少女☆歌剧RevueStarlight

为了获得最好的二刷体验，直接买了3张BD，带上了头戴＋耳放，去欣赏里面高质量的音乐和画面啊。

还记得第一次在B站刷完之后，只记得里面好听到爆炸的音乐和画面表现，然后分数全在这里加满了 但是这次二刷发现我原来那么多剧情没有看懂，二刷搞懂剧情之后又一次感动和惊叹。

《少女歌剧》的剧情，就是对里面角色一起演绎的《starlight》的完美复刻。

简单来说，就是主线剧情——9个人一起演绎一出舞台剧，这个舞台剧《starlight》剧情本身和《少女歌剧》的内容虽然完全不一样，但是主题和旋律完全匹配，就像《满城尽带黄金甲》和《雷雨》一样。

最后感受到的就是，每一个角色都像在为自己演绎一般，充满了奇幻。

最后，对我来说近乎满分的音乐＋几原邦彦首门弟子古川知宏监督下的优秀分镜和画面表现＋二刷加上的极高的剧情分数，在我心中可以挤进前三神作了。

观感极佳，不像《企鹅罐》《新世界》那样的难懂容易无聊，又不缺深度和新鲜感。

就算剧情没懂也可以像我第一次看的时候完全听歌，都能把情绪带动起来。

当然，不好的地方肯定也是有的，比如前几集华恋对真昼近乎校园欺凌式的对待hhhh(甚至还引发了一段梗)，还有后面对奈奈的疯狂补刀，还有主角有点难压的角色音线 但是对于我来说，我会给这部作品9分。

只要喜欢好配乐，或者喜欢比较有趣的剧情，对意识流有兴趣，都可以来看这部番。

(我已经痴迷到合购了三张BD和所有专辑了hhhh） 就这样下一部《摇曳露营》hhhhh

关于几原风 原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”，本想随便写写随性的观后感，一下笔的却好像论文一样，似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。

可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题，我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。

构成主义？

解构主义？

工业风？

象征意味？

静止帧？

每一个词都有几原风，但每一个词都不是全部的几原邦彦。

然而古川知宏仅仅是几原的弟子，这部番本也本不该提起几原邦彦。

只不过很多人自然而然拿古川和他师父比，说他只能玩一下几原玩剩下的，步师父的后尘，毫无新意和突破可言。

我是觉得这种说法未免太刻薄了些，哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。

剧情，及格。

音乐，优秀。

画面，独具风格。

这样就够了。

关于舞台剧风 我不是想说动画原型的舞台剧，而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。

所有的布景道具台词都是精雕细琢过的，在合适的时间以合适的方式出现。

比如东京塔，本不应该出现在传统剧情里的意向，但如果是舞台剧布景，它自身的象征意味就顺理成章了；再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段，放在人物内心的表现上，也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。

曾经听人说，话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌，电影也会有不少意向的指代，比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。

少歌给我的感觉正是这样的，很多地方不像是普通剧情番的写实，更像是传统诗歌里的比兴手法，“以彼物比此物，先言他物以引起所咏之词也”。

我太喜欢这种手法了，象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。

当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论，比如长颈鹿。

官方说法是象征着塔，我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们，我们就是长颈鹿。

这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。

一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情，死亡也好悲剧也好我们都只是看客，会被感动被带入，但终究那是别人的故事。

但EVA这个切换却激怒了我，我不是主动进入这个故事，而是他站在我面前对我说，看吧，都是你干的好事。

好在EVA是悲剧的基调，少歌还是喜剧的走向。

哪怕知道这种番应该是不会BE的，最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。

仿佛这个HE不光是主角们努力来的，更是作为观众的我们高声喊着安可换来的，虽然双方都知道这不过也是走个过场而已，至少当时在荧光棒海洋里的感情，都是真实的。

关于西西弗斯 看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯，很神奇，最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯，另一部提到了西西弗斯，都是希腊神话里悲剧人物的代表。

一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈，于是感觉这个说法太牵强了，觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸，唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。

看到最后我才知道，大家所说的西西弗斯原来指的是小光，用无尽的轮回赎摘星之罪。

如果更深一层理解，或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。

每一代的top star，星光闪耀之人，站在position zero位置之人，同时也必定被烙印上轮回的印记，作为获得闪耀的代价。

九九组 我是在B站的推荐上才知道的九九组，只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。

说实话，我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别，但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。

哪怕是像LL一样单纯的偶像企划，都足以点燃我内心的舞台之魂。

相比于LL声优转偶像，九九组的舞台剧班子实力要硬得多了，都是怎么蹦跶都不喘气星人。

本来想补补相关舞台剧的，可惜B站上相关资源都挂掉了，不知道正版蓝光有没有汉语翻译，有机会可以补一补。

关于宝冢歌剧团 说到少女歌剧，就不得不说说宝冢歌剧团。

对于这个剧团我知之甚少，除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。

之所以想说这个，是因为在B站上看到关于两者的讨论，觉得很有意思。

不可否认的，少歌有一定的宝冢歌剧团的影子，听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。

宝冢里划分“男役”和“娘役”，并且呈现出“男役”为中心，剧本服务于首席“男役”，且“娘役”衬托“男役”的趋势。

这就像以华恋坚守的约定为主题，所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物，却仍旧会败在东京塔主题的大背景下，这是大趋势决定的，跟单个角色的绝对实力没有太大关系。

而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的，然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。

这个隐喻的圈实在太有趣了。

2019.3.17 夜

少女歌剧是一部稍微需要对上电波才会觉得精彩的作品，少女歌剧与魔法少女小圆有相似之处，乍一看是校园日常番，还有点选秀争c位的即视感，实则与魔园的内核一致，即命运的悲剧性，不过相比魔园正篇结尾也受到命运的捉弄，试图拯救小圆的焰被小圆拯救，然而小圆最终也被规则束缚，少女歌剧最终还是正统的喜剧结尾，想要拯救自己和华恋的小光最终华恋拯救。

在少女歌剧的设定中，被选中的几位少女都是心怀渴望的少女，渴望在舞台剧中成为主角，成为所谓的star light，华恋和小光从小时候看了舞台剧之后就决心一起成为star light，虽然由于小光的离开使华恋在平时显得很咸鱼，但从中途介入小光的舞台后，她的渴望重新被唤醒。

小光在另一场选拔中失去了星光，但是同样的正是因为失去，想要重新夺回星光，重新取回对舞台热爱的心情更为强烈。

纯那稳重的性格和眼镜遮盖了对舞台的渴望，在日常生活中是相对内敛的，在周围都是天才的情况下也不甘于仰望，但其实纯那对舞台的渴望并不比其他的少女轻。

真昼在日常生活中依赖小光，也曾说过想成为能带给打架欢笑的和煦的星。

天堂，克罗迪娜，奈奈，双叶，香子都有强烈的渴望，此处不一一赘述。

本作一集讲一个或一对舞台少女的羁绊。

在本作中，长颈鹿作为舞台的管理人，是旁观者，我个人认为长颈鹿可以看作观众的化身，长颈鹿的口头禅“我懂了”，“我明白的”，“我看出来了”虽然经常被评论和弹幕吐槽，你又懂了？

你明白个锤子，但是这样的长颈鹿不就是上帝视角的各位吗？

我认为可以理解为观众在欣赏作品的过程中，感受到的少女的友情，迸发的情感，羁绊。

比如在第六话两人的花道中，双叶和香子的出场台词一出来，作为观众的我们不也是明白了香子和双叶的羁绊，明白了双叶打算用revuen打醒香子吗？

所以长颈鹿会说把选拔舞台当做私物，我明白了。

长颈鹿不断的举办选拔舞台，不就是像追番的我们一样想看到闪光的角色吗？

但是在每一部作品落幕后，随着时间的推移，作品的光彩渐渐蒙尘。

长颈鹿一直期待的不仅是在舞台上散发出光彩的舞台少女，也同样期待挑战命运、改变命运的舞台。

本作中各位的“定场诗”也都很有讲究，浓缩了每个舞台少女的经历、愿望和羁绊。

华恋的是星屑飘洒的舞台上可人绽放的爱之花（此刻身披重生的自己中途跳入闪亮的舞台）此句仅在第一次登场及第十话中有99期生爱城华恋我会令大家星光照耀的小光从用力举起的手中滑落坠入奈落的往昔誓言再次登上的命运舞台哪怕最后以悲剧告终99期生神乐光一切为了StarL ight天堂真矢月之光星的爱让我集众多光芒递给你的心99期生首席天堂真矢令晚将闪耀带给你克洛迪娜闪耀的机会众人平等因此我会用爱之舞跳得比任何人更热情以自由之翼飞得比任何人更高99期生次席西条克洛迪娜要成为Star的人是我.露崎真昼登场台词:闪耀的舞台我所爱然而闪耀的你我更爱愿我们跳起这支圆舞曲今生今世永不息99期生露崎真昼一直在你身边的是我纯那人有命中注定的一颗星烁星明星流星就算见不到我的那颗星从令天起我不再做只懂仰望的自己99期生星见纯那我定会抓住自己的星奈奈舞台上结出的丰硕果实可是大家太过柔嫩必须有人来守护99期生大场奈奈由我来守护永远无论多少次双叶然而我也找到了耸立夜空的一人路99期生石动双叶鼓起干劲一冲到底香子登场台词:歌唱舞蹈来来回回一起走过来的二人路99期生花柳香子我要你陪伴我到最后

http://note.youdao.com/noteshare?id=04c6876f8200e61bcc251c62298dc08b源我的有道云note.一年前的旧文了. 这部番给了人太多的感动。

前后的完美呼应，优美动人的歌曲，坚韧美丽的少女们。

这部番糅合着具有神话意义的象征，带给我们最为诗意的表达。

她像一曲最为独特的诗，不卖弄也不谄媚，没有去迎合萌点，她是最独一无二的，她有独特的气质，如晚间的花开般幽香。

最开头的曲调，对应的歌词正是这一句： 摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。

星是最为古老而浪漫的意象，它贯穿着全剧；星下是高塔，高塔中有被囚禁的女神，塔下有少女们，弗洛拉意味“花”，克莱尔意味“光”。

弗洛拉跌落后，又一步一步重新回到塔顶，她和克莱尔抓住了那颗星。

这是在远方的星球上，很久以前的遥远未来的故事。

在一个小国家的小村庄流传的，夏天的星之庆典。

几原的徒弟终于出师了。

骚气的百合番外最能体现几原主义。

目前更新至第9话，各个站点基本都在吹爆此番。

在未更新完前，不做全面评论。

(虽然私心来说，看到几原徒弟古川的名字，我觉得基本上此番稳了。

)仅谈本人最喜欢的花叶组，该组出场的第6话基本可以看作一个脱离主线剧情的日常番外。

剧情自然是各位看官最爱的喧哗幼驯染夫妇借着家暴的名义，狂撒狗粮。

本集的细节（最开始的香子的樱花舞，吃完零食拍手，双叶在一旁倒着空空的钱包）和分镜（香子重新振作对双叶发起最后一击时，双叶眼前出现了香子小时候樱花舞的样子）都做得非常精彩，台本也是满分作文模式，起承转合，还有首尾呼应（两次「おおきに」（谢谢），尤其是第二次没有称谓语尾，而是直接称呼「双葉」，显得格外亲密深情）。

两人角斗时的歌非常棒，和风对应的是香子，日本舞的继承者，骄傲又天赋极佳的京都大小姐，电子乐对应的是双叶，香子的追逐者，同时又担任着裁决者角色，两者的相增相长对应的就是两人战力的体现。

歌词则是用象征的手法分别从两人各自的角度，把整集的故事说了一遍，幼时约定要看到香子最璀璨的一面，在双叶的心里，此时不努力的香子可能是想在别处绽放（如果这不算爱，怎么会给不努力的某人直接在心里找好借口了），但无论怎样她都想成为能最近看到最璀璨的香子的那个，在香子心里，一直认为双叶一定会守护自己到最后，但现在的双叶是想离开自己，如果离开的话也要让双叶在心底里永远记得自己（京都醋王真是可怕），即使用最极端的方式，而此时在舞台上对应的是她预备自裁的画面。

但其实，这一出是香子算好的，本集她上演的一哭二闹三回娘家的故事就是为了让双叶能主动拦住自己（可怕的女人，把忠犬吃的死死的）。

最终香子主动发力，歌词引出两人合唱百人一首以及双方表白，一时的分离最终也会合二为一，自我绽放是为了对方（甜哭了）。

在ed前专门做了两片花瓣分开下落最后叠在一起，呼应了这一段，这也是典型的几原邦彦式花瓣演出。

到此为止都是关于本集的叙述，而此回放在全剧集来看，恰好呼应了女主希望的“两人一起的starlight”。

幼驯染组之前的模式，香子一人主导，作为top star，双叶是完全的伴随者。

而在此回之后，香子希望两人一起成为第一，双叶是站在自己身边最近的人，这也组成了两人的花道（花道这个词用在传统舞双人组这里真的是太好，毕竟传统舞才有花道登台这么一说），不再是一个人的position zero。

（不知道这是不是会最终映照在华恋和光身上，拭目以待）这一集出色的演出让我想起了《美少女战士SS》中《美少年天王星之死》那一集，花瓣的应用（海王星死亡时花瓣散落飘零）、整集的前后呼应（海王星和天王星不断对对方说着就算对方牺牲也不要救，自己一个人完成任务，但实际上是殉情剧情）以及将配角作为主役演绎的剧集非常相似。

纰漏的《美战》该集是让天王星和海王星两人的声优站在主役的位置，以及在脚本上给海王星的声优批注“满是爱着遥的”。

截至目前，并不知道该集声优配音的细节，不知道几原的徒弟是如何处理的（十分好奇）。

再来谈谈人设，本剧是先有舞台剧后有的动画（挺符合少女歌剧这一标题的）。

作为宝冢爱好者对于这一主题的动画期待度是很高的，不过这部的音乐剧本身并不是特别宝冢（天堂倒是很有宝冢OG的感觉，我已经不止一次怀疑她的原型是不是大地真央了，如果是的话，估计是完全忽略黑木瞳的cp存在了，毕竟克洛和她的相似度不高。

大场奈奈的声音倒是让我瞬间想起最新的美战舞台剧里的黑月还有水手星系），但设定很有宝冢的感觉（有名的以舞台剧为目标的学校，演员都是女孩子，演绎的故事一般都是感情细腻但谜一样的悲剧，芭蕾是必修，然而没有上级生和大阶段，炸）。

动画出了之后很多人对香子的新设定有些不满，主要集中在战力的削弱。

舞台剧上的香子是和天堂在同一等级的人，而本集中战力不佳。

舞台剧中香子是督察者，监督着双叶让其努力，而本集中是相反的。

舞台剧和动画的角斗机制不同，舞台剧是淘汰赛，更为绝望，香子自然会更加认真，动画是积分制，香子比较怠惰。

其实，可以将本集作为转折，在本集时间线前的香子是动画里的设定，本集过后就是舞台剧里的个性。

但无论如何，香子始终是花叶组的主导（京都女人不会输）。

最后一个吐槽：有人记得媛星下同样挥动着薙刀的京都大小姐吗？

代表色同样是红色，她的意中人同样是帅气的角色，同样是骑着机车去找她，同样和意中人相爱相杀，同样身上带着厉害的老梗（道成寺的清姬）。

就不信扭曲的制作组没有服下这份毒药。

写前先吹一波banana的唱功，第9集持续循环中……曾经以为是校园+百合+战斗的大杂烩，没想到从第七集开始超展开，加入了“时间轮回”这一“神作要素”。

不过就目前看来，时间轮回的体现还是比较直白的：banana同学太过于喜欢大家一起为了starlight努力的一年，又过于不忍心面对同期生被淘汰的命运，故一直选择“逃避”，不停的重复这一年，想要保存下美好的回忆。

看到这里，深受触动。

每个人总有那么一段时光，美好得让人不想离开。

对于大多数人来说，这段时光叫做“青春”。

曾经有个段子很火，有一天，你突然梦醒了，发现自己还在高中的班级中，同学们巧笑如昔，外面的阳光照进来，你才发现，原来现在经历的一切只是你的梦。

大家之所以被这个段子感动，一是段子写的好，“阳光”“笑容”，这些美好的点，引导你也主动给回忆蒙上了一层玫瑰色的面纱，一个阿宝色滤镜；另一个原因，则是因为“近因效应”，想想现在，一桩桩未来99.99%都会忘记的小事，当下却无比清晰，共同组成了一个“当下”：无趣、无聊、挫败、难过、辛苦……总之没个好词儿。

想必那刹那，很多人也是想要回到温暖阳光照在身上，迷迷糊糊睁开眼睛的那一刻的吧，这也是banana在唱词中的那一句“变化将带来悲剧”的深刻体现。

banana不是追求自身闪耀，也不是想将他人玩弄于股掌，甚至不是怕自己不能成为star。

她只是害怕未来。

她怕曾经的好友一个个离开或放弃，她怕美好的时光一去不返，她怕最后的最后，自己成为茫茫宇宙中孤独的那颗star。

（写到这里，本人也感觉受到100点暴击：离开校园，朋友越来越少，以前那简单的快乐也越来越少。

不如意事常八九，可与言者无二三）然而，变化除了会带来悲剧，也会带来未知的机遇，和未知的幸福。

对应到原作中，就是“闪耀的再生产”“舞台少女每日进化中”。

再拿上面的段子举例：我才不想回到高中，因为那样我可能就考不上现在这个名牌大学了（笑）。

有些人可能也不想回去，这样他们就见不到现在的男/女朋友了etc。

仔细想想，从青春到现在，总有那么一些事情，是我不想忘记，不想回档重来的。

其实，虚幻的美好VS真实的残酷也是日漫中常见套路了，特别是大义型反派的追求。

我抛砖回忆几个：火影中斑想要创造“无限月读”世界。

高达00中，（对不起观众们，我光有个印象实在想不起来例子了），Re:Creators中，能够“实现愿望，让女儿复活”的现实世等等。

99年的老电影《黑客帝国I》也是这种套路：那位跳反队友，因为好奇吞下了红色药丸，来到了现实世界，结果发现周围一片末日颓败景象，每天过着朝不保夕亡命天涯的日子。

一面是作为名人能牛排配红酒，受人追捧的Matrix，一面是冷水泡麦片，担惊受怕的反叛军，人生只有一次，为何又要选择困难而又毫无希望的路呢？

为何不在纸醉金迷中愉快的沉醉呢？

故事告诉我们的结局，总是虚幻的美好失败了。

但并不是坏人、民众的的大彻大悟，而是一些特别道德高尚的人（=主角）出来，替我们做决定，惊醒我们的梦。

这种剧情安排，除了让大家追求进取的现实意义外，也是用另一种方式描述了现实。

现实中，我们是p民，不能像主角那样为全人类做决定；现实中，也许你不会遇到蛮横替你做决定的“大义者”，但我们永远逃不过“时间”这个高尚的人。

他不由分说，赶着我们面对一个个赤裸裸的现实：“别再做梦了，小时候有大人的保护，你可以幸福可以纯真；但看清楚，未来已来，黑暗中你也只能自己一个人走”。

大家好，我是友绅渡。

《少女☆歌剧》这部动画刚刚完结，看得人是意犹未尽，回味无常，所以我们来再聊一聊它吧。

一开始，爱城华恋无意中闯进了舞台少女们争夺TopStar的Revue舞台，而这之前这个舞台已经被大场奈奈重演了无数次。

这一次长颈鹿加入了一些变数，让远在英国的神乐光加入到了日本这边的Revue舞台。

舞台少女们是舞台上的演员，长颈鹿则是跟我们一样的观众。

虽然大场奈奈觉得那个舞台一直很闪耀，但我们对一直停留在第99期圣翔祭舞台的表演早已失去兴趣，所以诱导了大场奈奈说出了不一样的回答，以此打破她的重演。

神乐光是英国Revue舞台上的失败者，但是让长颈鹿感到意外的是，她的闪耀因为一个约定而没有被完全夺走，还有剩余。

于是她成了长颈鹿打破大场奈奈重演的关键道具。

但是这一次让Revue的表演真正产生质的变化的则是爱城华恋的中途加入。

爱城华恋和神乐光是二位一体的存在，无论失去了彼此中的哪一个都无法StarLight。

对于爱城华恋来说，神乐光就是她的舞台，与神乐光一起站在那个舞台上就会使她重放光芒。

正如长颈鹿所说，“普通的快乐，女孩的乐趣，将那一切燃尽，追求遥远彼方的光辉，这就是舞台少女。

”Revue这个舞台认可了她的激情，认可了她作为一名舞台少女的资格，所以回应了她的强行加入的要求。

爱城华恋和神乐光从小就约定要一起StarLight。

之前因为缺少了神乐光，所以爱城华恋沦为了Revue舞台上最弱的一个人。

在神乐光加入后，如爱城华恋的出场词所说的那样“自己迎来了重生，爱之花可人绽放，要令大家星光照耀！

”因为命运的约定，她们又能同台竞技，融合为最后的那一个出场者，开始闪耀光芒，直到后来连实力强大的大场奈奈都无法与之抗衡，打破了她的重演。

所以，最后的结局注定是爱城华恋和神乐光之间的对决，其中的一人夺走另一人的闪耀。

神乐光不会夺去爱城华恋的闪耀，所以这注定是场悲伤的离别。

她想真正的救赎，并不是夺得其他舞台少女们的闪耀，而是独自承担大家的份，献出自己的闪耀。

所以她选择那属于自己的命运之舞台，化身成为西西弗斯那样的一位负罪者，周而复始地堆着星星状的小石块，越堆越高，在将要摘得天上的星星时，又被星星重重地打趴在地，重新码着小石块，周而复始，永不落幕。

西西弗斯的结局是悲剧，或者说他的悲剧是没有结局，独自一人承受着周而复始推石头的惩罚。

但是神乐光并不是一个人，她还有爱城华恋，还有其他的舞台少女们。

当神乐光如行尸走肉般周而复始地接受着惩罚时，她的闪耀也许是没有了，但是她保住的那些闪耀会重归于她的这一方命运之舞台上，让她迎来新生。

她们会再次把她照耀，再次让她闪耀起来。

爱城华恋说的这一段话让我印象深刻，“你一直被幽禁在这里啊，背负着我们的罪孽！

等着我，克莱尔。

我会去把你夺回来的！

StarLight是必将离别的悲剧，可是，不同版本的结局也是有的吧！

摔下塔，又重新站起来的弗洛拉也是有的吧!为了再见到克莱尔,又一次登上塔的弗洛拉!”观众们都知道了克莱尔和弗洛拉她俩故事的悲剧结局。

所以当长颈鹿看到了舞台少女们在这个结局上的续写，为了彼此的约定，新的故事又再次诞生，永不结束的命运舞台！

正如长颈鹿所说：“所谓舞台，是要有演员，有观众才能成立的。

只要台上有演员，观众还想继续看，戏就会继续演下去。

是的，就像你一直看着她们至今那样。

我不想让这舞台中断。

我是热爱舞台的观众，同时，也是命运舞台的主办者。

舞台少女们的永恒一瞬，绽放的闪耀——我就是想看到这个——是的，就和你一样！

”它最后也找到了自己的答案，承认了爱城华恋那源源不断的激情；承认了她那坚持不懈的执着；承认了她那源源不断的闪耀，并高度认可了不同于克莱尔被幽禁的悲剧结局，解放了女神，让星辰闪耀，迎来Happy End。

而那个答案就是：舞台上的闪耀，其实无需从他人的手中夺得，而是可以源源不断通过自己努力创造出来的，只要奋力抓住属于自己的那一颗星你的StarLight观众们都会认真看在眼里的，终有一刻，承认你的闪耀，沉醉你的闪耀，传递你的闪耀！

附： 《少女歌剧：七月番当之无愧的黑马之作，五星满评，中毒循环不能自拔！

》大家好我是友绅渡。

我大学的一室友向我推荐了一部动画《少女☆歌剧》。

我用了两天时间将已出的11集看完，看完后唯有惊叹。

如果五星是满分的话，我会毫不犹豫的给它五星。

我想让更多的小伙伴去观看这部佳作，为此想迫不及待地将它推荐给广大追番的观众们。

《少女☆歌剧》这部动画的设定让我想起了《魔法少女小圆》。

在《魔法少女小圆》中，少女们向一种奇迹代理生物也就是QB买来奇迹，代价则是化身为魔法少女与魔女进行战斗，最终的结局是要么被魔女干掉，要么完全绝望化身成魔女再被其他魔法少女干掉。

因为能量守恒定律，等价的奇迹最终必然导致等价的绝望，所以魔法少女们没有谁能得到最终的救赎，步入幸福的殿堂。

直到鹿目圆成为圆神，以牺牲自己肉体的存在，自身化为从根本上取缔魔法少女变为魔女的圆环之理，被永远禁锢在虚无的时空中为止。

而《少女☆歌剧》有点像轻量级的《魔法少女小圆》。

在剧中，一群光芒四溢的舞台少女们为了成为唯一的TopStar参加的有长颈鹿组织的被称为Revue的秘密选拔公演。

TopStar是站上命运之舞台的人，散发无限的光芒，超越时间一直闪耀的永远的主角。

在选拔上展现最闪耀之Revue的人，将获得星冠，通往TopStar之路也为她展开。

可是败者将被夺走一切，包括重要的闪耀的一切。

为此舞台少女们要拼尽全力，通过歌唱、舞蹈具象化的战斗来争夺其他舞蹈少女们的闪耀。

就像大场奈奈对神乐光说的那样：“……说到底，StarLight终是一场悲剧，结局注定是离别……”且看梦想成为TopStar的舞台少女们如何在StarLight之路上找到最终的救赎，一起成长起来获得成功和幸福！

《少女☆歌剧》中的长颈鹿以能实现胜者日月经天永恒的闪耀奇迹为交换条件，诱导少女们参加它所准备的Revue舞台。

它的设定有点像QB但又不是QB。

QB是以搜集少女们被称为“熵”的感情能量为目标才诱导少女们成为魔法少女；长颈鹿则是纯粹地想成为一名旁观者，想在一旁静静的观看舞台少女成为Topstar的瞬间，奇迹和闪耀融合引发的化学反应，永远的光辉，一瞬的燃烧，无人能预测的命运之舞台。

这让我想起了《死亡笔记》里面的死神琉克，因受不了枯燥无趣的死神界来到有趣的人类世界寻找娱乐解闷，将能杀人于无形的死亡笔记给到了人类手上，看他们尔虞我诈、争斗厮杀。

剧中的舞台少女爱城华恋，就像《魔法少女小圆》里有着鹿目圆性格的晓美焰，和儿时的好友神乐光约定一起成为舞台上的StarLight闪耀之星。

神乐光是她最重要的一个人，所以她关心着神乐光，在她遇到危险的时候亦能奋不顾身、挺身而出；

神乐光就像《魔法少女小圆》里有着晓美焰性格的鹿目圆，为了爱城华恋以及众舞台少女们的闪耀不被夺走，选择放弃归属于胜者的TopStar的权利，被幽禁在命运之舞台里，消失在现世；

天堂真矢有些像《魔法少女小圆》里的佐仓杏子，表面是个冷漠傲气的人，其实是个从心底里关心着别人的孩子，实力出众、性格强势骄傲，对那些不是抱有成为Topstar为唯一的至高目标的舞台少女非常得反感；

大场奈奈有些像《魔法少女小圆》里的巴麻美，害怕受到伤害，害怕孤身一人，害怕未知的未来。

巴麻美想要战友来和自己共同承担这一切命运。

而大场奈奈则选择借助TopStar的力量一直轮回在那个第99回圣翔祭与大家共同度过的一年幸福时光之中；

露崎真昼则有些像《魔法少女小圆》里的美树沙耶香，在所深深爱着的那个人被其他人占有后，否定了自信和才能的自己，其憧憬、希望和寄托又被夺去，于是开始暴走……还有各种各样的舞台少女，她们一个个都个性鲜明、讨人喜爱。

在这里我就不继续熬述了，总之这部动画的综合质量非常优秀，在豆瓣和B站上分别获得了8.6和9.7的高分。

B站的点评区无论是长评还是短评几乎都是清一色的五星评价。

无论是画面的制作、华丽的打斗、艺术的表达、精湛的台词、鲜明的人物、神奇的设定还是完美的分镜，每一项单独拎出来进行评价的话，也都能获得高分。

《少女☆歌剧》这部动画看起来没有《魔法少女小圆》那般黑暗沉重，但却有着《魔法少女小圆》那般的百看不厌的魔力，虽然距离完结还有一集，但在我心目中的评价早已打到了五星的满分，所以还在等什么呢？

赶快去看《少女☆歌剧》这部动画吧！

无论你是喜欢哪种题材类型的观众，我相信你都不会对《少女☆歌剧》这部动画失望的，因为它绝对是今年七月番中最大的一匹黑马！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！

我是友绅渡，我们下期再见!

我现在真的无敌后悔为什么18年的时候我没有发现这个神仙宝藏呢？！

（相反的我那时候居然跑去看了同年的一部后宫番，因为那时候还不是百合控）2020再发现真的晚了而且非常非常后悔，但是从这一年一直往后，吹爆少歌就没有任何问题。

其实，这部作品在入百合坑开始我有听说过，但是过于挑剔的我并没有因此入坑（就算看到少歌的图片和大家的安利都无动于衷）直到在百合坑里混熟了，番荒了，我才决定去看看这个来打发时间而已（打发时间啊）刚开始听说是歌剧题材，我就以为是全程歌剧表演只不过打着个少女的口号，我觉得这有啥意思呢，本来歌剧就极其枯燥没有意思（当然最后我真香了而且还爱上了歌剧）第一集快到一半的时候，我觉得有些无聊，打算关了，结果（就是那个让很多人都改变对这个看法的再生产镜头）我彻底裂开了（后半集基本上都是极其专注地看完）。

尽管这样，我还是没有入坑（因为有些看不懂剧情发展）真正让我入坑而且从此吹爆它是恋光结婚现场的镜头（没错我倒着看了）我当时就鸡皮疙瘩起了一身，那唯美的场景和激昂的音乐让我真的就直接泪流满面，从此变成恋光厨（但是其实我是全员吹，每一对cp我都嗑爆）然后就开始刷tv（足足刷了15遍有点少啊），然后知道了它是个企划知道了它还有舞台剧（但是我觉得有点尬也就看了一点就关掉了当然我真香了而且爱上了舞台剧），之后就疯狂补档 ，吹爆这九个女人，她们真的太可爱太好了！

（完全没有偶像包袱而且日常沙雕可可爱爱live和舞台剧就正经的不行，导致我之后再看舞台剧脑中都是maho的口合口合口合口合口合）。

入坑顺序是tv→舞台剧→漫画（诶呀不重要反正吹爆就完事了）而且她们让我感觉充满斗志（我的情况和恋哥哥有点像 所以我对她的共鸣就很强），也因为她们，我决定要抛弃摸鱼，重新找回我的 starlight（这里是名词了），他们让我感到温暖和励志，所以这也是我吹爆她们的其中一个原因，好了 也没什么可说了，反正就是：舞台少女每日进化中！

少女歌剧永远第一！

恋光迷宫花叶蕉纯凉昼永远吹爆！

当在第八集得知所演的角色在revue中被打败后，饰演大场奈奈的声优小泉萌香哭了一场。

从舞台剧到动画部分，萌香一直扮演着这个身怀秘密的隐藏Boss角色，对其也有一定的认同与感情，自然会对这一结局对决结果感到难过。

不过，如果从好莱坞鬼怪片视角入手重新审视奈奈的功能定位，就会发现这一结局对她而言再正常不过了。

好莱坞鬼怪片鬼怪片是好莱坞流水线剧本中的重要类型。

鬼怪片包括两条线索：一是主角“原罪”的实现与爆发。

原罪通常是指主角陷入恐怖事件的原因，通俗地讲可理解为“作死”。

对于莫名进行荒宅探索的人，好奇即是原罪；对捡到奇怪物品据为己有的人，贪财即是原罪；好色、追逐名利、逃避责任也通常是鬼怪片的原罪。

与现实中罪人常常能逃离惩罚不同，鬼怪片中的原罪会以邪恶力量的形式具象化来惩罚主角，即所谓的恶有恶报，即使有时这“恶”是多么常见而又难以避免，让有类似经历的观众也心头一紧。

在少歌中，原罪就是对topstar的渴望。

二是主角揭示邪恶力量，与之对抗的过程。

在犯下原罪之后，主角（通常是主角群中最感到不安的一个）会一步步见证鬼怪的出没、同伴的死去、并最终发现幕后黑手的存在。

在有限的影片过程中，为了让主角更好地理解邪恶原理的发生机制，就会出现一个功能性角色来担任解说，即所谓的“半人”。

半人角色及其发展半人通常是这一灵异事件的经历者，如自己或亲朋好友曾经在类似事件中幸存，或者对事件有过研究，从而能担任讲解员的角色。

由于自身常常已受过严重创伤，只剩半条命，故称半人。

例如在异形中，公司派来的机器人就是半人，他对主角们的坦白揭示了异形是什么，以及为什么要怂恿主角救援异形所在的飞船，很好地圆上了剧情。

在心慌方中，这个半人是前设计师，来对整个机关进行解释。

半人角色通常是功能性的，类似于剧情进行到一定阶段后就发任务的NPC，当解释完鬼怪的秘密（常常还包括其弱点）后就死了，以给主角提供行动空间，并突出邪恶力量的残忍。

然而，在以非鬼怪为主角的神秘力量主题作品中，半人还有别的的作用。

这一角色并不会消失，而是与其他角色合体。

利于，魔法少女小圆中的里主角晓美焰就承担了半人的功能。

她曾于“魔法少女体系”这一鬼怪战斗过并幸存，不断向主角组提供信息，也通过言语和回忆承担了对这一邪恶力量的解说功能，实现了主角半人化这一技巧创新。

在结城友奈是勇者中，东乡美森也同时承担了主角和半人角色——在前一次事件中饱受创伤。

如果说晓美焰是前期被刻意排除出主角组以避免剧情泄露，东乡则被添加了失忆情节，以和主角组一起探索邪恶机制。

为了更好地说明“神树——大赦+散开”这一鬼怪，剧组增加了另一个典型的半人——身心受损更严重的受害者乃木园子，和东乡一起扮演了半人。

回到少女歌剧中，我们会发现，如果把长颈鹿与revue视为鬼怪造成的邪恶机制，大场奈奈同样扮演了半人。

少女歌剧中的半人们半人的角色是向主角解释邪恶机制，并常常是这一事件的幸存者。

通常半人如果不是前一事件中受害人的父母亲人，就是主角团队中藏得最深的那个。

奈奈很好地满足了这一条件。

她身为之前无数个轮回的支配者，掌握着众人都不知道的revue真相。

但，真是这样的么？

仔细思考，我们会发现奈奈掌握的信息是有缺陷的：首先，在对邪恶力量的了解上，她不知道topstar会燃尽其它参与者闪耀这件事；其次，她也不知道解决邪恶力量的方法，即除轮回外应该如何结束悲剧的演出。

她所证明的，仅仅是验证了命运舞台的许愿能力而已，至多算一个伪半人。

而这一切的罪魁祸首就是另一个功能更强大的半人——神乐-三岁-水母能量吞噬者-操纵大白的房间混乱之王-仓鼠阿光。

阿光不仅经历过邪恶事件，而且真正成为了受害者，并受到了创伤——失去闪耀。

由于作为舞台少女的另一半灵魂已经死去，她是实实在在的半人，对revue机制掌握的信息也比奈奈更多，也基于这些信息做出了关键性的行动，更重要的是，阿光还担任了本作主角的职责。

光的存在很大程度剥夺了奈奈角色在剧情中的功能性。

我们会发现，如果只保留第八集，除去七、九集，对剧情的影响也并不大，因为真正对主线剧情有贡献的是三岁光，而不是身经百战、人生经验丰富的奈奈阿姨。

从第二集开始，奈奈对阿光的额外关注就铺垫了光蕉二人间工具人之战的爆发。

真的半人对决虚假的半人，主线人物对决支线小BOSS，后者焉得不败，萌香的落泪也是不可避免。

大场奈奈的人物魅力那大场奈奈这个人物的意义何在呢？

除去剧情功能上有限的作用，奈奈更多是塑造了一个受人喜爱的角色，她反映的是一种无辜的、受人喜爱的软弱。

让美好时光永驻是每个人都会有的梦想，无数人都会想过再回到一次大学时光、再体会一次童年、再见一面已经离去的亲人，或重温无忧无虑的欢乐时光。

奈奈代替读者重温了这个梦想，她并没有滥用这种能力，而是一年一年地继续照顾大家，为演出添砖加瓦。

拥有超越时间的能力，却用来上课、表演、给同学做菜，这在美式英雄文化中是不可理解的。

奈奈扮演的角色却体现了与前者毫不相同的隐士之风，有成为英雄的能力，虽然并未成为英雄，却也以自己的方式为他人付出。

就算是个不想长大的逃避者，大场奈奈也是一个善良可爱，让人愿意理解的逃避者。

换言之，这是一个为了让观众喜爱而生的，典型的配角。

总而言之，大场奈奈似乎的确是一个不够称职的鬼怪片幸存者，但确实是一位塑造成功的人物。

没有成为打倒邪恶力量的牺牲者，而是自由地生活在了少女歌剧的幸福宇宙中，对观众而言也应该是一个更令人满意的结局吧。

1. 似鹿非鹿的矛盾人物大场奈奈长颈鹿说绝不是一个新鲜的理论。

在第六回末尾彩蛋中，伴随着长颈鹿的喝水声，大场奈奈携剧本第一次以导演身份亮相，让人惊呼“蕉鹿一体”论诞生。

这一论断随着第七回个人回末尾，大场突破第四面墙般的面瘫脸和声优别有韵味的棒读而达到高潮，又随着八九两回而逐渐被观众抛弃，似乎表示着大场人物塑造的完满结束与其内心问题的解决。

但与其他人物相比，大场奈奈仍然是角色定位最为模糊的一个。

大家或许可以发现，一系列截然相反的性格特征均可适用于这一人物：a. 社会形象：成熟坚忍，是众人的母亲——脆弱单纯，人高马大却是个小孩；b. 情绪管理：城府颇深，深藏不漏——天真爱哭，情绪易激动；c. 社交策略：代替命运之手操纵他人人生而毫无愧疚的完美主义控制狂——尊重他人意愿，包容他人成长的温暖星空；d. 亲密关系：孤独寂寞，渴望温暖——从不回家，从不和他人交心的自立主义者；e. 认知能力：真实导演，暗下大棋——智力堪忧，十全学渣；f. 业务能力：战斗力强且稳定——战斗力一言难尽且常常吃瘪；我们都知道，一个人性情有所变化并不奇怪：理性之人可以在某些场合异常感性，平时柔弱的人也会有在关键时刻果断的一面，坚强的母亲也可以有孩子软弱的一面。

但大场奈奈……她性格的矛盾之处也太多了吧！

且很多并不是因为情境变化产生的。

而且很多特质之间，应该是存在彼此关联的。

2. 大场奈奈的黑暗一瞥我们一般认为社会黑三类：自恋狂、马基雅维利主义、与反社会人格之间共享了很多相似的特质：一个人很难同时自恋又有同理心，既反社会，又有很高道德感；相反，自恋的人可能同时更反社会，更不关心他人的利益。

在大场奈奈的例子上，她有很多特质的矛盾，例如：一个脆弱、单纯而幼稚的人，很难做到同时拥有“城府颇深，深藏不漏，真实导演，暗下大棋”的特质，你很难想象一个天真明快、单纯的人会反复过多年一样的日子而不说给任何人听，每日都笑眯眯地装成没事人一样；另外，如果一个人非常孤独，渴望亲密关系，也很难让人相信她会始终不回家，不和人交心，更大的可能是她根本不需要这种深度关系，只满足于表面的参与、陪伴、与控制，换言之，她的孤独很可能是自浸的、周朴园式的顾影自怜，而非真正对他人有所需要；最后，一个能包容群星的夜空，孩子们的母亲，也绝不应该看着大家反复跑着仓鼠轮毫无成长而不动如山。

想想在每个轮回中，奈奈看着身边的纯那起早贪黑不停努力，活在焦虑中，却注定要将所有经验值清零再来时，居然可以毫不介怀地接受这一切。

如果这是一种包容与爱，那也一定是病态的。

笔者认为，只看动画剧情，大场奈奈绝对有些病态与黑暗之处，具体体现在她本质上一直追求自己心中的最闪耀的舞台，而对其她舞台少女的成长可能采取漠视与超然的态度，看似一切为了他人，事实上更多是为了自我满足：因为从头到尾，她始终是她人命运的专制控制者，从来没有问过其他同学的意见，问过她们愿不愿意为躲避痛苦而轮回，是一种专制家长“我觉得对你好就是真的好的态度”。

专注于自我，而忽视与他人间的联结和其他人的感受，这是临床人格障碍“黑三类”的共同特征，恰恰也是长颈鹿身上的黑暗要素。

为了尽快洗掉这些让人不安的特点，官方用更多的特质把她堆砌掩盖起来，在笔者个人看来，甚至有点画蛇添足。

为什么大场奈奈不能安安心心地做一个有着神秘色彩的灰色人物？

自然就是大人设时代，少女歌剧企划的商业需求了。

3. 大人设时代的偶像们对多数作品而言，剧情为王的策略早就过时了。

优秀人设比专精剧情在商业上有更多优势。

多数人看到矢泽妮可，想起的更多是“niconiconi”与颜艺，而非她的某段剧情，这也是Lovelive中被原著党抨击为恶意营销无内涵的妮可形象击败了漫画中家庭贫穷的善良小天使妮可，就是因为前者在传播上的威力与区分度。

同样，少女歌剧也是一部要吃饭的作品。

为了寻求新意，制作方做了一件前所未有的事：认真地以一个准Boss的待遇塑造出了一个人物：大场奈奈。

Boss与主角方的区别通常在于：前者反社会，后者亲社会。

而为了塑造Boss形象，大场奈奈被加上了很多至少看上去是黑暗面的反社会特质，例如她深藏不露，城府极深，能对发生很多遍的事情熟视无睹，更从来不与父母和同学深度交流，执着地重复一段时间，甚至要把意愿强加在新来小光身上，而非主动询问对方的观点。

而对他人意志的漠视正是其黑暗特质原因，也很好烘托了紧张地氛围。

但之后，同样是出于人设的考虑，为了让大场重回卖歌跳舞队伍中，制作组有一点矫枉过正了。

为了洗掉曾经的黑暗因素，他们用了一个比较粗暴的方法：小孩子不懂事。

正如《书剑恩仇录》中，红花会因为被铁胆庄少庄主出卖暴跳如雷，但看到十岁少庄主小小的尸体却都静默了：谁能和孩子计较呢？

同样，大场奈奈被塑造成了一个缺爱的小鬼，就可以把她的一切古怪行为解释为熊孩子淘气。

但这么做的缺点有二：a. 矛盾依旧存在：缺爱的熊孩子和之前深藏不露，什么都不肯说的导演形象相差太大。

有如此高度自制力和情绪管理能力的人本质居然很熊，造成了性格的断层——观看过第九集的观众多少能体会到蕉神忽然由无所不能变成小孩时，这个转变的生硬；b. 失去了灰色人物原本的魅力：笔者个人认为，人性的暗面的描写比一昧正能量更有趣味。

我喜欢大场奈奈的原因就在于这个人根本不像好人，只是通过自我催眠的方式说服自己在行正义之事，在保护众人——其实从没征询过众人的意见，仍然是为了自己。

由自诩正义的母亲成长为【了解自己本质上是个自私之人】才是最有趣的地方，可惜这个方向被放过了。

现在的大场奈奈更像是刚登上全新地区的小智，洗掉了先前的等级和经验，快乐地和新手小伙伴们开始了从零起始的成长。

总之，大场奈奈是一个在大人设时代被剧组两用化的人：一方面，作为制作组求新的产物，她是一个准Boss与黑色剧情的引导者（伪半人，详见【少女歌剧】不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），为此具备了反社会的黑暗人格阴影；另一方面，由于偶像与歌舞活动的需要，她又是主角团队不可缺的一员，为此被以过分斧凿的天真性格去掩盖原本的黑暗气息。

出于集数限制，个人对大场奈奈的剧情还是颇为满意，只是遗憾于这个人物失去了原本可能的灰色与成人气息，又落入了相对同质化的偶像人设路子，而声优小泉萌香的逆输出可能也起到了一定作用。

但大家要接受的现实则是，那个第六第七话带给我们无限可能的蕉导已经彻底远去了，留下属性过多的大场奈奈虽然也不错，但却也无法阻止我对那个昙花一现般惊艳背影的缅怀之情。