暗杀风暴

（图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）本片是邱导的历史存货作品，光从演员阵容去看，可能对电影多少有些期待。

毕竟电影有吴镇宇、张智霖、古天乐，这几个去撑场子，哪一个不是演技派。

可是话又说回来，他们这几位，在最近5-8年内，有哪部电影是你印象深刻的？

好像没有。

本片是一部小说改编的电影，我没有看过小说，看完电影后也不会想着去看小说，因为电影实在是没有吸引我。

照理说一部悬疑犯罪电影，如果事故情节在线，至少还是看的下去的。

但本片的节凑就跟看电视剧一样，这点尤其是在张智霖的戏份上更明显。

（吐槽下，张智霖主演的电影很多都有这种感受）。

古天乐在本片算是有一点牺牲，饰演了一个被毁容的人，但你总会以为这个角色会有更多推动剧情的戏份，然而并没有。

吴镇宇全程西装笔挺，头发都没有乱过，也是跟古天乐一样，近些年演了太多同质化角色。

除了几个主演，剩下的配角都是香港黄金配角，所以本片最大的益处就是帮助香港演员解决就业问题—《暗杀风暴》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

拍了一辈子的垃圾，却依旧有投资人给他钱，然后继续拍烂片。

每部电影他都能增加一些新的抄袭的故事抄袭的特效抄袭的点，然后驴唇不对马嘴的接起来，和钱雁秋一样。

都是基础知识很差的导演。

他们如果暑期报个班学学摄影，寒假报个班学学色彩，也不会这么烂这么多年。。。。

唉。

想和缝裤子一样是没戏了，看看能不能变成王宝强吧，基础很差但是愿意学

港片“衰落”的当下，能看到一部纯正的港片，已经相当满足。

这部电影，实在有太多的大咖客串，这集星星的模式，真的让人眼前一亮。

故事感觉还是相当可以的，但在人物挖掘上，感觉还是缺乏了一些空间，导致最后结尾草草收场，有点遗憾。

开场胡杏儿的出场，还是有点意思，也算是个“响当当”的腕儿啊，撒了狗粮就挂了。

不过，胡杏儿至少在后来还有点戏份。

佘诗曼是更惨，出场感觉也还是个“人物”，但也迅速下线。

姜皓文甚至在故事里头，都是迷迷糊糊的画面，就妥妥的领了便当。

老婆被炸死了，还是自己的选择，张智霖陷入了深深的自责当中，从此摆烂。

一转眼，许多年过去了。

李子雄很快以“挂掉”的方式，提醒张智霖，再这么摆烂下去，你整个人就废了。

这大概是传说中的“死谏”。

吴镇宇霸气出场，出了人命，和牌照科能有什么关系？

和张智霖的见面，相当的凑合。

而此时的张智霖，已经开挂，把时间和现场算得死死的，简直是亲眼目睹。

周秀娜的出场，除了“重口味”之外，基本没什么表现。

说起来，故事里头的女性角色，基本都没什么表现的空间。

然而，周秀娜是故事中的关键人物，如此安排，感觉还是草率了。

任达华穿白衬衫是驾轻就熟了。

他的出场，主要是介绍两位“天才”，张智霖是其中之一，还有一位已经殉职。

这话是当着吴镇宇说的，为了缓解尴尬，任达华说了个第三……这大型社死现场，是故事为数不多的笑点。

现在办案，几乎标配以为IT高手。

不知道这货是怎么混入队伍的，这点故事有特别交待的，这货为了进队伍，先黑了一把。

然而，这样一个高手，面对darker的挑衅，几乎没有还手之力。

说“几乎”，是因为到了后来，这货忽然爆发了，为张智霖扳回一局提供了得力帮助。

但是，这俩人的第一次见面，也不算是很愉快。

张智霖作为“绝世好男人”，没给这电子加持的家伙一点发挥的空间。

关于这一点，甚至连身为女友的胡杏儿，都有点不敢相信。

老戏骨罗兰也有出场，在路口磨蹭，就是为了让张智霖下车替她扛煤气罐。

但是，这个画面给的，主要目的还是在于“保护环境”。

古仔的出场，“几乎”没认出来。

故事其实讲了半天，几乎都没古仔什么事儿。

这张脸，“毁容”是毁得扎实，称得上是“毁容式”表演。

吴毅将真的很少“行走江湖”了，此次，几乎没有露脸的机会。

但吴毅将也是关键人物。

故事在“应该”重点的地方，几乎都选择了一笔带过，以至于到最后反转时，让人有点突兀，不知道是不是导演故意为之。

吕良伟和黄德斌属于客串，但感觉还是相当抢眼的。

黄德斌是一位好演员，但时运不济，实在太遗憾。

最后机场古仔和张智霖的对手戏感觉还是有点敷衍。

这场斗智，被表面的斗勇给淡化了，人物的张力几乎看不出来。

一个好故事，一帮好演员，实在是有点遗憾。

然而，当下，能看到这样的港片，已经是难得。

在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。

邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。

于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。

然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。

01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。

角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。

确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。

毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。

因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。

首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。

凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。

更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。

第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。

原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。

影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。

（那么大一坨炸弹看不到？

）

第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。

没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？

一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。

即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。

02. 从东北到香港的错位喜感周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。

与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。

脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。

东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。

东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。

铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。

嗯，还有一架起着关键作用的无人机。

除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。

比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。

但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。

还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。

为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。

不过细想一下，这符合香港的真实吗？

在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？

哈哈更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。

因为，除了场景，还有人物可以对比。

03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。

唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。

但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。

他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。

比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。

胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。

一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。

相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。

除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。

所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。

看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。

还要说说小说改编的商业模式。

已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。

真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。

从 《死亡通知单》改成《暗杀风暴》，不知道他们是不是认为片名带“风暴”两字，看起来会觉得特别厉害。

19年就拿到的龙标，直到今年才上映，除了一些档期问题，我总在想是不是在内容上也做了一些修改。

三四年前的作品，放到现在上映，也会让观众对影片打上折扣。

另外不知道是不是观影影城设备问题，画面总感觉有噪点，且有拖影，上次在另一家看《扫毒3》也有同样的情况，让我有种呼吁出修复版的想法。

其实看到2022-2023那一长串的邱礼涛作品清单，我就知道这位大哥又要开始放飞自我上班打卡式执导了。

但难免还是会对他的作品有不该有的期望，毕竟也是从伊波拉病毒，人肉叉烧包，阴阳路开始跟了30年的B级片大玩家。

而且老早就据说本片还有个名声在外的小说原著（虽然我没听说过）。

结果，我都不知道该把锅推到莫名其妙跳来跳去的剪辑身上？

还是好端端把人家据说悬念十足情节曲折的原著改编到面目全非的编剧身上？

又或是图有名声但本片并没有交足功课的主演群身上？

真的我觉得还是怪自己，就不该对一旦高产的邱礼涛有任何的期望（祥林嫂上身）。

当然，本片的剪辑确实很莫名其妙，我都不知道是不是又要赖上了神秘的剪刀手总局，部分转场交代得模糊不清，一会儿觉得观众是低能的需要不停用角色旁白音交代剧情，一会儿觉得观众是上帝视角，啥都不用说你们就该全知全能。

然后说好的情节曲折反转不断呢？

基本上所有要转的点都早早暴露得一清二楚，镇宇哥从中段开始，导演就忍不住用各种镜头角度，和对白情节，骚扰观众，快看快看，这个人马上就要反转变成坏人了，而且是个被抓痛脚的坏人。

还有古仔，你说宣传C位有你，接着看到你在里面演个粗口讲到laklak声的流浪汉，再接着年轻版的陈国坤配上了你的声音（此处我不太确定是否真的用了古仔配音，但陈国坤一出场，我立马就听出来这是个古天乐声音的李小龙了，就完完全全是古天乐说话的那个调调），所以啊都不用猜，就知道大哥你没被炸死啊，而且炸一炸从李小龙变成了杨过，那么，悬念在哪里？

接着要说到演员们，万年一哥阿sir华哥啊，胡杏儿阿佘黄德斌吴毅将等等一大班TVB朋友们不用说，把布景板的工作干得挺好的；周秀娜的酱油也不多说，可惜没有机会露下腿露下身材；蔡瀚亿没什么发挥，黑仔也是出场就领便当；最后说到三位主演，镇宇哥延续这十来年的状态，招牌式上班打卡演出，不知道是导演限制还是剧本角色限制，这种“一次意外足以致命，被要挟犯罪”的桥段实在太老套，他都不知道该咋发挥，而且还在和吴毅将的打斗场面中，暴露了自己搞不定动作戏啦，武打替身的背影在每一个难度动作都暴露无遗。。。

张智霖是最失败的，Cool魔本身是真的帅，万年帅，但演技真的被高估了，角色极其局限。

按我看到的介绍原著小说的文章，罗飞是个颇有层次，受过创伤，有过去的男人，但仍对灭罪破案有偏执，死牛一边颈，然后张智霖除了“木”，基本上没看到太多分层的演技。

最后是古天乐，不得不说，古仔黑完，僵完之后，其实真的很适合演疯癫狂躁的反派，甚至完觉得从十年前毒战的蔡添明开始，他就应该多演反派。

而且爆粗爆得还蛮顺耳的，让人怀疑他日常生活是不是也那么爱AB你个CD，香蕉你个箩柚。

当然，他用力过度的老毛病在本片也未能幸免。

咋一看本片好像被我说的一无是处，但想想我为啥要看，为啥要写，其实还不是对邱礼涛仍有期待，对港片仍有爱。

你说涛哥你，如果尝试大的转型然后拍砸了的话，我也就认了；结果你中规中矩地拍，居然拍成这样？

白瞎了这阵容，这原著啊，你哪怕就按着TVB的套路，多分点镜头给阿佘黄德斌他们，钱该烧的烧，故事不要乱来笔直往下拍，也能出个6-7分的爆米花大片呀。

结果现在，我不得不愤慨地打个5分。

顺带又不死心地继续期待你的下一部。。。。。。

首先，现场观影的时候几乎都是从一个书粉的视角出发评价的，但电影结束后仔细回忆的话，单纯当成独立影片来说，其实跟几年看的一些港片（不是扫黑就是扫毒）相比，还是比较好一些的（尤其是前一个小时）。

电影将整个故事安排到香港，改编得还是相对自然的（个人偏见——大陆警察总有种粗犷的感觉，香港的阿Sir们精英感好足hhh，但其余的本土化得都很融洽）。

整体故事安排得还是很紧凑的，因为原著故事线埋得就是很深、跨越的时间线也比较长，电影100分钟的时长里塞进去了五次杀人案（十年前的爆炸案、郑郝明、韩少虹、彭广福、邓骅），案件之间衔接有些快但还算流畅合理、案情推理的线索（两分钟时间差、狗、三个按钮、邓骅的伪装等这些，虽说有些马后炮，但）电影镜头语言给的强调还是比较足的，哪怕当时没看出来，事后回忆起来，也没有生硬勉强的感觉（比较合格了）。

接下来就要从电影和原著的对比角度来说一说啦！

（趁记忆新鲜赶紧记下来！

）（原著全评印象！

）一、情节/故事就像上面所说的，整个《死亡通知单》系列，除了第三部是讲小E在监狱的故事之外，剩下的三本书涉及的人物故事和时间线比较广泛复杂（记忆中基本把这些故事都混在一起了）。

看完电影回看了一下原著的目录，原来单单第一本书就有好几个故事（而且并不涉及小E的），所以电影能把这些案件都拍出来，十分感谢！

每个案件捋一遍：（一）十八年前（电影中是十年前）的爆炸案电影中的回忆基本是还原原著了（你别说，陈国坤和古天乐还真有点像hhh）（二）郑郝明警官的遇害在原著中其实是作为袁志邦和小E引出十八年前的爆炸案的引线（记忆中好像并没有给郑警官发通知单）电影中应该是为了简化，衔接邓骅和薛大林的涉黑情节，将郑警官的人物设定做了改动（看原著的时候郑警官是一个连数码相机都不会使用上年纪的老前辈，所以脑海中一直是目暮警官的形象hhh）第一个案件还是罗飞的出场和人物性格和故事的铺垫——电影中也有——罗飞精确地记下了自己从发现疑点到上楼到追逐凶手过程中所有的时间：一个对于时间和各种细节非常注重的人（这个也铺垫了那个两分钟的时差，其实电影有镜头语言比原著中提示明显好多）（原著中罗飞是一个自己的包离开前拉链拉到第几格都能记住的细节“狂魔”，这一点我记了十几年），罗飞这样一个严谨慎重的性格形象在电影开场树立地还是比较充足的（大声开麦拉踩电视剧），但不满意的一点——电影后期进程太快，所有人物塑造展开地都不足够。

（三）郑少虹的设定整体上变动还是比较大的（估计编剧也是想塞进去但又想和主线衔接，所以做了改动）。

但其实郑少虹原著中是一个富商，其遇害也是为了展现罗飞和小E的第一次交锋，两者互相较量和打探（好像应该和主线关系不大）。

原著中罗飞一行人推理出凶手是一个手部受伤的小个子之后（根据郑警官案发现场的痕迹推理出的，但其实是故意伪造的，电影中省去了），出现了一个嫌疑人，但紧接着更多的嫌疑人出现，手部绑着绷带，脸色紧绷地走向韩少虹，有一点被“僵尸”围攻的感觉（hhh）然后被小E趁乱在车中杀死的。

原著中改成狗狗带的炸弹（为什么要伤害小狗！

）这块其实跟原著的一大设定差别还是蛮大的：因为袁志邦教导道，任何凶器都有可能留下个人痕迹，很容易被追踪，所以只用剃须刀片抹喉这个手法也算是小E的标志之一吧。

我想电影可能不想这个角色登场，所以删掉了。

（四）彭广福的案子是为了铺垫韩灏过往的秘密，韩灏后期性格（也不能说是转变，应该负面部分的放大和被逼无奈）和立场的转变是整个系列后期的一个重要支线（关于电影中韩灏的角色形象等会儿再讨论）。

整个电影其实已经比较还原了，线索提示得也很到位，镜头语言和文字还是有差别的，电影中无论是收到通知单后打给韩灏的镜头、还是三个人同时按下按钮的场景时没有韩灏的镜头只有声音，这些已经显得比较可疑了，观众是可以看出韩灏有问题的。

（已经不记得看原著的时候有没有怀疑过韩灏了）（五）电影中邓骅的形象不想是流氓混混出身的黑社会，霸气有了，但更像是继承家产的精英少爷（hhh）（个人偏见）。

但其实整体感觉上邓骅和阿龙的氛围还是跟看书的时候有一些相似的。

机场小E借韩灏之手杀死邓骅的情节跟原著并无差别，但电影同时双线并罗飞和袁志邦的打斗戏（没记错的话，原著中没有这个的，因为袁志邦是真的残了）导致拍得有一些着急了，时间真的是不够，紧张的氛围也没渲染到位；如果从电影的角度看，起码应该多几个镜头给到韩灏心理（忘记原著这个时候韩灏有没有暴露，但电影应该可以对比原著铺垫得更加饱满些），否则最后一击稍显有些仓促。

二、人物设定/形象（一）罗飞罗飞在原著中（印象中）是一个很警察的警察角色：认真、严谨、思维缜密、虽说有记忆创伤但很坚强。

这样一个几乎正面的角色其实从文学创作的角度来说其实有一点点缺乏魅力——因为太正常，你不太会在他身上期待什么“突变”——人们大多喜欢一些“怪异”、亦正亦邪的形象，这是角色身上矛盾之处所带来的的鲜活之处。

但作品中已经有这么一个“黑夜执法者”，再来一个跳脱的角色，个人觉得会失去平衡，所以罗飞这个稳重的形象是很好地和小E形成了呼应。

而且罗飞这个角色是有成长的，早期在警校，正是他和袁志邦和孟芸三人创造出了Eumenides这个形象，只不过在正义的路口，罗飞选择了和袁志邦不同的道路。

张智霖的选角从年龄和外形上还是比较符合，没有过于突兀，虽然我还是觉得有些不对（早年贴吧中讨论影视化的楼比比皆是，大家也没讨论出一个满意的），罗飞这个角色是要一个很正气的演员来，但又不能太硬朗，凌厉冷峻中带有一些些柔和（突然想到宽叔演得加贺其实从角色设定上也有一点点像，宽叔的形象再少一点异域风情就好了）。

但智霖已经很好了！

感谢编剧！！

没有把罗飞变成《暗黑者》中的罗飞（哭了！！

谁懂当年打开电视剧看到穿着红袜子的罗飞在搞怪！！

我就看了这么一个镜头，但它却伤害了我好多年！！

）可是受电影体量的影响，前期故事的铺垫和展开明明还是很不错的，但真正到案件的破解的时候，需要和小E和袁志邦暗中思路和智慧的较量的时候（啊！

突然想起，原著中好像是说过罗飞和袁志邦是硬币的两面って类似的话）三者之间那种暗流涌动，你追我赶的博弈对峙完全没有体现啊！

更准确地说，是所有的推理过程都一笔带过了，这部分有些不满意。

（二）小E（Darker）虽然电视剧和电影都把Eumenides改成了Darker我有些不满啦！

但是也能理解，毕竟原著这个英文音节有些多，且拗口（ > < ）虽然电影中小E没有正面形象（555）但也是省事儿啦，毕竟这样就不用找演员了，而且今天去重看第一部的目录，小E的故事线要等到袁志邦下线后才展开，所以电影省去这个角色也是可以理解的啦……但！

我严重怀疑电影中第一场记者发布会那个最后站起来提问的男记者就是小E，虽然我记不得原著中有没有这么一个出场，但是小E后期是由伪装成记者的！

而且这个记者电影完全没有给到正面镜头！

这难道还不能暗示点什么嘛！

虽说我觉得电影不会有第二部，但这个镜头肯定有他的含义！

小E啊！

我命运般的小E啊！

就这样留在脑海中就挺好（555）想当初十多年前看的时候还是看的网络版，我们小E第三部结尾被救下来了（有没有人也记得，哭，开始发疯）（三）袁志邦其实电影中陈国坤和古天乐两位演员演得还是很不错的，形象放到电影里也很合理，两人竟有一些相似（神奇）。

形象上其实问题不大，主要是设定上——谁来帮帮我，原著中袁志邦不是真的残疾了嘛！？

（我记忆混乱了？

）电影中最后和罗飞两个人从智力上的对决，竟然变成了枪战（不愧是你！

香港电影！

）原著中十八年之前的袁志邦是阳光帅气的，很有魅力，因为有很多女生喜欢他（用现在的说法就是聪明版185体育生）；而十八年后的袁志邦已经完全陷入黑暗中，一个阴鸷（有点过？

）智多近妖的感觉（因为第二部小E死后都被袁志邦控制）（啊！

想起来第一次在这本书中看到尼采那句关于深渊的名言），袁志邦此时就是一个完全被深渊吞噬的这么一个形象——所以整个角色反差超级大，想象不出哪个演员非常适合。

（四）韩灏韩灏出场让我意识到香港电影的演员现在真的是青黄不接，每年的电影都是熟人聚会：古天乐、任达华、吴镇宇这三位一部电影里至少能出现两位！

青年演员没几位能顶的上。

个人观点，韩灏这个角色其实像那种警队精英，30代中，有能力、有领导的气魄，但同时又有些强势和傲气在身上的（一种过刚易折的感觉）。

这样的性格其实是为了其和罗飞的冲突、多年前的秘密以及他后期的转变做铺垫的。

因为有些年轻的气焰，所以一开始对于罗飞这个从地方来的前辈其实有些冲突（记不得原著是否有准确说过韩灏的年龄，但印象中好像是这样的）。

吴镇宇身上警察的精英感固然是有的，但真的年龄有些超……否则的话，几年前的误杀就不会发生的感觉（？

）毕竟不是新手警察。

（五）其他角色警队几人：穆剑云这个角色似乎电视剧里也给删掉了，是因为在影视作品中这样的主角团队女性角色只能有一个嘛？

为了给梁音这个角色？

可以理解要加入一个法医的角色啦，但其实原著里大家死的其实挺直接的，法医的作用好像不明显？

感觉干的更像是法证的工作？

虽然当时穆剑云这个也被吐槽有些鸡肋来着，但其实个人觉得这是一个用来向观众解释，在罗飞和其他警队成员以及袁志邦小E冢调节的角色来着（个人瞎说，这么说确实作者一个女性角色塑造弱势）个人看书的时候觉得曾日华是一个白瘦干净的形象，电影中的中分中长发是不是有些过于宅男啦！

尹剑真的是很符合啦！

为啥要加刀疤七这个角色（原著中有么？

）三、其余的细节&一点点遗憾1.电影的开头真的还是蛮不错的！

楼顶跑酷的视角作为开篇还是能够抓住观众的；放到香港这个背景下也挺适合的，毕竟是香港特色（？

）2.罗飞和穆剑云（梁音）第一次去找黄少平原著好像就是在雨天3.不知道为什么感觉电影后期制作有一种比较粗糙和仓促的感觉，100分钟真的很短，而且现在电影放后期字幕不都得十好几分钟嘛，这部真的是故事结局就要到100分钟了，是有什么业务要求嘛4.期望有后续，一直以来都希望能把几本书拍出来，不论是BE也好还是开放结局也好，都想看到这些人物在银幕上活一遍；但一直以来都有更新、更新颖的剧本，也找不到适合的演员，就这样留在脑海中也挺好。

再引用一下当时重温原著后的想到的那句话吧：舒尔茨的说过：“每一本这样的书都有一个瞬间，在那一瞬间它会像不死鸟一样呼啸着翱翔飞翔，所有页面都燃烧起来，发出光芒。

为了那个独一无二的瞬间，我们之后会一直爱着它们，即使它们转眼化为灰烬。

”有遗憾才能永远记得吧。

感觉很久没看到这样的港片了，张智霖演了这么多年的烂片，终于演了一会不烂的了，终于做回了一次主角。

一众港片实力派演员，就连跑龙套的都是大咖，一度我甚至认为连阿古都是龙套🥲只是有几个疑问：1.现在整容真的有那么厉害吗，像武侠片儿一样？

能从李小龙变成杨过？

2.Daker就那么笃定，韩sir会开枪打死邓骅？

3.Daker在电视上说“这是你最后的机会”的时候，镜头转向韩sir，很明显是在暗示韩sir有问题，后来我们知道是韩sir隐瞒了曾误杀了好兄弟同事这件事，但是，这件事，Daker是怎么知道的？

只有一种可能，彭广福被Daker抓到之后，老彭招供出来的。

4.Daker是怎么抓到通缉犯彭广福的，而且，Daker为什么要杀老彭？

仅仅为了录下韩sir杀人灭口的证据？

要知道，Daker一开始应该是不知道韩sir曾误杀了同事的，至少在抓到老彭之前是不知道的。

邱快手年内第三部电影《暗杀风暴》上流媒体了，没有去电影院捧场是被《扫毒3》伤的太狠，好好地热血兄弟情题材动作片，搞成了四不像，看得人无比尴尬，那就用脚投票，至少不家里看可以快进。

周浩晖是网络作家，最出名的是新闻史告别人抄袭，作品很多，没有看过，不好批价，不过能改变成电影证明是有一定读者群的，有机会找本书来读读。

邱快手用张智霖做主角，一众老戏骨做配角，随便出场的人物都是港片迷叫得出字号的老人手，表演方面没什么问题，推理设定就有点简单了，主角光环太盛，线索或明或暗，剧情推进都靠男主分析，走的是金田一的路线。

配角走马灯一样来来往往，主角我自岿然不动，最后还留一个彩蛋，暗示还有续集。

要是性急的观众走得早，也没啥遗憾，不用牵肠挂肚Darker是否落网。

按照最后字幕的用法，内地和香港版本可能有不同，有机会再看看港版结局怎么拍。

《暗杀风暴》讲的是一个以正义为名杀人的凶徒接连犯案，罗警官的女友牵涉在内被炸身亡，十年间凶手销声匿迹，罗警官颓废成了宅男。

某天，凶手再次出现，接连预告杀人，罗警官加入专案组侦查破案的故事。

情节设定方面没有太大新意，除了最后吕良伟被诱杀的桥段有创意外，其余的部分以往惊悚片中都有展现。

枪战、跑酷场面一如既往的香港风，有点小家子气，特别是枪战，穿防弹衣中枪就会冒白烟吗（希望有达人解惑）？

只有从前港片式微那几年，未压缩成本拍枪战片的时候，弹爆点才会做这么敷衍。

追车戏不多，倒是拍的很干脆，毕竟邱快手资历阅历在那里摆着，差不到哪里去。

古天乐真是打了酱油，基本没有发挥空间，这次的反派演的不成功，冷血不如《杀破狼2》，变态不如《危城》动作不如《扫毒》，不亏平平无奇的外号。

吴镇宇充满邪气的眼神导演没有浪费，在主角的想象中给了一个镜头，短短一瞬就能感受出影帝的实力。

吕良伟、李子雄、吴毅将、姜皓文、罗兰等都做了绿叶，毕竟很多人赶完工还要去大陆踢足球的。

片子不温不火导演应该背锅，拍悬疑动作片，剧情要够黑暗，动作要够火爆。

从前拍《埃博拉病毒》以为要大结局，邱快手还要拍一段老黄大闹香港街头，这才够cult。

Darker吹得五迷三道，炸弹看起来五颜六色，地标建筑都没炸一个，怎么像是邱快手的作品。

PS：全片最令人动容的情节是罗警官女友发现遭友人暗害，命在顷刻之间，冷静判断局势，为救男友直接引爆炸弹，差一点就和凶手同归于尽。

如此杀伐决断，搁古代就是武曌那样的人物。

胡杏儿来演挺合适，脑子里全是她《灭门》冷血的样子。

不知道原著是怎么样，剧情是好看的，但却没有一个有趣的人。

比如说吴镇宇演的角色，我觉得反转停留在他为了报仇而偷偷杀了仇人那里就刚好，这个人就压抑又立体，手染鲜血但重情重义，为了救人而落得个杀人判刑的下场，让人惋惜。

但故事又加了层反转，他是在杀人灭口，这个角色的光芒一下就暗淡了，变得平凡而小人，没意思的很。

古天乐的角色也是如此，他要是为了给女友复仇也说得过去，归根到底却是为房地产商打工，人物一下子就干扁平庸下去了。

（至于大仙，则是太正了，本来就没啥意思）虽然归根到底，人就是人，犯人犯案也不过是为了财名权，但故事里所有角色都这么庸常，就挺没意思，挺浪费的。

明明有可以点到为止的时候。