一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

今年北京国际电影节最佳影片，可以说是当之无愧。

全篇都在跟随电影主人公亚科的视角来看待这个世界，毫不夸张来讲亚科的亲身经历活脱脱的演成了或者成就了这部电影。

电影主人公亚科的扮演者佩特里·波伊科莱宁太有感染力，深深地把小编给打动了。

片中，他是一名患者，患有多发性硬化症，导致双眼失明，胸及以下的残疾让他成为了一个植物人，面对每天邻居对他的是非议论、父亲对他疾病上的每日问候，居家护理员对他的“束缚”。

影片只是简单明了、只言片语、轻描淡写的几笔来描述亚科是一个爱好电影和收藏DVD影碟的发烧友，全然没想到这故事的背后，他却是一个为了自由挣脱家庭的“束缚”不枉留下遗憾，不顾一切远赴1000公里之外，为找到网上的女友而埋下伏笔。

在出租车上、在火车站、在女友家，他就像是个孩子一样，多么渴望自由。

但是命运对于每个人来说却总是不顺，在火车站他遭遇了盗窃的小偷，到达目的地却被小偷带到一座废弃仓库，拷问他银行卡密码，同时将亚科滞留在废弃仓库，好在之后遇到好心人，帮助亚科找到其女友，故事才圆满画上了句号。

强烈表达了导演在当前社会背景下对于盲人的冰冷无情和漠视，表示了深深地谴责。

导演多次运用亚科的个人镜头，其内心独白是影片一大亮点。

看到亚科与病魔顽强抗争；面对命运不公勇于迎难而上；为了见女友远赴1000公里外也得见上最后一面，观影完毕后，小编不觉得亚科有多么可怜，而是感觉被这样一个顽强生命力的人，赢得了观众们的尊敬和钦佩，因为他做了一个常人都不敢做的事情，敢于挑战的事。

如果10分满分，我会给这部电影8.5分，因为小编的心情看完是十分沉重、百感交集，这个人物同时教会我们很多对于生命的感悟，是一部值得深思的好作品，很赞！

主角身患多发性硬化，因此胸部以下瘫痪且双目失明。

从身体健康到视觉受限，行动受限，并且往后的日子要越来越功能受限。

仍然热爱生活，酷爱电影，个性独立，通过手机上互联网找到了一个精神伴侣，也是身患难症，每天煲电话粥互诉衷情。

应该说社会福利和家庭对他的保护挺大的，所以后续的剧情中，表现出他对社会黑暗面预估不足。

终于一天，为了女友，鼓足勇气独自出行，约见第 1 面，跨越 1000 公里两头计程车，中间一趟火车。

不幸的是火车上遭遇歹徒，临时起意，绑架到仓库。

导演通过视听带动观众与主角感同身受，超级无助，挺绝望。

结局又扳回来了，通过好心人相助，终于到达女友住处，相拥落泪。

摄影手法比较新颖，多数镜头除了主角面容，其他都虚化，加上音效，让观众与主角的视角相同，氛围带动到位。

模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。

电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。

他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。

电影在三个不同层面展示了自由的困境。

最直接的层面是身体。

当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。

相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。

正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。

第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。

Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。

Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。

Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。

当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。

即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。

自由的第三个困境是死亡的威胁。

当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。

死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。

哈哈哈哈哈哈这朴素的电影名，我在上海飞赫尔辛基的航班上看见这个电影名的时候真的噗嗤一声笑出来，这是什么看上去就是好莱坞大烂片的电影名啊！！

我真的太好奇了！

于是忍不住打开了！

结果！

大！

错！

特！

错！

啊！

首先这居然是一部芬兰电影！

（怪不得在上海-芬兰的航班上能看）然后！

他一点也不烂啊喂！

影片其实讲述了一个肌肉僵硬的盲人因为太想见同样身患绝症的网恋女友，终于在中了大奖之后鼓起勇气第一次独自出远门去往几个小时火车以外的女友家去见她的故事！

听上去好像也不是很吸引人是吧！

但是！

但是！

他居然是以男主这位僵硬的盲人视角拍的诶！

全程怼脸拍，能看清楚的只有男主的脸哎！

其实一开始我会担心一直是这个视角会不会觉得很无聊，但是整体的镜头语言让我整个沉浸在了盲人的角度里，真的略有体验到盲人的生活。

他们的那些无助，但是又不希望自己被当成异类而帮助。

以及像男主这样坐着轮椅的盲人出门有多么的不容易，但是他又多向往自由的生活！

他费劲全力，就只是想走到他女友面前，“看看”她，拥抱她！

整个电影对于男主整个人的内心和情感做一次深切的分析和解读，真的沉浸下去之后，就会体验到他对于自由的渴望，对于未来的绝望和那种在生活中拼尽全力的挣扎和无助。

看到最后当他最终摆脱抢匪，被好心人送到他女友面前的时候，看着他们头最终碰在一起我真的泪流满面！

北京电影节天坛奖最佳影片真的实至名归！

看完电影我真的久久不能平静，好在飞机上还有用积分换的免费WIFI，我就立马全网搜索了起来。

因为电影最后有提到男主的演员本人其实就是相同病症下导致肌肉僵硬并变盲的，所以我搜索了演员的资料。

在看到他坐在轮椅上出席威尼斯电影节的时候，我突然get了，真的只有亲身体验过，才能演出男主这个人物吧！

虽然故事不是真实故事，但是这样的人群却确切的存在，并且他们身上有更多故事。

这真的是今年到现在为止让我真的大受震撼的电影，真心希望更多人能看到他！！

超级强烈的推荐啊喂！！

对白对我来说已经就是一切/你或许可以像他一样 闭起眼睛看完一整部电影 /xx：xxx？

xxx：xxxxxx，xx？

问号里的自由，我或许可以先休息一下，等等再继续 ，没有呼出口的救以及滚动，悬置的侧翻/导演也曾试图用一堆疑问，抓住最后一根稻狗/那只剩下的，与你本可以继续的。

一场可能会让你变湿的梦境，没有点字

关于盲人或视力受损者的题材并不罕见，这部在今年威尼斯电影节上获奖的芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，采用浅焦镜头制造一种极度受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。

而影片的新颖之处已在片名给出了最明显的提示：这位盲人是一位影迷，他在家中收藏了丰富的dvd影碟，而且他还有一位心爱的女孩，两人从没见面只是在电话沟通。

有一天，他得知女孩病重，担忧见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。

没想影片的迷影元素如此丰富，从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪型》到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》，再到内地影迷最熟悉的《肖申克的救赎》！

当然，卡梅隆的《泰坦尼克号》不得不提，这位盲人从没看过这部旷世爱情片，但他为了爱人甘愿冒险的行为却和这部爱情片一样浪漫感人。

后半段转入惊悚类型的情节令人措手不及，却又不忘紧扣主人公的迷影身份，两名盗贼及其绑架手法让人联想到科恩兄弟的《冰血暴》。

主人公智斗盗贼的情节让人倍感惊险，黑色幽默情节的突现提升了影片的趣味娱乐性，却又没有建立在剥削残疾人的话题上，盗贼绑架的对象恰好是一位坐轮椅的盲人而已。

这段情节意外涉及到城市治安的问题，当然这未必是创作者刻意揭露和剖析的重点，只是用来强化戏剧冲突的手段而已。

最令我满意的是对残疾人的展示，并没有采用悲悯滥情的角度，剧本始终把他当作一个普通人对待，他有兴趣爱好，有喜欢的女孩，有正常的社交生活，也会遇到困难甚至危险。

尽管有刻画他在家中不慎摔倒在地的镜头，这个镜头有着强烈的沉浸感，足以让观众感到同样的疼痛，但影片努力与残疾人生活悲惨的陈词滥调划清界限。

主人公并没有因为落得一身残疾而怨天尤人，他一直对未来保持着乐观积极的心态，不论是反复多次出现他跑步的梦境，还是他在电话里主动拒绝父亲过分关切的对话，都让人感受到他努力要活出自己的尊严。

这种有别于其他商业片里剥削残疾人的关怀视角，颇为难得，这也是今年一部让我喜出望外的好作品。

感觉导演把观众带入到主角位置上的努力做得很好……那种做点最基本的事都必须依赖他人、必须 cry for help 的感觉，想保留最后一点点自由和尊严还不能如愿的感觉，没办法搞明白周围到底在发生什么的感觉，还有明知道自己状况只会越来越差、到老了只会更加 pitiful 的那种感觉，实在太 inhumane 了……可以窥见芬兰对残疾人和 progressive disease 患者的政策保护已经比较完善了（或者可能只是该片导演没有主要在探讨政策上的问题）但依然很多东西可能是政策没办法触及的吧……这部电影还没加入什么主角得病之前和得病之后的对比的桥段，不然恐怕还更扎心吧就。

另外这部电影教育了我，让我意识到残疾人角色让残疾人来演确实十分重要……

*2020.8.27*含剧透简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。

先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。

一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。

“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。

这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。

and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。

从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。

那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。

我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？

也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？

也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？

影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。

” 我们这些普通人，其实都是幸运者。

这部影片以其结构的严谨与视听语言的精致处理，呈现出一种高度完成度。

尽管故事主线简洁——一位视障男子在奔赴网恋的途中遭遇劫持，最终与恋人相见——但影片显然不满足于叙述情节本身，它更关切的是“如何讲述”。

浅景深的运用不仅强化了观众对主角面部细节的关注，也迫使我们进入他的感知世界。

而男主角极具张力的表演，则精准地承接了这种影像策略，在感官受限的框架内释放出强烈的情绪波动。

尤为突出的是影片对视障者感知方式的视觉化尝试——通过摄影机的缓慢游移与模糊景深，将“触觉”视觉化，达成了一种叙述上的感官转译。

这一手法不仅富有创造性，也让观众得以更深切地“共感”角色所处的状态。

影片最打动人的，并非情节高潮，而是数个潜藏于叙事之下的细节瞬间：其一，是男主在踏出门前高喊“Freedom”的一幕。

这句台词在片中只出现两次，第一次近乎孩童般的欢欣，而第二次则复杂得多——其中交织着自嘲、坚持与一种近似绝望的坦然。

这种反复不仅构建了情绪上的回环，也深化了角色内在的多重张力。

其二，是在火车站中，男主闻到一位陌生女性身上的香气并不自觉地微笑。

这一瞬间所承载的，不仅是感官记忆的唤醒，更是“存在感”的确认。

对于长期处于社会边缘的人而言，人与人之间微妙的身体感知，或许就是他与世界重新建立联系的起点。

其三，是片尾仓库中那场盲目摸索的段落。

导演以近似纪录片的冷静笔法，呈现出一种原始的、生物性的恐惧。

在此刻，任何文化意义、社会认同、情感寄托都被压缩至最低限度，唯有“ 活下去！

是的！

活下去！

刻不容缓地活下去！

”此外，影片自始至终坚持以平视视角拍摄主角，这一处理方式值得肯定。

它摒弃了“他者化”凝视，不强调苦难，也不制造优越感，而是以一种平等且克制的姿态，让观众自行建立情感链接。

这种姿态本身，就是一种尊重。

最值得庆幸的是影片的节制。

导演并未将个体的苦难拔高为宏大叙事，不试图以悲情号召关怀，也不借角色之痛做道德绑架。

相反，它选择让角色作为独立的人存在于镜头之中，让观众看见他的挣扎、自洽与尊严。

这种去意识形态化的叙述策略，使影片在情感传达上更具力量，也更具现代性。

2022BIFF北影节-20220820对the disabled的生活感兴趣，所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。

走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点的确很独特，浅焦让我们感受男主的视角，全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta这种视角和音效（搭配大荧幕）确实给予观众很强的代入感，一起着急 一起慌张 一起揪心在男主进入仓库后的那段黑屏中，我闭上了双眼。

恐慌席卷而来然而实际上，感受最深的是无法覆盖的无力感。

尤其在男主倒在仓库口，听着远处铁轨声，无法支撑自己起来，只得大喊“freedom！

”（虽然应该是芬兰语）之时。

看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger，我只能叹息。

这与我研究《无障碍条例》的感受相似。

在芬兰，有相对完善的assistant系统的情况下，尚且如此，难以想象在其他国家呢，他们如何生存？

如何生活？

然而对他们来说，想要的确实不是这种怜悯。

男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队，而非他大吼的“pity！

pity！

pity！

”。

但这 难以做到 难以调整p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢？