此配置，《战神》想不成为一出好戏都难。

因为在学习写故事，最近看了原漫，又把电视剧刷了一遍，不禁把一些差别找出来对比了一下，下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧：说蔡导关键，是因为他知道有如此强大的剧本在手，情节根本无需改动。

他要做的，就是如何把故事更好地呈现出来，这里面就包括调整次序，补充和删减。

比如，一上来就交代了绮罗的噩梦，而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的，一开始几乎看不出来。

还有第二集一开始零打碎玻璃，这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。

不得不承认，这样的调整让故事的开头变得更加好看，更有张力。

至于补充和删减。

没有把崇之内心对弟弟（即零的生父）黑暗的一面拍出来，但原漫也只是简单提了一笔。

原漫中桐岛捅了零之后，刑警有去找过他，他把零忘记了，但感觉这一点也是无可无不可。

还有零酷似女性的男性邻居，想不删都难。

剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画，这一点是原漫没有的，个人感觉其实没有必要，有点刻意了。

倒是崇之把赛车的世界还给零后，零去日本试车，原漫他出了意外。

虽然最终有惊无险，但还是起了些波澜。

剧版把这一段删掉了，可能是限于篇幅吧。

总的来说，剧版比较注意详略，而原漫用力相对均匀。

最明显的一处就是达也的故事。

其实《战神》的故事结束后，惣领冬实有画过一点类似于前传的部分，讲的是零和达也如何成为朋友的。

但这些放在剧版里显然不够吸引观众。

我猜想，蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。

虽然说三角恋情，或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血，但无可否认，这样的戏是好看的，也是观众所喜欢的。

就算彼此吸引，也不要让两个人好得太轻易。

所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。

个人觉得，剧版现在这样有些拖沓，但人物的形象和关系比原漫丰满了。

尤其是达也，存在感比原漫强很多。

最后操场上的奔跑，那句“再见，绮罗”，更是给了达也的故事一个结束。

这一段我看得还蛮惊讶的，在一条男女主角的感情线里，给配角这样一段完整的故事，挺特别。

除了这些差异，剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。

零第一次去日本比赛，虽然处理上和原漫有些许不同，但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。

零母亲的名字，还有明高老婆的名字，发音都和原漫几乎一模一样。

虽然《战神》的成功托赖于原漫，但不得不说，剧版仍然有超越原漫的地方。

零本身，也就是仔仔，其形象较之原漫，绝对青出于蓝而胜于蓝。

绮罗的那幅画，比原漫的更具气魄，更像战神。

事实上剧版里的几幅画：母子图，最后的父子，都优于原漫的。

达也和晴美，也比原漫来得立体，这可能也是真人出镜的优势。

原漫结尾没有交代达也和晴美的结局，但剧版却让他们变成了老板和老板娘，真的超级是完满。

另外还有个人最津津乐道，一直念念不忘的一场戏——零和达也赌球，问绮罗借两千块，顺带借了她的发圈。

也是大S头发长，但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了，原漫就感觉不到，这可能也是平面的劣势吧。

这应该是我见过的，最好看的“拉发圈”版本了。

说到大S，豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。

我给这条点了个赞。

倒不是大S在里面的演技有什么问题。

只是，当年她毕竟28岁了，再加上她扁平，甚至可以说有点瘪进去的脸蛋，真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。

她毕竟比仔仔大了五岁啊，虽然比他矮很多，但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。

不过我也想过，当年如果不是大S来演这个角色，好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳，但也觉得不合适，不知道谁合适了。

如果还有什么想挑剔的话，那就是这部剧的台词。

可以看出，这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。

这样的台词势必不会优美，更妄提动人。

不过仔细想想，台偶的台词水平一直不高，一直是那个水平，没办法。

可能也是太爱这部剧了，想它变得更完美，才会对这一点挑剔吧。

拍《战神》的时候，仔仔和大S还没走到一起，但从剧中两人的表情和气场来看，已经处在恋人未满，友达之上的状态了。

《战神》之所以能这样好看，和这一点也是分不开的吧。

两人演活了角色，同样角色也成全了两人。

虽然他们最终还是分开了，但我们知道，零和绮罗会永永远远在一起的。

这就够了。

因为在创作故事，这次看完《战神》，老实说，是很受打击的。

都有这样完美的故事在前了，你还能写出什么好故事呢。

但有时候又觉得它激励了自己，因为有这样好的故事存在，更激起自己想写出一个好故事的欲望。

还会再看《战神》，汲取它的养分，直到有一天自己也能写出同样好的作品。

其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路，只不过把诅咒换成了崎岖的命运，王子不是变成青蛙或者野兽，而是人格暂时扭曲了。

他需要解救灰姑娘，同时也需要灰姑娘的帮助。

但是最后的最后，幸好他是王子。

如果没有王子的背景，他要如何守护住灰姑娘，又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢？

所以从这一点看，《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。

无论如何，这一点对自己启发很大。

一直听说这部剧，终于前几天重温了流星花园后想起来看看仔仔的这部。

喜欢这样不全关于爱情的剧，虽然开始几集节奏就慢得我差点想弃了，猜想可能又是纠结于男二女二和男女主之间的三角关系。

但达也和晴美在第三集就干脆退出倒是出乎我意料了（按常规台湾偶像剧或泰剧的套路，这前两集简直是一部剧的首尾了，当中则充满各种不切实际莫名奇妙的误会心碎虐来虐去= =**）。

觉得这部剧在这方面倒是不落俗套，于是还是看下去。

一开始看这部剧是被奇特的情节吸引，扑朔迷离的身世，双胞胎弟弟的离奇自杀，零内心不断的挣扎，桐岛的出现。

虽然主题还是关于救赎的，＂是你让我懂得了人生的价值＂这类的，但这部剧并未突显一个圣母女主拯救一个本质善良，高富帅，但性格怪得很有萌点的男主。

剧中的救赎是相互的，两个有残缺的人手牵手相互支持相互弥补冲破黑暗。

零的坚强和洒脱让绮罗渐渐学会放松，不再那么拘谨并克服梦魇，绮罗的温柔善良让零得以压制内心残酷暴力的种子，寂寞的灵魂也得到关怀。

所以这两人的＂绊＂是很强的：能成就零的不是纱织，她无法体谅零的创伤；也不是晴美，她无法安抚零的暴烈，只有同样有伤痛且温和的绮罗能做到。

关于零和圣，一样的长相和成长环境让他们有很多可比性。

同样意识到内心的残暴，零正视了，所以成为了＂坏孩子＂，会真的拿枪要打爆别人的头，会沉迷赛车这样刺激的极限运动。

零没有刻意压抑，看起来这样的放任可能会导致残暴愈演愈烈，但另一方面他的外向和坦然正好释放了这种负能量。

面对同样的问题，圣选择躲在哥哥背后假装软弱，做个＂好孩子＂。

这样好像轻松多了，有什么问题都有零挡着，责怪失望什么的从不会落到自己头上。

一直受庇护惯了，导致无法独自坚强面对。

有一天意识到自己终要离开寄居体的，便开始害怕恶的那面会暴露，一直以来的伪装都会白费。

而长期的压抑形成的反弹力更大，懦弱的圣根本无法抗衡。

圣说他没有零那么坚强，但零并非天生那么坚强，一开始的选择已经决定了两人的命运。

圣的弱迫使零变得强，零的强又使圣安于弱，两者相辅相成。

圣到死都说他会等零，两人终会在一起，他用自杀给零造成创伤，以此保持自己和零的牵绊。

所以寄生虫暂时离开寄生体是为了之后能永远在一起，他没料到的是绮罗的出现。

＂让你的心里也永远住着那只怪物吧。

＂这句话实在很寒。

＂而零原谅了圣的自私：＂反正我迟早会向你报道的，不过那时候，我应该已经是个糟老头了。

＂他的坚强是经过磨砺的结果。

我不认为桐岛喜欢零，两人第一次见面零痛打青木，桐岛的反应不是感激而是怨恨，所以不存在什么感恩的说法。

后来在疗养院医生提到青木时桐岛也哭了，但在台球馆又假装冷血残酷，好像对青木没一点感情。

他的感情很矛盾，总不去正视，一直维持着被青木又保护又欺负的畸形关系。

他可能在零身上看到了青木暴戾的影子，但对零更多的是抱着看热闹的心态和嫉妒的心理，就像他常说很好奇没有绮罗的零会是什么样。

关于桐岛这个人物设定，感觉没有交代得很清楚，但能肯定这是个很懦弱很迷茫的人。

他说零变无聊了也只是嫉妒零找到了想保护的人和想追求的梦想，不再于黑暗里徘徊辗转，从而整个人能够处于平和稳定的状态。

最后想刺死零也是出于这种嫉妒，因为自己不够坚强找到这些，就去毁了曾经一样迷茫现在已找到的零，这样自己就不会显得无能了。

然后继续什么事都从别人身上找原因，从不正视自己的扭曲。

桐岛和零或圣都没有太大的相似性。

零以前也迷茫但解决方式从不是装软弱，而是麻痹自己。

不过他们都对自己最亲近的人抱有矛盾的感情，这点比较相像；圣和桐岛一样扮演弱者，但圣再也压制不了残暴的力量，承受不了爆发后对自己以往形象的颠覆，因此选择了自我了断。

而桐岛还是选择自欺欺人，作为继续寻找庇护的寄生虫苟且过活。

很喜欢零这个人物。

虽然因为是偶像剧，偶尔会出现性格发展不连贯和突兀的多愁善感，但在认定绮罗之后零还是足够坚定，而且这个人物给我很强的能量，很好地诠释了＂冲破悲剧的黑暗英雄＂的意义。

P.S. 绮罗妈荣登最厌恶母亲角色之首，简直是道貌岸然的禽兽，比那个猥琐继父还不如。

剧中的仔仔真是帅惨了！

也是大S最美的时候吧〜两人的演技也可圈可点〜

最近女主角的婚姻闹得沸沸扬扬，频繁进入视线，勾起了我对这部剧的回忆。

18年前我是高中，无意间看了这部电视剧，当时觉得好看，也只看了一遍，我从没想过它居然在我心底留有这样清晰的记忆。

清晰到，我记得男主知道女主黑暗的过去后，只能任由女主哭泣的走了，他却无能为力的枯坐在门口，面对那个空荡荡的大门，低着头一颗巨大的眼泪无声的掉出来，然后是不断的眼泪，那一幕是最颠覆我对偶像剧认知的，原来爱一个人是心疼，是痛她所痛，是无能为力。

这部剧里面包含了现实的残酷，可怕到我当时决定，我绝对不会让我的女儿有继父，绝对不让陌生的男人和女儿一起生活。

但是它也包含了对童话的美好向往，即便各自都有着破碎的人生，可是还是能重新鼓起勇气走下去。

我还特别喜欢女主和男主的那一场床戏，它是一场水到渠成的戏。

当性只承载欲望的时候，可以使人坠入地狱，可以使人浑浑噩噩自我麻痹，但是当它包含了爱，怜惜，小心翼翼后，也能让人得到治愈，性才真正有了它不同于动物性的一面。

昨天时隔18年再看这个剧，居然一点也不觉得过时，那个说爱我的音乐只要一出现，我就感觉我的心就波动起来了，果然音乐是承载感情的最好载体。

男女主之间，说不出谁是谁的救赎。

也许他们相爱确实只是为了证明，就算遍体鳞伤，他们还是要自我拯救，他们还有能力拥抱世界。

罗曼·罗兰说世上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后，依然热爱它。

基于这样的逻辑，男主和女主是对方的战神。

只可惜，我再也没看到过这样的偶像剧，也许是因为这样的感情对于观众来说，也是一期一会。