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昏暗的路灯交织着夜幕，欧阳伟业拖着廉价皮鞋踽踽独行。

他的每一个苦笑，都是刺向生活假面的匕首——幽默是弱者的铠甲，无奈是清醒者的宿命，只有将狼狈的日子以荒诞的方式来对待，才有了面对一切真相的盾牌。

影片中有许多值得玩味的台词，这些台词将社会规则、情感契约、职业信仰等宏大命题，坍缩成个体踉跄不堪的日常切片，让观众在悬疑屏息的缝隙间发笑的同时感受到现实的粗粝质感。

“查别人老婆出轨二十年，最后查到自己头上，这行真是报应循环。

” ——私家侦探职业的“窥私牟利”本质与自身婚姻真相遭遇捆绑，面对客户质疑时，短短一句自嘲，揭露了职业伦理的荒谬性。

“我这种人，抓小三比抓杀人犯专业。

” ——私家侦探将自身职业价值矮化，用以回应警察的质问，暗示了社会对“隐私真相”的功利化消费。

“我38岁了，想生孩子，可你连奶粉钱都赚不够！

” ——捉奸现场，妻子的奇葩控诉，将爱情异化为生育成本核算。

这“物质伤疤”与“情感伤疤”真的有关联吗？

“出轨？

那照片是我几年前拍的！

我信你。

” ——明知妻子的谎言，却主动配合，这种“自我欺骗”式的妥协，是为了挽救垂危的感情，还是为了维护双方残存的尊严？

《私家侦探》以欧阳伟业为棱镜，将现代都市深渊中的个体挣扎折射为一场笑中带痛的存在寓言： 表演层面：古仔用怂态肢体、疲惫眼神与自嘲台词，构建出一个“反英雄”侦探——他的每一次妥协与算计，都是对光鲜英雄叙事的祛魅。

美学价值：幽默成为解构残酷的武器，让观众在笑声中体认到：当真相成为奢侈品，普通人只能以荒诞为盾牌，在妥协中守护最后尊严。

现实共鸣：中年失业焦虑、婚姻信任危机、阶级上升无门……这些时代症候被编织进罪案悬疑中，使影片成为照出现实的“黑色镜子”。

谁说影片没有“大尺度”？

撕下现实婚姻生活的伪装，把表面的岁月静好扒得体无完肤，暴露血淋淋的真相……无人生还，这才是真正的大尺度！

昨晚我被骗进了电影院，骗我的是一个以前被称“相貌平平无奇的”的男演员，海报八个大字“致命尺度，端午首选”，虽然我也没理解这跟端午节能扯上什么关系，属实宣发过度了。

买票之前没了解剧情没看过预告片，仅凭海报里的古天乐和八个大字我就进了影厅，然后我上当了。

原本以为这跟刘青云的“神探”系列一脉相承，实际上古天乐饰演的主角是一个专门查出轨偷情的私家侦探，自从与妻子结婚后便跟随后者移民离开香港，根据剧情里的蛛丝马迹，没有提到的故事背景应该是吉隆坡。

内地犯罪类电影选择东南亚作为故事背景能理解，毕竟如要涉及角色身份政治性和考虑过审难度，但港片如今也走上这样的捷径，确实让我小小感到诧异。

从剧情设计上，前半段黑警的自爆能预想到会以“双雄”的对抗作为后半段的解构，但再次期待落空，除了一段跟踪与反跟踪的情节，其余时间都被两人各自的情感戏份所打断，原本情感戏作为增益有助于解释角色性情和强调人物转变，但由于编排的不合理打乱了故事的节奏，也错过了更巧妙的人物安排。

开头描述了主角不愿归家，多年对妻子冷淡，以至于妻子扮演一出出轨戏并让出轨男方出面让主角调查自己，没有等来上门抓奸的主角的暴怒，而是在车上言辞激烈的告诉观众最大的原因是生育问题和事业不顺。

相反黑警目睹未婚妻的出轨导致内心扭曲，追逐中妻子与情人遭遇车祸，面对躺在病床上未苏醒的妻子，黑警开始作为猎手杀害那些玩弄感情对婚姻不忠的女性。

从主角形象上确实看到了中年男性对家庭裂痕的无能为力和对自身事业停滞的自暴自弃，而随着第一件案件中女性成为受害者，转变了他吊儿郎当的性情，心中的愧疚化为能量意欲与黑警一斗到底。

而黑警的出场与全程都透露了一丝忧郁和体虚的特征，并没有传统意义上的表现精神障害和反社会人格的杀手形象。

直到黑警来到主角家门，同时夫妻两人解开心结，也迎来了故事的“高潮”，可惜编剧并没有大胆的利用夫妻间情感矛盾的消解作为锚点，再设计一出黑警绑走妻子同归于尽，主角舍命救妻的故事，这样既可以突出对爱妻的迫切心情，又能制造最大的冲突点，结尾在救妻成功后还能给两人的情感增进落下完美帷幕。

反而编剧选了一个不搭边的故事副线的黑社会大嫂作为受害者。

而更令我无语的是，前面利用从未露脸的神秘人提供手机信号作为主力手段还勉强说得过去，最后跟踪黑警车辆是靠一路砸路边停车并回看行车记录仪来判定黑警去向，且一辆是车主在场却不报警主动开门，后一辆车窗破了不鸣笛？

看来当地人的安全意识都不太足啊。

前一晚黑警实施绑架前打给主角诉苦，可以理解为最终等不来妻子道歉就去世的不忿，同时解释了绑走大嫂后吸炭自杀是黑警对妻子的眷念与婚礼美满的臆想，但直到两人在泳池的打斗中，危急关头黑警毅然将负伤的主角推上池边，自己沉入池底了断生命，就推翻了前面一直铺垫的角色定位，不断在报复人格与恋妻丈夫之间横跳。

借用故事里的两段台词，当提到自己妻子出轨查不查的问题，主角的同行说：要不就不查，如果查了，无论真是出轨与否又有什么区别？

难道还可以当什么都没发生，两人恩爱如初过完一辈子？

有次主角提到抓奸的看法，说：抓奸要到证据并不是最重要的，当事人的反应才是我最在乎的。

是啊，婚姻问题就跟这电影一样，很迷。

《私家侦探》一开头的时候，能让人想起《窃听大阴谋》，朴素的侦探，压抑的画面，很有一点儿感觉的。

不过，后面看古天乐接的案子都是各种抓奸，还以为是那种私家侦探把出轨照片两头卖的剧情。

男主角接到自己老婆出轨的委托，还想这个梗有点儿稀奇，没怎么见过，这是想讲一个“医人者不自医”的故事嘛？

后来又曝出，刑警队长是杀人者，还想着难道他老婆受伤有啥隐情，他在复仇？

难道主线剧情是香港电影传统的正邪斗智斗勇？

然而，自从刑警队长自曝是个被老婆出轨刺激的变态之后，剧情就像马桶按下冲水按钮一样，一泄而下。

那个刑警队长老婆死了，就不再杀别人，随便找了一个他想杀的出轨女人，一起烧炭自杀？

这是什么逻辑，哪怕他带着他老婆尸体一起跳河也算是合理啊。

合着他是个痴情汉，但是死之前身边躺着谁无所谓？

最搞笑的是，他烧炭之前还给男主角打电话通知。

怕男主角不来找他，还用男主角老婆的安全刺激男主角。

这位老兄到底是想死还是不想死啊？

最无语的地方在于，这俩人在游泳池里疯狂扭打好一阵子之后，男主角都已经眼睛突出的等死了。

这位痴情的烧炭自杀人士，竟然把濒死的男主角给救了……他为啥要加救男主角？

初看时，感觉剧情逻辑好混乱。

猜想编剧想表述这个刑警队长只是被出轨老婆刺激疯了，乱杀人，但是还良心未泯。

可是他杀那个住在凶案现场附近、房子上安装了监控摄像头的女孩子的时候，完全没有手软啊？

而且，出轨的是他老婆和好兄弟，他就算恨也应该同时恨出轨女人和与有夫之妇出轨、勾引大嫂的男人啊。

为啥只杀女人啊？

很显然要么他认为主责在女人，要么男人不好杀。

不过，仔细整理了支线和主线，就能抓住编剧的逻辑了。

先看下电影里几条支线的剧情：大嫂贝蒂和凤爪出轨为啥可以不死，因为凤爪大哥已经忘记贝蒂是谁了。

所以，贝蒂被刑警队长折磨一顿，凤爪挨揍几下，他俩还能在一起。

男主角老婆更是假出轨，跟男主角玩游戏。

所以，她完全不受苦。

刑警队长老婆真出轨，所以车祸导致植物人，被刑警队长每天精神折磨后拔管子。

电影开头私家侦探接到的委托，那个男委托人的老婆，真正做实出轨的，被刑警队长绑架后在一个荒僻的屋子里谋杀。

男主角结尾时，有句台词，说整件事最无辜的是那个被杀的女邻居。

基于几条剧情线的设计，以及这句台词，可以推理出编剧的立场是：出轨的女人都该死。

为啥要设计刑警队长杀掉这个无辜女邻居呢？

因为编剧要给“自己”一个理由，判处刑警队长死刑。

以编剧的“法则”来说，认为被老婆出轨刺激的发疯的刑警队长不那么该死。

哪怕他杀掉其他与他无关的出轨女人也不该死。

这也是为啥他要设置刑警队长企图烧炭、以及让刑警队长在游泳池里救男主角的原因。

编剧要证明这个刑警队长不是坏人，他只是一个可怜的被逼疯了的“丈夫”。

只要抓住编剧的思路，就能找到剧情线的逻辑了。

怎么说呢，这是之前八九十年代的香港电影里比较常见的想法吧。

首先说，这部电影如果你按照悬疑、破案等等元素去看，那可能真的会失望。

很大程度他探究的是“出轨”这个夫妻间的常见话题。

按剧情逻辑讲，这部剧情的逻辑一般，甚至没有犯罪题材的逻辑。

陈sir这个boss很早很早的就暴露出来了，而且作案动机也是很早就体现出来了。

这样看下去观众不太会有波澜。

给到四星把，起码能看下去，现在对中国电影要求不能太高的。

好了，我要说最后的结尾，这是这个影片唯一看完让我思考了一会的部分。

最后古天乐把侦探所搬到了妻子公司的对面，还是高处，直接可以算是在监视妻子。

妻子之前讲，说她没有出轨，是让旅行社的葛什么（名字忘记了）去试探他，逼他正视问题。

从影片的最后来看，古天乐是不相信的。

而在我看来，他的妻子就是出轨了，逻辑上讲，古天乐说要看球，一晚不回家，他的妻子不至于说预判到古天乐这个是个圈套。

（我现在剧情有一点忘记了，我不确定葛有没有跟古天乐讲过说那一晚上不用跟了，如果讲过，那么他的妻子确实可能算到了这一步）正如老二所说，如果有人说你的妻子出轨了，你要不要查，他的答案是不查，一旦你对另一半产生了怀疑，一开始调查的时候，一切的结果无论好坏，对于二人感情来说都是坏结果。

你甚至希望结果是坏的，如你所料的，这样你的聪明的，有成就感的，可是那又怎么样呢？

感情里没有一个人是赢家。

古天乐与他的灰色侦探世界，在香港霓虹灯照不到的暗巷里，古天乐塑造的私家侦探形象总是带着一身疲惫与固执踱步而出。

这个皮肤黝黑的男人，用他特有的低沉嗓音和略带倦意的眼神，重新定义了华语电影中私家侦探的银幕形象——他不是英雄，只是一个在灰色地带坚持自我的独行者。

古天乐最令人着迷之处，在于他完美诠释了私家侦探这一职业的矛盾本质。

他饰演的侦探既对人性失望又无法停止追寻真相，既看透世间险恶又保留着奇怪的道德洁癖。

在影片中，他那双布满血丝的眼睛里，同时闪烁着世故与天真，里，他抽烟的姿势既像沉思又像逃避。

这种复杂性让角色超越了简单的正邪二分，成为了香港这座欲望都市的绝妙隐喻。

当古天乐点燃又一支烟，我们看到的不仅是一个侦探，更是一个拒绝被世界同化，却又不得不与之共舞的现代孤独者。

看完了看完了。

这个电影怎么说呢网上的人觉得烂尾我也确实觉得有那么一点点超出正常逻辑以及偏离现实了。

不过都说艺术来源于生活并且高于生活，我觉得这部电影在来源于生活这个点上还是做得不错的，从情感生活和职业生活两个方面进行了故事的叙述，展现了中年男人的普遍困境，抓住了夫妻矛盾和工作失意两个痛点。

这个切入点是好的但是和观众所期待的以及他宣传的稍微有一些偏离，从而导致观众的期待落空、豆瓣评分只有惨淡的4.8。

不过还是有可圈可点的部分的，里面所有演员的演技都很好，很让人入戏。

古天乐就不用说了我们影帝牛的很显而易见，不管是微表情还是台词还是肢体语言都挑不出毛病。

让我有想把《反贪风暴》重新刷一遍的冲动哈哈哈哈。

演陈sir的演员就差把“我是坏人”写在脸上了，信息透露的过早让后面揭露真相的部分显得没那么精彩。

叙事节奏也还行，有一个循序渐进的过程，时不时穿插一些比较搞笑的情节也只让我在电影院放声大笑了（只有我一个人我爱怎么笑怎么笑）不过电影一开头一下子给的信息稍微有一点多，其中两个演员的脸我有点记混了（因为没有特写镜头以及我有点散光没看清）

最后写一下对于它豆瓣评分只有4.8的一些思考。

第一个是他的情节确实是有问题存在的，最后十分钟完全是为了剧情能圆满一点而这么拍的。

第二个是宣传与现实的差距，一开始我一个是奔着古天乐去看的一个是奔着海报上的“致命尺度”去的。

古天乐确实牛逼但是这个“致命尺度”我觉得有些许夸大的成分在。

第三个是港片的套路，或者说是大部分中国悬疑犯罪的影片套路大家都看腻了。

刚才大概翻了一下古天乐演的作品在豆瓣的评分，发现近些年来的都挺低的。

大家对于大团圆结局的接受度越来越低了。

但是可能由于审核以及价值观导向的原因片方又只能这么拍，所以国产犯罪悬疑电影想出彩要把改进的重点放在情节、画面、逻辑链、演员的演技上，而不是一个劲地往尺度大、血腥暴力方向努力。

让故事本身变得精彩，比满足一些观众对于血腥暴力的追求，更能提升电影的口碑与质量。

电影《私家侦探》(2025)海报“侦探先生，你没有想过杀死你老婆吗？

”警察（刘冠廷 饰，1988）一开口就是台湾腔，也只有台湾人喜欢在职业后加“先生”。

01 端午档？

万圣档？

端午档《碟中谍8》之后，实在无片可看，出于支持华语片及古仔，选择观看了评分很低的《私家侦探》（原片名《尾随》）。

《私家侦探》预告片及海报的血红色，让人以为这是万圣节档期，而不是端午档期。

又或者，端午档期本就是中国大陆版万圣节档期？

毕竟五月五阳气旺，有助于冲淡恐怖片的阴森。

同期上映的还有国产恐怖电影《红嫁衣》(2025)，出场时，在过道听到一个年轻女生问工作人员，“这恐怖吗？

”。

临近子夜，一个女生独自来影院观看恐怖片，且不说国产恐怖片不能有鬼、只能人为、很难说得上恐怖，但这氛围感就已经拉满了。

据说国产恐怖片都是闷声发大财，虽说粗制滥造、投入小，但因为有固定观影群体，通常票房也不差。

退一万步说，即便票房不佳，但因为恐怖片短平快，也不失为很好的洗钱渠道之一。

这与上世纪八九十年代，大量台湾黑钱涌入香港拍电影洗白，并缔造了港片的繁荣如出一辙。

所以尽管这些年来电影市场惨淡，但永远不缺恐怖片。

02 古仔的“侦探”宇宙？

此前，彭顺（1965-）、郭富城（1965-）拍了《C+侦探》(2007)、《B+侦探》(2011)、《A+侦探》(2013)（又名《同谋》）。

古天乐（1970-）这是也准备开启“侦探”宇宙的节奏？

毕竟片名都叫“jia侦探”，也都是走东南亚取景的悬疑、血腥路线。

有网友评论，“这部电影其实不关侦探啥事，重点是“贞”，出轨的女人都得死！

”可谓一针见血！

电影中的警察发现妻子跟他最好的朋友趁他出差偷情，二人发现警察时慌忙逃窜、发生车祸，最后朋友死了、妻子成了植物人。

其实很难说，他爱的是妻子还是朋友，更无法忍受的是谁的背叛？

从此警察化身午夜判官，专杀出轨的女人。

电影《私家侦探》(2025)剧照

电影《意外》(2009)海报古仔在电影中的扮相，有点电影《意外》中的颓废风。

黄浩然（1975-）的飘逸金毛发型是亮点，这是影射川建国？

结尾有点叶念琛（1975-）代表作品爱情三部曲（《婚前试爱》《十分爱》《我的最爱》）的风格。

本来两星的，看在古校长的份上，加半颗星。

推荐指数：2.5星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

当古天乐以阴郁癫狂的私家侦探形象出现在银幕上时，我几乎以为自己穿越回了90年代的香港影城。

这个被称作"欧阳伟业"的角色，确实颠覆了古天乐以往的硬汉形象，但这种颠覆更像是对港片类型片套路的机械复制——戴上黑框眼镜，穿上廉价西装，再加上生吞蟑螂的"疯魔式"体验，这就是所谓的演技突破？

影片讲述了一个平平无奇的私家侦探意外卷入连环情杀案的故事，从跟踪魔术师失败到被卷入血案，再到成为头号嫌疑人，剧情看似紧凑实则漏洞百出。

当古天乐在雨夜车祸现场发现关键证据时，瞳孔中倒映的遍布血迹的犯罪现场固然触目惊心，但那些被刻意放大的"绝望与偏执"眼神，更像是港片黄金时代"黑帮大佬"角色的变种——只不过这次换成了私家侦探的癫狂。

一、古天乐的演技：从"拼命三郎"到"癫狂标签"古天乐在《私家侦探》中的表演确实有值得肯定之处。

跟踪目标时的专注与小机灵，与妻子对峙时的隐忍崩溃，这些场景都展现了他作为演员的基本功。

尤其是预告片中那场"掐颈戏"反复拍摄NG23次，导演要求他展现"真实生理反应"，这种敬业态度值得赞赏。

然而，当古天乐的表演被简化为"癫狂"标签时，我们看到的不过是一个被类型片驯化的演员。

他生吞活蟑螂的戏份，被宣传为"疯魔式"体验，但实际效果不过是博取眼球的噱头。

相比之下，他在《无间道》《英雄本色》等经典作品中展现的层次感与细腻度，才是真正的演技突破。

影片中，古天乐与周秀娜的婚姻危机戏份本可成为演技的试金石，但当观众看到"你不是怀疑我吧"这句故作镇定的反问，以及他在高速路边挥斧破窗的凶相毕露时，得到的不过是一个被简化为"善恶边缘"的符号化角色——这与《杀破狼》《扫毒》系列中的反派角色有何本质区别？

二、剧情与主题：港片的"神剧化"陷阱《私家侦探》试图通过"情欲与复仇"的主题，构建一个关于人性黑暗面的寓言。

然而，当所有受害者都是外遇女性，当"情债命偿"成为猎杀游戏的借口，影片不过是披着悬疑外衣的情感伦理困境——而且处理得相当粗糙。

影片中"躺在病床上的神秘女人""封闭豪宅里的殉情仪式"等桥段，与其说是对人性的深刻拷问，不如说是对港片三级片美学的拙劣模仿。

那些血腥勒颈、床戏与凶杀交错剪辑的画面，不仅未能引发观众对人性的思考，反而让人质疑影片是否在消费女性苦难。

更令人啼笑皆非的是，影片中的私家侦探欧阳伟业，竟能随意调查命案并卷入其中——这完全无视了中国法律对私家侦探涉足刑事案件的严格限制。

根据中国裁判文书网数据，近五年来全国范围内发生了234起情杀案件，但这些案件的调查与处理，岂是"平平无奇的私家侦探"所能染指的？

三、古天乐的"影帝级"表演：一场集体幻觉？

影片宣传称古天乐的表演"称得上他电影史上，最突破的表现"，甚至有观众预言他将凭借此片获得影帝荣誉。

然而，这种评价是否过于拔高？

是否只是观众对港片式微的集体怀旧投射？

在抖音等平台的香港男演员演技排行中，古天乐仅位列第18名，远低于梁朝伟、刘德华等影帝级演员。

这或许反映出观众对其演技的客观评价——他确实努力，但突破性可能被高估了。

影片中，古天乐的表演确实有亮点，如看到虐杀现场时的震惊与恐惧，以及与周秀娜对手戏中隐忍与崩溃的转变。

然而，这些表演是否真正深入角色内心？

还是仅仅停留在表面情绪的爆发？

当古天乐在雨夜挥斧破窗、在高速路边掐颈时，他的眼神中确实有偏执与绝望，但这种表演是否因为角色本身过于简单而显得单薄？

是否因为剧情逻辑硬伤而失去说服力？

四、港片复兴的幻想与现实监制郑保瑞曾与古天乐合作《九龙城寨之围城》（票房近7亿），此次再度联手被寄予厚望。

若《私家侦探》票房突破10亿，或将成为港片复兴的关键转折——但这不过是电影人的一厢情愿。

影片中，古天乐与刘冠廷、黄浩然等演员的对手戏确实精彩，但这种精彩是否只是演员个人魅力的展示，而非影片整体品质的体现？

《私家侦探》的黑色美学确实令人震撼，马来西亚实地取景、封闭豪宅、幽暗小巷营造的压抑氛围也相当出色。

然而，当影片的节奏因剧情拖沓而失衡，当连环命案与主角关联的动机变得牵强，这些技术层面的优点不过是为平庸叙事服务的工具。

影片结尾的反转——"躺在病床上的神秘女人"与"私家侦探"的复杂关系——本可成为点睛之笔，但这种处理过于模糊，未能真正揭示角色内心的挣扎与矛盾，反而让观众感到困惑与不满。

五、港片需要的不是"癫狂"，而是真诚《私家侦探》确实是一部值得一看的犯罪悬疑片，古天乐的颠覆性演出也为影片增色不少。

然而，当港片的复兴被简化为"癫狂"标签与大尺度画面，我们或许正在见证一个时代的终结。

古天乐的"疯魔式"表演，他的健康代价（视网膜穿洞、颈椎钛金属置换），以及他对工作的执着（"待办清单"的铁则），这些都让人感受到一个老演员的敬业与无奈——无奈于港片已无真正的创作空间，只能在类型片的框架内寻求突破。

"你，是否敢窥探银幕上的这场桃色献祭？

"影片的宣传语如此问道。

我的回答是：我不敢，因为这场献祭不过是港片式微的遮羞布。

我知道不会太精彩，也就是看看人而已！

古天乐纯纯是靠自己在支撑没落的香港电影，拜托那些导演编剧争点气好吧！

都说烂，但是我要说最起码故事是完整的，表达是清晰的！

我今年看的最烂的院线电影是大风杀，完全看不懂，神经病一样的表达！

除了几个香港演员，其他我一个人不认识，演警察的演员好像韩国人，长得像，发型像，演技也像！

出轨有风险，不要用出轨去试探你的爱人，真的很无聊！

看完了看完了。

这个电影怎么说呢网上的人觉得烂尾我也确实觉得有那么一点点超出正常逻辑以及偏离现实了。

不过都说艺术来源于生活并且高于生活，我觉得这部电影在来源于生活这个点上还是做得不错的，从情感生活和职业生活两个方面进行了故事的叙述，展现了中年男人的普遍困境，抓住了夫妻矛盾和工作失意两个痛点。

这个切入点是好的但是和观众所期待的以及他宣传的稍微有一些偏离，从而导致观众的期待落空、豆瓣评分只有惨淡的4.8。

不过还是有可圈可点的部分的，里面所有演员的演技都很好，很让人入戏。

古天乐就不用说了我们影帝牛的很显而易见，不管是微表情还是台词还是肢体语言都挑不出毛病。

让我有想把《反贪风暴》重新刷一遍的冲动哈哈哈哈。

演陈sir的演员就差把“我是坏人”写在脸上了，信息透露的过早让后面揭露真相的部分显得没那么精彩。

叙事节奏也还行，有一个循序渐进的过程，时不时穿插一些比较搞笑的情节也只让我在电影院放声大笑了（只有我一个人我爱怎么笑怎么笑）不过电影一开头一下子给的信息稍微有一点多，其中两个演员的脸我有点记混了（因为没有特写镜头以及我有点散光没看清）

最后写一下对于它豆瓣评分只有4.8的一些思考。

第一个是他的情节确实是有问题存在的，最后十分钟完全是为了剧情能圆满一点而这么拍的。

第二个是宣传与现实的差距，一开始我一个是奔着古天乐去看的一个是奔着海报上的“致命尺度”去的。

古天乐确实牛逼但是这个“致命尺度”我觉得有些许夸大的成分在。

第三个是港片的套路，或者说是大部分中国悬疑犯罪的影片套路大家都看腻了。

刚才大概翻了一下古天乐演的作品在豆瓣的评分，发现近些年来的都挺低的。

大家对于大团圆结局的接受度越来越低了。

但是可能由于审核以及价值观导向的原因片方又只能这么拍，所以国产犯罪悬疑电影想出彩要把改进的重点放在情节、画面、逻辑链、演员的演技上，而不是一个劲地往尺度大、血腥暴力方向努力。

让故事本身变得精彩，比满足一些观众对于血腥暴力的追求，更能提升电影的口碑与质量。