绿皮书

可以给两百颗星吗？

年度最佳，剧情十分流畅，没有乱七八糟的长镜头和不必要的床戏，有笑点也有泪点，两者都安排得很恰到好处，而且触动人心。

最喜欢的几个情节：1.Don在Orange bird小酒馆里弹肖邦，和之前说自己毕生训练梦想弹古典，却因为肤色只能entertaining弹jazz应和，Tony的prep talk也很感人：“所有人都可以弹Joe Pan！！！

“，我本来都准备热泪盈眶了，看到肖邦昵称笑出声

2. Don在暴雨天从车里夺门而出，大喊出"then who am I"那段；

3.纽约警察pull over说你车胎瘪了，然后那句safe drive gentlemen我真的看得眼泪都下来了！！

我支持纽约警察！！

你们可以打我了！！

4.最最最最喜欢是影片结尾，Dolores拥抱了Don，然后说“谢谢你帮他写的那些信”，真的就像作文里写的那样，情理之外，意料之中，妻子怎么可能不知道一开始连信都不愿意写的丈夫是写不出那些话的，但他愿意改变，也从侧面表现出他对妻子的爱的真实和有分量，最后那封"sometimes you reminded me of a house, where happy people live inside“实至名归。

"亲爱的Dolores：你时常令我想起一座房子 / 这座房子有美丽的灯 / 里面的每个人都很幸福“唯一有点意料之外的是我以为Don最后会给他哥哥打个电话之类的，但也无所谓啦，都好。

电影的配色/构图都超级棒！

随便截几张：

蓝色毛衣

美好的road trip放几个我很喜欢的台词/场景：

“不是所有人都弹得了肖邦的” （哭泣）

“这世上充满了孤独的人 / 他们害怕开口说第一句话”

这一段真的笑死

“（爱你）是我做过的最简单的事情 / 除了你之外我对一切事情都漠不关心 / 在我生命的每一天我都清楚地明白 / 我从遇见你的那一天就爱上了你 / 今天我也爱你 / 余生的每一天我也爱你“

今年奥斯卡最佳影片《绿皮书》，看完之后，说真心话觉得真的很赞。

其实故事很简单，就是一个白人司机与黑人音乐家，员工开车送老板在巡回演出中发生的事情。

但是由于故事发生的时代背景比较的特殊，是20世纪60年代的肯尼迪政府时期，也是美国种族歧视与平权运动之间冲突最激烈的阶段。

最著名的事件就是马丁路德金的那篇载入美国历史，震撼人心的《我有一个梦想》，同时他的生命也被极端的“白人至上”的种族主义者给枪杀。

在此，先赞许美国人的勇气，敢于面对自己历史中阴暗的一面，并且去揭示它，用电影的方式来告诫世人，不要再犯类似的错误。

图片来自百度图库回到电影里，我在这部两个小时的电影里，除了感叹美国黑人的不易之外，感悟到一个更为重要的道理，即一个人的社会地位，他人的认同，自己的自我满足感，都在于你自身的价值。

没错，也就是说价值决定了你的生活状态。

那么电影里的男主角之一，黑人音乐家谢利博士，他的价值是什么呢，或者说他的价值体现在哪里呢？

首先就是他的学识，他受过高等音乐学府的教育，拥有高超的钢琴演奏水平，能够弹奏高难度的古典音乐，给人带来震撼的听觉盛宴。

在电影里，导演非常巧妙的表达了谢利的音乐造诣，就是他在台上演奏时，突然把镜头切到了另一位男主角身上，就是那位白人司机托尼，要知道在之前作为意大利后裔的他，是非常鄙视黑人的，哪怕家里都快揭不开锅了，他还是会把两个招待过黑人地板维修工喝水的杯子给扔掉，因为杯子被黑人喝过之后，他嫌脏。

但是随着他在谢利博士的演出中，在侧幕听着谢利的钢琴弹奏，慢慢的被谢利博士的琴声所吸引，内心被音乐的力量所感染，从而由内心里发自对谢利博士的敬佩，一改之前自己对待黑人的看法与态度。

图片来自百度图库其次，谢利博士的价值，除了高超的学养之外，他还会把自己的所学知识用来帮助他人。

这在电影里也是一个非常经典的桥段，即谢利教半文盲的托尼写情书，寄给他的妻子。

之前在托尼临行前，他答应自己的妻子，会写信回家，并且在之后的八周里，他也做到了。

只是一开始时，是他自己写得信，不但是文字涂涂改改，内容也是一篇流水账，只是说些自己在外面吃了一些什么。

当妻子收到信之后，看着看着就会哈哈大笑起来，看完之后也就把信放在一边了。

但自从谢利教托尼先用华美的词汇来描述自己看到的景色，再表达自己对于家的思念与爱意，最后是对孩子的挂念。

当这样的一封信寄回家之后，妻子是边看边流泪的，感动的一塌糊涂。

这种感动可是千金难买的，甚至在之后的时间里，妻子会邀请家族里的其她女性亲戚来家里一起读信，在这些亲戚面前得到了极大的满足，这是一件很有面子的事情哈！

这种丈夫给予妻子的情绪价值真的是你用十个包包也换不回来的啦！

图片来自百度图库所以，这里顺便说一句，作为男性的丈夫，不要认为自己在外打拼赚钱，就是对家庭的最大贡献，然后自己在家就可以什么都不做，当个甩手大爷。

错，给予妻子良好的情感链接，让妻子感受到你无时无刻的爱意，这才是夫妻亲密与融洽的关键。

一个LV的包包（物质价值）的确能够让妻子开心一段时间，但是与你对她的认可和鼓励，也就是所谓的爱意（情绪价值）来相比，物质快感永远是短暂的，而情绪体验是长久的。

在电影中，我想托尼的妻子会把丈夫的这些情书一直珍藏在自己的身边，并且在回忆这些情书时，是一辈子的甜蜜哈！

广告上说“钻石恒久远，一颗永流传”，但是写几封情书，可要比钻石便宜的多啊！

图片来自百度图库那么谢利博士自身是受过良好教育的，对他而言，写一封情意绵绵的情书是轻而易举的事情，但教会托尼之后，是对托尼一生的改变。

这其实也是价值的核心理念——交换。

即我用自己的所长，来帮助到你，获得你的尊重，从而你也愿意付出自己的所有来协助我。

这也是心理学大师罗伯特·B·西奥迪尼(Robert B. Cialdini)在他的著作《影响力》中的第一大影响力——互惠原则。

说到价值交换，那么现在说一说电影中的另一位男主角，白人司机托尼。

上面就说过，与黑人音乐家谢利博士正好相反，作为一个白人司机，他住在纽约的贫民窟里，是意大利裔的白人，几乎没有受过什么教育，个人品格也很有问题，在一家夜总会里当保（da）安（shou），崇尚用暴力手段来解决问题。

在电影的后半段也是因为他的不冷静，给他和谢利博士带来了大麻烦。

只是因为夜总会要重新装修，他暂时失业，没有了收入，为此他绞尽脑汁的想要赚钱，去和人比赛吃热狗，吃了26个热狗，撑到自己弯不下腰来，只为了50美元。

不过有一个细节需要注意，虽然这个托尼一身的毛病，但他是一个重情义的男人，有着极大的家庭责任感，他非常爱着自己的家庭，为此推掉了一份高薪的，但是极有可能违法的工作，因为自己一旦坐牢，他的家庭就彻底毁了。

如果说谢利博士的价值是由教育获得的能力，那么托尼的价值就是他在社会上与三教九流的人互动中的社交能力。

记得在影片中有一个情节，就是托尼去谢利的家里面试，也就是他们俩人初次见面的那一刻，托尼发现自己的雇主居然是一个黑人时，但是为了赚钱，他控制住了自己想要离开的冲动，但在与谢利的沟通中，还是表现出一副桀骜不驯的模样，而自尊心极强的谢利博士居然忍了，这是为什么呢？

因为在托尼还没来之前，谢利就听到很多人说起过托尼这个人，并且告诉他，聘用托尼的话，能够帮助谢利他在巡回演出中解决掉很多麻烦。

这就是托尼的价值所在，用产品经理的思维来看，托尼的个人品牌还是很强的，有这么多人知道他的能力，相信他能够帮助谢利解决问题与麻烦，这也是最终托尼获得了这份高薪工作的真正原因，甚至工资还要比之前定下的数目高出25%。

这里稍微提一下，托尼的白人身份，也是一个原因。

在后面的情节中，托尼也没有让人失望，在谢利博士遭遇到麻烦时，无论是在酒吧被一群白人围殴，还是在公共浴室里因为行为不检点，被警方扣压，都是靠着托尼的三寸不烂之舌，还有精通社会上的各类的潜规则，和精准的把握人心的能力，帮助谢利解围，免遭更为严重的伤害。

从托尼身上，能够得出的一个结论就是，一个人的价值除了在学校通过系统的教育之外，还有要靠自己在社会生活中，与不同的人交往时，不断的去学习，去接触各种各样的规则，培养自己应对各种突发事件的能力。

在这部分能力中，有些是天生的，比如托尼的白人身份；有些是经过自己实际经历，在操作的过程中，自我总结得出的，比如在酒吧里与人谈判，说服对方的能力，还有在停车场里识别危险的能力，这都算是我们的社会生存能力。

或者说，这些学校是不会教你的，但是你必须要学会的，这也是你的自我保护能力。

图片来自360图库所以说，你的能力是决定你价值的基础，当你用自己的能力去与人交换，收获到的利益，就是你最终价值的体现。

从这个角度来说，生活中有些人热衷于混圈子，认为认识一些牛人之后，自己也会变得很牛逼。

但是当你意识到，人的价值在于交换的时候，你就会意识到这种所谓的建设人脉圈，是最浪费自己的时间与精力。

你没有交换的资本，就算认识了牛人，又能怎么样呢？

无非就是一个点头之交，在你遇到困境时，对方真的就会倾其所有的帮助你解决所有的困难吗？

说一个小故事吧，一个樵夫，在砍柴的路上，偶遇一个放羊的，他抱着扩大自己人脉圈的意识，去主动与对方结识，并且交谈甚欢，感情非常的热络。

当聊天快要结束时，太阳也落山了，人家放羊的，羊群都吃饱了青草，而砍柴的你，你的柴呢！

所以努力提升自己的能力，增强自己价值交换的阈值，这样才是真正的人脉圈建设，各类优秀的人也会吸引到你的身边来，正所谓：我自盛开，清风徐来。

那么价值除了学校教育与社会常识（生存技能）之外，还有哪些地方是可以体现出来的呢？

在电影里导演也是有传达出来的，就是一个人的品格。

想要获得他人的尊重与认可，你自身的人格魅力也是非常重要的。

简单地说就是，你是愿意与一个诚实守信的人交朋友呢，还是和一个爱占便宜满嘴跑火车的人来往呢？

我想答案是不言而喻的吧，没有人会喜欢和骗子做朋友的。

在电影里，托尼在一家街边商店的门口，看到有玉石售卖，或许他想要给妻子买一块玉石作为礼物。

突然间他发现地上有一块被人不慎掉落的绿色玉石，托尼就迅速的弯腰拾起，放入自己的裤子口袋里。

而当谢利得知托尼的这个行为后，他坚持要托尼把玉石还回去，或者去付钱。

因为在谢利的眼里，这种行为无异于偷窃，是极其不道德的，是违法行为。

但是托尼却不以为然，他觉得自己只是捡地上的玉石，那么这块石头就和地上的石子是一样的，只要不是从柜台上拿玉石，就不算偷窃。

为此两个人发生了激烈的争执，最终托尼还是服从了老板的指示，回到柜台前“还回”了那块绿色的玉石。

呵呵，他手真快！

至于这块玉石到底还回去了没有，大家自己去电影里看吧！

图片来自于360图库其实我们都知道谢利博士的做法是正确的，一个人哪怕再有能力，但是他的人品有问题的话，就会被人看轻，甚至是鄙视，在社会交往中，时刻被人堤防着。

这样的人在人生的大道上，也是走不远的。

最著名的例子，恐怕要属三国演义中的吕布吕奉先，一杆方天画戟，天下英雄无人敢挡，但是一个“三姓家奴”的名号，让他卑劣的人品展现无遗，为了利益可以背主弃义，毫无忠诚信义可言，最终的结局，大伙都知道的，被刘备一句：想想吕布他之前的几个老板的下场哈！

立马让曹操把吕布拖出来砍了脑袋。

就在现在的这几天，互联网零售巨头某东的老板大强子，因其的自身私德有愧，导致企业的股价大跌，这些都可以说是一个人的品格影响了自身价值的血淋淋的代价。

所以，请用“礼、信、仁、义、智”来建立你的品格，指引你的行为处事，让真诚、礼貌、守信、善良、仗义、勇敢，这些优秀正向的特质，来提升你的价值。

再则，说一下价值交换的一些规则。

有人会说，人脉圈就是要去使用，越去麻烦别人，两个人的感情才会越来越深，人情往来不就是这样的嘛！

这其实是错误的，不说你自身有没有价值交换的资本，就算你自身也有一定的价值，但是一直去麻烦别人，也会让对方厌恶的。

尤其是自身造成的低级失误，完全是可以避免的错误，而要去麻烦别人，真的是很丢人的行为。

这也是电影中的高潮部分，在雨中托尼开车被巡警拦下之后，当检查人员出口不逊时，托尼一下子没有控制住自己的情绪，给了对方一拳，这可是严重的违法行为，袭击执法人员。

可想而知，结果就是托尼和谢利双双被关进了牢房，而且肯定会影响到谢利博士之后的演出。

在无可奈何的情况下，谢利博士拨通了时任美国司法部长罗伯特肯尼迪的电话，不出五分钟，两个人就立马被人毕恭毕敬的送出了警察局。

图片来自于360图库但是谢利与托尼的神态是完全不一样的，谢利博士就认为自己很丢人，因为自己的低级错误，而导致自己不得不低声下气的去求别人帮助。

因为使用暴力去对抗执法肯定是不对的，托尼完全可以控制自己的情绪，这样就不会发生自己被抓进监狱。

相反，托尼却是一脸洋洋得意，认为自己很有面子，之前一直被警察轻视，这次可以扬眉吐气的耀武扬威了一回。

但是试想一下，托尼如果认为自己有大佬罩着自己，一直去惹是生非的话，我想大佬不但会立刻厌恶他、抛弃他，结果就是托尼会受到更严重的惩罚。

图片来自于360图库那么真正的价值交换，也就是所谓的互惠原则是什么呢？

它应该是彼此的付出与索取都要在双方认同的限度上进行相互的交换，彼此取长补短，达到共赢。

而非是我付出了什么，就要求对方也要以同等价值的方式回馈自己，更不是一味的索取，这些都是会引发关系破裂的行为。

就像电影中，如果不是因为托尼的冲动被警察逮捕，而是在执法过程中，因为谢利的肤色被故意刁难的话，那么我想谢利博士打电话给罗伯特肯尼迪的时候，一定会理直气壮的，要求政府给他一个公平、公正、合理的说法。

最后，一个人价值的最终体现是什么呢？

不是能力、常识、品格。

价值的真正核心内涵是信仰。

也就是一个人一生为之奋斗的目标，这才是获得世人尊重的关键，甚至会让你的名字，被人们一直记住。

在电影中，托尼曾经迷惑不解的问乐队的其他人，谢利博士在纽约住在卡耐基音乐厅的楼上，衣食无忧，为什么要参加这次巡回演出，深入种族主义最严重的地区，去冒着人身会受到伤害的风险呢？

在片尾，这个乐队成员回答了托尼这个问题：因为谢利博士想要改变这个国家。

是的，这就是谢利博士为之奋斗与追随的信仰，想要改变此时美国黑人的现状，告诉每一个美国人，白人与黑人是没有区别的，通过学习与教育，黑人也能做到白人所能做得一切，每个人都是生而平等的。

哪怕谢利博士自己也遭受着肤色歧视的伤害，在演出的过程中，被人拒绝使用白人专用的厕所，不能在正式的餐厅里用餐，但是这些他都忍受下来了，因为他心中有一个伟大的梦想，就是用音乐来改变世人对黑人的看法。

图片来自于360图库记得在影片中，有这么一个细节，在南方的某个地区，由于汽车抛锚，托尼把汽车停在了一个庄园的旁边，此时正在庄园内的农田里干活的一群黑人工人看到谢利坐在车上，而一个白人司机（托尼）正在修车，为一个黑人服务，他们纷纷停下了手里的农活，一副不可思议的样子，看着谢利与托尼。

我想此时谢利博士的内心感情是非常复杂的，但是他的目标是坚定的，就是要用自己的行为来证明黑人也是可以成为真正的高贵的人，他就是要为这群黑人的同胞争取应有的权利，而不是一辈子干一些低微卑贱的工作。

正应了中国儒家孟子的一句经典：达则兼济天下,穷则独善其身！

图片来自于360图库彩蛋部分，这部电影中，让我印象最深刻的是，托尼开车送谢利的途中，路过肯塔基州时，托尼一下子兴奋的像一个孩子似得，大叫着来到了炸鸡的家乡。

接着买了一大桶炸鸡全家桶。

哈哈，然后边开车边大快朵颐的嚼着吮指原味鸡，还愉悦的与谢利分享一块炸鸡腿。

把作为观众的我，看得直咽口水（暴露吃货本色了哈）。

好吧，离肯塔基州很远，但是离人民广场很近，亲，有一起去人民广场吃炸鸡的不，约吗？！

图片来自于360图库

如果我没有看过《触不可及》，我也许会对这部影片有更高的评价。

然而珠玉在前，《绿皮书》的缺点在对比之下就显得格外突出：这部片子除了演员的表演，其他的部分都太套路了，以至于该催泪的地方我的眼睛完全没法湿润。

黑人音乐家的孤独一带而过，最后圣诞大团圆的场面让我恍惚来到了中国的贺岁档。

影片最让我震撼的反而是路途抛锚，西装革履的黑人音乐家下车和种植园里的黑人农民对视的时候，那种于无声处听惊雷的感觉，终于突破了两个人的冲突与和解这个小藩篱，把视野投向了更大的结构化的苦难。

然而故事的视角很快又聚焦回了主角二人的相互关联上。

我好失望。

甚至两个人的和解的主要动力是，白人司机是一个被偏见蒙蔽了双眼的热心肠正直的人。

他的正直让他在目睹了黑人音乐家遭受的种种不公之后挺身而出，开始维护黑人音乐家的尊严。

注意，是特定某个人的尊严，而不是黑人作为一个族群的尊严。

确切的说，这部电影讲的是一个白人个体如何认识到一个黑人中的精英个体被歧视，从而开始为这个黑人个体抱不平的故事。

无怪乎美国那边的舆论，尤其是黑人群体不接受这样一部电影。

在种族议题被探讨多时的美国，一部描写种族歧视的电影居然对歧视与反抗的描绘停留在如此表层的地方，居然是奥斯卡最佳影片的水准，实在令人费解。

《触不可及》中的白人老艺术家，他是个艺术家，但他更是一个人，一位害怕死亡的老人。

电影里他因为怕死而一度解雇男主的行为让这个角色充满了人的生命力。

而本片中的黑人音乐家，作为不被白人接受又不被黑人理解这样一个夹心人的复杂人设，在全片中的刻画极其单薄，他如何看待被歧视这件事情，他的挣扎他的转变他的成长，在这里被隐形了。

这部电影的本质是在讲白人司机的成长，讲他如何消解对黑人个体的偏见。

而作为痛苦承受方的黑人，他的情感在这部电影里刻画得极为粗糙。

这样的一个剧本，折射出的依然是白人编剧们的傲慢。

他们自得于自己对黑人境况从不理解到理解的转变，却从未真正关注黑人个体以外的结构性的歧视的根源。

那些种植园里的黑人们，他们的痛苦呢？

整部影片的语境是“我”理解了“你”，可是更多的“他们”，被隐形了。

IMDB上的一个差评说，这种影片是那种典型的忽略歧视背后的政治权力压迫与经济剥削，而把歧视粉饰成为文化差异，把压迫与斗争轻飘飘地简化为两个不同文化背景的人在不断冲突中相互理解的过程。

这过于浅薄轻飘了。

甚至，在这部影片的语境里，一个极其优秀突破了自身种族界限成为全人类的前1%的人，最终得到了一个白人底层的理解。

无怪乎IMDB的那个评论会说，这是一部让白人中产们看完沾沾自喜地走出影院感叹“还好这样的歧视历史已经结束了”的浅薄娱乐片。

我一直有点奇怪，如果这部电影是根据真人真事改编，那么为什么白人司机的态度转变编起来细节这么丰富，但黑人音乐家的心路历程会显得如此单薄呢，两个人之间的相处，也没有擦出像样的火花，能让人感觉他们真正成了朋友呢？

《触不可及》里老艺术家把男主的随手瞎画的“现代艺术”卖给画廊还卖出了高价的情节，既黑了一把现代艺术让人会心一笑，又刻画了两人之间已经冲破年龄、阶层、种族、文化界限的友谊。

但《绿皮书》里，作者试图埋了各种类似炸鸡、信这样的梗，却没有一个有这种生动的有说服力的友情的证据。

直到电影的结尾给了我答案，电影结尾说真实事件的原型两人后来成了朋友，可是两个人到在那次巡演以后一张合影都没有，都是单人照；而触不可及里一直有两人的合照。

我去查了新闻，才知道音乐家的后代抵制这部电影说两个人根本就不是朋友。

可能这种细节的缺失真的是“巧妇难为无米之炊”了。

个人微信公众号：咸鱼小橘 以后的影评会首发于该微信公众号1、接地气的炸鸡梗。

Tony向Shirley强势安利黑人爱吃的炸鸡，刚开始Shirley一脸嫌弃，后来翘着兰花指吃得超享受（这一幕绝对名场面），再后来有一站巡演富丽堂皇的餐厅里端出来Shirley最爱的食物居然是炸鸡。

高雅的氛围和亲民的炸鸡，反差萌。

2、想挽留又不好意思说出口。

有一站Tony遇到了纽约的朋友，用意大利语聊天，朋友诋毁黑人还说要给Tony介绍工作，他们都以为Shirley听不懂。

结果晚上Tony出门去酒吧的时候，却被Shirley拦住。

Shirley用意大利语夸奖了Tony还承诺要给他升职加薪。

原来他都听得懂，是害怕Tony离开他，又不好意思直接挽留。

Tony一下看穿他的心思，让他放心自己不会走。

这算确认彼此的心意了么，这一段超有爱。

3、警察蜀黍的反转。

有一站的坏警察，因为歧视黑人扣押了Shirley和Tony。

在平安夜他们回纽约的路上，又遇到了警察，本以为又遇上了麻烦，其实人家只是想提醒他们轮胎没气了，那句圣诞快乐的祝福在寒冷的雪夜显得格外温馨。

4、酒吧内外的反差。

在最后一站的酒吧，Shirley一曲惊艳众人，又和黑人们默契配合演奏了流行音乐，打成一片，其乐融融，深处底层的黑人们貌似都接纳了这个身穿燕尾服的高雅“兄弟”。

然而，一出门Tony的鸣枪却让人惊愕，原来不经意的露富被人盯上，两个黑人在撬车偷窃。

朋友还是敌人，好人还是坏人，不能用肤色判断。

5、枪之迷。

Tony有次假装有枪帮助Shirley脱离险境，Shirley说“我就知道你没有枪”。

最后一站酒吧外，Tony鸣枪，Shirley说“我就知道你有枪”。

6、迟到的贵宾。

Tony在平安夜终于赶到家，在热闹的家里却心不在焉，应该是在担心Shirley一个人太孤单吧。

之后镜头切换到Shirley，他让管家回家过节后果然很孤单……然后观众朋友们就热切地期盼，在一起在一起，要团圆要团圆！

当Tony家的敲门声想起，大家都眼含热泪搓着手手期待看到Shirley，然而看到的却是当铺夫妇，大家跟着Tony一起失落，谁知后面居然站着羞涩的Shirley。

编剧真是磨人的小妖精，团个圆还那么一波三折。

7、爱的代笔。

Shirley帮Tony“润色”家书之后，Tony的妻子每每看得热泪盈眶，还超自豪地向亲朋好友炫耀，幸福感爆棚。

然而最后她见到Shirley时，却悄悄在他耳边说了句感谢他的代笔。

原来她一直知道，不过，虽然那些浪漫唯美的句子不是Tony的原创，其中流淌的情意却是真的。

而且Tony耳濡目染，最后也掌握了写出浪漫家书的技巧。

对于这部佳片，除了反种族歧视的厚重话题，这些精心设置的小细节也很值得玩味，其中很多都是关于偏见。

看似不卫生的炸鸡却特别美味，总给人找麻烦的警察也有天使的一面，刚还一起嗨皮的“兄弟”暗地里却觊觎你的财产，表面粗放不羁的伙伴却有担当有责任感，只会写流水账的大老粗经过熏陶也能风花雪月。

所以不要以貌取人，不要以职业取人，不要以地域取人，别动不动给人贴上撕不掉的标签，用心去感受，用时间去证明，才能真正感知他的温度，评判他的为人。

3.18更新：关于对炸鸡梗的说明 关于第一点的炸鸡梗，有不少豆友反映，豪华餐厅里的炸鸡并不是反差萌，而是赤裸裸的种族歧视。

作为一个普通的影迷，我在看这部电影的时候，的确不知道在美国文化中请黑人吃炸鸡是一种歧视符号，只是比较主观地表达了自己的观影感受。

首先要感谢各位热心豆友的纠正，也对自己在背景知识上的欠缺表示抱歉。

以前美国南部的黑奴被禁止拥有猪或者牛，但是可以养鸡，而且鸡肉很美味，久而久之炸鸡就成了黑人的专属食物，很多人用炸鸡来羞辱他们，逐渐成了一种种族歧视的符号。

但是，在影片中的那一幕，我认为并不能简单粗暴地给扣上种族歧视的帽子。

庄园的接待者有说，“这周早些时候我们求助，Shirley晚餐会想吃些什么，所以准备了特别的餐点招待贵宾”，说明他们有照顾到Shirley的口味，而且很可能有问过的，至少不存在恶意。

Shirley有点惊讶和尴尬的表情证明不是他本人回应的。

最后端出炸鸡的结果有两个解释，一种他们认为Shirley作为黑人就喜欢吃炸鸡，还有一种是Tony安排的，因为Shirley之前在车上吃炸鸡吐槽过都没有餐盘和刀叉，而Tony在庄园里又吐掉了难吃的三明治，宴席上Tony神秘兮兮的耸肩笑似乎就在说“嘿嘿，是我安排的”。

究竟是哪种，见仁见智，我更倾向于后者。

最后我想说，大家对影片细节的看法不同很正常，互相探讨也是乐在其中，没有必要搞得剑拔弩张。

因为一点瑕疵就全盘否定别人，我想这也是偏见的一种，有这种倾向的朋友，这部电影没真正看懂哦。

5.27更新： 非常感谢各位豆友对本人影评的喜爱和支持。

因为大家的鼓励，我本来今天想重启自己搁置已久的公众号“咸鱼小橘”。

可是当我精心编辑好页面准备群发时，却发现我的文章已经被公众号“海猫创作”抢去了首发，而且该公众号之前并未与我联系，也未注明转载。

而我自己却因为他人的抄袭，无法推送我自己原创的文章，这使我非常愤怒！

如果有兴趣的豆友，可以关注我的公众号，我以后的影评都会第一时间在该号首发，以此守护自己的原创，捍卫自己的权利。

绿皮书最全的背景介绍。

1962年的美国发生了许多事，宇航局实现了首次载人环球飞行，白人歌手“猫王”演绎的黑人布鲁斯音乐成为热门单曲，青年人刚刚把凯鲁亚克的《在路上》奉为公路圣经，不久之后，他们就将相聚在伍德斯托克歌唱“爱与和平”。

还有一件不太起眼的小事 —— 一名上流社会的黑人钢琴家谢利博士（Don Shirley），雇了一名底层意大利裔白人司机大嘴托尼（Tony Lip），从纽约出发，踏上了南方巡演的道路。

直到50多年后，这段历史才被托尼的儿子写成剧本，一举斩获了奥斯卡最佳影片。

谢利博士，住在卡耐基音乐厅楼上，贵族一般的男人，是个天才钢琴家，两岁学钢琴，18岁时与波士顿流行乐队首次亮相。

来源：《绿皮书》截图

大嘴托尼，混迹于纽约意大利裔社区，特长是能忽悠，能打架，而且特别能吃。

来源：《绿皮书》截图按照剧本设定，一场跨种族、跨阶级的珍贵友谊就这么发生了。

他俩需要共同应对的，是上世纪60年代实行种族隔离政策的南方。

这意味着，纵使高贵如谢利，也不能在自己演出的餐厅用餐，不能使用正常的厕所，不能在白人开的高级西装店试衣服，不能去受欢迎的酒吧喝酒，而这一切，仅仅是因为他的肤色。

然而，这一切如今看来如此“政治不正确”的经历，比起当年的现实只是冰山一角。

在《绿皮书》背后，是上世纪无数美国人的一部种族隔离血泪史。

我们的口号是，隔离但平等在电影里，当谢利和托尼在南部行驶被警察拦截的时候，他们并不知道自己做错了什么。

但交警一脸“义正言辞”：“这是一个日落城镇，”他说。

这个臭名昭著的名词意味着，非白人必须在日落前离开，否则可能会被警察逮捕，或者遭到愤怒民众的攻击。

1942年，底特律某社区宣布了自己的入住规则：“我们想要白人租户来我们的白人社区。

”对于现实中的谢利博士来说，这样的情节并不陌生。

1963年的一个周末傍晚，谢利带着他的乐队在美国北部的威斯康星州演出。

据当地报纸报道，这次爵士乐和古典音乐融合的节目“非常精彩，令人兴奋，受到观众的热烈欢迎。

”但这位黑人钢琴家知道，他受到的欢迎只持续到日落之前。

因为在城镇入口，赫然写着一个邪恶的标志：“黑鬼，别让我们镇的落日照在你们身上。

”

与电影里一样，唐·谢利确实是个天才型钢琴家。

而电影并没有告诉我们的是，“日落城镇”的传统其实发源于美国北方。

在美国，人们普遍认为北方更开放，更少歧视黑人，而南部则更保守，更歧视，同时也是奴隶制的故乡。

原因其实很简单，并不是南部民众更仁慈，而仅仅是因为，天黑以后，许多美国南方人依然需要黑人仆人在家干活，就像当初奴隶制盛行时那样。

比起北方的“日落城镇”，南方的残酷更是有过之而无不及。

19世纪的南北战争以后，虽然美国的奴隶制名义上被废除，但是在美国南部，“像对待奴隶一样对待黑人” 的观念从未消失，只是用另一种形式被写入了法律，并有了一个臭名昭著的名字 ——《吉姆克劳法》。

吉姆·克劳（Jim Crow）最早是一个白人演员的艺名，他因模仿、丑化黑奴而走红，后来“吉姆·克劳”就变成了美国白人藐视黑人的常用词。

《吉姆克劳法》的口号是“隔离但平等”，最基本的做法是，把一切公共设施都根据种族隔离。

种族歧视最严重的南部州，一口气就规定了黑人和白人吃饭、坐车、上学、住院、娱乐、上厕所、买东西，统统都不能在一个区域。

在任何台球室里，黑人只要跟白人一起打台球，都会一不小心就被扔进监狱。

饮水机也要隔离：左边是“有色人种”，右边是“白人”。

可口可乐机器也要印上“白色客户专用”的标志。

除了这些最基本的隔离，南方各州都发挥想象力，让《吉姆克劳法》变得无孔不入，包括但不限于：有色人种的理发师不能为白种女人理发；啤酒商人和葡萄酒商人不能同时把酒卖给黑人和白人；在任何精神病院，黑人和白人病人都不能混在一个病房。

有色人种墓地不能和白人墓地离得太近。

总之，从出生到死亡，一刻也不能打破种族的藩篱。

就连宣传平等观念也被视为是“大逆不道”，比如密西西比州就明文规定：所有印刷、出版或流通或公然展示有关支持社会平等或跨种族婚姻的资讯、论据或建议是有罪的，应被处以不少于500美元罚款或不少于6个月的刑期或两者一起。

1955年，阿特金斯夫妇和他们的儿子望向车站的“黑鬼候车室”（“黑鬼”一词因侮辱性太强已被停止使用）。

逼仄如公厕一样的黑人专用餐厅。

在“人人生而平等”被写入宪法的美国，为什么这些歧视性法条，在当时能公然通过州议会表决，成为正式法律呢？

因为表面上，《吉姆克劳法》依然宣称自己“虽然隔离但是平等”，没有违背宪法精神。

那么所谓的“平等”到底体现在什么地方？

一是在公共资源上，既设立白人专用设施，也设立黑人专用设施。

二是在某些定罪上，白人打破隔离同样犯法。

偶尔，动物园有几天会向黑人开放，这时白人便不得入内。

但实际上，“隔离但平等”当然只是一纸空谈。

越是高级的资源，越是缺乏相对应的黑人设施，即便存在，条件也远不如白人的优越。

其中最为致命的，是医疗种族主义。

1931年，一位有非洲血统的美国老人出了车祸。

由于肤色较浅，他被所有人都错认成了白人，并被立马送入了亚特兰大医院的豪华大楼。

可是当肤色较深的家人前来找他，医院员工迅速意识到自己“犯了个大错”，于是像处理垃圾一样，将病人从检查台硬生生地拖到了破旧的黑人病房。

那里也变成了他人生的最后一站。

1954年之前，美国南部法律明文规定，黑人儿童不得在白人学校上学。

图为一群黑人学生被白人学校拒绝入学后，在家自己读书。

在吉姆克劳法统治下，种族融合成为了最令主流白人恐惧的东西。

1906年4月的一个夜晚，密苏里州的两名非洲裔美国男子，因性侵指控被警方收押。

尽管两人都有雇主提供的不在场证明，但愤怒的白人暴徒强行闯进男子的牢房，把两名尚未定罪的嫌疑犯拖到城镇广场，在数千人面前实施了绞刑，并烧毁了尸体。

1930年，印第安纳州的黑人青年Thomas Shipp和Abram Smith，同样是因为强奸指控，而遭到私刑绞死。

Lawrence Beitler / 摄

报纸上大肆招摇的私刑预告写着：“John Hartfield将在今天下午5点被私刑处死。

”最令人惊恐的是普通人接受私刑的程度。

整个场面仿佛是一场节日庆典，许多家庭聚集在一起，母亲和父亲，甚至带着他们最小的孩子。

结束时，行刑者还将两名无辜青年的身体部位作为纪念品，分发给人群。

不幸的是，这种多数人对少数人的暴政并非孤例。

根据2015年的《美国私刑情况报告》，1877年至1950年期间，约有4075名非裔美国人在12个南部州被私刑处死。

黑人旅行者的保命圣经电影里，当司机托尼收到雇主给的《绿皮书》，他对这本小册子闻所未闻。

这也是自然，因为对白人来说，那正是公路旅行的黄金时代，几乎不需要任何准备，就能在象征着自由与开放的“66号公路”完成梦幻之旅。

但他不知道的是，这本小小的册子却是黑人旅行者必备的“保命指南”。

因为所谓的自由与开放，都是只针对白人。

光是“66号公路”沿线的89个县中，就有44个“日落城镇”，几乎每公里都是一个雷区。

不同版本的《绿皮书》。

在黑人生存危机四伏的情况下，《绿皮书》的诞生几乎成为了一种历史必然。

1930年代，越来越多的黑人驾驶员开始在美国开车长途旅行。

但是他们很快发现，“有车一族”虽然能逃离公共交通的歧视，可是一旦来到陌生城镇，找一间“Black Only”的厕所，都是一个概率捉摸不定的难题。

为了避免被羞辱，黑人旅行者往往只能靠自己。

他们会把汽车的行李箱塞满了食物、毯子、饮用水，进阶一点的还有便携式厕所、洗澡桶和备用汽油，以防白人加油站拒绝服务。

与汽车合影的美国黑人中产女孩们。

这种情况延续到1936年，纽约的邮政工人维克多·格林（Victor Green）觉得这样下去不行。

在那个没有外卖小哥的时代，邮递员是最知道哪家有素质、哪家不歧视黑人的人群。

于是，他根据自己和邮局黑人同事们的经历，出版了第一本《黑人驾驶员绿皮书》。

这本《绿皮书》只有短短15页，包含了大纽约地区欢迎黑人的各类生活设施。

由于旅店十分有限，还列出了欢迎黑人借宿的私人住宅，相当于上世纪的Airbnb。

拉斯维加斯第一家跨种族酒店和赌场。

这本指南一经发行，就迅速成为黑人旅行者的必需品。

第一批用上绿皮书的用户很快寄来了更多的信息，推荐自己地区的旅店或者自家开的餐厅。

这些用户推荐的信息，经过《绿皮书》工作人员确认后，又被不断加入书中。

从1936年的初版起，《绿皮书》每年更新一个版本，范围迅速从大纽约地区，扩展到全美和其他国际旅行地，等到1966年的最后一个版本，已经扩展到99页。

书上包括餐厅、旅馆、加油站、理发店、裁缝店、夜店等各类信息。

不止让你活下去，还希望你玩得开心。

《绿皮书》的创始人格林希望，如果更多先富起来的黑人精英开车上路，也许白人企业主就会发现黑人的巨大消费潜力，进而转变对黑人群体的看法。

但现实往往是残酷的，“有车的黑人”带来了新的问题。

1948年，社会学家查尔斯·约翰逊发现，白人司机如果发现黑人开的车比自己好，有时会故意损坏它们，好让黑人司机回到“他们的位置”。

同时，白人们为了给“黑人开了好车”这件事一个解释，还发明了一种刻板印象，怪政府社会福利太高，才让“颓废的黑人单身母亲”开上了凯迪拉克。

他们宁愿相信可疑的“福利说”，也不愿意相信，一部分黑人已经不再贫穷。

摄影师拍摄了繁荣的黑人中产社区，来挑战种族主义思想。

Hugh Mangum / 摄为了应对这种刻板印象，一些黑人只得放弃了豪车，故意开一辆旧车，以防止被人找茬。

还有一个常用招数是假装司机。

如果全家度假期间被警察拦截，有经验的黑人父亲可能会一秒入戏，称自己是为某个白人工作的司机，正在送雇主的女仆一家回家（自己的妻子孩子），同时掏出早已准备好的司机帽。

1956年，从纽约到西雅图的推荐旅行路线是这样的。

来源：《绿皮书》路线生成器 / NYPL Labs不过，蒙混过关的前提依然是没有驶入“日落城镇”。

艺术家Paula Wynter仍然记得躲警察的童年阴影。

1950年代的一个夜晚，全家在美国南部的北卡莱罗纳州赶路时，一个地方治安警察经过他们后，突然急转弯回来追赶。

她爸爸情急之下把车开到树丛里，熄了车灯，全家就这么一直在车里坐到了日出，看着警察的车灯在不远处来来回回扫过。

美国人甚至给这种歧视性执法发明了专有名词 ——“黑驾”（driving while black），这个词与酒驾（driving while intoxicated）相对应，意味着只要是黑人开车，就容易被警方找茬，这一点直到90年代也依然是如此。

有一天，我们将能随心所欲地去任何地方等到电影主人公唐·谢利和托尼·利普在1962年踏上南部巡演的旅程，《绿皮书》已经出版了24年。

在此期间，黑人对《吉姆克劳法》的反抗从未间断。

突破首先是在教育领域发生的。

开端只是一件小事。

1950年开学季，7岁的黑人小女孩琳达·布朗要上小学三年级了。

她家附近就有一所白人小学，但是因为种族隔离，她每天都要走过21条街，去很远的学校。

这一年，琳达的爸爸太心疼女儿，于是到白人学校请求入学，却被教育局以种族隔离为理由拒绝了。

于是，琳达的爸爸终于忍无可忍，联合多名家长提起集体诉讼，要求学校废除种族隔离。

1960年新奥尔良小学解除种族隔离后，6岁的女孩Ruby Bridges在美国法警陪同下放学。

她是第一个在当地进入白人学校的非裔美国孩子。

他们求助的律师，是最杰出的黑人民权律师，后来成为了美国首位非洲裔最高法院大法官的瑟古德·马歇尔。

为了论证“隔离不可能带来平等”，他们提供了心理学家对儿童的大量测试结果。

比如一项研究，测试了黑人儿童面对不同种族样貌的娃娃会如何选择。

结果显示，黑人儿童没有选择和自己更像的黑人娃娃，反而毫不犹豫地选了白人娃娃。

这些孩子从小就已经相信，“白色才是更好的颜色”。

到了1954年，美国最高法院为改变美国在国际上的形象，终于就案件作出了历史性判决：公立学校实行的种族隔离教育是不平等的，违反《宪法第14条修正案》。

1958年6月16日，阿肯色州小石城，15岁的黑人男孩约翰尼·格雷挥拳打向一名白人学生。

当时他和妹妹玛丽在去隔离学校上学的路上，可是两个白人男孩命令他们离开人行道。

如此一来，所有奉行“隔离但平等”的法规，都失去了法律上的合法性，如多米诺骨牌一般被陆续废除。

但是事情远没有那么简单，虽然根据最高法院的判决，全国学校都应该陆续开始取消隔离，但是南方各州仍在顽固地抵抗。

1956年，一群暴徒围攻路过的黑人车辆，以抗议克林顿高中取消种族隔离政策。

1960年11月15日，威廉·弗兰兹小学接收了三名黑人学生的第二天，一群母亲带着孩子抗议种族隔离的取消。

白人男孩手举标语：“我圣诞节只想要一所干净的白人学校。

”1957年，在南部的阿肯色州小石城，地方法院根据“布朗案”的结果宣布，该市的中学应接纳9名黑人孩子入学。

结果一经公布，就遭到了“白人至上者”的激烈反弹。

当记者采访一个13岁白人女孩对抵制的看法，她说：“如果上帝想让黑人和白人一起上学，就不会创造出白人和黑人了。

”

1957年，阿肯色州中央高中近75名学生抗议学校种族融合。

一名黑人同学被他们吊在树上殴打。

骚乱终于惊动了中央。

时任总统艾森豪威尔总统派遣部队，端着步枪护送黑人学生，才终于让他们跨过了普通人铸就的种族界限。

除了教育领域的进步，其他领域的抗议也在同时发生。

50年代，蒙哥马利的一位黑人妇女因为拒绝为白人让座而被捕。

为了声援她，初露头角的马丁·路德·金领导了全城5万黑人参加“非暴力不合作”运动。

他认为，真正的抵抗，是用爱的力量勇敢地面对邪恶，因为暴力只会让仇恨更加猖獗，而有尊严地不合作，却会让反对派对自己的阴暗无地自容。

罢乘公共汽车一年后，汽车公司终于迫于压力取消了隔离。

1955年2月22日，罗莎·派克拒绝在公交车上给白人让座，因违反种族隔离法被警方逮捕。

同样是在他的号召下，60年代，四名黑人学生在白人咖啡店遭到拒绝后，决定在店里静坐直到关门。

第二天，他们又来静坐了，和他们一起的还有其他校园的20多名黑人学生。

第三天，人数超过了60个，甚至有白人也加入了。

很快，运动蔓延到其他南方城市，大规模抵制活动使这家连锁咖啡店销售额减少了三分之一，迫使经理宣布从此放弃种族隔离政策。

再往后，这种无声的抗议方式席卷了全国。

在剧院、游乐场、图书馆，都能见到黑人日复一日占座的身影。

1958年，大卫·伊索姆打破隔离，走进了公共游泳池，结果泳池很快被官方关闭。

实际上，《绿皮书》的努力也从未停止。

历史学家认为，那上面列出的每个黑人经营的企业，都代表了黑人经济的崛起。

而其中一部分收入，最终被用作了政治平等运动。

黑人企业家用他们攒的钱，从监狱里保释出参加民权运动的抗议者，为“非暴力不合作”的组织提供运行资金，还赞助了人们去参加大型抗议的交通费。

尽管绿皮书从未具有明确的政治性，但它的确见证了黑人自由斗争的经济基础。

黑人抗议者举牌：“给我们美国人的权利。

”白人则举牌：“黑鬼滚回家。

”《绿皮书》的创始人格林于1960年去世。

那一年，民权运动已经进入了白热化阶段，时代正在迅速变化。

在《绿皮书》诞生之初，整个美国只有44%的人，反对在交通工具实行种族隔离，而到1963年，这个数字已经上升到了78%。

同年，马丁·路德·金在林肯纪念馆发表了“我有一个梦想”的演讲。

就在一年后，美国通过《民权法案》，标志着种族隔离政策逐渐走到终点。

在此之后，《绿皮书》终于完成了自己光荣的使命，从历史舞台谢幕。

一切都如同格林在《绿皮书》1949年版前言中，所盼望的那一天：“在不久将来的某一天，这本指南将不再需要出版。

那时候，我们这个种族将在美国享有平等权利。

对我们来说，暂停出版的那天将是美好的，因为我们可以随心所欲地去任何想去的地方，而不会感到尴尬。

“注：当然，种族歧视到今天也依然是美国最难解决的问题。

了解当代美国的种族冲突，可观看奥斯卡最佳真人短片《皮肤》（SKIN）。

参考资料 -[1]ARICA L. COLEMAN, “The Movie Green Book Is Named for a Real Guide to Travel in a Segregated World. Its Real History Offers a Key Lesson for Today”. TIME[2]Anna Diamond,“The True Story of the ‘Green Book’ Movie”.Smithsonian magazine[3]Manuela Tobias, “Fact-check: How true is Green Book?".[4]Jacinda Townsend, "How the Green Book Helped African-American Tourists Navigate a Segregated Nation". Smithsonian magazine.[5] Marco Principia, “JIM CROW AND THE BLUES”.[6]Jamiles Lartey，Sam Morris.“How white Americans used lynchings to terrorize and control black people”. The Guardian.[7]CANDACY TAYLOR, "The Roots of Route 66". The Atlantic.[8]Jennifer Reut,Mapping the Green Book.[9]《绿皮书》路线生成器：http://publicdomain.nypl.org/greenbook-map/trip.html供图网络 |编辑JR 更多内容请关注公众号：pic163文章版权归网易看客栏目所有，其他平台转载规范请于公众号后台回复【转载】查看，违者将追究法律责任；来稿请请致信 [email protected]，其它合作欢迎于公众号后台（或邮件）联系我们。

生活在当今世界的「文明人」总会下意识对「文明社会」的一切感到习以为常，比如在扶手电梯上要靠右站稳（现在又有新说法是乖乖站定不动才更合理）、看到奇装异服的路人不可上下打量，再比如，要平等对待不同肤色种族的人士。

冰融三尺非一日之暖，文明社会的诞生，从来不是一蹴而就。

人们当然可以对愚昧的过往轻蔑说声「真无知」，但身处当下，却鲜有人敢于做那个破坏规则的出头鸟，而过往对当代人而言，往往也扁平得只剩一个符号。

好在，当中的挣扎、辛酸和蜕变，在讲述美国六十年代种族歧视的电影《绿皮书》中，全部被生动展示，且平实、生动又自然。

靠拳头和苦力生活的意裔白人Tony Lip因生计所迫，无奈为他过往白眼相向的黑人群体——著名黑人音乐家Dr.Don Shirley担任司机兼保镖，助后者成功完成巡演并保障其人身安全。

巡演过程中，Tony Lip逐渐被音乐家的才华、优雅的举止及深藏的孤独与无奈打动，他从被迫打工到真心实意「护主」，二人也渐渐成为好友。

听来有些「俗套」的情节，改编自真人真事，故事中的两位原型，更将这段友情持续了几十年之久，值得一提的是，本片的编剧更是Tony原型之子。

这部电影最近在全国电影评论学会、圣塔芭芭拉国际电影节、多伦多国际电影节等多个国际奖项及电影节中大放异彩，饰演白人司机的Viggo Mortensen的表现更为人称道，还被Tony原型之子认证为「他的言谈举止、食烟同点烟动作都跟我爸爸一模一样！

」《绿皮书》获得几乎一面倒的好评，更让不少观众看得涕泪交加，我想离不开这样几点原因：一波三折又行云流水的情节、两位主角生动逗趣又入心的演绎，一路伴随始终的爵士乐更为影片增色，且有「时光机器」之效——音乐中，观众似乎也「穿越」回六十年代美国迷人的乡村。

故事的悬念从开头便很清晰：一个「习惯性」厌恶黑人到连对方用过的杯子都要扔掉的粗俗底层白人，究竟是如何放下偏见并勇敢为对方出头？

而一个恃才傲物、以自负外表隐藏不安全感的黑人音乐家，又是如何一步步卸下心防、脱下伪装？

在旅行过程中，一切都不露声色地改变了。

Tony一路见证了被「符号化」的黑人钢琴家遭受冷遇的过程：无法加入白人乐手的聊天局只能在阳台上孤零零喝酒，贵为曾在白宫演奏的音乐家却无法和大宅宾客使用一样的洗手间，服装店拒绝他的试装请求，被警察以莫须有的理由关押和侮辱，甚至不能与即将享受演出的宾客在同一间餐厅用餐……汽车一路向南，歧视状况愈发严重，挨了打、受了冷眼但依然保持尊严的音乐家在Tony眼里不再是「你们黑人」，而是一个有才华、知进退，实实在在的「人」。

Tony的人物设定是个粗俗但善良的人没错，所以这两个人终能在短短几个月的旅途中相知相惜。

但若是底层人士都能明白的道理，那些受过良好教育、心安理得附庸风雅的「上层人士」又怎会不知？

多少刻板成见来自隔岸观火的「指手画脚」，当出现第一个打破传统的勇者，偏见的尖冰才能慢慢被击碎甚至消融。

正如影片中，当Tony与Dr.Don Shirley第二次在恶劣天气下被警察拦下车，得到的却不再是尖酸刻薄的刺耳怀疑而是一视同仁的「圣诞快乐」时，那种苦尽甘来的温暖感几乎从脚底蔓延至心口。

如今因「地域标签」、因为「某类人群大多具有同样的特质」而振振有词掀起的网络骂战，如「滚出此地！

」「XX人都去死！

」依然比比皆是，参与者莫不义愤填膺，似乎自己有义务替苍天消灭一部分人类。

若是这些「键盘侠」真能与那些对他们而言面目模糊的「敌人」共享一段路程、认真地聊一次天，先学会将「个体行为与思想从集体中剥离」，认真体会「敌人」的喜怒哀乐，这世界会不会变得更美好一点？

至少电影里的故事告诉我们，能把过往排斥的人，喜笑颜开地迎进屋内，是多么令人欣慰感动的事。

看完电影，友人说「这或许是讲述种族歧视主题的电影中最好的一部」，我想，它或许并非好在意义非凡的「大」主题，而正是好在着眼人与人之间最纯粹、最「小」的沟通、理解与善意。

正如电影名《Green Book》将落脚点放在一本平凡的「绿簿」上一样，小小的Green Book，连接的也正是「你」和「我」的内心。

（八股影评，首发橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/12/05/010105102.shtml）

2019年，彼得·法雷里执导的公路片《绿皮书》一举斩获奥斯卡最佳影片。

近二十余年，从《撞车》到《为奴十二年》再到《绿皮书》，种族主义电影不断在颁奖季上斩获大奖。

这类电影不间断的发行，使得种族话题得到了大量的关注。

《绿皮书》作为一部典型的公路片，本片以两个在种族上具有对立关系的一个黑人雪莉博士一个白人托尼和一本名为“绿皮书”的黑人旅行指南开始了又一次关于种族的讨论。

工整的公路片剧本，人物的确立是很重要的，但立住人物也离不开镜头的构建。

导演在影片的前两场戏中，通过各种微妙的元素加上巧思的镜头把托尼与雪莉的关系直接呈现出来。

在展现托尼家庭那场戏中，导演借助一个特殊的元素——杯子，导演在特写镜头与被摄主体为托尼的中景镜头之间来回切换形成了托尼的主观镜头，不屑的表情以及嫌弃的手，从故事的一开始就已经奠定了白人托尼对黑人的不满与鄙弃，也为下一场为黑人做事犹豫不决做铺垫。

编剧在此有意识的增加了在黑人走后棒球比赛胜利，白人大声欢呼的声音，突出对比是整个社会戴有色眼镜的一个照影。

托尼面试那场戏中绝大部分镜头都是静态的，且镜头运用都非常的流畅，机位统一，布景简洁明了，但在托尼进入房间时，诡异的布景，摄影机随着被摄主体雪莉移动，在无声中传达出了两人之间的尴尬。

在空间位置的编排上，黑人身处高位，白人身处低位。

在服装设计上，黑人穿白衣服，白人穿黑衣服。

且在拍摄时，拍摄白人用高机位的俯拍，拍摄黑人用低机位的仰拍，高低机位的来回使用，通过黑人雪莉的物理地位等元素构成了一种令人错愕的反差感，白人托尼和黑人雪莉的对立关系已经形成。

两人的关系也从这趟旅行的开始，慢慢由阴转晴的情感交汇是由影片中各个元素串联起来的。

信——作为一个贯穿全文的物品元素，首先是符合了托尼本身的人物形象——因写信比打电话便宜从而选择写信这一方法。

其次，在托尼与妻子的情感线上，这一巧秒的设置又搭配旁白的手法，使得导演通过“信”这一物件直接向观众袒露托尼自己心里想法，他与妻子没有直接打电话互动，仅仅是一个画外音就能使观众身临其境，用这个物品元素连接起了托尼与妻子的情感。

最后在托尼与雪莉博士的友谊线上，黑人雪莉教托尼写信，恰然地形成了一个促进二人关系的方法。

信件是一个连接托尼与妻子、与雪莉交流的媒介，每在一个地方都写信，从头贯穿到尾。

电影讲究元素复现，而信在这里作为贯穿前后的元素，不仅仅是单次出现而是反复多次出现，让其很好的被控制在电影叙事节奏里面。

至于另一个元素即——炸鸡，旧美国南部的黑奴被禁止拥有猪或者牛，但是可以养鸡，久而久之炸鸡就成了黑人的专属食物。

因此很多人用炸鸡来羞辱他们，逐渐成了一种种族歧视的符号。

在本部影片中，托尼把炸鸡递给黑人雪莉时，雪莉则是拒绝接受，在托尼一再坚持下，黑人雪莉终于迈出了那一步，他不再受“黑人炸鸡”的标签捆绑，而是和托尼一起去享用炸鸡的美味。

两人也是借助炸鸡渐渐的缓和了尴尬的聊天气氛，座位在这时也从前后座转变为斜对座，聊天的氛围也渐渐变得愉快起来。

绿皮书——作为影片的标题且也作为一个贯穿影片前后的物件，它的在本意——即黑人的旅行指南外又直接切入了“公路”类型片的外壳，导演借助一个物象的符号去引入到黑人“从北到南”地理位置的与身份变化的关系，并将时间背景设定在马丁路德金发表有关黑人民主权利文章的前一年，与这场有关“种族主义”的旅途形成了巧妙的联系。

车的内部作为影片二人常处的空间，在这个被锁定的空间内，两人的位置关系变化与两人情感关系的变化有着紧密联系。

在刚开始时，托尼与雪莉博士的空间位置处于一个二人无法方便对话的状态，这是二人关系处于一种对立状态的表现。

而在后半段，二人的位置关系成斜线式，在仅仅方便二人对话的同时也在表示二人情感关系的升温。

直至最后，二人的前后位置关系也发生了转变，黑人带着白人回家，此时，二人的情感交汇已达最高点。

影片最后，雪莉博士处于一个全景的中心位置，圣诞节装饰物件元素充斥着整个画面，搭配着无配乐的场面，以此更加展现作为被摄主体的雪莉博士的孤独感与冷清感；而反观托尼一边，欢快的氛围与不断切换的镜头呈现着其家中的热闹，只是饰演托尼的维果·莫腾森通过表演来展现角色身处该环境下的孤独感。

而这两份处于同一时间不同空间的同一感觉直至作为内部声源的门铃声响起时才相遇，影片也几个中景镜头中人物各自的拥抱落下了帷幕。

欢快的配乐响起，真实事件用图画的形式相继出现，这场关于探讨“种族主义”的公路之旅，就此结束。

Tony真的是个很好的丈夫了，他觉得写信很丢脸，自己又写不好，不愿意写。

但是妻子让他promise，他说ok I promise. 我开始以为他可能只会写一封，但没想到他写了整整一路，哈哈真的非常暖了。

看他抓耳挠腮笨拙的造句，不分白天黑夜，哪怕是停车休息的间隙都会给妻子写信，非常非常喜欢这个设定。



今天中午，在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻，推特就炸锅了。

一位黑人编剧Ira发推吐槽：“《绿皮书》？

我看更像是‘白皮’书。

”目前这条推已经获得超过四万个赞。

接着他还说了一句：“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。

”美国主流媒体当然也是一片嘘声，但深度评论大概得等到明天见报了。

《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评，标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作？

》。

倒是《洛杉矶时报》准备充分，率先刊出了一篇事先写好的长评，用的就是本文的标题。

它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。

不过我还是更同意Ira的看法，《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊，而是比《撞车》更逊。

注意，我们说的不是这两部影片本身质量的好歹，而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。

我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的，但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。

拿一些数据来说话。

第一，《绿皮书》的Metascore分数（代表权威影评人的评价）是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的，两片同为69分，其他13部的平均分为90分；第二，《绿皮书》是有史以来（不考虑最早期的两部）第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片，另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》（与本片主题相似）和2012年的《逃离德黑兰》（被普遍认为是遗珠）；第三，《绿皮书》是有史以来（不考虑最早期的几部）获得提名奖项数量最少的最佳影片，与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。

此外，虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本，但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持，可谓实至名归；而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖，跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。

我无意搜集更多的数据，光是把上述几项数据合在一起，《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片，我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。

退一万步说，其实这些数据都不重要。

《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方，还是在于它的主题本身。

《撞车》当年再怎么被吐槽，它探讨道德冲突的主题是无可指摘的，只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来，太“安全”了。

而《绿皮书》不仅是“安全”的，借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。

他认为，这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片，比伤害造成的危害还大。

即便到了2019年的今天，系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题，更何况是半个世纪前美国的保守南部？

那时候的氛围比现在要恶劣许多，事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。

但编剧却有意弱化了黑暗面，用喜剧的形式化危险于无形，让整个故事有惊无险，最后来个白黑一家亲的美好结局。

说好听点，这是一种艺术创作，说难听点，这就是在粉饰太平。

如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐，大可以全然地虚构一个故事，可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。

对此，Donald Shirley的后人站了出来，说这个故事有太多不真实的地方，现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。

本片的第一编剧是Tony的儿子，所有的素材都来自他自己的采访，而所有的解释也都只有他的一面之辞，两位当事人都已经去世，谁知道呢？

大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故，本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”（White Savior）内核的故事。

历史地来看，“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定，作为配角的黑人（或者任何非白人的族群，参考张艺谋的《长城》）受到作为主角的白人的拯救。

奥斯卡一贯青睐这种题材，远的不胜枚举，近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。

还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”，比如2016年的《隐藏人物》，这种情况不在讨论之列。

而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核，这非常令人皱眉。

即便没看过电影，从海报上的人头大小和位置关系，已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。

整个故事正是以白人主角的视角展开的。

明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系，在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。

观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣，结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。

当然，两位演员的表演都可圈可点。

纵观全片，正是在白人司机Tony的引导下，黑人音乐家Don开始放飞自我，走下云端，接纳肯德基，接纳爵士乐，接纳自己的同性恋身份，最后在圣诞节，孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。

必须承认，Tony在这个过程中也得到了改变，他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者，可是这种改变主要并非来自Don（准确地说是编剧）的有意引导，更多是他的自我觉醒与救赎。

嗯，白人才不需要黑人来拯救，哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。

在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中，出现过如下高频词：old-fashioned（老派的）、out-dated（过时的）、crowd-pleaser（取悦观众）、cliche（陈词滥调）、stereotype（刻板印象）。

我同意这里的每一个词，它们都指向了本片在叙事上的要害。

说它老派过时，既是指它“白人救世主”的内核，也是指它讲故事的手法和方式。

本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片，无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore，大部分都在及格线以下。

当本片故事进行到一半，架子完全搭好之后，后面的剧情基本上可预测了，缺乏张力或冲突，比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。

本片从头到尾的视听语言，没有一处让人感受到高级，反而很多地方让我觉得笨拙或不适，比如开头对Tony嫌弃杯子的处理，比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风，比如中途解救全裸的Don那场戏的调度，比如结尾家庭群戏的繁冗。

说它取悦观众，其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。

最典型的就是预告片里出现过，正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。

这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段，实则非常刻意。

本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围，很多套路化的处理，过犹不及。

大团圆的结局更是观众所需，让我们逃避复杂的现实，在电影里好好梦一场哟。

那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢？

说它刻板印象，既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板，更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的，典型场景里典型人物的典型反应，一个两个人是这样还行，多了就令人乏味，也是编剧缺乏创造力的表现。

另外，一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化（蓝调）和本国的俗文化（炸鸡）一无所知，这里实际上在反刻板印象的同时，又制造出了另一种刻板印象。

对于这样一部电影，中美的普通观众都表现出非常喜欢，这在意料之中也无可非议。

但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片，是不得不予以批判的。

特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片，八部提名片占据了一多半的提名奖项（占比是史上第三高）且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它，可以说是一夜回到三十年前。

这个结果再一次证明，由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡，仍然钟情于主旋律和正能量，而回避创新、激进与开放性，其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”，那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作，想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。

最后，如果可以的话，请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。

而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了，在感动中一笑而过。

电影不难看，但并不妨碍它是垃圾就是一部取悦当代高级白人的伪平权电影电影里，Dr. Don Shirley说他们为什么喜欢听我弹琴，是因为他们想feel cultured；现实中，为什么“他们”喜欢看这种电影，是因为想feel cultured电影的前2/3都在刻画种族隔离年代白人警察、服务员、听众对黑人钢琴家的不公，最后部分，突然转调，再次把他们拦下的警察其实是为了提醒他们车胎没气了（不是因为车里有黑人！

）；在黑人酒吧快乐地弹琴喝酒后，鬼鬼祟祟的黑人果然是会去偷钱的！

电影院里，观众们在看到前半部分都纷纷感觉坐立难安（当然！

），为了安慰一下这些观众，势必最后还是要回归一下，白人（你们）还是很好的，黑人还是有小偷的。

走出电影院，观众在获得娱乐后，同时又feel cultured了，多么自娱自乐！

电影中，司机先生是一个理所当然的英雄，虽然他粗俗、爱钱、瞧不起黑人，但是重要情节中总是他把Shelley救出来。

而钢琴家Shirley是一个怂且挫的queer，就连他同性恋这点的描写，都是让他畏畏缩缩在警局中和另一个男人裸体关起来实现的；他也没有朋友，和家人很疏离，连圣诞节都没有地方可以去，最后当然走到司机先生家里和司机一大家子人一起大团圆过了圣诞节。

电影中的一切关于种族问题的描写已经很垃圾了。

整部片从成片到拿奖，真实地体现了好莱坞是多么地热爱自我表扬。

影片一直主打的是真实性，导演也宣称影片中所有情节都是真实的，但是遭到Shirley家人的抗议，称影片“full of lies”，真实的Shirley是一个相当有成就的人，他和家人朋友关系也并没有像影片描述的那样疏离。

Shirley家人认为影片并没有很真实地刻画他，而是讲述了一个白人视角下的黑人生活（确实，电影原作为司机先生的后人）。

关于《绿皮书》争议的文章：https://shadowandact.com/green-book-is-full-of-lies-dr-don-shirleys-family-speaks-outhttps://shadowandact.com/green-book-film-review-white-savior/然而奥斯卡无视了这一切，把最佳影片给了《绿皮书》；Ali明明是一个十足的主角，却给了他最佳男配。

电影内外真是配合得天衣无缝，主角成了配角，奥斯卡散场后，大家心理大概又会觉得自己做了特别了不起的一件事。

另：Roma，一部“公子哥假装为底层发声”的电影，也理所当然地拿了最佳外语片，而真正关注底层例如Sean Baker的电影永远得不到学院派的关注。