落花时节又逢君

导演咋想的呀？

好好的一个电视剧女演员说换就换直接不看本来想去追就是去看他男主跟女主二打现场看呀，感觉不太想看了就莫名其妙换了一个演员，可惜了，期待了那么久，女主不是袁冰妍导演，你们这时候是绿人好吗？

还是希望看没换演员的那一个？

能不能还是上有袁冰妍的那一个剧啊。

看到女演员换了，我真的是类目了，伤心伤心伤心

本人热爱玄幻、仙侠、惊悚、言情小说。

读完落花时节又逢君之后，落下的唯一印象就是女主红凝的勇敢纯粹，青春昂扬的爱情气息，飞蛾扑火，只为爱一人。

想与他比肩，所以愿意破除万难去修仙，轰轰烈烈，光明正大，不遮不掩，尽力而为，泥里、水里、凄风苦雨之中，就算最后形单影只… 她的全世界都支离破碎，也还是倔强地接受，骄傲地坚持，走完自己的旅程，承受一个人的孤独。

即便有仙缘，但在长生不老和人生体验与价值之间，她更注重后者。

说她痴，倒不如说她通透。

比一般的爱情脑更高级。

在这方面，小说拔高了仙侠小说里女性人物的人格高度，将立意提升到哲学的层面，让读者对这个人物有了新的思考。

的确，拥有没有尽头的漫长的生命，并不会让生命本身更有意义。

人生的意义在于自己是不是真正的用心努力活过、珍惜过、爱过，在生命终结之际，我们是否可以问心无愧的对自己说，I did the right thing. 红凝有她特别的独立与强势，虽然法力并不高，地位低微。

但不可否认，从弱小地位低微之处爆发出强大和坚持，对自己的笃定，更加动人和震撼。

这就是自我觉醒，而很多人一辈子，浑浑噩噩的，都没真正经历过。

红凝知道自己要什么，要为此付出多大的代价，但她还是愿意努力去争取，不论结果。

该去努力的时候努力，该接受的时候接受，该转身的时候转身。

明晰的看到自己的心。

她并不把身份地位的差异视为阻碍，爱就是爱，保持着自己完整的自信，平等待人，在比她地位高的人面前不自卑，对于比她弱的人，她也不傲慢。

爱之一事，得之我幸，不得我命，不拖不欠，干干净净，彻彻底底地离开。

投入滚滚红尘，历经生生灭灭、体验人间烟火，一次次感受做人的温度，各种各样的情感，并不只是将自己束缚与求而不得的爱情，她深深眷念的，珍惜的是浓浓的人性，就算要感受经历痛苦悲喜，也同样是畅快淋漓，这才是做人的意义所在。

花王的锦绣，虽说名字是锦绣，却守候着空寂的仙人模式下的生活，日日年年，繁花似锦，却又如此空洞乏味。

所以在落花时节，固然花凋谢了，但却因为遇见了她而一切不同，有了突破的机会，虽然是冒险的 却充满光明与希望。

这真的是锦绣的幸运啊。

寂寞空虚冷的时间长河、曲高和寡的上神世界里，他遇见了那么与众不同的红凝，获得他人生中第一抹艳丽的色彩，唤醒他因修仙而尘封禁锢的自我，让他想热烈的爱和付出，真正感受活着。

这自然也是红凝的幸运，遇到了锦绣，一个真正懂得欣赏尊重她、爱护她的人，给予她对等的爱，彻底放弃仙身，甘心与她共轮回，世世相伴。

理想中的爱情就是这样的吧。

爱情之所以隽永，皆因为彼此出自灵魂深处的欣赏、尊重、爱护、守候和彻底的交托，信任，不离不弃。

落花时节又逢君。

感恩相遇。

胡意旋演的这个红茶花妖感觉有种特意装可爱的感觉，不是纯粹的灵动演出了智障的感觉。

本来想奔着刘学义的颜值强迫自己看下去，但是女主长得实在是太丑了。

实在是看不下去了，救命。

而且并没有那种原来的灵动的感觉，而且两个人没有CP感。

给人的感觉就是特别傻，特别难看。

反正我没有办法去继续吐槽下去了，因为我从来没有见过人，可以丑成这样子的。

你好歹换个灵动点的女主呀。

胡意旋在《落花时节又逢君》里的演技简直灾难现场！

全程瞪眼嘟嘴三件套，眼神空洞得像被抽走灵魂的AI机器人，每次特写都让人脚趾抠出魔仙堡。

把单纯演成智障，把天真诠释成脑干缺失，建议剧组给她眼珠子上个发条，毕竟木头美人也需要眨眼睛啊！

之前上一篇剧评写了大视角方面的看点，所以这一篇写的分析是男女主感情的变化，说是糖，其实是感情解析合适些啦。

速度很快，但也是可以让人理解他们的感情进展，并且是有可圈可点的层次感的。

第一集，锦绣养还是红茶花，连话都不会说，只有感知的女主。

在之前讨论贴里，有朋友觉得身为兄长的锦绣之所以对弟弟昆仑那么好，很有些宠溺包容的感觉，是因为锦绣身上肩负了一些目前剧情暗示、他不能轻易说出口的沉重责任（神罚者的身份，以及那满背伤痕，本体牡丹花树都是伤疤，这些伏笔还没有说是为了什么），而名义上的君父天帝又是那个样子，对他情感做事都带有一股苛刻。

所以，锦绣才会将昆仑这个双生兄弟，当做是另一种可能的自己，他自己没法活得快乐潇洒，那就希望能让同胞兄弟实现这种快乐。

同理，其实幼年锦绣养护红茶花（红凝原身）的时候也是这样。

剧里有句台词是“一脉同源”还是啥，反正就是说山茶花与锦绣本体牡丹花形相似之类的。

也就是说，最开始幼年锦绣见到红茶花，并且养护花的时候，很可能是将花看做是自己的投射，也就是当做世界上另一个自己的呵护关怀的，所以台词才说要照顾山茶花。

除非是绝对自厌的人，否则人们往往都是很难讨厌自己的。

而幼年锦绣一开始就将山茶花当做是另一个“自己”的投射在呵护，那势必在无形中就会投入更多的精力与感情。

相比之下，昆仑到底是个活生生的人，还是从小跟锦绣性格迥异，从父母期望到承担责任程度都不一样的人。

并且，昆仑在礼法角度上，还是锦绣的弟弟，在古代背景下长兄承担更多的责任，那其实是必然的事情，这也意味着许多为难与压力，像锦绣目前这样的人设是不能完全说给昆仑知道的。

世界上也很少有完完全全的感同身受。

但这时候，红茶花的存在就凸显出来了。

红茶花很可能就是锦绣寄托了许多不可言说情绪的一方净土，他是小神仙，能感知到花的灵性，他或许是慢慢将有生命有灵性的红茶花当做是自己的一个朋友或者重要存在来看待的。

红茶无形中寄托了他的很多感情，甚至是陪伴了他的成长。

到天帝指责他怎可有偏爱的时候，到锦绣愿意用指骨去救花，锦绣其实已经在这个小生命身上寄托了对“自己”（本我投射）的爱，对伙伴的爱护，对自己养护某个弱小生命千载光阴的温柔悲悯等等。

而昆仑擅自越权，胡乱动用花神令，红茶花抗令不开花，天帝降罪于她的时候，男主锦绣不理解其实也很合理，因为这件事从一开始就有问题。

好比说，如果将军发现兵符圣旨之类的东西有假，不听大帅的号令“清君侧”，不跟从叛乱，那将军是否也有错呢？

天帝大怒红茶花不顾花神令那边，这里老演员的演技真的也好，隐隐透出一种维护某种病态权力、规则的魔性。

—————— 还有一个不负责任的猜测就是，会不会幼年锦绣也是看到红茶花受伤受损的场面，想到自己，才会想要尽力养护照顾这盆花？

不是说他不受重视，他从小所处的位置，肯定是被寄予厚望的。

但看他满身伤痕，以及被天帝pua苛责时的无力（标准处在封建父权下的感觉），不管再平时怎么看重，在他受伤的时候，他的父母应该多半是没有顾及他的… 而天帝苛责偏执的时候，也并没有对他宽容。

所以他才想要去关心养护别人，继而对还是本体形态却具有的灵性的红茶花生出很复杂的感情。

这时候肯定还不是爱情，但确实有很别致的羁绊，这也真的不是土，是近年剧很少见的羁绊… 就像宇智波带土给旗木卡卡西一只自己的写轮眼，伤害谁也不伤害卡卡西本人的性命，其实是将卡卡西当做自己生命的延续在爱（这个阶段还非爱情），但就是非常特别。

又是偷税漏税，袁冰妍好不容易从龙套熬上来了就不能踏踏实实的吗？

我为了小落花补完了所有物料和原著，别因为偷税漏税又不播了吧。

话说袁冰妍的琉璃和祝卿好都没下，落花是不是还有可能，两个亿的投资加上两个主演的颜值演技要是殉了实在是袁冰妍该罪该万死，芒果欢瑞在争取争取吧。

(我早就看过一个瓜说dl下一个就是袁冰妍，还真让你给说中了哈)

难得之前在评论组里说上了些话，看到凑一凑也能成篇，趁着剧完结，来泊个长评。

讨论本剧剧情不在主要，甚或可能会提到很多其他的剧其他的演员。

本人的脑容量也不大，感性大于理性，略刻薄，且还是话痨兼一碗水端平党。

所以若出现爆雷预警请点右上角。

可以说，我是为了胡意旋才看的这个剧，也是为了她才会有一些不吐不快。

这么多年玩豆瓣以来，我的影人关注栏里，内娱首个就是胡意旋，如今草草一看，光阴如白马，小姑娘已成大姑娘。

不知道为什么妹纸一直合我眼缘，尤其看过《九义人》后更加坚定。

《九义人》我打了五星，但其实剧情瑕疵也很多。

多人经年负重而行甚或殒命，到最后的筹谋雪冤，控诉的力量感其实已经削弱了很多。

但这些都不妨碍我每每在回看蔺如兰切片时泪如雨下。

长着一张小甜妹的脸，但其实甜妹只是她的入场券而已。

眼睛会说话，笑起来很拉好感，扮演的角色既可天真可爱，更能倔强坚韧，胡意旋的演技非常有力量。

这次的《落花时节又逢君》，作为从不追星的路人一开始也懵懂，只因为欣赏的演员难得演了女主，就莽撞地点开了剧来看，结果没想到吃到了满嘴的补拍争议瓜，结合豆瓣的剧相册来看，也确是事实。

看来旋妹这次的女主当得甚是腥风血雨。

虽然也不太想比较，但这个剧似乎也绕不开前后两个女主的话题了。

开播最初，袁冰妍的粉丝叫嚣着原女主演技天花板无可取代。

然后我努力回想了一下，那姑娘到底是有多少角色加持，才给了她的粉丝们如此大的底气。

而本人豆瓣标签看剧几千，平时懒得写长评，但短评加起来也该有上百万了吧，传说中的没有质量也有数量了。

而对这姑娘，有印象的角色还真不多。

研究了一下，估计都是当年《琉璃》攒下的兵。

扶额，这剧当时我还真看过所以略有资格评论，印象深刻的是男主像不死小强一样，一路吐血，几番向死而生，在最困顿时依然能坚持本真，恋爱脑得令人动容。

大概是基于我的大姨妈属性，所以会更心疼男主。

而公道地说，女主袁冰妍的演技傻白甜的舒适区里还是可以的，但说天花板就粉丝滤镜太过了。

甚至可惜的是她就算对她自己创造过的这个角色，也既没办法吃透，也没法准确表达出来。

《琉璃》前期女主六识残缺，但意识吃不下全部心识，其实并非是幼儿心态，所以傻白甜人设的塑造其实有所偏差，但至少能无脑撩，偏差归偏差我也不是较真党，所以还是能吃得下的。

但后期战神时期的表现就极为木讷，所能展现的心理层次很单薄。

看得人着实有点懵圈。

糟蹋了一个有成长线的好角色。

所以尤其吹褚璇玑还不如吹莫山山，《将夜》男女主从内而外地拉胯，就衬得红鱼白山这些女配惊鸿一瞥。

原来还能藏拙，却正因为有了褚璇玑，才有机会暴露短板。

成长线粗戏份多，要不怎么说演女主要扛剧很难呢？

光靠吃流量又怎能长久。

遗憾的是，光这份难得的流量在，袁冰妍其实是可以和鞠婧祎一样，可以有多次试错的机会，可能性不大，但活着总归有成长的可能。

但如今触法，上升通道被截断，最多怨命，怨不得别人。

而可以称得上被背叛的粉丝为什么仍旧如此恋恋不舍，我一开始还有点不理解，但想到人天生的自我防御机制也就释怀了。

因为我不追星，所以不太理解什么叫做从偶像身上得到充分的情绪价值。

以至于我写下这篇胡意旋夸夸评时，我也会暗戳戳地去想，我反驳这么多，会不会只不过是出于自己的主观逆反。

而我确实也不希望有可能仗义执言的他人，像我在有些组里的境遇一般，只要是对本命哥哥姐姐略有挑剔，即使是客观的，也会被立马捂嘴，甚至被群起而攻之。

从而使得一个剧的评论组里剩下的都是闭眼夸夸党，而听不见一句反向而真诚的语言。

何其可悲。

易地而处，当别人对我所喜欢的演员言语尖刻时我的反应又是如何？

结论还是帮理不帮亲。

正常的批评没什么不能接受的。

所以有人逆反心理地嘲前女主长相，个人觉得倒也无需如此刻薄，胡旋妹纸同样也不是什么闭月羞花的颜值，只能说在邻家妹妹赛道上，两人各有千秋吧！

只是纯作为演员，前者在演技上不得我心而已。

而且一般人真的是很容易被对某些偶像的主观好感所影响，听风就是雨地去诋毁他人，也搞得人很心烦。

与其说是演员，科班出生的袁也是挺神奇的，和女团偶像鞠婧祎差不多却是一个演法，在镜头前展现更多的是演员本身的样子。

需求略微不同，但大致就是你们来看我，我演得无辜不，灵动不，可爱不，漂亮不？

撩拨的是观众。

同样是刘学义的戏搭子，胡意旋和郑合惠子倒是有点像，是对对手戏演员有输出的那种演法，面对的不是观众，而是致力于故事里的角色本身。

所以大家说起演技，老截些片段啊图片啊什么的，来对比着指指点点谁更有表演张力，一点一点地去抠演技，在我看来根本没什么必要。

演员们客套，彼此喊老师，又不真是传道受业解惑的人，一切盲目发艳压通稿的，无论在哪方面，通常我只会觉得扫兴。

切切是营销炒作的毒瘤。

最重要的永远是由剧情由互动而产生的是角色信服感，也就是通俗所说的贴脸。

只要是贴脸了，即使有的地方演员情绪没有特别到位，你会发现也很容易会去原谅和认可他的表演。

但还是会有很多人会和喜欢唱歌飙高音一样地喜欢一些情绪大开大合的表演。

然而这种表演机会只能说可遇不可求，一昧地追求炸裂时刻，在不贴脸的情况下，在观众眼里同样也会变成表情乱飞，瞎演毁剧。

所以如果不能深入角色，光靠一张图一些视频片段，能看出什么？

拿来二创除外。

演员演爽了和观众看爽了其实很多时候并不是相同范畴。

但角色贴脸时却有可能达到最大共鸣。

在《落花时节又逢君》里，胡意旋的演出也只能算得上本人的正常发挥，偶尔神游，很显疲态。

至于别人说的妆造不适合什么的，想说其实这部的妆造相对还是好的。

胡以前的一些剧，妆造比这虐的多了去的，就古装而言，离人心上初月正常的时候刘海就很封印颜值，更不用说那些杀马特的十二生肖变装，小蝴蝶时期一脸雀斑加上额头那一坨是很看不懂了。

别人的古装剧里不是毁容也不过就是在脸颊纹朵花么？

那到胡旋妹纸这里，不就是毁大容了么？

《九义人》里的蔺如兰相对还好，但这个剧的滤镜用得太厚，白平衡调得脸都糊了。

其他的我只看过片段不方便评论。

可能对一个小糊咖来说，这本来就是没办法的事。

不过光看剧照，最近的阿奴和谢永儿和楼明月都比较好看，姑且也算是资源在慢慢变好吧。

看本剧的途中，也看了胡意旋浮夸情报站的采访，里面提到了拍摄强度。

之前有听到是基本全绿幕拍摄的讨论以此来开启胡旋演技夸夸之路，于是反对者就在下面说绿幕是演员尤其仙侠剧演员的基操呀！

对，所以难度的重点不是绿幕，而是高强度的无实物表演，以及大起大落的情绪转换在短时间内的浓缩。

插班生，和同组演员对手戏少，情感很难共鸣，就这样硬演，一般人可hold不住，一份工作的地狱模式不过如此，所以用“淬炼”两字还真是挺贴切的。

如果是在这种情况下，确实补拍的时间紧压力大，耗费的心神更常倍于他人，更别提要如何快速深入角色内心。

而幕后人员们即使疲态也能隐匿于幕后，但演员也只能在台前接受审判。

当然本来低调的妹纸会把困难宣之于口可能也是想努力给自己挽尊。

但残酷的是普通观众只会去看剧中最后的呈现，而且更可悲的是大概由于这个剧后期的难度太高，大段情节的删除我个人觉得与其说是浓缩，倒不如说是无法自洽，因此造成的转场、节奏、剪辑之乱，更是带不给演员丝毫加成。

这里旋妹提到了这剧是S+制作也让我有点懵。

虽然在如今这么乱的剪辑之下，能管中窥豹地感觉到这个剧在剧情上其实也并非单纯无脑恋爱剧，男女主都有成长线，且有一些批判性的精神内核在的。

但也不能否认有很多瑕疵，拼凑怪嫌疑，服化道比较塑料，神仙干架只靠定身特效施法，就如同我现在看小时候带七彩炸弹的武侠剧一样略尬。

我一个会翻百年前的片子来看的人，难道怕四年而已的积压剧么，主要这不是一开始就不太有诚意么？

别怪我嘴毒挑剔，私以为挑剔才会成长。

即使是黑历史也是来时路，而如果像某些粉丝非得捂嘴路人的话，路人沉默。

此路也就不通了。

现实坎坷，只能如很多人说的，对这个剧来说，能播出即是成功，大家都不容易，作为观众也无法有太多期望。

在这种情况下，还被原主粉丝攀扯上，只能说胡旋妹纸的资源真虐。

我说话比较难听，来擦屁股的，这居然还被屁股嫌弃上了。

不过这一点也是仅限原女主粉，在访谈中小胡特意提到了剧组对其的善待，如果不是被事先支会内容，那也是体面人了。

而救场这件事本身。

稍微有点流量的，都是唯恐避之而无不及的，这种情况大概也就糊咖才愿意来救个场。

可尽管这样，我也很开心能看到妹纸有露脸的机会。

因为机会大多都被流量吃了，看一个好演员演戏多么难得。

之前评论《无限超越班》时，我也和大家一样认为好的演员分两种：一种是方法派，解牛斫轮，唯手熟尔；而另一种是体验派，以身入局，以情入心。

后一种须有一颗敏感的心，是天生的演员，然而却因为这样那样的原因，稀少而难得。

在最初成长时便可能会因为太耗费心神而演艺之路夭折的更在多数，运气好的虽能一时肆意而生，但接触了太多污浊空气和现实压力，也仍旧容易短寿。

而同时具有一颗内核强大而不内耗的心更有多难得。

采访时小姑娘还提到了可爱是自己的舒适区。

如果不是谦虚，那就是演艺经验确实还是太少了。

少到连她自己都还没意识到自己的可能性可以有多大。

所以希望旋妹能多走花路，别总是那么累地把精力消耗在找工作的旅途中，作为演员适当的曝光才能有多一点的机会，性格低调的话，甚至可以勇敢接点综艺。

208们沉浸在综艺中，那是榨干自身价值，换成我们糊咖则是励志。

还有别老演人外了，各色样人的角色都演来试试，也是回馈观众，才赏心悦目。

我是胡意旋路好，以后也会一直是路好。

演员看演技，只有演技能说服我，其他倒也无需真情实感。

所以同时我又矛盾地希望自己欣赏的演员，一直做如今所谓的糊咖其实也挺好的。

作为演员，最好避免站在风口浪尖，比如小落花时的这种压力，虽然也能转化为动力，但真的能谢则谢。

当然最好的是一直有工作，一直能有戏演，随心自在。

——————————————以下是关于演员个人之外的大环境，因为评论组时也看到有人提倒有特色早火了，可惜这句话我很难认同。

最近抖上也常常看到类似言论，比如某某某不火是有原因的，所有混了很多年依然不火，都是有原因的。

娱乐圈打工人千千万，哪能这么以偏概全的，要说言论源头是流量打压，资本垄断我倒是相信的。

利用普罗吃瓜群众孜孜不倦探求八卦的心，抬几个确实品行不行的出来献祭，然后期待更多努力求上进的小糊咖们永远别掀桌，永远安分地给流量当绿草。

自古以来多少怀才不遇的人，有的人天生低调，也有的人时运不济，而我们看到的那些暂且站在流量顶峰的，也不过是背景强大，或有逆天改命的心气，但并不代表人的能力也在顶峰。

而我们普罗吃瓜群众，也只能暂时以名气论人。

所以小落花甫一播出的时候我看到了95花和淮水竹亭85花对打的热搜，给我吓坏了，这反串黑又蠢又高端啊。

无论95花演技如何，但毕竟前辈，85花资历再水也是资历。

这就是大家公认的顺天应命而生的。

但名气是什么？

桃花扇里一句眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

富贵如浮云，实在转瞬即逝。

而我也同样不太懂为什么流量粉丝们却还是那么愿意为别人的野心充当尸骨呢？

要想共情信徒心理，大概也只能以身入局体验一番了。

只是原谅我做不到。

看完了。

必须夸一下落花最后几集的叙事节奏和剧情，每个人物都有各自的结局，每条线都交代的清清楚楚，不潦草不仓促，一种有条不紊娓娓道来的流畅稳定，看完原谅全世界。

锦绣这个人设真的很好，不是恋爱脑更不是圣父，他就是天地之间至纯至善、最温柔最无私最有责任感的神明该有的样子。

上善若水，泽被万物，有爱而无恨，不怒亦不争。

天帝问，你恨我吗？

锦绣说“不恨”。

打赢了白茶，锦绣那句“我之所求唯红凝而已”，潜台词即是“我不恨你，也从没想过置你于死地。

”他是真的心有大爱，可以包容和原谅一切，集仙、妖、人三种身份于一身，却不留恋至高无上的权利，能够自我牺牲，也能一往无畏。

锦绣这条线，不管有再多改动或删减，至少到结局是清晰而完整的，可以说刘学义对角色的准确理解和精彩演绎功不可没，不仅弥补了不可抗力的遗憾，也成功将锦绣这个人物立住了，让人看到一个真正“温柔而强大”的角色该是什么样子。

而对于锦绣和茶花的感情，我不是很认同的一类说法就是“配不配得上”“凭什么”“不值得”。

如果要讲求门当户对，那这个故事未免太过世俗化了，不如放到深宅大院去讲。

开篇就借菊仙官旁白之口定了调：“小王子”，那这个故事就注定是一个童话。

小王子不会去掂量玫瑰配不配得上自己，在玫瑰眼里，小王子也只是他本人，无关身份地位的悬殊。

就是因为这种纯粹的喜爱，才让锦绣一直坚定的选择和捍卫这份感情。

亚当用肋骨造了夏娃，锦绣用指骨重塑茶花，那就是他的骨中骨，是他的一部分，是虽千万人吾往矣。

不是高岭之花被拉下神坛，而是神性沾染上人性，从此有了人间烟火气。

就像图里这一幕，锦绣微笑着说，“我找到她了”。

一身洁白，手上却全是泥土，不亦乐乎。

故事最好的结局，就是经历一切苦难以后能够得到自己想要的，而不是别人眼里觉得最好的。

“神都会崩坏，何况契约？

”在《落花时节又逢君》中，神明或许会崩坏，但神性不会。

更何况，锦绣的神性里又多了一份人性，让他在守护众生的责任之余，也能实现许下的契约，得到心之所向。

这大概就是童话最美好的样子了。

本来琉璃的昊辰璇玑，帝君战神就意难平落花时节又逢君片花一出来就非常喜欢，没有如此煎熬的等待一部剧，刘学义颜值太高了此剧一出一定要火，柏麟帝君是仙侠剧最爱的角色，终于愿意抛弃三界了，希望落花时节又逢君赶超琉璃，锦绣一定要卷过柏麟帝君，帝君心灯没白中，渡战神下凡承受剜肉剔骨没白受，结下永世之缘

第一步：理解“本我”、“自我”和“超我”本我（Id）：红凝、昆仑及众妖- 定义：本我是人格中最原始的部分，与生俱来，完全 unconscious（无意识）。

- 功能：遵循“快乐原则”（pleasure principle），追求即时满足和避免痛苦。

- 表现：包括基本的欲望，如饥饿、性欲、攻击性等。

自我（Ego）：锦绣- 定义：自我是从本我中分化出来的，主要在 conscious（意识）层面运作，但也包括 preconscious（前意识）。

- 功能：遵循“现实原则”（reality principle），调解本我的冲动与外部现实的限制。

- 表现：通过理性思考、决策和延迟满足来平衡本我的需求。

超我（Superego）：天帝和神后及众神- 定义：超我是人格中的道德部分，主要由父母和社会规范内化而来。

- 功能：遵循“道德原则”（moral principle），包括良心（惩罚错误行为）和自我理想（奖励道德行为）。

- 表现：通过内疚和自豪感来影响行为。

第二步：从武力值看剧本“三我”的能量前期：超我过于强盛，本我弱小，自我被超我捆绑，但不自觉追寻本我中期：超我和本我针锋相对，自我左右为难后期：在不断碰撞中，自我逐渐强大，追寻自小被压抑的本我，反抗超我，但以自己的方式构建了“自性”超我，摆脱了“他律”超我。

第三步：人物设定父亲：工作狂兼偏执狂法官，信奉“法律即一切，情感是软弱的表现”，忽略妻子和儿子的情感需求。

母亲：常年被丈夫忽略，外表尊贵，内心空虚，自从丈夫在她生娃当天抱回来另一个孩子说要继承家业之后，患上了产后抑郁症，在丈夫的多年冷暴力中病情加重，始终未曾好转。

（为了身份，隐瞒病情，只让众人看到她强势的一面）大儿：无数被父母要求卷、要求上进，但没被好好爱过的孩子的缩影。

自我能量不足，时常被PUA，有时自我PUA（父母多年熏陶下）。

早恋对象：大儿的成长契机，大儿父亲的眼中钉肉中刺，母亲的嫉妒对象。

（以上仅代表个人观点，不喜勿喷）

　 其实一开始对这个剧的最大观感就是女主红凝的人设太烂，烂到中间一度很难坚持下去，哪怕是为了男主的脸也看得很憋屈。

古偶不存在男女主真的不恋爱脑的，再如何宣扬大x主，本质都逃不过恋爱戏，真不想看谈恋爱的完全可以选择不看这种类型。

但这个剧的问题是，女主人设差戏份又多，从而导致男主锦绣的恋爱脑来得没有说服力，高岭之花下神坛不是不可以，但对方本身要值得，而不是全靠上位者的无限包容和放低姿态。

　　这种观感一直持续到将近大结局才让我有所改观，男主的一些自白和剖析让我逐渐理解了他的选择，这种选择与女主本身是什么样的人并没有关系，值与不值从来不是他的衡量标准。

　　锦绣是一个柔软多思且敏感的人，千万年来，他自以为的父亲过于苛责要他端庄持重无欲无情，母亲冷漠疏离，他压抑本性竭力表现出他们想要的会喜欢的样子 。

越是如此，心里渴望爱的种子反而越发茁壮。

女主甫一出现，对他吐露出热烈直白的爱意时，他是做不到不去触碰的。

一如久旱逢甘霖，干涸的土地是无法拒绝一场突如其来的倾盆大雨的，哪怕这雨会冲毁它，它也会不顾一切地去拥抱，去留住它。

　　另一角度来说，锦绣似乎都在等这样一个机会，他太需要这样一个契机作牵引去打破自己内心的牢笼，去摆脱既定的却并不让他欢喜的前路而去选择一条真正适合自己的路。

他的柔软里是一直裹着一根反抗的韧骨的。

　　这个剧的开始和结局是处理得还可以的，其实设定和脉络也清晰，但是中间拍得太粗糙以及因为删减很多地方逻辑不顺，不懂得删繁就简，无聊的水戏保留着，影响理解剧情的戏却一剪没。

不过因为一些众所周知的原因，也不好归于到底是哪一方的过错。

　　总的来说，无论是主观的喜好还是客观地从剧的整体上来分析，我都无法说这剧的质量很好，即使是四年前，这个剧也不是我会喜欢的。

但是从演员自身上来说，我是因为刘学义愿意打开这剧看看，他本人的演绎并没让我失望，哪怕是四年前的表演。

我不喜欢说“戏烂人不烂”这样的话来给谁挽尊，但我尊重每一个角色都认真对待的演员，不论是不是男主，不论人设是不是自己拿手的，不论旁人喜不喜欢，他都是比所有观众先爱上角色的那个人。

我从不认为演员对角色的爱要体现在剧外要说多少喜爱的话，为角色做多少，演员对角色是不是尊重，在我看来永远只体现在——你读懂ta了吗？

你真的走近了ta的悲欢喜怒了吗？

你有用心好好演绎了ta的一生吗？

　　而演员究竟做没做到这些，是能从演绎里看得出来的。

　　说个比喻，剧本和人设像是土壤，天下没有那么多肥沃的土壤可供每一颗种子都好好生长，总有一些种子是要被撒向贫瘠之地的。

这样的种子可以选择放弃向阳的路，就在地底下腐烂再慢慢被销蚀，也可以真的不怒不怨，艰难地生长。

落花这部剧在我看来是一块实在堪称瘠薄的土壤，锦绣本身不是一个多么出彩的角色，但演员还是愿意用心去灌沃，用爱去滋养，尽管这株在劣境下开出的“花”既不绚丽也无芳香，但还是让我这对这种人设从来不感冒的人生了几分同理心。

　　所以即使这部剧我有诸多不满意，最后纠结下还是给它打了个四星，这四星仅仅是为了那颗恶劣环境下的“种子”打的。