过季

看完《过季》，我有一种回到孔刘《男与女》的感受。

就，怎么说。

安静的芬兰的大雪，和法国海边的海浪，男女主眼神的交流与融合，我一度不确定男主是否爱女主，甚至不知道曾经断崖式的分手之前，十五年前，曾经更为年轻的他们，是否相爱过。

因为年轻的我们，总是会更有爱的冲动与勇气。

站在男性的立场，可能正是因为女主爱的深沉，才感觉到不可承受的负累，就像男主对于这部完全为他量身定制的电影来说是一样的。

本质上，男主并没有变，他害怕过于沉重的爱，害怕对方，害怕任何事情，太去在意他，全身心的为了他。

其实也是他有担当的一种表现，可他的能力并不与之适配罢了。

女主问男主为什么会没回去，为什么会留下来。

这还用多问吗，不管是对这个地方的眷恋，还是对和你之间的“爱情”的不舍，这个行为本身，表现的是男主对你的在乎，歉意，也在自我反省与消化。

他需要时间，更需要这样一个空间。

去消解所有他不能与外界倾诉的真实的自己。

他或许甚至都没有女主活的幸福与快乐，他的行程被规定，“演员”这个职业本身，也会让演员本身思考，他为之进行的生活，好像总是戴着面具，在演绎着，而并不是真正的自己。

并且在里面越陷越深，丝毫由不得自己。

他说过，他害怕，害怕自己的逃离，会影响到他人本来为之计划的一切，他感到歉疚。

所以说，曾经年轻的他们是相爱的。

只是处理这段感情的方式方法不同罢了。

男主的伤也很深，只是男性并没有女性这样感性，不一定会表达出来。

愿我们在浮沉的人世间，遇到心动的所爱时，永远有足够的勇气去不留遗憾的爱与付出。

不去探知结果，而只是爱本身。

爱本身，就是命运的馈赠。

今年北影节看的倒数第二个电影，真的很喜欢。

我觉得对于感情讲它很真实。

一个演员事业蒸蒸日上，有一定的名气，来到一个海滨城市休养生息。

并不是像《诺丁山》里明星和普通人可以“不计后果地”轰轰烈烈地恋爱，而是乌托邦里短暂的逃脱。

爱丽丝跟马修分手后在这座小城和现任老公隐居，给小孩上钢琴课，有个稳定的工作和美满的家庭。

两个人在对于未来的选择不同，但都过的很幸福。

看这个电影我就总在想两人的两次分手，一次是年轻，一次是现在，有什么不同和相同。

我想第一次分手表面上是恋爱后期新鲜感和激情退去，导致马修决定离开爱丽丝。

但实质上是两个人对自己人生的规划不同，两个人的身边也早已不是彼此。

第二次分手是两个人从爱情的乌托邦里挣脱。

他们此时面临的是不同的困境。

马修不堪事业上的压力决定辞演舞台剧，爱丽丝面对家庭的无力。

两个中年人的此时相遇，又是不合时宜的。

他们不能为了彼此抛弃自己的家庭事业，我也庆幸他们并没有因为彼此抛弃自己如今的生活，这是真实的。

二人早已不同。

在断崖分手后的十五年，两人再度相遇竟还有说不完的话。

但是此次相遇并且旧情复燃其实对爱丽丝是不公平的。

马修在自己人生迷茫无措时选择逃跑，他逃跑到这个人生地不熟的小镇，可以不用去担心妻子孩子发现，自己的事业也只是用“休假”来为借口被暂时搁置一旁，在他结束这个休养仍可以假装无事发生地回到自己的生活。

而对于爱丽丝，马修几乎是冲进了她的全部生活。

在面对马修的一次次邀约她要担心丈夫是否发现，孩子仍需要她去照料，自己的工作节奏也被打乱。

但即使这样她仍选择去面对自己和马修这段还没有用尽的缘分。

片中有句话“我精心设计了这场偶遇，建了一个酒店， 挑选了一个丈夫，养育了一个女儿，只为预谋和你重聚。

”一切都是那么巧合。

爱丽丝是勇敢的，在面对家庭的困境时仍可以承受并且持续性地为家庭付出。

在面对马修的缘分时，她选择正视这段未尽的感情，并且在当下去体验，即使身后是无数生活上的折磨。

在最后马修为了她没有回归自己原来生活时，她勇于对这段关系画上一个句点，即使两个人充满“遗憾”。

的确，在感情上他们是遗憾的，但是感情上的遗憾促成了两个人分别生活上的圆满。

因为第一次分开马修追求到了自己的事业，取得了成功；爱丽丝遇到了现在的丈夫，在这座小城里安稳幸福的生活。

第二次分开，两个人在自己即将沦陷之前选择戛然而止。

生活的轨道不能只因为一个自己冲动的决定去打破。

爱丽丝想清楚了这点，面对生活她是勇敢的。

马修是懦弱的。

从最开始二人第一次分手就是马修逃避两人的情感所致。

他看似成功，实则在遇到困难时可能会选择逃避。

就像他此次因为话剧表演压力而选择拒绝演出。

同样，对于自己生活他也是懦弱的。

在和爱丽丝旧情复燃后，本身约定好的离开也被他改签了。

我想他自己都说不出来究竟是对这段感情太过于“深情”还是可以找到一个感情上正当的借口所谓弥补年轻时候的遗憾去继续逃避生活，或者依赖情感。

之前我总觉得不要给感情留有遗憾，这个电影刷新了我的想法。

不是不要而是在权衡利弊面对现实问题之下，尽可能地不让自己对这段感情留有遗憾。

过季，在错误的时间遇到爱情，还爱着彼此，但是就像两条曲线相交重逢又再度错过。

很淡的片子，但是配乐和俯拍的大尺寸的镜头给人留下了算深刻的印象。

同时整个片子在几次剪辑上故意出现的不自然也很值得揣摩，而且这种在全片开始就出现了。

连续的音乐和画面，却先后被男女主的名字给打断。

同时在每次接受消息的时候也会突然打断画面，全部屏幕呈现短信内容。

整个片子所讲的几件事情其实都是有一种感觉，就是为了世俗去做某件事，直到很晚才发现自己所爱并非世俗所要求那般。

老年奶奶的同性婚礼是如此，男主去接受剧场的邀约是如此，男主离开女主亦是如此。

但有些是可以在若干年后找回的，有些事情是可以很快纠正的（尽管很不负责任），而有些美好却是终将要离开的。

女主的角色在整部片子的存在其实是很神奇的，在男女主第一次重逢的那场戏却突然插入了女主看似幸福的家庭生活，插入了为女儿过生日的桥段，而在后续很多家庭生活的片段里她又始终游离在谈话以外。

很难说女主是不是真的爱她的丈夫，也很难说女主是不是在借那段对老年奶奶的采访在说些什么。

同时在采访中不断扩大的画幅仿佛也是在对应奶奶对自我的接纳。

其实片中还有个很有趣的设计，就是女主写的那段不愿给外人听到的音乐，导演也确实没有给观众听到。

女主最后说的那段话很美妙，说她知道他会来海水理疗，所以为了他找了丈夫生了女儿，还造了一栋旅馆。

男主尽管在静养，但其实仍在一直被打扰，片中有连续出现的各种合影照片，属实是比较有趣的小设计。

就像在车上对话里所说的那样，男主的离开是不可避免的，尽管男主一直在否认女主对自己的自我否认，但不可否认的是，男主确实必然会离开女主。

所以不如在最美好的时刻告别，这或许也是女主质问男主为什么多留了一天的原因吧。

但有些人终将会离开，就像男主永远得不到的静养一般，所以最后让男主承诺不再回来。

2025-1-11看

#过季# 围城外，以为是一枝红杏；围城内，却是一场心灵的救赎耐着性子重启了两遍，才挨过开场的平淡和溢出屏幕的无聊，看到后面的波澜，才明白前面的铺陈是多么必要焦点不自觉地会聚焦在女主身上，一场自导自演的偶遇，却解开了十多年前的心结如果说相遇是一场缘分，那么告别就是场劫难，告别的仪式感太抚慰人心了，好好告别的温和，和那种戛然而止让被迫离别的人陷入多年的自我怀疑和自我证明，是截然不同的一个四十度的灿阳和多少个晚秋的寒风那种创伤，只有经历过的人才懂得“你会怎么道歉？

告诉我”这句的分量和勇气这部剧就像是一瓶香水，前调淡然，正如表面看到的两条无聊的生活轨迹，中调浓烈，勾勒出女主的这场越轨大冒险尾调木质，再看和重看都不觉得乏味，让人回味无穷

过季 (2023)7.32023 / 法国 / 剧情 / 史蒂芬·布塞 / 吉约姆·卡内 阿尔芭·罗尔瓦赫尔

这是一部落在我的审美舒适区的电影，不是那种灵光乍现的好，但对心灵按摩的舒服程度让人不忍心挑刺，视听感受浑然一体的清纯干净，并且有香气。

虽然是大多数人看来寡淡的单线叙事，却把生活流贯彻得纯熟自然。

电影最大的魅力在于对当下、对即刻的同步感，细节的流露、偶然的出现乃至人物的沉吟，都有一种一次成像般的纪实之美，而没有刻意摆兵布阵、摹仿生活的戏剧样本里矫饰的故事性。

电影中，时间的流逝几乎与现实对齐，生活细节的纹理纤毫毕现，没有刻意地剪裁和迂回，最大程度地保留了在情境之中感受的完整和真实。

在情感浓度缓缓递增的过程中，极致动人的音乐发挥了对心灵的穿透作用，观众极易获得一种同频共振的沉浸感。

一个知名影星在摆脱演戏焦虑的海滨疗愈之旅中碰见旧情人的故事，线条尤其简单，视角也尤其聚焦。

男女主角其实都囿于同一种困境，明知现实已经出现了硌人的舒适区缺口，但仍然会被向新生活发起挑战的恐惧诱降。

他们在温吞和善地交谈了许久之后，直到最后才向对方坦诚了自己长久以来的妥协。

有名但成功的演员男人得到一次舞台剧表演的机会后临阵脱逃，籍籍无名的钢琴师女人屈居人后十几年而下不定决心离开寂寞的郊区小镇。

电影聪明地借用他人之口破解了这面困境，女主角的一位高龄老人朋友最终在晚年做出了遵从本心的选择，与自己的同性伴侣跨入婚姻殿堂，成为这场海滨疗愈之旅里一次具有关键作用的插曲，激励了他们随心而动，向对方更靠近一步，制造了些许优美的情感延宕。

虽然这是一场基于双方出轨的偶遇，但电影并没有假装浪漫地表达两个人逃避道德胁迫的油滑与自负，而展现了成年人在理性束缚下的矜持与克制，被遗憾无法挽回的痛感、尽自己所能地弥补遗憾的感性徐徐打败。

他们已经在分歧之路上走了太远，这场相遇只能寻味当下，而不能映射未来。

从这场出轨中，能看出一对往日情人，在世俗之外有所保留的一副柔肠、被时间洗刷过的淡淡泪痕，以及把人从困境里往前推搡的心灵解放。

失意的演员男主在度假的地方遇到了自己十几年前曾突然分开伤害到的钢琴师女主，两个人客套寒暄地吃了顿饭，各自回去后却念念不忘。

几次相约慢慢真诚的交流，感情升温，弥补了分开的遗憾，再眼含热泪的分开，各自回到原本的生活中去。

这是一个很小很小的关于和旧爱出轨的故事，也是在这样的故事里，可以窥见任性的懦弱自私和复杂。

影片很美，但我不想美化出轨。

分开十几年不联系，都不再熟悉的两个人一切的反馈都是当下对懦弱的自己的一个出口，我甚至不认为他们之间还存在任何和爱情相关的内容。

女主对生活的不满，对丈夫的冷淡都从她和采访对象的交流里透露出来，她事业的停滞和孤独也让她陷入困境，然而她没有勇气离开；男主则是面对事业的新挑战，回归舞台剧的情况无法拥有信心，于是只会逃避。

说实话，我很难苟同，却也理解，在某个时段的懦弱和纠结，会让人陷入一种埋怨和低沉的情绪里，再从他人身上找出口短暂的逃避。

这种困境我想很多人都会有共鸣，也会在那一刻想起生活中的遗憾想要填补，也会思考是否那时候我选另一条会不一样，人之常情却也令人沮丧。

影片的拍摄非常克制，颜色苍白，镜头美丽，配乐流动细腻，我很喜欢。

整个的呈现都带着一种舒缓的展示，没有刻意去放大情感美化情感，也没有回避对两个人性格缺陷的展示，这是我喜欢的部分。

在这样冰冷的呈现里，两个人最后的眼泪像是唯一的光点，反而会让人感受到一丝动容，如果呈现更激烈甚至将画面渲染的美好，大约只会让人感到不适。

影片的视角从男主渐渐转向女主，其中的转换和一些插入的采访与图片都让我觉得惊喜，增加了很多趣味性，不至于让影片太过于压抑。

我很喜欢这位女演员，在意大利电影里总能见到她，可塑性很强，也在她的眼睛里我看到了冷淡背后的纠结和自我埋怨，这才是关于人性更有趣的部分。

故事也好，人物也好，都不是我最喜欢的那种，但却也感受到人复杂的力量。

即使是懦弱，面对和处理它这件事本身，也同样值得讲述。

因为害怕而逃避、想要倾诉却无从说起，前半段对于男主的“丧”其实我还挺能共情的，大概因为我也是一个懦弱的人。

但随着女主的出现，勇敢而温和的面对过去，她主动联系、主动告别，当泪水汹涌而出，终于走出过去。

当她驾着黑色的车行驶在大地之上，与开篇相同的镜头，但却有不同的意味。

不告而别似乎是男主面对困难的惯性操作，年轻时，和女主分手就不告而别，人到中年，害怕失败，抛下剧组依然选择不告而别。

当他逃避众人来到海边，他难得的，直面了孤独。

作为一个知名演员，这应该是他很少面对的处境，他并不熟练。

他试图向爱人倾述离开的原因，忙碌、理智的爱人不懂他为何纠结，因为一切都是他自己的决定。

“成年人要为自己的决定负责”理性并正确，但成年人也会害怕，也会懦弱，也会对自己的决定不知对错、忐忑犹疑。

他的情绪无从倾诉，无从传递。

在精致、极简的画面包裹下，孤独就这样漫延开来。

女主同样也把受伤的感情层层封锁，无法开口，就像她从未给人听过的乐曲。

但这一次，她选择了勇敢。

从生疏到亲密，面对男主的客套、敷衍，她温和而坚定。

每一次见面两人的交流都更深一层，最后，当女主说为了见面她安排了一切时，长久深藏的爱意才汹涌而出，而男主其实早已遗忘了吧。

女主终于与过去的恋人好好的告别，对自己的感情做了清算。

婚礼是全片最生动的部分，老奶奶的故事展示了法国社会对同性恋人的逐步认同，淡淡一笔，却很有分量。

虽然和电影主题关系并不大，有蹭热点之嫌，但因为真实，也为影片增加了实感。

哇哇哇，三声惊叹，太美的片子了，太美了 简洁的审美，精彩的演绎，萌动的情愫 各自看起来美满幸福的生活和深藏的内心 汹涌澎湃的大海，无人的旷野，呼呼的海风 人物语言并不多，导演让风，大海，狂野，钢琴曲，眼神来替主人公说话沟通交流 曾经的激情过季，遗憾仍在，消解遗憾，爱情过季不得不说这个片子的观看门槛挺高的或许只有那些情感细腻，内心丰富，能够感同身受的捕捉到电影诉说的点滴情愫的人才能坚持看完这种娓娓道来的片子吧总之，这个片子真的太棒了，太美了，好喜欢这个女演员啊，演的真好，特别是第一次见面的那个场景，演的真好，那种激动、紧张、手足无措和窃喜，让人忍俊不禁，演的真好，反倒是男的演的有点儿差强人意。

其实最难的，最考验导演的就是这种类型的电影他不是靠跌宕起伏的剧情和故事情节来吸引观众，这种故事片其实相对还容易把握，因为它总有线索和接下来要发生的事情，你按部就班的拍就好了。

反倒是这种故事情节简单，极致的简单，就是需要拍出来氛围、感觉，捕捉微妙的面部表情和情绪变化的这种电影是最难的。

因为你只能给方向和感觉，没有特定的故事推动着去往前走，必须有很多的留白来表现情绪导演必须根据自己的深刻理解，去把握氛围和方向，然后剪辑出来这种感觉。

但这种电影探讨的是永恒的人类主题，值得反复观看和讨论是对人性，对生活的一种客观的呈现希望大家都能欣赏这样的电影，都能感受到里边主人公的纠结、矛盾、生活、人性、内心和 美。

感谢导演。

好喜欢这个照片的氛围啊

一部因为被名字吸引偶然抢票看完的电影。

莫名其妙地从开头前奏响起，看着缓慢行驶在绿荫路的小汽车，就陷入一种似曾相识的想要流泪的冲动。

想起一句话，“既像告别，又像告白”，说得大概就是这种感觉吧。

电影的质感太好了。

满溢的咖啡、翻涌的浪潮、关了又开的房门，像是脆弱而又等待被看见的情感。

往日的恋人，如同干净利落的琴键、如同老人金色的头发，如同嘈杂人群中清脆的笑声，充满无法被紧握住的温馨与疼痛。

过季的风，充满遗憾。

当分别终将成为一段没有结果的感情的结局时，我终于在电影里明白，真正的生活中，是没有结局的。

被一个人阅读、被一个人理解的喜悦，伴随着短暂交汇的时光，永久地停留在每个孤独个体无尽的记忆中，超越了有限的生命，永恒在不同人们身上重新被点燃、重新被感知。

过季的风，像是迟到的礼物，像是多年后拆开的信件，像是只有醒来后才能逐渐清晰的梦，拥抱了每一个渴望被看见的灵魂。

告诉他们，有人曾来过。

告诉他们，有人曾倾听过他们的话语。

告诉他们，有人曾为了他们，千千万万遍。

电影以在路上的车开始以在路上的车结束形成闭环，以男主到来和离开作为闭环，是的这个故事只是男主在压力太大时，去放松时的一段经历，和之前爱过的人巧合重逢，感情重燃之后 又分离，中年人的爱情就都是这样了么？

因为生活少了刺激太平淡了，所以找点乐子，起点波澜？

可是契约精神呢？

大家各自现在的妻子和老公呢？

人家只是工具人？

只有自己年轻时的感情才叫感情，或者激情才算爱情？

没想到一把年纪还这么愤青，或者是还没有接受生活的现实？

男主只是来放松，前女友（女主）知道后留言想要见一面，告诉男主自己过得还不错，已婚有一个女儿，对比男主的成功，前女友alice似乎是自卑的，从潜台词来看，他们分手之后，Alice抑郁过，她觉得他欠她一个道歉，不论当时是怎样的情况，男主算是认了给她道歉了，嗯。。

从这我觉得男主是成熟了，过去无论是谁的错，错了多少，为了让对方能好受，我先向你道歉，毕竟是以前爱过的人。

但alice自己似乎并没有过去，各自孩子都不小了诶，知道自己的丈夫在自己抑郁期间对自己很好，也没什么过错，只是两个人喜欢的东西不一样而已。

物质满足之后，开始追求精神的东西了，还是觉得自己的前任那么优秀，自己的丈夫只是一个凡夫俗子，所以看不上了？

人是不是就是这样贪得无厌啊，有了这个还想要那个。。。

所以是男主先迈出那一步的还是alice先迈出那一步的，男的邀约晚饭，女的拒绝，再拒绝，然后答应，在丈夫外出的那晚，和男主跳舞，送男主回酒店，车开走又回来，不可避免的。。

然后男主延迟回去，两人再去约会，alice把自己的作曲给男主听，得到了很高的赞赏，男主懂她，她觉得这么些年无人倾听她理解她，她把自己的感觉埋起来了，主体性真的太弱了，好的音乐只有男主能懂吗？

如果真的觉得自己有那样的能力，或者说自己真的喜欢，怎么会没有其他志同道合的人，非得从老公和前男友身上求吗？

这一次之后，还是让男主道歉，是男主及时道歉了，可是你们重新发生关系，难道不是你情我愿的事情吗？

甚至似乎是女主主动的吧，但是确实男主也没拒绝，大家都没啥道德底线，都只顾当下的荷尔蒙冲动，之后呢？

男主似乎也没想带女主走，真是没担当，确实是个懦夫，廊桥遗梦好歹男主真的是爱情，想要女主和自己一起走的，大家荷尔蒙消耗掉之后，还是各自回到了各自该有的轨迹，一个继续埋起自己的才华，一个继续待在自己的舒适圈，有时候果然真的是性格决定命运哈，人总觉得自己无路可走，可是真的是无路可走了吗？

真的没有其他的解决办法了吗？

还是其实是觉得就这样吧，不想再改，懒得在动了，所以其实是自己的选择导致了自己现在的结果，并不是别人，你现在活成你现在的样子吧，女主不是被埋没才华，是自己选择埋没自己的才华，男主是起码对自己的事业有一定的追求，可是毕竟在舒适圈待久了，谁会想去突破熟悉的自己，去尝试可能失败的事情呢。

所以有些人遇到过了就够了，别再回头看了，没啥用，大家各自的命运还是沿着自己的选择在往前走，再有交集最后还是走在了自己选择的路上。