永远的三丁目的夕阳

有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。

我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。

缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。

经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。

战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。

只不过，日本比中国早了20年罢了。

一台电视我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。

这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。

那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。

要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？

要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

一支钢笔“叔叔，谢谢你的钢笔。

刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。

还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。

还有，谢谢你让我上学。

和叔叔在一起的日子，是我最开心的。

”一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。

一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。

“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”茶川一直这么说着。

是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。

他们的故事，还有一幕让我印象深刻。

已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。

”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。

他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。

他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。

这个时候的人，没有理智，也不需要理智。

因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

一块补丁“要感谢我哦。

”铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。

结果，当然和菊次郎一样。

早已身无分文的孩子们无法回家。

离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。

“妈给我买件新的吧。

”“说什么呢，这不是还能穿吗。

”“打了补丁难看死了。

”“好了，缝完了。

”一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。

铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：“这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。

”“谁要护身符！

”……大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。

然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……“多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。

”病榻上的一平是这么回答六子的。

“要感谢我哦。

”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。

“很感谢啊。

”一平用稚嫩的声音说道。

这，也是我一直想对你说的。

一张车票“圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！

”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。

“除夕夜的车票，准备一下吧。

正月要回家让你妈妈好好看看你。

”铃木社长的声音一如既往的浑厚。

“因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。

”铃木夫人的声音一如既往的甜美。

六子的笑容却僵住了。

儿行千里母担忧。

但六子不这么认为。

一出来，她就没想过再回去。

所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。

她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……所以她更不想回去。

“我这张脸，根本没人想看到。

我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。

我写信回去他们也从来不回。

我被他们抛弃了！

”但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。

“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？

工作认真吗？

送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？

你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？

”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。

而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！

”“社长和夫人，是我在东京的父母。

”多年后，将要出嫁的六子这么说。

有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。

PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

一个空的戒指盒说实话，我喷了。

当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。

但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。

他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。

我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。

给我戴上啊。

”他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。

“真漂亮！

”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。

不管怎样，我还是相信爱情。

一座塔这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。

“那是东京铁塔，竣工以后世界第一。

”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。

在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。

影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！

”六子欣喜地说道。

我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？

那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。

伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。

但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？

【3星】1、我是先看了第三部来的。

日本当时以男人为主很明显，男人看错了字，冤枉了女主，主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点，那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起，更骚一些，没想到作家妻子是在作家落魄时，当时也可能是最有希望得作家奖的时候，和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主（小家碧玉型）的老板是个大男子主义者，因为说女主是个骗子，搞欺诈：女主本来写的会修自行车，这铃木车行的老板却看成了女主会修车，结果却发现女主不会修车，连千斤顶都不知道是什么。

因为这个事情老板严厉地斥责了女主，并且让她滚。

老板发现真相后跪着道歉几句话之后，就开始画饼——到了第三部，这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完

一直觉得日本电影每部都很有诚意，导演，演员等等都在很用心的拍好每一部电影（电视剧）好的电影不仅取决于题材，还被演员是否到位；剪辑是否犀利；BGM是否恰到好处的牵动演员心情……所影响着，这也是为什么我觉得日本电影更有诚意的原因。

战后车行老板拥有的满腔热血坚定可以把自己的汽车修理厂壮大成汽车公司，阴差阳错的招了一个只会修理自行车的小陆酱，却和她走在完成梦想的道路上，像一家人一样。

来到大城市东京倍儿感兴奋的小六酱却只是来到了一个修理厂，而且做的也不是社长秘书之类的工作，只是一个小小的修理工，还是机动车顿时觉得被骗也只好妥协，因为不想回家成为家里的蛀虫，和车行老板一家人就这样日复一日的过了一年，年底才知道她的母亲不曾抛弃她，怀着感恩的心坐上回家的火车。

幻想自己获得芥川奖的小说作家莫名其妙“领养”了一个儿子，并被其一点点改变，我想他在和他一起生活的时候是人生最有希望的一段时光，淳之介就好比一股推进他人生向前的动力机。

不甘做舞女，自己开店做老板娘的广美，那只差一步就在一起的爱情，那不知何时能拥有却时刻期待的戒指，最后回到为了父亲医药费而不得不做回舞女的广美，似乎生活在和她开个玩笑，却不能阻断她内心的希冀。

失去妻女的宅间医生，厚脸皮的老太婆，悲催的外卖大叔……都是这部五星电影不能缺少的因素。

电影里充斥着刀子嘴豆腐心的人儿，生活在三丁目，温暖着三丁目，活泼在三丁目，他们共同拥有三丁目的夕阳，共同见证着东京塔的建成，我只能说作为一个旁观者羡慕还来不及。

很喜欢这部电影的时代背景，战后的日本，虽然不了解那段历史，但是看出他们懂得如何在战后活的更精彩，每天都让自己过的有意义，这也是往往被人们所忽略的生活状态。

夕阳是很美的场景，能和爱的人一起欣赏才是它最美的时刻。

其实想说很多很多，但奈何文采不好，词穷于指尖。

写得也怪乱糟的，想到哪写到哪。

只是因为太喜欢这部电影，也同时爱上了日本电影，记录一下心里所想吧。

好了，点击确定，走人，继续观影。

如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。

Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。

杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。

其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。

蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。

因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。

《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。

只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。

中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。

我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。

但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。

也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。

因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。

三丁目夕阳的故事其实很平民化。

我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。

很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。

三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。

但是其实这根本不是一部闷片。

整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。

最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。

最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。

在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。

而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。

除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。

虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。

其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。

虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。

看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。

大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。

感觉，有点像我们的小县城。

狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。

一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。

小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。

等等等等。

第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。

温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。

在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。

当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。

他很灰心回到家。

一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。

这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？

”长美问道。

“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？

”一切真相大白。

伤感，随之而来。

还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

当然就是最后的夕阳。

片中的所有感情在夕阳中爆发了。

建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。

影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。

但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。

“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。

导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。

让人性的爱暴露出来。

虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

“下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。

I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

影片的时间点是东京铁塔建成前一年的1958，逐渐走出战后阴霾的经济复苏，和我们80年代的改革开放在民生领域可以看到相似点而共鸣的，邻里会围着黑白电视机大看西洋镜，西洋文化的传入，建设东京铁塔的图腾化精神标杆都是有着类似的复兴标志，而除此之外，影片更多的是在讲述人与人的感情，汽车修理厂的铃木一家对雇员六子的关照，不得志作家茶川用戒指盒向舞姬广美求婚的那段”空气戒指”印象深刻，茶川与养子淳之介的两次“失而复得”……在群像戏的设计上层次分明而错落有致，虽然是不是有些搞怪式的日式幽默串场，但对节奏的把握，情感的细腻处理，递进式地高潮及片尾极具画面感的的三丁目夕阳都很好地表现了这种美，加上影片动听的配乐也是不错。

日影在我印象里都是缓缓慢慢的，这种电影语言和日本的私文学作品有重叠的感觉。

永远的三丁目的夕阳是05年的一部日本卖座电影，打的标语是战后60年日本主旋律，但是细品下来却并没有和我们的那些建国抗战胜利几十年年的主旋律电影一样，这部电影的视角是放在三丁目这个小地方的一群人身上。

故事围绕在修车行的铃木一家和他家对面的落魄小说家查川“一家”人身上，在这群人身上体现当时50年代日本战后经济社会重建的当下。

其实这部电影不可谓不俗套，但是在这种俗套的剧情走势下，三丁目的人物群像都慢慢的丰满起来，虽然剧情冲突并不大，但是这样才能发觉每个人内心中良善的那部分的作用，和彼此相互关系间有着我们现在完全在意不到的感动，因为这部影片的背景是放在日本战后经济重建的过程中，三丁目的人们的生活和我们当初新中国建立之初的感觉一样，路不拾遗，人们很容易满足，邻里是互相帮助，人都有自己的理想和想做的事情，但是这种理想又和我们现在已经物质化的理想不一样，比如查川龙之介的梦想是能够写出让自己让别人赞叹的小说，甚至拿到芥川文学奖，铃木是希望自己的小小修理行成为一家汽车大公司，广美是希望自己能够摆脱过去找到好的男人，每个人都有自己在乎的东西，但是这种在乎和对应的努力让我们在整部电影下感受到他们每一份坚持。

但是缺憾在于这部影片的现实部分的难题总是有着浪漫主义的结局，尤其到后半部分那些现实的东西越来越少，也许也是主旋律的原因要求故事结局完美体现出一种充满希望人文的积极精神，而要求剧情这样，反倒是失了一丝现实的烟火气，让人难以信服会有这样的美好。

第二部是第一部的延续，虽然同样也是佳作但是比较第一部剧情有点偏向查川而且没有了第一部那种自然。

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

在日本语言学校的选修课上，今天刚好课上播放了这部电影。

听说在日本人中也很有名的电影，总算能静下来看这部电影。

学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情，这周看的这部电影，刚好是昭和年代的缩影。

电影看完之后，大家还一起讨论观后感。

貌似可以说的事情很多很多。

虽然没有对昭和年代有太多的憧憬，但是看到以前的明信片，绿色苏打水等，总会联想到昭和年代。

看完这部电影后，也对昭和年代有了更多更有趣的认识。

首先说到里面提到的集团就职。

那时候东京处于高度发达阶段，而城市建设需要大量人力，于是就有像电影里面的一样，有很多从日本全国来的年轻人到东京，输入新鲜血液。

再者是家电三大神奇：电视节，电冰箱，洗衣机。

铃木家也都攒够了这三样，而且冰箱也换了新的。

当大家第一次看到电视节时，甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时，感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。

大家能一起期待一件东西。

而在当下，貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西，使我们感到惊奇的东西越来越少，越来越少。

能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化，大家开始追求个性，即使是最近流行的东西，也有人不喜欢，也会去追随。

但是在以前，大家都知道的不是很多的时候，可能所有人都会去模仿。

时代真的变化很多很多。

人与人的关系就更不用说，电影里面更像是个小乡下，貌似所有人之间都没有秘密，邻里之间互帮互助，有困难也能一起分担，很像是大家都是一家人。

送邮件的人，可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。

卖香烟的大妈，也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。

駄菓子屋的人，也可以和小孩子发发脾气等等，也很象是理想中的大同社会。

所有的人，大家都一视同仁，都一起平静的生活。

有点想住在这种地方呢 还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色，像是酱油的颜色。

看到之后，貌似真的就是酱油色欸。

从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色！！！

笑死。

貌似生活中，很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息，先入为主的植入我们的大脑中。

像是别人已经咀嚼好的事情，我们不需要再去消化一样。

失去了很多自己创造自己认知的机会。

谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?! 整部电影都很积极向上。

最开始只是建了四分之一的东京塔，等到电影结尾已经建成，生活应该是往前看，不管电影的任何人，大家的人生都还有无线的可能性，还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。

电影沿用了日式拍摄手法下的温和基调，色调以暖黄色为主题将和煦情感蔓延至画面表达。

年代原因的转场动画有平滑转出，镜头语言独特显著。

描述了日本新世纪到来之际的接轨与融入市井中角色人物的悲欢，随着战后十三年的和平发展，树立于日本首都的地标性建筑正处在与日俱增的建设之中。

收音机在转动播放着新世纪的号角，而少女满目欢喜的冲向未来的美好，被现实扑了满口灰尘。

却在人与人之间的相处中感受到真情与爱，伴随着承载新希望已建成的东京塔向着夕阳黄昏中奔回一生起点的美好。

幸福——是萦绕在本部影片的中心思想，每个角色都在心中某个地方挖掘出与体味到幸福，并将这些传递给观众，流下滚烫且幸福的泪。

故事分为两条主线和一条纽带。

由星野六子为切入点的铃木一家和淳之介、茶川龙之介与广美的故事为主线并交织联系；纽带为东京塔的建设过程至完工，并存着美好希望的寄托之意。

在短短两小时十三分钟的影片中表现出了太多人间悲欢离合与平凡之伟大。

生存与梦想在这充满温情的影片中却也表现得独特且出彩。

铃木对车行的执念，恰好表达出生活在战争年代的族群对科技日新月异的追赶，缺憾保留着炽热，生存的过程必须要拥有信念才得以体会生活的重量和力量。

茶川对文学的痴爱理想随着乏力的时间逐渐变为填饱肚子的工具，也会使人产生这样的判断，理想与生存的选择。

铃木一家的温暖恰被故事前半段铃木先生偏执与愤怒显得更强烈。

在日本社会意识崩盘与撕裂急需修补的时刻这样的表现也算不上突兀。

而严父慈母的家庭在人类成长足迹的几千年中构建出这样的情形并不是没有道理。

一平的热情敢做敢为和童真使人免不得喜爱这个孩子。

六子在这样的家庭中感受到亲情之爱。

铃木夫妇在圣诞夜的蹑手蹑脚、相视点头也让人在寒冷飘雪的冬季感受到春日的阳光。

起初夹杂着虚情的恭维将淳之介送到茶川家的利用，再到举起手对着那颗未能预支稿费空空的戒指盒里的“饰品”说出“绮丽”的广美，蕴含着的却是对爱情的瑰丽感受。

对着夕阳下的东京塔发出同样的音频更是对未来美好向往的期待。

在冷漠人性飞速发展下每一位民众都茕茕孑立的社会里，毫无关系完完全全的陌生人也在此建立了比血缘更深刻的羁绊。

在这样充实的情节下也完整的刻画出了即使在战争时期失去美满家庭也未表现出愤懑负面的宅间，仍是对每位邻居展现温和与帮助，即使会被孤独感无时无刻席卷着自身的疲倦身躯，也愿做承载他人梦想传递爱的圣诞老人，也在做世界上最伟大的工作——医生。

向来共情能力强的孩子难免会流下不少眼泪，那置身幸福的人类与各种羁绊置于身边的能力并非每个人都能够拥有，但体味他样人生，透过每个小人物发觉自身，传递出幸福，品味平凡的伟大也许正是影视作品的意义所在。

向前跑吧，哪怕身后是摇摇欲坠的太阳。

勇敢爱吧，请将他们永远延续。

20221108