蝙蝠

朴赞郁的影片总是将所有情绪都积攒到最后才大爆发，而且大爆发时仍然隐忍着、遮掩着，生怕这种大爆发会失控、会殃及池鱼以及无辜人等。

于是，看这部133分的影片时，前80分钟都一度有一种朴氏江郎才尽的错觉（看《亲切的金子》时一如是），直到第二个吸血鬼的诞生。

两位彼此深爱的吸血鬼互噬对方的场景，几乎是我所看过的朴氏作品中给我最大shock的一组画面，即使OLD BOY中切舌、生食章鱼，怕也无法与之等同。

似乎也只有复仇三部曲的开篇之作中裴斗娜和申河均的几组镜头可与之等观（孩子落水、申河均石头葬姐的那组镜头，裴斗娜被宋康昊电到失禁的那组镜头）。

而在金玉彬也化身为吸血鬼之后，故事流程就渐渐变成了宋康昊的赎罪之旅和金玉彬的杀戮之行。

宋康昊赴死前特意到露营地猥亵女信徒，就是为了打破自己的神圣形象，令其他人记得自己的恶，同时也令那些人可以回归现实。

特意加入这个场景，实在是一个充满东方灵性的妙笔，失去尊严失去尊重比选择赴死更需要勇气，而宋康昊仍然去做了。

而宋康昊除了因误会家暴而错杀了申河均外，只杀过盲神父一人。

之所以杀盲神父，大抵是因为盲神父为了自己能够复明，变成吸血鬼也在所不惜的真实面目。

这种和道德相背离的利己主义，这种背叛信仰的疯狂，是宋所无法忍受的。

所以一直到死，宋会为错杀申河均而充满负罪感，会为将金玉彬变成吸血鬼令其随心所欲杀戮无辜而懊悔，但却从没为杀盲神父而自责过。

另外，最后一组镜头，身体化为飞灰，而那双定情之鞋掉落尘埃的画面，怕也只有悲天悯人而又残忍无情一如朴赞郁者，才能拍得如此令人肝肠寸断。

今年头几个月，韩国电影的表现完全不值一提。

大钟奖的那口破钟甚至都敲不动，原因是有提名资格的影片数量太少了。

还好随着朴赞郁和奉俊昊各自电影的上映，人们惊喜地发现，韩片的实力依然强盛。

最出色的一部无疑是奉俊昊的《母亲》，但朴赞郁的《蝙蝠》一样值得相同篇幅的用力推荐。

宣传时候，《蝙蝠》被认为是韩国版《色戒》，戛纳电影节上的声音主要集中在“更多床戏、更多血浆”上面，也有评论人士说影片是“没底弱壳”（mediocre）。

虽然反应两极化，不过还是拿到了评委会奖。

男主角宋康昊是影坛一哥，他没有梁朝伟的电眼，不过有一张亲和的大饼脸。

女主角金玉彬是新人身份，脱得大胆，人物性格古灵精怪。

由于文化背景差异，东方的吸血鬼题材近乎绝迹，有的也是被拿来开涮。

韩国目前是个基督徒众多的国家，本土电影人敏锐地捕捉到这一点，进行有针对性的大胆创作，影片涉及了教会、牧师、祷告、受礼等宗教元素，故事讲的是一牧师主动参加活体实验，生命垂危时输血抢救，结果被包含有吸血鬼因子的血液给救活了，堕落成一名吸血鬼。

影片讲的是吸血鬼，但呈现的效果非常之妖。

你可以说朴赞郁玩得癫狂过火，里头的荒诞、怪异和不真实更会带来一种难以名状的复杂感受。

深夜里，女人光着脚在街上奔跑，男人从背后迅速跟上，冷不防把她的身体提了起来，褪去鞋子，再把女人放到了自己的鞋里面。

镜头不过半身，完全跟从人物的脚。

努力回忆了下，这大概是我在今年见过最温柔且有诗意的情爱场景，心头一暖。

这时候的男人已经具有了吸血鬼的超能力，他带着女人在屋顶上跳跃腾飞。

看多了港片的吊威亚，《蝙蝠》的飞行可以用非常规和非主流来形容。

女人视角的愉悦、两个人的关系变化，这些都让飞行产生了奇特的魔力。

看完这个电影，你反倒会觉得情欲不是太重要。

一句简单的祝你生日快乐，一个面向大海的超级结尾，《蝙蝠》都有办法让你的神经为之一震。

你见过吸血鬼躺在面包人的病床下，含着输液管吸血的放松姿态么？

或者男女做爱时，他们身体间夹了一个流着涕水的鬼魂。

《蝙蝠》有太多致命的噩梦形象，但不是把人吓破胆的那种。

电影有很大一部分灵感来自左拉的小说《红杏出墙》，偷情男女难以忍受杀人后的内心谴责，眼前出现幻觉，鬼影重重。

朴赞郁说了，这种最坏的念头落在神圣工作者上，更能实现恶魔的本质。

牧师贪恋友妻、吸血杀人，当真是万劫不复，堕落的他投向了撒旦的怀抱。

人如何面对生命和心灵的阴暗一面，这才是《蝙蝠》要说的。

【东方早报】

1、情节很棒。

2、女猪脚演技很不错，变吸血鬼前后的演出，可以看出，完全不是只会脱衣服的小女生。

3、情欲场面和色戒有得一比。

4、结尾处拍得很经典，尤其是那双鞋掉下来后，字幕一出。

5、有几个场景很变态，呵呵。

但好像是必须的。

6、艺术修养也蛮高的，但是偶说不出来。

　　标题：影评：《蝙蝠》：罪恶与人性的解读　　■ 入评理由：韩国国宝级导演朴赞郁“复仇三部曲”后又一力作，62届戛纳电影节入围影片。

　　■ 片名：《蝙蝠》　　■ 导演：朴赞郁　　■ 主演：宋康昊 金玉彬 申河均　　■ 上映日期：2009年4月30日 韩国　　■ 读家：宋绪新　　■ 推荐指数：★★★★★☆　　■ 一句话点评：一个吸血鬼偷情的爱情故事，一个关于罪恶与人性的另类解读。

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。

前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。

一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。

在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。

在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。

但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。

一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。

最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。

“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。

两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。

当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

写一篇长长的影评对我来说是一件不容易的事情，甚至要花上好几天。

但我还是决定做一些大人应该做的事。

蝙蝠是一部诡异的、充满情欲色彩的影片吸血鬼，浪漫迷人却又罪恶的身份因为一次偶然降临到了有宋康昊扮演的神父牧师身上。

灵与肉的挣扎成为电影的核心主题。

朴赞郁非常喜欢通过黑色幽默的方式去探讨人性，但相较于金基德式赤裸裸的揭示，他又更擅长于用艺术手法来营造一种气氛与空间上的扭曲。

神父与女孩扭曲的情感便是在这种荒诞式手法中上演的。

我至此仍然记得两人做爱时女孩老公（已死去）夹在两人中间的情景。

还有神父吸血时笨拙的引人发笑的姿态，都流露出一种浓浓的乌托邦式的气息。

豆瓣网友说的非常好，全片的核心即是两个字“冲突”。

道德与罪恶的冲突，黑暗与光明的冲突，甚至金玉彬苍白的面孔与淋漓的鲜血都是一种强烈的刺激。

这种冲突的集中点爆发于神父身上。

从吸血鬼的动物性出发，无法控制的嗜血性从骨子里与他作对，最为讽刺的是，他避之不及的黑暗拯救了他。

从吸血鬼的身份中他体现了真正的神迹，通过强奸信徒他拯救世人不切实际的幻想，而通过不伦之恋他获得支撑他活下去的希望与勇气。

当你发现黑暗原本是一切信仰的根源，是一切的出发点，那么所谓的终点又在何方？

所谓的拯救又该采取何种方式？

当金玉彬完全转换身份，成为真正的吸血鬼时，两人也从模糊不定彻底走向黑暗。

寂静的夜里，身姿曼妙的女吸血鬼在空中肆意飞翔，发出甜美的笑声。

此时的黑夜是甜蜜的。

她逃离了让她窒息的房屋、生病的男人、恶毒的婆婆，体会到了真正的自由。

即使是从反面，她走向了新生。

然而她罪恶的引诱并不能彻底杀死神父心中残存的良知与矛盾。

大屠杀之后，神父真正被罪恶感扼住了咽喉。

这一巅峰的集中式爆发在最后一段高潮得到了体现。

“影片最后的‘黎明’段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个高潮。

长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧，又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是‘黎明前的黑暗’。

最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束。

” 以上为我引用豆瓣高票网友的一段影评。

如果说全片最喜欢的场景，我一定选最后一幕。

我唯一记得的是金玉彬纤细的脚踝上套着大大的皮鞋，在阳光照耀下灰飞烟灭，凄美异常，正如她给人的感觉那样，纯洁、放荡、敏感、执着。

这一首黑夜之歌终究需要阳光来终结，远离了人性的束缚和道德的捆绑，也许二人会像神父想的那样在地狱中一起happy together。

“本来我们很幸福啊，神父”，她幽幽的说。

2009年62届戛纳电影节【蝙蝠】 宋康昊 金玉彬 评委团奖 青龙奖 最佳女配角 　金海淑《蝙蝠》。

金玉彬的美，很难形容，一直以为她是《多细胞少女》中那种安静的，忧郁的女孩形象，没想到。

本片她是如此的狂放。

看来徐静蕾在电影《当梦想照进现实》中的一句话是对的，“能当女演员的就不会有清纯的。

”之后不久，金玉彬在《高地战》再次回复清纯，演技不凡，或者说脸蛋不凡，真的很美。

本片再次重温，看了完整版，细节稍微丰富，内容也是可有可无的，但发现还是很不错的，情节连贯，虽然情感上面比较生涩，但最后一段还是很感人的，只可惜，宋康昊的角色塑造的不是很成功，好在金玉彬的戏演的真的很好。

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。

可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。

阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。

这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。

但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。

在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。

作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。

从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。

另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。

她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。

红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。

因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。

“杀死我或者救活我，你都会后悔。

”泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。

可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。

【越快乐越堕落。

】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。

灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。

本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。

被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。

很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。

在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。

神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。

嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。

女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。

天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。

饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。

这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。

因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。

所以这次这个角色算是她很突破的演出了。

关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

很不错的电影，浓郁的朴赞郁风格，宋康昊一贯的老到，最大的亮点是金玉彬。

想不到数年前《女高4》里那个清纯忧伤的女生，如今是这样脱胎换骨。

一出场就让人印象深刻。

病房里躺在病床上一个明显有些弱智的男人，床边一个很强势明显对儿子很溺爱的母亲，然后就是一个穿得有些破破烂烂蓬头垢面却遮掩不住姣好面容的女人，有点神经质兮兮的摇晃着脑袋窜入镜头。

金玉彬就是这样出场的，在接下来好一段时间里，她给观众的印象就是一个受尽委屈受尽折磨由不得自己做主的小媳妇，眼神空洞，表情呆滞，没有希望，没有未来。

做媳妇恒等于做奴隶，白天穿着光鲜亮丽的韩服守在店铺，夜晚则破衣烂衫的服侍那对母子。

那种时不时流露出的绝望和无辜，让人觉得楚楚可怜。

谁能想到，在她邂逅神父之后，在神父身上重新看到生活的希望和光明之后，爆发出的能量会是那么剧烈，剧烈得足以将人毁灭？

寂寞的她无可救药的爱上同样寂寞的神父，两人疯狂的做爱。

看金玉彬的表情，那完全就是一种发泄，她终于从神父身上找到突破口，完完全全的发泄自己压抑已久的情感。

我真没想到金玉彬能将这种转变拿捏得如此准确，在神父面前的挑逗，那种骨子里对性的渴求，那种想要挣脱枷锁的急切，还有暂时隐藏着的疯狂。

这是个爱恨情仇都分外分明的女人，在她清纯如水的外表下隐藏的是一颗不甘寂寞的狂野的心。

她可以把自己伪装得妥妥帖帖，让所有人都以为这只是个逆来顺受的小媳妇，她也可以巧妙的白天伪装自己，夜晚和情人疯狂的幽会，她还可以歇斯底里的刺激神父将自己杀死，再变成嗜血如命的吸血鬼，她更可以在成为吸血鬼后完全没有信仰与对生命的敬畏，毫不恐惧的放任自己的行为，疯狂的杀人取血。

一个女人的身上，蕴藏着如此巨大的毁灭的力量，这应是神父最初没有想到的。

在矛盾与痛苦中生存的神父，在厌倦了自己白天道貌岸然的布施晚上露出吸血鬼本相，良心承受巨大谴责与不安，在厌倦了成为心爱女人的帮凶去寻找新鲜血液，纵容她去杀人取血之后，想到了一起毁灭。

今生不能长相厮守，那就一同长眠。

女人是害怕的。

她没有想到给自己带来新生的男人要亲手毁灭她。

她本能的想要生存，被神父一一破坏。

结果她屈服了，她又变成了那个楚楚可怜的小媳妇。

在没有任何退路可走的情况下，唯有与心爱的男人一同迎接死亡。

他们面朝阳光，互相依偎，直至灰飞烟灭。

女人套着神父的大鞋子的那双脚变成灰，鞋子掉下来。

那个镜头，意味深长。

我想，只有在他们共同迎接死亡的时候，内心才是最平静的。

对人世间所有的委屈、不安、愤怒与悲伤，全都和自己一般，化作尘土飞扬。

女人和神父的爱，道义不容，从开始就注定要毁灭。

可谁会想的到，神父之所以变成吸血鬼，是因为他怀揣对上帝的信仰想要解救苦难中的人类而甘愿做人体试验病毒的志愿者？

又有谁能想到，一个本应享受家庭幸福的小女人和一个本该有光明前途的神父走到这一步，究竟是由什么造成的？

一对吸血鬼怀着良心的拷问逝去，又有多少人能记住他们？

在这世上走一遭，留下的就只有一堆灰而已。

是个吸血鬼片也是枚不折不扣的Cult片，电影内容极其黑色怪诞，有血浆有裸露，话题上一点都不差。

如果把《蝙蝠》跟《暮光之城》、《生人勿近》放在一起，它们又代表了吸血鬼片在近年的强势回潮。

有情爱纠结，有低龄趣味，有冷感十足，特色不一。

这是朴赞郁第一部在北美院线发行放映的影片，由焦点公司经手，有人也把它跟《色，戒》相提并论。

实事求是来讲，女主角金玉彬在身板体型以及不少角度上确实跟汤唯非常相似，男主角宋康昊也有露点牺牲，更有关键的打麻将和床戏，相同点未免太多了些。

然而这部电影谈情说爱的方式可能会让很多人受不了，两人铸成大错后更被心魔玩弄于鼓掌之间，互相伤害跟折磨，无休无止，让人看了很不是滋味。

总之，朴赞郁尽兴地玩，忘乎所以。

比起老友奉俊昊那部能让多数人击掌叫好的《母亲》，想对《蝙蝠》说声喜欢确实没那么简单了。

诡异的吸血举动、阴魂不散的亡灵，它的反常规操作会让观众难以忍受刺激，疲于应付。

当然，《蝙蝠》也有灵光一现的佳句华章，穿鞋、飞行、败露以及求死，完全属于只有朴赞郁这家伙才能做得到的点子。

可组合成一部电影，整个影片还是不对味。

《蝙蝠》不是一部破除传统的东方吸血鬼片，它还有文学著作的改编基础，朴赞郁加入自己对宗教和人性阴暗面的思考，不忘来点黑色幽默，充当调味剂，综合起来这部《蝙蝠》就真的一言难尽，无法用商业或艺术的标签来划分。

还好美国影评人对朴赞郁的才气还是赏识不已，说明白点就是无破不立，比起一部温吞电影，我倒能接受接受《蝙蝠》的肆意妄为。

如果能把玩心太重收敛一些，朴赞郁依然是个充满创新才华的实力高手。

【南都周刊】

1 女主要求去死去找她的老公，她是真的想死吗？

2 神父为什么要杀了老神父？

而且他从这时起就开始杀人了，又怎么能说克制呢。

3神父对老神父说＂我已经不再是传教士了＂，这个转变在哪里有交代吗？

看起来有点像是说不干就不干了，感觉比较突兀。