生命之书

说实话，《生命之书》里面的人物造型设计实在有些奇葩，特别是那些令人恶心的鼻子一度让人感到不适，这也是个人觉得全片最瑕疵的地方。

电影从头到尾讲了一个较为精彩的故事，特别是对于东方观众，看完之后就像品尝了一次墨西哥文化大餐，虽然近年来好莱坞动画长片已经很难有更进一步的创新，但保质保量讲好故事也实属不易，电影给受众儿童也进行了一次关于爱的深刻教育。

每一个地区每一个国家的人都有自己的故事，可能也都面临很类似的困扰。

《生命之书》讲了一个可爱的墨西哥小故事。

阴影与责任我们的生活难免会有一些阴影，世俗的阴影。

家族的阴影下生活，不得不成为一名斗牛士。

虽然热爱音乐，虽然热爱歌唱，但是被给予了成为一名斗牛士维护家族荣誉的责任。

生活在永生徽章的阴影下，甚至有些忘记了自己的能力和自己的勇敢。

勇敢的去生活吧，刷新生命之书的崭新页面，在空白的纸上书写自己的人生。

单纯，善良，充满爱独立与选择女主是个可爱的独立女性呐！

不属于两位追求者的任何一位，一直追随着自己的心做出选择，看到两个男孩子的闪光点，号召村民们一起斗争。

不赞同相夫教子的传统世俗眼光。

一个拥有丰厚的物质，是众人眼中保卫家园的英雄，在风光的宴会上拿着钻戒求婚，一个是未曾杀过一头牛的斗牛士，只能唱着歌把爱意诉说，她选了那个三观一致，互相理解，互相支持，互相爱的人。

片子中的人物形象都好可爱，人死亡之后也不是可怖的骷髅，适合小朋友看！

对了，这本身就是一个讲给小朋友的故事呐墨西哥鬼节11月1日是墨西哥的“幼灵节”——祭奠死去的孩子，11月2日是 “成灵节”——祭奠死去的成年人，这两天通称为“鬼节”（The Day of the Dead)。

墨西哥的土著居民印第安阿兹特克人认为，死亡既是生命的归宿，也是新生命的开始。

因此，节日中人们都要隆重地庆祝。

墨西哥人认为，鬼魂和人一样需要及时行乐，所以鬼节宛若一场嘉年华会，人们带著面具到处游走，吃骷髅形状的糖，面包上还装饰有鬼的形像。

黄昏时刻，全家人一起到墓园清理墓地，妇女们或跪或坐整夜祈祷，男人们交谈或唱歌，在子夜中烛光忽闪忽灭充满了整个墓园，游唱歌者为已逝亡者的灵魂高歌吟唱。

《生命之书》这部动漫的从头至尾都带有魔幻的色彩，死亡圣神和地狱冥神两位大神为争夺铭记之地而设计的一场三角恋赌局，两位神灵打赌瓦金和马诺洛谁会娶到玛丽亚。

由于地狱冥神的作弊，马诺洛误以为玛丽亚被毒蛇咬死，决定不顾危险奋身前往铭记之地，找回爱人，开启了马诺洛的奇幻之旅，最终马诺洛复活回到记忆之地，打败了危害小镇的坏蛋查卡尔，和玛丽亚在一起了。

这是一部涉及墨西哥神话的动画电影，虽然说整个电影故事并不算多新颖，有主神参与的两个男孩与一个女孩的奇幻爱情故事。

很正能量的一部动画电影，既能宣传墨西哥的传统文化，又能作为娱乐性的电影。

如果作为教育的动画片可以作为典范，涉及你一辈子所遭遇的所有事情。

主要剧情：男主马诺洛出生在斗牛世家，却热爱着音乐，梦想做一个音乐家，但是因为受到家族传统和父亲不停地用血统用爱约束着他，迫不得已只能去斗牛，但是马诺洛无时无刻不带着他挚爱的吉他（象征着梦想和爱情的吉他）。

终于在第一次正式斗牛的时候，马诺洛因为女主玛利亚（爱情）而放弃了去斗牛。

在这个本应该是人生巅峰起步的时候放弃了这次机会，遭到了简直就是全世界人的唾弃，包括他的父亲。

这时候一首Creep简直把人唱的心都碎了。

之后不停地和情敌之间斗智斗勇，再经历了爱人玛利亚的死亡，又一次被全世界的人唾弃。

马诺洛伤心至极又被主神西瓦尔巴欺骗而掉入了死亡后的世界铭记之地，说实话，这里简直就是天堂，马诺洛在这里见到了桑切斯家族的祖祖辈辈，还有自己的母亲（这里的死人妆美爆了，花纹简单却显得很华贵），为了寻找自己的爱人玛利亚，去遗忘之地寻找能拯救自己的主神死亡精灵，巧遇蜡烛匠，又与主神西瓦尔巴打赌，终究赢得了赌约获得了重生。

不仅仅是生命的重生，在这条死亡的路上，他获得了勇气，证明了自己的决心，以及自信，坚持做自己爱做的事才是正确的。

他的灵魂和思想也获得了重生。

可以说他觉醒了，觉醒之乐The Apology Song。

最后当然就是男主和男配华金大杀四方了，打倒了最终BOSS野狼，赢得了美人凯旋而归。

角色刻画：这部电影最赞的在于细节和人物角色刻画，简直赞爆了。

人设如此之多，每个角色都得到了表现的机会，角色刻画的简直算完美。

从开头的紫色长发小男孩，一脸朋克像，希望找到吸血鬼，看到西瓦尔巴的画说简直好漂亮。

这人物形象马上就很立体的刻画了出来。

女主玛利亚，自信开朗活泼，热爱生命，有主见，会音乐，会剑术，会武术，堪称完美女神。

但玛利亚并不是简简单单的无脑型花瓶。

在玛利亚坐上火车前是女孩时代，调皮，女汉子，热爱生命，放跑了一大窝的猪。

归来后是少女时代，不断的游走在华金和马诺洛之间，那种暧昧无一不表达着爱情的滋生。

在她被蛇咬而诈死再复活后，跨入了真正的女神时代。

为了全镇人的安全她愿意牺牲自己的爱情嫁给华金，在野狼入侵的时候，她一个人站出来鼓舞着群众拿起武器去反抗去斗争。

男配华金，父母双亡，苦逼青年一枚，因为主神西瓦尔巴小时候送的神奇永世勋章，而充满了自信，成为了保护小镇的英雄。

结果却因为永世勋章的约束，离开勋章他就成了废物。

如何让男配也能获得成长？

在最后与野狼的大战中，因为受到了马诺洛的鼓舞，以及马诺洛自我牺牲精神的感动，主动将勋章扔到了马诺洛身上救了男主，虽然瞎了一只眼睛，但是却抛弃了因勋章带来的伪自信，得到了重生。

男主马诺洛的父亲卡洛斯，偏执的父母，一心希望自己的儿子能坚持自家的传统，在儿子第一次斗牛的时候虽然对儿子绝望了，但是在马诺洛追求玛利亚的时候却给了坚定的支持，在死亡世界斗牛的时候，他的父亲因为阻止野狼而死亡直接传送到斗牛场上，见证了自己儿子如何打败大牛怪。

这个设定很巧妙，他的父亲刚好在马诺洛觉醒之战那时死亡，既能呼应第一场的斗牛，又能不断的让父亲见证儿子的成长。

如果不巧妙，大可让马诺洛复活之后再和父亲相见。

心理的刻画，大战野猪那一段就是第一个小高潮，三人组放出了猪群，在欢快的音乐和群众惊恐的表情中，气氛很自然的就带了起来。

大战野猪，华金有着永世勋章不会受伤直接正面硬抗野猪的撞击还救了镇长。

而马诺洛在华金之后利用斗牛的技巧巧妙的制服了野猪。

但是结果怎么样？

华金被所有人记住了，镇长甚至要把他重点培养，马诺洛制服了野猪但是却不被人赞赏，镇长都不让他说话，红头巾的妇女还气愤的夺回了头巾。

人们最喜欢看到的是硬碰硬的实力，因为直接好理解。

而对于技巧性的实力，总觉得是投机取巧。

这时候用了这么一场打斗直接刻画了在场所有人的心理，镇长看到了人才，红头巾的妇女的头巾被斗猪很气愤，马诺洛的委屈，华金的得意，玛利亚的小孩脾气。

这时候马诺洛父亲卡洛斯带动了剧情的前进，他看到了自己儿子的能力，他为此骄傲。

马诺洛和华金给主神的面包时的镜头就很明显的决定了两个人的一生，马诺洛母亲去世了，但是因为还有父亲和奶奶的教导，懂礼貌，知道去爱别人，但是注定了会被感情所牵绊，做事犹豫不断，缺乏自信，在之后对于父亲的感情和爱人的感情摇摆不定，第一场斗牛足以表现，爱情鼓舞着他做自己，而父亲却希望他能为家族考虑。

之后的剧情，从玛利亚被蛇咬，大家都误以为她死去的时候可以作为一个转折点。

电影中之后到野狼攻城这一段其实可以作为形象的心理描写。

如果在真实生活中，一个人导致了爱人的死亡，整个世界都唾弃你，他会怎么办？

很显然两条路，第一条，一辈子都在自责中，觉得整个世界都在责怪你，甚至饮酒度日，吸毒，走上不归路。

第二条，短时间颓废，直至有一天意识到爱人是为了救自己而死，自己不仅仅要为自己活下去还要为爱人活下去。

生者都是背负了死者的希望活着的。

要活下去而且还要活得很精彩。

上面这一段虽然是心理描写，但是在结尾的时候却证明了这一点，野狼要自爆，马诺洛的自我牺牲精神从哪来的？

并不是因为他是主角所以不会死。

而是因为他背负的不仅仅是他自己的生命，他背负了玛利亚的第一条命，他的家人，以及整个镇子上所有人的生命和希望。

主神西瓦尔巴在找华金要面包的时候，华金的表现是孤傲的，为什么要给你面包，这面包都是我的。

父母双亡的孩子从小就能认识到这天下没有白吃的午餐，没有无偿的赠与。

但是因为父母双亡，华金内在充斥了一定的自卑，但是要独立生活的坚强以及父亲是英雄的光辉遮盖了这一部分的自卑，西瓦尔巴又赠予了他永世勋章，所以他的伪自信瞬间爆棚。

他自己也知道自己的勇气和自信来自于勋章，所以他害怕失去勋章，他害怕受伤，在婚礼上因为野狼来了逃跑去拿勋章充分的表现了他离开勋章就变得很胆小。

但是有没有发现，华金的勋章一直放在胸口，如果正常的人话肯定会塞进衣服里面，不露出来，但是有些人的话有好东西就喜欢炫耀，就喜欢嘚瑟。

这个又能刻画华金的一个性格，在马诺洛第一次斗牛时，华金先上场，为什么？

吸睛啊！

在强盗冲进来后，给强盗围殴一遍再出手，吸睛啊！

为什么骑马上房顶？

吸睛啊！

为了胸口都是勋章？

吸睛啊！

直至最后，他明白了自信和勇气是要自己给予的，而不是受外物影响，所以在马诺洛自我牺牲的时候，华金也升华了，他同样充满了自我牺牲的精神，不惜炸残炸伤也要用永世勋章去就马诺洛。

所以这时候华金瞎了一只眼这一段不再显得多余。

既然是动画片，导演大可不需要华金瞎一只眼，只要炸飞就行，反正不会受伤。

男主三人组的成长都是建立在见证了死亡之后的，马诺洛，母亲的死亡以及爱人和自己的死亡。

华金，从小就是在活在死亡的阴影中。

玛利亚，马诺洛的死亡。

生命见证了死亡，死亡鼓舞了生命。

其他的角色都是配合着细节出现的，小猪，蜡烛匠，死亡精灵以及西瓦尔巴的造型和打科插诨的行动都缓和了整部电影的氛围。

4个美女配角衬托了华金的帅气，衬托了玛利亚的美丽。

4个士兵配角专门为华金准备。

马诺洛斗完野猪，红头巾的女士气愤的夺过头巾。

修女团关键时刻的合唱的音效，掉了牙老头对主角出场的旁白解释，神父在野猪冲过来是的表情，还有被玛利亚鼓舞后的发型变化以及最后大战时拿到永世勋章的瞬间春哥附体（说实话这个神父特像王祖蓝）。

在铭记之地的斗牛时观众的表情，西瓦尔巴的表情，大牛怪迟迟无法下蹄的动作，特别是马诺洛父亲死亡的时候，没有给直接的镜头，直接给了一个蜡烛灭掉的镜头。

等等一些细节。

这些细节就像是美食的小调料，让整部电影更加完整，点睛之笔。

桑切斯一家还有镇长都不一一介绍了。

人物如此之多，导演仅靠几个镜头和细节就将每个人物刻画的活灵活现。

画风特立异行，漂亮，上一部觉得画风很好的就是《凯尔经》了，然后是《机械心》，音乐插曲很优美，而且背景音乐配合镜头的切换很自然，特别是野狼进村拆门的那一会儿。

大师之作，赞顺便把Creep和The Apology Song单独剪了出来Creep：http://v.youku.com/v_show/id_XODgxNzA2MjMy.htmlThe Apology Song：http://v.youku.com/v_show/id_XODgxNjgyNDI0.html

七月流火、鬼门将开的季节里，电影协会在YZ美女的力荐下组织观看了《生命之书》。

整部电影以墨西哥的亡灵节（Día de los Muertos）为背景，展现了一场死亡的狂欢，也探索着生与死的关系。

　　故事的开头有些许无趣，一群孩子在亡灵节的时候进入博物馆参观，发现了神秘的生命之书。

书中记载了两个男孩为了赢得一个女孩的爱情，不断历练成长，各显神通，甚至不惜牺牲生命去寻找。

　　整部电影的高潮是从男主死亡进入到铭记之地（the Land of the Remembered）开始的，处处张灯结彩，灯红酒绿。

这跟我们中国人记忆里“死如秋叶般静美”的印象不太一样，却真实地反映了墨西哥人对待死亡的态度。

　　对于我们中国人来说，七月半的中元节是一个让人闻风丧胆的节日。

很小的时候母亲就说这一天鬼门大开，所有的鬼魂都被放出来了，小孩子不能出门，小心被孤魂野鬼附身，或者被厉鬼抓走。

　　同样的节日在墨西哥却被赋予了狂欢的喜庆。

对于当地人来说，鬼节（Day of the Dead, Día de Muertos）分为两天，11月1日为“幼灵节”——祭奠死去的孩子，11月2日为“成灵节”——祭奠死去的成年人。

　　“鬼节”的祭祀活动10月31日中午12点就拉开了帷幕。

小镇教堂的大钟敲响12下，通知人们死去孩子的“亡灵”到了。

人们准备一个小祭坛，用黑色和橙色的皱纹纸装饰一新，旁边还贴有骷髅图案的剪纸，再摆上水、盐、玉米糊和玩具，点燃熏香和小蜡烛，准备迎接孩子们的“亡灵”。

　　一个专门祭奠小孩或者婴儿亡灵的节日，这在中国人看来是不可理解的，因为夭折即意味着不可言说的耻辱，所以小朋友是没有棺材没有坟墓的。

　　在我6岁那年，12岁的堂哥跟两个10岁的小伙伴一起下河游泳，三人均溺亡。

作为我们这一代里唯一的儿子，即使爷爷奶奶把堂哥宠爱到了天上，伯伯伯娘把他当做掌中宝心头肉，但是面对他的死亡，大家偷偷抹眼泪之后都保持了缄默。

堂哥被葬在了河上游的那小片竹林里，小小的一个土堆，没有任何标记，不明真相的群众甚至都不知道那里是一个小坟墓。

从此以后家族里的人都忌讳谈起这个孩子，似乎说起就会带来厄运一样。

另外两个孩子的父母在外地打工，从水里捞起来之后就被同村壮年的男子分别放在扁担两端的箩筐里，挑到刚挖好的土坑里，连姿势都懒得给他们摆一下，就直接用黄土填平了那个坑，也堵住了大家的嘴，之后的日子里没有人再提起那两个孩子，就像他们从来没有存在过一样。

　　在墨西哥人看来，人有两种死亡，一种是肉体的死去，这并不是真正的死亡，无人祭奠被人遗忘才是最终的死亡。

所以在遗忘之地（the Land of the Forgotten）里，整个色调都是阴郁的灰，亡灵个个像晒蔫的草一样无精打采，风一吹就散得无影无踪了。

对于中国人来说，孩子肉体的死亡就意味着一切的消亡，无人愿意在记忆里给夭折的孩子留出一席之地。

　　对于墨西哥人来说，纪念完了了孩子之后，11月1日中午12点，教堂的12响钟声表示“幼灵”已经离开，随后又响起的12下钟声则表示“成灵”来了。

于是，人们把原先家中从门口到祭坛处洒下的白色花瓣换成黄色的万寿菊花瓣。

祈祷后，人们在祭坛上摆放时令水果、玉米粽子、用龙舌兰酒浸过的面包、死者生前爱吃的东西等。

如果祭坛桌已经堆满，余下的祭品就摆在席子上，包括死者生前穿过的衣服，使用过的花毯和镰刀、锄头等。

　　纪念成灵这一点上，中国倒是比较相似，只是我不太明白的是为什么要烧纸钱，人活着的时候为金钱所累，为什么给亡灵构筑的阴曹地府里也是以金钱来行事呢。

小说等文学作品在引导舆论的时候，为什么就不能为亡灵构筑一个真正的大同社会呢？

　　在墨西哥人纪念完成灵之后，晚上7时，教堂响起了提醒孩子们去要“鬼节”糖果的钟声。

一群群化装成“恶魔”、“巫婆”、“小南瓜”的孩子手提大口袋走街串巷，挨家挨户索要糖果。

“鬼节”的糖果与众不同。

糖果铺、面包坊的橱窗里，陈列着各式各样的“骷髅糖”、“巧克力棺材”等精美甜品。

　　而在中国，小朋友要么被家长锁在家里，被警告外面恶鬼横行，不要出门；要么就颤颤巍巍地跟在大人后面，心怀对死亡的无限恐惧，去认识的长辈坟头烧香磕头，期待此刻的时间赶紧过去。

　　两个国家对于死亡的态度差距之大，令人费解。

不过这些都是传统使然，若要细细考究出处，还是留给专业的学者吧。

　　一直以来对于“文化认同”我就抱有一种奇怪的好奇。

因为并不是所有国家都像东亚三国一样有着长时间的稳定统一政权，有的国家历史上分分合合，有的国家甚至本身就是移民国家在数百年内迅速崛起，所以对于特定人群如何看待自己从哪里来的这个问题，总觉得是一件很有意思的事情。

　　以墨西哥为例。

世界杯期间偶然看见一个说32强大巴车口号的帖子，其中说墨西哥国家队的口号上自称“阿兹特克人”，不由得就开始好奇他们对西班牙的看法了。

尽管已经说了西语也信了天主，墨西哥人还是觉得自己在血统或者是文化上还是直接传承自阿兹特克，那么西班牙对他们而言是什么呢？

可怕的侵略者？

兄弟手足？

亦或是如匈奴契丹之于中国一样只是文明长河中的一个匆匆过客？

若是方之日韩之对中国，似乎中国对这两家也没亡国灭种之恨。

假如比之满蒙，则不知道其国内是否也有喜欢揪历史老帐的人了。

总之似乎很难从本文化圈中找到类比，不过正因此这个问题就愈发有趣了。

　　就这方面而言《生命之书》并不能说是向我们展示了什么思考，但至少是透露了一些态度，一些对于过去与未来，文化传承、分离与融合的态度。

　　故事以老管理员的叹息开始，紧接着参观博物馆小孩对于传统的不敬，而真神化身博物馆管理员向孩子们娓娓述说古老的传说，最终小孩获得对自身文化认同满载而归。

骗小孩的儿童教育片专用桥段，即使在国产片里也是老掉牙的了。

不过老掉牙本说明经典，老人向小孩讲故事这个模式本身就象征着一种文化的传承。

参观博物馆的孩童来自现代，故事的主体发生在殖民时代，而两个古老的神祗来源于印第安文化的时代，整个故事横跨了墨西哥文明中的三个具有代表性的时期。

历史穿过时间与空间通过亡灵节这一生生不息的传统而扭结在一起，这便是传承。

　　像这样一个文化教育类片子，看完之后不查资料是不行的。

大概很多人的吐槽重点会放在故事“老土”上，但如果一个片子故事过于简单，那么多半意味着它本身就有故事之外的其它内涵想要展示给你——不然为什么要有“故事片”这样的分类？

　　看完片子后稍微查了一下维基上的资料，发现了一些有趣的内容。

故事中的恶神Xibalba出自玛雅神话，在传统文献《波波尔·乌》中这并不是某个神的名字，而是地府的总称。

而他的对头故事中被称作La Muerte（死亡圣神），却是采用La Catrina的形象，西语版的维基里干脆就直接就把这个角色写成La Catrina。

本来两者在形象上有一定的相似处，都是盛装的女性骷髅，相比于20世纪初才被设计出来的装扮时尚的La Catrina，La Muerte有着更古老的信仰上的传统，宗教意味更浓厚。

不过La Catrina本身也被认为是与La Muerte的崇拜息息相关的，在被创作出来短短一百年间就成为了墨西哥亡灵节的象征人物，直到现在依然如此。

《生命之书》的编剧直接将La Catrina的形象称作La Muerte，想必也是认为La Catrina正是La Muerte崇拜在世俗的代表。

　　这两位神祗分别管辖的the Land of the Remembered和the Land of the Forgotten似乎没有找到对应出处，而且Xibalba既然本身就是地府，加上与La Muerte文化上不同源，似乎也没有理由又多出另一个地府的理由。

假如这是编剧的自主设定，那么这么设定的意图就很有意思了。

作为新兴偶像的La Muerte统治着the Land of the Remembered，直到现在仍然是亡灵节上受人喜爱的大众偶像；而作为远古神明代表的Xibalba则只存在于文献中，被人们遗忘在the Land of the Forgotten“受苦”，其中寓意颇值得玩味。

不过最后两位神祗还是百年好合了，时代在变人们崇拜的形象也在变，而死亡崇拜的本质从远古至今依然一脉相承，现代与传统并非天生即是矛盾的。

　　而亡灵节死亡崇拜的背后是什么？

是一种家族观念以及生死观。

当听说强盗要洗劫圣天使镇时，马洛洛和他的家人大叫“所有人都死光了！

没有会记得我们了！

我们会掉落到the Land of the Forgotten去了！

”看到这里我不禁会心一笑，这和《左传》中令尹子文一句“若敖氏之鬼，不其馁尔”完全是一样的思路啊，看来东西方在这方面还挺有共识的。

身体的死亡并非真正的死亡，被人遗忘才意味着永远的消失，所以从古至今那么多的人追求着青史留名永垂不朽。

也许对个人而言有些虚无，但是对文明而言必然如此。

所以呢，为什么要扫墓？

为什么要祭祀？

只为不忘记我们的先人，那先缔造了我们文明和传统的人与自然。

PS 1:顺带一提，为什么要斗牛？

为了让人不要忘记自然的危险与人的坚强——在这一点上我可和动物保护主义者没有共同语言。

PS 2:片子里的三个神的名字分别是基切语、西班牙语、英语，看来墨西哥的文化熔炉所面对的还不光是来自西班牙的殖民文化，还有美国的现代文化2333

「As long as we remember them, they are with us. The moment we forget them, they are truly gone.」「Putting her duty before her heart. Life can be really tough for the living.」「Santa Chiwawa!」「To be a true hero, you have to be selfless.」「The world keeps spinning. And the tales keep turning. And people come, and people go. They are never forgotten. And the one truth we know, it held true one more time. That love, true love. The really really good kind of love. Never dies.」「Anyone can die. These kids, They will have the courage to live.」

看完电影感受有点复杂但是说不出来，睡了一觉梦到在课堂上，和传统女权换座位什么的混乱的剧情。

醒来回想了一下这部片子，大概能描述一下感受了。

电影的故事结构很传统，两男争一女，而且女主故事线也很传统但是又带有一点点反套路的女权思想在。

比如女主父亲是将军，很遗憾自己只有一个女儿，但是女主的个性其实独立，具有领袖气质，又很有冒险精神，但她拿到的剧本依旧是传统女主的剧本。

小时候和两个男生一起闯祸，被父亲送到欧洲进修，长大回来做个淑女，两个男主疯狂追求她，她一会儿diss男2对女人只有妻子母亲这种角色想象太落后，一会儿又因为父亲拯救村子的愿望而牺牲和男二在一起吧，就是很割裂。

包括结局boss战也一样，男二关键道具丢了所以他跑了，这时候女主挺身而出号召大家战胜强敌，还展示自己会功夫。

但是下一秒又回归到两男主重新团结拯救大家。

但现在想想这种复杂的状态，可能和当地的现实是相关联，所以作品表现成这样也称不上差。

比如对男子气概的追求，对传统女性的期望是根深蒂固的，但是又受到外来思想的冲击。

女主对新时代女性的意识也是从欧洲那里带过来的，所以在当地她也会吐槽这里思想太旧了。

这是一部传统的西方卡通片，很老套的人物的人物设置。

三个小伙伴，两个男孩爱上了同一个女孩。

一个男孩热血直接，一个男孩文艺细心。

这样的故事其实从一开始就没有悬念。

全世界的观众都知道最后的结局是怎样的，更不用说有两位形象反差那么大的两位神的赌局作为辅助。

但是怎么说呢，卡通片一直都是一种我们不会太在意故事上的悬念的片种。

如果按照一般的套路这也只是一部标准的西方动画。

但我个人觉得这部片子还是相比起来有其亮点的。

在我的理解中，这部片子与其是在讲述一个二男夺一女的故事，不如说是在讲述一个人在不断的争斗中战胜自己的故事。

这才是整部电影贯穿始终的故事，而且两位主角都同样的面对这样的困境。

都有一个显赫的家族，有一个全世界的人都认为他们必须去干的事情。

在这里，我十分喜欢这部电影对男二的处理。

这部片子里并没有把他处理成一个为了得到心上人而不择手段的人。

甚至在他最大的竞争对手去世时，一切都近在眼前的时候表现出了极高的道德品质。

他和我们的男主都只是在众人的期待眼光下不知所措的人。

庆幸的是他们最后都选择了自己一开始就选择的路，去书写自己的故事。

虽然说在一个成年人的眼中，这一切都显得那么梦幻而又不现实，以至于很多时候都把这称为幼稚的想法。

但有时候我想是不是随着时间的流逝，我们都失去了以前的那种勇气，那种不顾一切向自己心中所想而去的勇气。

很多人把这称之为堕落，但其实也是一种无奈。

人总需要渐渐长达，你需要承载的东西越来越多，需要考量的东西也越来越多。

并不是每个人都能活的那么自由自在。

不过这也就是这些艺术作品的伟大之处，他们总是能不断的提醒我们，我们其实一直都知道那条路是正确的或者说自己想要的。

我们缺乏的只是作出选择的勇气。

动画片总是最能抚慰人心。

墨西哥的亡灵节因为<《COCO》被国人知晓。

死亡对于墨西哥人来说并不是终结。

很喜欢这种对于死亡的态度，动画片里绚烂多彩的画面让人向往，墨西哥也成为梦想中的目的地之一。

如果能被生者记住，那么灵魂就不会消散。

我想这部电影更多的不是关于死亡，而是关于爱和勇气。

马洛罗是一个善良勇敢的人，他最大的恐惧不是斗牛，而是不敢做自己，因为出生在斗牛世家，他不能去弹吉他，唱歌，那些热爱在父亲的眼里，就是不务正业，就是会愧对祖先，就是“不孝”。

马洛罗最终还是没有杀死公牛，他抱起吉他，唱起了歌。

他的父亲也意识到，是自己错了，他诚恳道歉。

而马洛罗的回答让我动容，他说：“不，爸爸，（你没有错），你只是想给我最好的。

”如果现实生活中，能够多一些这样的相互理解，那人间，应该会少很多悲哀。

电影中也插入了一些女性主义的元素，比如当华金讽刺玛丽亚读书多的时候，玛丽亚反讽到，“难道女性就只应该洗衣做饭照顾男人吗？

”然后愤然离席。

玛丽亚就是一个当代独立女性的形象。

大结局是美好的，华金认识到真正的英雄是无私的，所以在危难之际，他把胸章给了马洛罗。

而马洛罗也终于抱得美人归。

博物馆的奇妙之旅随着生命之书的合上，也结束了。

每个人的命运都被写在了生命之书里。

也许有的人，是个空白页呢？

Who knows? 😉