解密

电影《解密》暴露了陈思诚极大的野心！

想拍好！

有三大难题！

一难：纯文学——奇观电影二难：天才之疯——普罗大众三难：史诗趋雅——卖座趋俗

一、纯文学——奇观电影麦家小说，多为谍战，有商业类型价值，但是《解密》例外。

写《解密》，十六载，付出心血极多，文本之纯粹，曲高和寡。

小说的故事，人物塑造得好，没有中美针锋相对，没有戏剧的行动冲突，故，人物虽好，故事却散与平，想要在这个基础上，创造视听的奇观，几无可能，若想改编为电影，得重起炉灶。

这是一难。

小说的叙事，罗生门，类似《公民凯恩》，多个人物去讲述同一个人，以配角，衬主角，仁者见仁，智者见智，主角的面目碎裂、立体、暧昧、真实、鲜活、如同云雾山中，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

这种技巧，运用在商业电影中，往往赢了口碑，赔了票房。

为何这么说？

请看《信条》，蒙太奇实验越高，离普通观众越远，滑铁卢概率越大，这也是诺兰导演那些非线性剪辑的电影票房不如线性叙事的商业大片的原因。

纯文学怎么改编成商业巨制？

很难！

戏剧、话剧、小品、类型小说，这些改编起来较为简单。

但麦家通过《解密》想要探究天才之意识、天才之责任、天才之耗尽、天才之陨落，这就造成商业电影的改编之难，特别是成片投资巨大，奇观众多，摄影豪华，美术精致。

一望无垠的红色海滩、高耸天际的窄墙迷宫、巨型国际象棋与摩天轮、错综复杂的计算机牢笼、无边芦苇荡与灯塔、无限分形的漩涡与螺旋楼梯。

摄影的瑰丽，色彩光影拥有充沛情感，视觉力显宏大又不失细节真实，质感精细复刻年代又不失当代流行。

在曹郁老师的摄影指导下，中国美学，再上一个新台阶！

为什么还要去电影院观看？

疫情之后，我也常常问自己。

《解密》追平了国际水准！

交出最好答卷！

二、天才之疯——普罗大众天才之所以为天才，生来就独一无二，与众不同。

天才就是遭人妒、遭人恨、遭人嫌、遭人烦。

天才，与人无法相处，生活无法自理，过分沉溺自恋，情绪控制失常，人情世故为零，脆弱不堪一击，敏感任性执迷，疯癫无法自洽。

天才，与疯子，一线之隔，一步之遥。

刘昊然，作为演员，也是普通人，去表演一个天才，稍有不慎，满盘皆输。

普通人欣赏天才，但饰演的天才如果太疯癫，大家也会反感。

普通人嫉妒天才，但饰演的天才如果过于普通，大家嘲笑画虎不成反类犬。

刘昊然饰演的天才容金珍，恰如其分！

一位97年生的演员，如何跨越年龄束缚，将精神状态推向天才的边缘，这是一件极其危险的事。

影帝指日可待！

相比于刘昊然，另外两位饰演容金珍恋人的年轻演员，就无法驾驭角色。

特别是有一场小说中特别严肃且崇高的戏，就是关于“容金珍将世界密码史整个画在了一个房间之中”的戏，女演员情绪传递不准，导致观众出戏笑场。

天才之战斗，是追求智力上的突破的。

如何用戏剧性层层铺垫，表现天才的成长和迷失，又让观众感同身受，是需要精密的排兵布阵。

这些原著小说中没有写的一场场的戏剧，都是导演和编剧共同改编的功劳。

情节推进，与梦境结合，极容易变成实验电影，落入艺术电影和小众嗨作的范畴。

在艺术与商业之间，寻找平衡点，既要故事好看，又要节奏紧凑，又不失艺术感。

这是二难！

三、史诗趋雅——卖座趋俗史诗电影，历史题材，中国电影创作中，稍有不慎，便朝着《活着》《霸王别姬》《白鹿原》的老路子去了，一旦步入老路子，几个问题就摆上台面。

观众打分时，看的是史诗艺术性，真到了掏钱包去买票，史诗电影往往惨败。

影史上，《美国往事》因为票房惨败，赛尔乔莱翁内此生就再没指导过电影。

黑泽明好几部史诗片也赔掉裤衩。

史诗电影、传记电影，既要顾及历史真实，又要符合商业快节奏，就不好掌控。

传记片，还容易落入说教的嫌疑。

导演一不小心，成老师了。

人物过于严肃，端着演，说一些金句，比如《阿甘正传》中“妈妈说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块什么味。

”这句台词，英文翻译看着没问题，但你念出声来，对其他人说一说，就会发现，很难张开嘴。

原因就是说教味足，书面语重，不像人话。

而《解密》中，有很多台词是中国人独有的情怀。

比如“国家，就是身边的亲人、朋友、语言、小桥、流水、树林、风、雨和蝉鸣，是注定深爱的，并无法割舍的一切。

国家，是那些需要我们守护的地方，需要我们守护的人。

”这样的家国情怀，在电影中情深意切，令人潸然落泪。

谈及家国情怀，演员们也不免奔着史诗电影的演技去了，陈道明老师的一言一行，都有一种历史的腔调在里面，文人风骨，士人气节，一览无余，极为可信。

但这种表演风格，在当下的舆论语境中并不讨喜，因为解构戏谑浮夸的表演是流行的、世俗的、卖座的。

当下的语境，排斥天才、崇高、极致、端庄、宏伟这些风格。

稍有不慎，便惹人烦。

这是历史传记片拍摄之难！

如何高雅、叫好？

又商业、卖座？

平衡点难立！

如果有，还有……第四大难！

那就是陈思诚导演的自恋！

如果最后的彩蛋，是麦家作者亲自上阵，将是多么美好的结尾！

很多观众，在进场看戏之前，吐槽导演油腻，怎么保证清爽又去油？

保持自信又不自恋？

这个……可能……确实无解！

不过不要紧，冲着视听盛宴！

忍一忍，就过了！

忍不了的，到片尾字幕就赶紧撤！！

千万别看结尾彩蛋！！！

还是比去年的《消失的你》强吧，但bug的点却是一致的，都是逻辑不通； 剧中，容金珍用开关灯来辨别是否在梦境中，一看就是借用《盗梦空间》的点子，或者说影片内的梦境都有诺兰的影子在，虽然网上很多人吐槽不停的做梦就能解密，那也太无稽了，但我感觉能理解陈思诚导演想表达的点在于，天才容金珍是在争分夺秒的思考解密路径，即便睡觉，大脑也在高速运转思考中，但错就错在导演太想一展他的好莱坞电影中国化进程，加大了梦境描述在影片中的篇幅，着重这种神秘感，增加视觉冲击力，用力过猛了！

首先容金珍是数学天才，然后才是释梦，其实影片一开始，败笔就埋下了，容金珍和小黎黎对话，那满墙的数字说是梦中看到的，而不是计算出来，为了写梦而写梦，避重就轻了！

再具体说说几个bug吧： 1、紫密的原型是德国的“谜”密码机，俗称“恩尼格玛”，是不同于之前的密本密码的机械密码，就相当于第一次工业革命蒸汽机的发明的意义，那么问题来了，既然是个密码届的跨越式发展，为什么为容金珍安排的破译的过程，怎么还是人海人工计算呢？

人从众的计算能力能超越机器？

就算是容金珍，他也不能靠着在黑板上拿粉笔画几笔，就解密了吧，那不是再说计算机的发明岂不是鸡肋，有人脑就够了啊，这么聪明，这么超级！

事实上，德国密码机破译的是英国数学家、逻辑学家、人工智能之父阿兰图灵，他是通过发明了密码破译机，才加速了二战德国的战败。

讲故事可以，虚构也行，但烦请有点基本的常识逻辑可好，不然这跟“大yue进”的人定胜天有什么区别！

2、说到第二个黑密的原型，日本海军的“DI密”密本密码，作为一个故事的起承转合，世界应该是向前发展的，科学技术也是，特别是在不怎么和平的年代更是如此，密码都进阶到机械了，怎么会回到上一个世代的密本密码，如果单纯就希伊斯和容金珍的斗智上，说的通，但作为放在时代下，科技是不可能倒退的！

3、每次的破译都能迅速找到老巢击毙国民党，这点感觉太过不通，又不是无线电，反正剧情接的就很奇怪，不知道逻辑在哪儿！

密码被破译只能说行动会失败，没听说还能抓住发的人，不然一战二战英法破译那么多德国密文，也没见捉住发密报的人啊！

4、必瑜对容金珍的爱，让人百思不得其解，每一帧电影画面都找不到答案！

还有小黎黎一家的氛围感败在每次的饭菜都一个样，毫无变化。

5、批斗那段，一是没有让观众融入，像个旁观者，二是像个无稽之谈，用魔法打败魔法,既不真实又显得卖弄。

容金珍老师希伊斯那段关于被迫流亡中国，对家国深深不可割舍的情感，是我在电影中很感动的地方之一！

约翰库萨克的表演很满级，同样的还有陈道明老师。

而容金珍夫人的付出，让人看着窒息，与没有健全人格，极少社会属性的天才在一起，真的很绝望，就算结尾满地的烛台、鲜花和礼物，也慰籍不了一点。

当然时代造就命运，谁也改变不了。

负责容金珍生命安全的警卫倒是有血有肉，让人由衷敬佩，对党忠诚，对容金珍豁得出性命，置个人生死于度外！

郑局，冷酷、决断、掌控力十足，却又不失人性，对容金珍的保护非常好！

...... 感觉刘昊然会凭借这个颠覆性角色在接下来国内的重大奖项中斩获不小，但其实整部电影里，所有人都是那么的有血有肉衬得容金珍这个角色异常的单薄！

配角的阵容非常强大，预计是今年的暑期票房冠军。

总的来说，这几年陈导的电影视觉效果都是足足的，但是逻辑不通是这些电影的硬伤，还有他的照搬！

【5】今天去看了点映场。

失望大于期望。

所以不要对任何电影抱有太大的期待。

1.突破形象是演员本就应该有的职业敬业精神。

不应该拿来作为过度营销的卖点。

如果想成为一名真正的演员是不需要靠这些噱头来充斥的。

营销过度了。

在抖音上面刷多了这个刘昊然这个突破形象的那些营销都刷的都快吐了。

导致还没看过这部电影就对这部电影的印象也不太好。

而且突破形象不代表演技就有提升。

刘昊然的演技依旧停留在《唐人街探案》秦风那一种演技类。

饰演天才确实是他的舒适圈。

所以这部电影里面看起来也确实没有任何的违和感。

但是！

这样一位传奇人物，身上肯定会兼具那种使命感和史诗感。

以及人物自身经历了大风大浪的那种沧桑感。

还有那种复杂的层次感。

而刘昊然却没有演出来。

演技始终还停留在演《唐人街探案》那种刻板的表面演技。

没有实现演技上的突破。

所以不要再来营销什么为了电影突破形象了。

这本来就是演员分内应该做的事，没必要拿来这么营销。

怎么不见抖音营销什么演技之类的呢？

是因为害怕观众喷吗？

😓2.解密要靠梦来解密。

虽然那些梦境的特效很绚烂，很魔幻。

视觉效果上也很出彩。

但是这电影的定位到底是一部传奇的人物史诗传记片？

还是一部梦境奇幻魔幻仙侠大战片？

还是一部民国战争片？

还是一部人物情感家国史诗情怀大片呢？

定位是在哪儿呢？

要拍人物传记，也没拍出来个所以然。

要拍梦境也拍的没人家好。

拍的乱七八糟，不知所云。

突然冒出的美女，然后那些旋转的楼梯，不能说跟某位导演的电影一模一样。

但总归是有点联系的。

不能说是抄袭。

但绝对是模仿。

不知道为什么还有这么多死忠粉愿意为陈思诚洗白？

抛开家暴男不说。

他的电影基本上很多都是在模仿，要不就是翻拍。

要不就是融梗。

这些都是事实，有什么好洗的呢？

短评区的一个热评说的很好:用片中的一句台词来说，诚师在努力纪录人类电影史的精华，所以160分钟的电影里我们先后看到了盗梦空间、社交网络、迷魂记、美丽心灵、爱乐之城、心慌方、模仿游戏、第七封印和三体？

感觉你这阅片量还是不够啊。

看得出来昊然弟弟很努力，尤其化妆很好的帮助塑造了角色，至少对比灾难般的《燃冬》有了明显进步，但拿掉稀疏的发际线和眉毛好像和唐探里的天才少年也没有很大区分度。

最后那盏灭不掉的灯是诚师在提醒观众，他陷在他的大师梦里醒不来了，所以大家赶紧离场吧，让他再陶醉会儿不用等彩蛋了，走的时候记得把垃圾留下，一会儿昊然弟弟还要翻的。

这个彩蛋给了跟没给一样。

故弄玄虚。

当时电影结束了之后，亮了导演的名字之后，我就以为没有了。

但是电影院还没有熄灯。

我就以为有彩蛋。

然后就一直等啊等，然后就等到了个这么个故弄玄虚的一个东西。

然后亲爱的陈导还露了面。

然后又写了一句话，应该就是本片的中心句了。

但是字写的有点丑啊。

我都不好意思拍。。。

然后我就不知道这个彩蛋是要表达什么，是想表达还有第二部吗？

别拍第二部了，求求了，不要污染我眼睛！

说实话其实我是想给两星的。

但是那个梦境那些确实是下了功夫的。

凭着陈导的敬业程度以及打磨，给三星。

3:叙事基本上是没有的。

平平淡淡如一碗白粥。

连稍微的一点点涟漪都没有。

本来以为是一部偏人物传记类的电影。

但是看完整部电影下来又感觉不像。

整部电影的剧情很简单。

就是讲一个天才的一生。

就是讲一个天才先开始被各个老师发掘。

然后又进入了701破译密码。

然后最后现实梦境分不清楚，然后就死了。。。

反正最后拍的蛮魔幻的。

不知道原著是这样写的吗？

如果不是这样写的话，那这个算大改特改了。

给原著道歉吧。

解密要靠做梦来解。

那你解个屁呀！

干脆不要叫解密了，干脆叫解梦大师。

这名字还稍微好听一点。

爱情线也拍的俗套无比。

中间还有一段蒙太奇，居然还模仿《爱乐之城》。

真的是这儿挑一点模仿，那挑一点模仿。

生怕观众看不出来。

而且还有一堆死忠粉来拥护。

到现在很多观众都还不明白:陈思成至始至终都缺乏灵气和才华。

他始终都是一位成功的商人导演！

记住，是商人导演！！！

而不是一位真正的导演。。。

所以就别再洗啦！！！

一大早就去看了我这儿的点映场。

太失望了。

倒反天罡:诺兰也是好起来了，都能被陈思成模仿了。

😂如果说玖月晞是小说界的融梗大师，那陈思诚就是电影界的融梗大师。

而且是number one的存在。

一部电影里面可以看到多部电影的影子。

其实还挺赚的。

你看一部电影相当于看了很多部电影。

你看完这部解密相当于看了《奥本海默》的叙事结构，也看了《爱乐之城》的蒙太奇，也看了《盗梦空间》的镜头设计，还看了许许多多类似电影的镜头设计以及人物设定。

非常值哦。

从这一点来说很值得大家去观看。

4.能不能不要每一次的电影的结尾都要强硬的加上爱国情怀？

真的是为了票房也是拼了老命的。

结尾非要给你加一个什么国家的正能量语录。

拜托，你这电影到底是讲什么的？

电影的结尾就不能结的好一点吗？

都结尾了还硬要上升到国家层面的高度吗？

这跟唐探三最后的那个结尾的那个正能量满满的尴尬语录有什么区别？

5.解密到底是在解什么？

影片的名字叫解密，但是看完整部影片下来，我没有看到任何解密。

解密可以是解影片中的那些密码暗号，也可以是解人生和生活的密。

但整部电影看下来我只看到了一个天才在现实和梦境之中的挣扎与无奈。

虽然说确实不是靠梦来解密。

梦只是一个依托和灵感。

但整部电影拍下来就感觉好像是只有靠梦才能来解密的一样。

整部电影的中心都已经偏了！

我只看到了一个人解紫密，然后又解黑密。

然后又解什么什么高级的密码和暗号。

而这些我通通都只看到了表面上的解密。

我没有看到内涵啊，没有看到深度啊。

包括对容金珍和老师亦师亦友亦敌的关系刻画也是浅薄不已。

本来可以刻画的很好。

通过细节和环境的铺垫和陈述来烘托这两人的关系，从简单到复杂。

然后完全可以通过叙事来烘托出既是师兄关系又是敌对关系的那种复杂的那种内在关系。

还可以上升到哲学层面。

甚至可以加上导演的一些自己的对这些的思考。

而这些我通通都没有看到。

陈思诚真的太在意影片的镶边了。

说实话，对于这些梦境的刻画以及视觉上呈现的效果，其实都挺赞的。

这些确实没话说，确实是经过精心打磨而呈现的。

但是！

你不花心思去雕琢剧情，不花心思去钻研人物，你这个电影不就是屎盆子镶金边吗？

光靠几个绚烂无比，视觉呈现特别棒的梦境，又能表达出什么呢？

那你还不如像隔壁异人之下拍不齐换魔法片呢。

还有在容金珍的身上，我看不到任何的层次感。

像这种偏向于人物传记类型的电影，中心人物那肯定就是容金珍吧。

那性格的那些明角和暗角，你总得要通过细节来佐证吧。

来烘托吧。

然后通过人物关系和事件来勾画吧。

这些我通通都看不到。

我只看到了一个扁平的天才形象。

还有一个在梦境和现实之中迷茫的一个天才形象。

却看不到一个有内在的一个丰富复杂的人物形象。

陈思诚对人物的刻画也停留在了《唐人街探案》人物塑造的那个地步。

始终上不了一层台阶。

还有主题先行我就不说了。

最后还要给你来上这么一句:每个人的一生都是解密的过程。

但是在电影中我看不到容金珍任何详细的解密的过程。

做的那些梦也是让我云里雾里的。

按理说主人公做这些梦难道不是应该服务于主人公人物形像塑造的吗？

但我只看到了一个个看不懂的梦。

难道是高深莫测的隐喻？

大可不必这样装天才。

戏里戏外感觉都太炫技了，这部电影。

好像就在告诉你这部电影的试听特别牛逼，画面特别赞。

但是我只看到了一层巧克力纸里面包裹着的一坨黑色的屎。

还有几个疑点:喜欢容金珍的小梅，这么多年以来到底有没有嫁人啊？

不会为了容金珍这么多年都不嫁人吧？

还有就是那个外国人派人来暗杀容金珍，就派那么点人？

你确定能暗杀成功吗？

还有那个701，怎么感觉整个部队就靠容金珍一个人解密呢？

其他人多多少少有点灵感，也可以说出来呀。

影片倒也不必为了凸显这么一个天才形象而把其他人物贬低的这么厉害。。。。

大可不必呀。。。

文化大革命那个部分确实敢拍哦。

好久没有在影片中看到文化大革命了。

总之总结一句话:电影太装了。

定位太错乱了。

一想让你在梦境与现实之中傻傻分不清楚。

想装一种牛逼的高级感。

到头来依旧是没完没了的融梗模仿。

没有一点导演自己的思考。

人家奥本海默是有深度，有内涵的。

是有导演人家自己的政治思考博弈的。

这电影里面什么都没有。

我只看到了使盆子镶金边的华丽感。。。。。。。

还有我想告诉陈思诚导演。

不是什么电影加上一些虚无缥缈的梦境就成了高级电影了。

这部电影本来好好拍就行，你非要加什么梦境进去。

视觉效果是做到了，那整个剧情的单薄呢？

不是什么电影都像《盗梦空间》和《红辣椒》那样拍梦境都能拍成功的。

而且你模仿人家导演都模仿习惯了，你也不可能拍出这样的作品。

所以还是醒醒吧！

不要再拙劣的去模仿那些梦境了！

看《解密》的过程很神奇，脑海中一直浮现出陈思诚这个名字，这真的是他拍的吗？

总是会出现这样的疑问，因为这部电影和他以往任何一部电影都不一样，和《唐人街探案》简直是两个世界的电影，但它却出自同一人之手。

我想陈思诚是有野心的。

《解密》讲述一个私生子的故事，他出生名门却没有名分，从小被一个释梦洋先生收养，教他解梦，从一开始，电影的基调便打下了，“梦与现实”的界限，仿佛是两个世界，但其实，它们中间有一道门，而天才，就是要打开这扇门的人。

回想一下，在人类历史上，那些被称作“天才”的人，一定是异于常人的，他们有时候分不清现实和梦境，因为他们的内心世界就像是一个梦。

这个叫做“金珍”的男孩有着极高的数学天赋，他可以瞬间算出你从出生到现在有多少天，他在墙上写着那些天文数字一样的公式，没有学过数学，却可以无师自通。

他也是一个分不清现实和梦境的人，需要用开灯关灯的方式来确认是醒着还是在梦里。

这个细节充斥着整部电影，从一开始，他的人生第一个贵人小黎黎要带他离开从小居住的牢笼，他用这种方式确认自己不是在做梦，可能在他内心深处认为，世界上一切好的事情都不会发生在自己身上。

到后来他遇到自己的数学老师希伊斯教授，还有自己的爱人小梅，都是用这种方式确认真实与虚幻的界限。

电影用一种近乎梦境的方式拍摄着，仿佛人们的潜意识，有时候现实和梦境的穿插毫无铺垫和预警，一下子就朝你袭来，看完又觉得特别的震撼。

电影的第一个梦境出现在一开始，小时候的容金珍被小黎黎带走之前，老宅遭遇风暴，房子坍塌，他看到自己的养父，那个奇怪的洋人，一语道破玄机“你总是分不清梦和现实的区别”！

下一秒，小金珍就已经坐在车里，跟着小黎黎去往了新世界。

这种现实和梦境的穿插拍法过度地很自然，在情理之中又在情理之外，是一种很高级的处理方式。

容金珍虽然是一个虚构的解密天才，但在我国历史上，确实存在着几个解密高手，也确实存在着701这样的组织。

以前我们的电影总是聚焦于那些在前线打仗的英雄们，但是对于像701这样的情报机构，描写地相对少一点，这些幕后英雄不应该被忘记，他们凭借自己惊人的天赋和优秀的头脑，破获一个个重要情报，挽救了许多人的生命。

电影根据麦家的长篇小说改编，将虚构的人物置入到那段特殊的历史中，即充满了神秘色彩，又有家国情怀，我们可以看到清晰的历史脉络，比如南京城的沦陷，美帝国主义的阴谋等等。

陈思诚拍出了一部不同以往的，与众不同的电影，无论在电影语言上，美学上，还是构思上都有着“质”一般的突破，他的想象力也越来越纯熟了。

电影中梦境的处理连通着人的潜意识和现实，需要用电影美学作为支撑。

印象最深刻的有两次红色沙滩的出现，第一次是希伊斯教授告诉金珍自己经常做一个梦，因为知道他有解梦的能力，所以希望他替他解释一下。

在这个梦里，教授走在一望无际的红色沙滩上，自己的脚步被沙滩冲刷地毫无踪影，在海的尽头，有一个巨大的海洋生物搁浅了。

金珍在笔记本上记着什么，这本笔记本对他来说很重要，用来记录自己的梦境，这本笔记本也是一个重要的道具，在后面的发展中起到关键性作用。

解完这个梦，我们知道教授和金珍的分歧已经开始了，作为一个同样拥有极高数学天赋的人，教授开始担心金珍超过自己。

他在下棋的过程中偷偷拿走金珍的象棋，扰乱他的心智，用见不得光的手段获得了胜利。

从这里开始，教授和金珍“亦师亦友亦敌”的关系出现了，一方面，他们惺惺相惜，一方面，又像是竞争对手，但是只有他们自己知道，真正能理解自己的也只有对方。

一个天才眼中的另一个天才。

新中国成立后，他们分属于不同的阵营，一个在701为新中国解密，一个在美国为台湾和美国之间创造无人破解的密码，无论是“密本密码”还是“机械密码”，希伊斯教授用自己无与伦比的数学天才造了一道道门、一扇扇窗，而那个可以解开这些密码的人，正是金珍，自己最得意的门生。

他给他写信，寄唱片，看似是在挑战他，实则又希望他能够读懂自己的内心世界。

这种只存在于精神间的智识交流是只有两个天才才能懂。

红色沙滩第二次出现在金珍的梦里，说明他已经连通了自己和教授的世界，打开那扇红色的梦之大门，他就进入了希伊斯的世界，他也看到了那个巨大的海洋生物，他终于明白，原来，教授造了一扇看不见的门，是他自己被自己困住了，在沙滩上，他们又下起了象棋，和从前一样，这一次，他们达成了默契、和解。

金珍解开了教授的“黑密”，但是为了让教授活下去，他没有对外宣称是自己解开的，而是另一个701的干部。

这是一个天才对另一个天才的爱才之心，也是一个学生对自己老师昔日的感恩之心，看到这里，不禁泪目了。

陈思诚用自己天才一般的美学风格，支撑起了这些梦境。

无论是红色沙滩，巨大的摩天轮、还是迷宫、海中的漩涡，他都用独特震撼人心的视觉语言解释了这些很难用语言解释的解密过程。

片中还有一些对照很有意思，比如美国金发女郎对应的是麦田里的红色娘子军；京剧《红灯记》对应的是美国的摇滚乐队演出，这象征着金珍内心的挣扎和困惑。

火车上一帮外国人对金珍的追杀，当他最终来到火车的尽头，面对的竟然是一个巨大的象人。

还有金珍在很多个梦里都和计算机有着最直接的冲突和矛盾，计算机的线连通着他的身体，那些巨大的计算机总是在重复着一句话“你不可能战胜我们”。

但是在现实世界上，金珍始终认为，人脑是比计算机更为聪明、先进的“仪器”，而计算机，也是人类发明的。

这也可以看出导演对于现如今AI占领全世界的担忧，而人类终将战胜机器，获得自我的进化和自由。

片中这种意象化的处理数不胜数，在156分钟的超长时间中，你就跟主人公金珍一样，需要一层层地解密，才能直通电影的核心。

我认为，陈思诚在这部电影中，埋藏了很多彩蛋，也设置了很多扇门，只有真正的影迷才能打开的门。

他终于在今天，敢于做这个梦，将自己对于电影的理解，对于梦的渴望，植入到这部电影中。

这需要强大的金钱支持，强大的团队才能帮他完成的梦。

这象征着他的野心以及渴望。

《解密》是一部非常不陈思诚的电影，也可以说，这是一部非常陈思诚的电影。

对于电影，对于电影中的人物，对于那个神秘的组织，对于陈思诚，我们都需要重新解读、重新理解。

《解密》：破解人生的密码文/荞麦花开容金珍自小父母双亡，虽然寄居祖宅，却众人嫌弃，他是一个身世可怜的天才少年。

但另一方面，世界给予他亲情方面的补偿却也可以说是慷慨馈赠，他童年有“数学＋释梦＋英文”老师“洋老爹”，离开老宅后有真心关爱他的养父母一家，进入大学后有如父之师希依斯……某种意义上说，他虽然自小无父，却其实有三个父亲——如果算上701的领导郑局长这个解密事业“领路人”，那就至少是三个半？

当然，就影片故事的戏剧结构而言，对容金珍人生最重要的父亲，是师“父”希依斯。

而电影情节最耐人寻味之处，却在于容金珍必须打败这个如师之父，才能完成自己的人生，必须完成某种意义上的“弑父”，才能解开自己人生的密码。

而这一弑父解码过程，影片是通过十个梦境来完成的。

第一个梦：金珍离开老宅时做梦，梦见老爹，依依不舍。

第二个梦：老师做红色沙滩＋巨大海象尸体的梦。

金珍应老师请求，给老师释梦。

第三个梦：金珍被国民党兵打了一枪，住院后做梦，梦到丰乳肥臀的护士、电子计算机给他插管把他的血抽走……第四个梦：金珍做金发肥臀性感女郎＋交换的门的梦。

第五个梦：金珍梦见爱人小梅、堂姐必瑜和一群美丽女兵追逐自己，他爬上了旋转楼梯，从顶端下望，女兵们手拉手围成一个圈……第六个梦：金珍梦见自己携手小梅欢快进入巨大明亮的国际象棋灯阵（这显然勾连金珍和老师此前常下国际象棋），然后穿过旋转木马，爬上巨大的三座一组摩天轮，然后希依斯突然出现，吓唬他“我们都会死”，然后摩天轮崩塌……第七个梦：金珍梦见美国嬉皮士乐队＋京剧《红灯记》。

第八个梦：金珍梦见陷身于无边深墙迷宫，被移动的墙紧追，追到悬崖，堕入深海，陷进漩涡，竟然回到童年老宅，竟然听到电子计算机清晰而浑厚的声音“你永远无法控制我们”，他崩溃开枪……（这次做梦是他遭遇美蒋特务刺杀后，虽大难不死，精神却受创严重，随时惊惶不安如惊弓之鸟）第九个梦：金珍在火车上，梦见丰乳肥臀金发美女乐队唱歌，乐队纷纷开枪追杀他，他被追杀到遇见一个海象人，开枪射向他……第十个梦：金珍又一次在极度惊惶不安中进入梦境，他又陷身于电子计算机的方阵禁锢之中，电子计算机阵嘲笑他“你永远无法战胜我们”……他拉灯-熄灯-拉灯，证明不是梦，但我们观众知道这确实是梦——这表明“拉灯也不能证明真假”了！

这对于金珍来说无异于一次毁灭式的重重打击！

金珍在“向死而生”的极限境地里竟然没有崩溃，而是豁然开朗，进入老师的梦境，红色沙滩，巨大海象，他与老师平静对弈，调皮地把那枚棋子“归还”棋盘，对老师说，“我知道了，你给我设置的门，那是一道根本就不存在的门……”——以上这十个梦，排比细绎，可以分为三组：第一个梦，为第一组；第四、第五、第六共三个梦，为第二组；第二、第三，第七第十共六个梦，为第三组。

一个男孩要成长为一个男人，成为一家之主，需要娶妻生子＋父亲退位。

一般像容金珍这样的怪癖天才对“性”这种成人世界的东西概念是模糊的（比如韦神，未婚，无对象），从堂姐必瑜对这个“笨蛋”珍弟的指导“要注意观察迹象”，我们可以知道容金珍对于跟女性相处是懵然无知的。

他的真正成长必须经历的一步就是推倒一个女人。

这就好理解他的梦中为何总有丰乳肥臀的性感女人出现了——第三个梦里丰乳肥臀的护士、第四个梦里卧在稻草堆上的金发肥臀性感女郎、第五个梦里一群美丽女兵追逐自己、第九个梦里嬉皮士乐队唱歌的也是好几个丰乳肥臀金发美女……如果他日常生活“正常”，时常跟女生有说有笑，他梦中的女性没准儿苗条清秀；但正因他真实生活中这方面极度匮乏，所以梦里的女性才必然格外隆起双峰、格外翘起肥臀——这，就是心理学上所谓“补偿心理”。

“成人礼”之必经，此其一。

“成人礼”其二，就是逼父退位。

日本武士故事里有一道“出师”仪式，那就是师父要倒在徒弟刀下，徒弟才算“成了”。

西方神话有俄狄浦斯“弑父”情结。

东西方古老文化都注意到了父子是某种意义上的天敌。

金珍这么温厚善良、敏感脆弱的人自然不可能去弑“洋老爹”、容校长（养父）这两个父，但命运如旋涡，选择了他和他的师“父”，他和这个父，各有各的国，各自需守各自国，他俩就只有沉沦命运旋涡其中，就只有拔剑相向，就只有不是你死就是我亡。

第四个梦，金珍梦见交换的门，破译工作前进一步，虽然是微小的一步，曾处长夸张地鼓舞说这是巨大的一步……第五个梦金珍梦见的旋转楼梯，第六个梦金珍梦见的旋转木马、旋转摩天轮，都暗暗指向着“转轮”——而被梦惊醒的金珍猛地抬头看见旋转的吊扇，霎那间梦境与现实交汇贯通，他终于获得宝贵的灵感，原来“转轮”就是破译紫密的关键！

这是容金珍跟老师希依斯隔空交手的第一回合，金珍赢了。

但人生如弄潮，更大的潮头还在前方。

电子计算机对于容金珍和希依斯这俩师徒来说，在情节上都是一个意外，本来按计划，他俩是要去麻省理工大学搞电子计算机研究的，谁承想，计划不如变化快，命运之手使他俩的人生之船都偏离了航道——老师去了美国，为美国安全局服务研设密码；学生去了部队701，为国家服务，专事破解美蒋的密码。

天才的内心世界总是极度脆弱易被扰乱的，容金珍不相信这个世界上人脑能战胜自己，他有这个自信自己就是人脑的巅峰，但对于未知的、可能被老师创制出来的“电”脑电子计算机，他一直有噩梦般的恐惧——是的，他的恐惧全在噩梦里。

从第三个梦他梦到电子计算机阵给他全身插管把他的血抽走，到第八个梦他梦到电子计算机阵嘲笑般地对他说“你永远无法控制我们”，到第十个梦他梦到电子计算机阵更加放肆地嘲笑他“你永远无法战胜我们”……电子计算机阵这未知的恐惧巨物带给他的是无法摆脱的噩梦。

尽管他在梦醒时握紧拳头，对同事们也对自己打气，“人脑不应该害怕机器”……而金珍无法摆脱的，又何止这一个噩梦。

细看电影可知，金珍破解紫密，那会儿他还不知道对手竟是老师希依斯。

后面老郑要退了，说要推荐金珍接他的班，才告诉他多年来一直是组织上在代他跟希依斯通信。

金珍这时难得地发了脾气（他这么善良木讷弱弱的老实人，平时什么时候发过脾气），说密码是创制者性格特质和思维方式的体现，你们明知道我正在破译黑密，为什么不告诉我黑密的创制者就是希依斯！

老郑开解般地回答，既是为了保护你的老师，也是为了保护你。

老郑这个意思在片中其实可以找到三处解释，可谓互文：一是大学时希依斯告诫金珍的话，“但你要注意，观察的行为本身会改变观察者”；一是围观者介绍701的棋疯子，“你相信解密会逼疯解密者吗”；一是妻子小梅怜爱地说“那些梦给了他（丈夫金珍）灵感，也在吞噬着他”。

由此可见，虽然大家知道投身解密事业身心受损是为国为家必须接受的牺牲（更明显极限的例子就是投身原子弹事业遭受核辐射），但温情仍然处处在，金珍身边的几乎每一个人都体贴着他。

哪怕看似无情的老郑。

但是，老郑虽然想到了其一其二，却还没想到其三——希依斯可能利用金珍的惯性思维，给金珍故布迷阵，设一个局。

如同下棋，天下第一棋手希依斯最后竟然不是徒弟的对手，只有靠偷棋子儿这样的大宗师不屑为的下三滥伎俩，方能胜之不武。

金珍从未想过，又是大宗师身份，又是自己亲爱的老师，对面的棋手竟然使出蒙汗药迷魂香这等江湖无赖手段（片中希依斯在囚牢中摩拳擦掌，与弟子隔空对话，“这次我为你准备一些特殊的东西”——这可耻的胜负心）。

这叫做“君子可欺之以方”。

所以金珍按惯有的“君子”思维，必然认定希依斯设置的“黑密”，是比“紫密”更高级的密码，也许是美蒋用最新科技手段（包括且不限于电子计算机）升级紫密后的解密难度前所未有的密码——而破译的关键，必然就在希依斯寄给他的唱片《我是海象》中啊！

金珍，包括老郑，甚至美国安全局那些官僚蠢货，不都理所当然的认为，希依斯寄给弟子的东西，包括信件的一言一语，都可能蕴藏通敌的暗示吗？

以前关于局座有个笑话，有首长看张召忠老是在媒体上大放厥词，这不惑乱军心吗，准备出面递话让他闭嘴；但另一更高级别的首长挥手止住了，理由是他说那些玩意儿连我们都闹不清楚，美国人更懵了不是？

窃以为希依斯寄给金珍的这张唱片就达到了“全频带阻塞干扰”、让敌我双方同时懵圈儿的奇妙效果。

金珍被困在老狐狸希依斯这个圈套里，无法自拔，他的头发一天天掉落，黑眼圈一天天变深，一天比一天更加惊惶不安，而出差中被刺受伤，更加剧了这种已经是病理性的惊惶……他被师父下的套套牢了，套得越来越紧，套得艰于呼吸视听，他已经不遑抽身出来清醒思考：唱片是不是误导？

亦师亦父，亦敌亦友。

师徒之战，是各为其国的无奈，也是智力争胜的意气，但却不是生理意义上的肉体消灭。

希依斯听闻美蒋特务暗杀容金珍（未遂）时掀桌子暴怒，“你们为什么要去追杀一个天才？！

”所以最后金珍破译了黑密，却“甩锅”（不是。

让功→_→）到了严处长头上（一声叹息，严处长这往后的安保要加强了），也是对老师希依斯的保护——琢磨出了这层味儿的希依斯脸上逐渐浮现出复杂的苦笑。

所以我极其怀疑希依斯虽然欺骗了弟子，但是因为确实胜之不武，他还是给这个骗局留了“暗扣”，提示弟子破解。

我有证据：当年师徒离别，希依斯就归还了他偷走但当时却不承认的那枚棋子。

希依斯可以恶作剧，但终究还是个君子。

他如果把事做绝，那弟子只有被逼疯，等于他亲手在生理意义上杀了弟子。

这能是那个同样深爱弟子的老师？

这个暗扣，我分析就是《我是海象》这个唱片名字。

金珍对海象明显不陌生，那是老师让自己释的那个梦里红色海滩上那具巨大动物的尸体。

以至于他做梦被追杀都是“海象人”开最后一枪。

所以他的破译团队根据海象二字，提出的一个破译方向就是有没有可能跟苏联某片海象密集出没的海域有关？

这当然都是认虚作实了。

这样耗了多年，叠加刺杀buff，金珍快被耗死了，终于灵光闪现——老师既然要给我出题，既然要成心让我做不出题，那么题目肯定是不留暗示为好啊，现在的情况是，他分明给我留了暗示，《我是海象》，海象不就是他曾经给我描述过的那个梦境里的海象么？

既然给我留了暗示，那就说明他只是跟我开个玩笑，并没有真要把我置于死地不可——所以，就像他曾经下棋赢我不可能是真实水平高于我，只是作弊；这次的黑密也不可能是紫密的升级，而大概率是貌似升级，其实是降级，只不过加了些干扰因素，看似升了级！

金珍终于承认：也不是所有的梦都会给你真相。

容金珍豁然开朗，他很平和地醒来，注意全片里他第一次不是从噩梦里惊醒而是很平和地醒来，他淡定地向下属发出指令，黑密其实很简单，它不是机械，它就是文本，退回破译文本密码的方式，按第五号方案破译！

果然马到功成。

老师曾对他说：我们面对的敌人往往是我们自己。

金珍战胜了夜夜折磨自己的恐惧，他从此再也不必从噩梦中惊醒。

一个平和的他，终于也才可能给深爱自己、自己也深爱的妻子，一个“进门就能听到音乐，地上有烛台，桌上有鲜花，还有你用电码写下那些从未对我说过的话”的温馨幸福的家。

云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

他还是比他的老师高明。

他终于完成“弑父”，找回了自己，治愈了自己，完成了自己的“成人礼”。

什么是父子之间的相杀又相爱？

那就是第一个梦里小金珍对洋老爹那句：“老爹，我想你！

”人最难离开的就是童年。

童年的缺失和依恋，需要用一生去呼唤和回应。

金珍终于华枝春满天心月圆，他的三个老爹，如佛法里的万相归一，万川映月，深爱着回应他：“诶！

”他如闻父亲远方的呼唤，他安睡于妻子温柔的臂弯……他为国牺牲，耗尽了生命，修成了正果，如高僧涅槃。

《解密》是陈思诚最具实验性的作品。

创作者的大胆实验匠心，体现在通过意识流的梦境来推动情节发展、来完成人物塑造。

片中的十个梦境是凌乱的、意识流的，但排比细绎之下，却是不乏逻辑的，显然，这些意象都是经过精心选择的，编剧＋导演陈思诚的创作态度是认真严肃的，这一点无可置疑。

陈思诚让我尤为敬佩的是，作为国内首屈一指的商业片大导，他完全可以躺在“东南亚悬疑犯罪题材”这个舒适圈里舒服圈钱，何必冒着票房失利的风险拍这么一部实验性的电影呢？

显然，这部电影创作虽认真、立意也深，却需要观众“带脑子”来看，对休闲式的观影不甚友好。

这不是一部“市场下沉”的电影。

一个本来最懂商业密码的人，选择了最不商业的路。

这是一个真正的热爱电影的电影人。

其实，除上述十个梦而外，本片还有第十一个梦——那就是片尾彩蛋，访问者陈思诚本人，结束访问，在本子上写下“每个人都是独特的密码 这一生就是解密的过程”这两行字后，合上本子，起身关灯，连拉开关，竟是关不了灯？！

“不知周之梦为胡蝶欤，胡蝶之梦为周欤？

”

本片不是一部谍战片，而是一部浮夸的人物传记片（历史背景是真实的，具体的故事是虚构的），主角是一位分不清现实和梦境的数学天才，预设的主题是“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”，这句话也是本片的宣传标语。

然而，平铺直叙地讲述一个人的一生并不是对人生的解密，深入剖析一个人的一生才是对人生的解密。

本片只是故弄玄虚地展现了容金珍的一生，并未对此进行深入剖析，我们在本片中只能看到对密码的解密，看不到对人生的解密，本片的实际内容显然配不上它的宣传标语。

事实上，容金珍的一生也并不神秘，他只不过就是有时分不清现实和梦境罢了。

根据本片的内容，本片的宣传标语或许应该改成“每个人都是独特的梦境，这一生就是做梦的过程”。

另一方面，容金珍能够破译“紫密”肯定跟他曾经是“紫密”的创造者希伊斯教授的学生有很大的关系，但是本片却将他的成功归因于他的天赋和梦境，这种设定难免有些本末倒置。

一个密码专家，不好好研究数学，改研究梦境了，他最后要是不疯才怪呢。

不过，本片的最大的问题是，陈思诚根本就不懂密码学，他只会自作聪明地利用破译密码的气势来吓唬观众，以及借助那些略显抽象的梦境来掩饰破译过程的缺失，还要莫名其妙地加入几场可有可无的爱情戏。

通过本片可以进一步看出，陈思诚确实是一个有独特想法的导演，但与此同时，陈思诚也是一个还没学会走就想跑的导演，想要在视听语言上炫技，但又没有那个本事。

（PS：1、为了饰演容金珍这个角色，刘昊然竟然瘦脱相了，他刚出场的时候，我完全没认出他来。

2、王宝强惊喜亮相，时隔18年，再次饰演瞎子阿炳。

）

本片名为《解密》，但实则似乎是在制造谎言。

因为解密是要去探寻事物的真理，然而真理并不是在于立场的选择，事实上 真理存在于所有的立场之上。

要想探究真相则需要做的应该是远离这些掌握话语权的强者的态度，（但同时也最好远离一些“被强者了的”态度），因为真理不在任何的立场之中。

如果我们说我们是在探究真相，但我们只是选择了一方的立场去支持他，那么我们只是在彻头彻尾的欺骗观众。

文明就是给你权利，给你选择的机会。

而流氓，就是不给你空间，不给你可能性，强迫你接受，替你做决定。

这部电影的背景设定在美苏冷战时期，那是一个二元对立，凡事只讲求政治的时代：既有苏联阵营的铁墙，又有美国的麦卡锡计划。

在这样的时代下，任何的公众人物，甚至所有的公民，都会被卷入到恶的秩序之下，成为其中的一分子，不给你任何的选择。

天才，数学，科学，艺术，等等这些有助于提升人类文明的事物都应该独立于“选边站”的流氓行径，从而有机的发展。

所以关于像是这部电影主角这样一个出生在这种时代的天才的故事，理应是去反思时代与人之间的关系，再进一步则应该反思历史，反思人性。

但是，在这部电影里，人物与世界的复杂性完全被宣传的正确性所替代。

电影中，金是主角，是正面人物，希则是反面人物，只所以产生这样的二元对立的“正反人物”，只是因为他们的选择。

但这是人物的选择，并不是我们观众的选择，既然名为“解密”，那么电影要做的应该是反思和质疑。

从头到尾贯彻始终的那些个访谈画面，精致且做作，显得很像是一种表演。

而且，这些访谈画面的作用并不是为了推动剧情的发展，也不是呈现过去与如今的对照，更不是为了有力揭开更复杂的多样性或者反思与批判…这些从头到尾贯彻始终的访谈画面在我看来似乎只是为了强化这部影片的话语权，告诉观众导演讲述的故事就是事实本身，而且这种讲述方式就是唯一的可能。

我们不仅在这部影片中，更能在不久前的历史中看到“选边站”式的荒蛮行径如何摧毁一个个健全的人，我们也能看到人类的这种行径多大的消耗掉了天才们的才智，这些才智本可以为人类的提升做努力，但是却浪费在了无止境的消耗之中。

这部影片本应该对此做出反思，或者最起码不要宣传这种武力的愚蠢行径。

但是很遗憾，每个人都像是一颗棋子，被这个无止境的梦所笼罩和操控，甚至在最后的彩蛋里面，可能导演也被这样一个梦所吞噬了。

这部电影既没有解出时代，天才的秘密（何为天才？

天才为权力卖命就是正确的选择吗？

）；也没有解出爱的秘密（难道男主记住一句话就算是爱情的谜底了？

）。

笑点不够，热梗来凑；深度不够，视听来凑。

中国很少会有真正的大片，因为“大片”不仅仅是视听语言，还需要背后的一整套健全的体制，但更重要的是这些作品和体制背后的人，这些人的人格是不是健全的，思想是不是健全的，当然 还有这个市场，这个市场背后的观众是不是具备了接受更为复杂的世界观的心智和愿望了。

如果说电影是造梦的艺术，那么并不是所有的梦都会带给我们真相。

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

这个电影格调带点叛逆。

原因在于，宏大历史+高智商主角，以往典型的组合里，后者常常沦为棋子，化作政客当权者博弈的工具，情节往往强调的是，他们尽管聪明绝顶，成就卓著，面对时局潮流却无能为力，含有悲剧色彩。

包括麦家之前一些改编作，也多少流露出这丝意味。

但本片却大反其道，尽力抬升了高智天才们的尊严天花板，从常规的小区楼厅抬到了豪华歌剧厅的高度。

在这里，见不到伤春惨秋的叹气，也不探讨和批判什么现实议题，只是专注地制造斗智传奇，让我这样对银幕角色带点智性恋的受众不得不憧憬。

数学天才容金珍的人生拐点是遇上了犹太老师，师徒之间或近或远的对弈对决，设局和解谜，贯穿了整出戏。

乍看之下，他俩都是身不由己，被时代裹挟着奉献才智，既遭遇生命危险，也难逃牢狱之灾，都活得挺苦逼的，好像都只是大势力角逐的高级兵卒。

但随着故事不断推演，历史滚滚向前，这对师徒越来越挑明了，他们才是下世界局势这盘棋的棋手，就像他们曾经面对面亲自交锋的那样。

两人的智力竞赛，牵制着多国间谍、杀手、政客、军人各色人等的生死命运，影响着导弹、战机、舰艇、原子弹等超级杀器的调遣部署。

电影综合运用多种视听手法，包括史诗和谍战片式的配乐，频繁娴熟的交叉剪辑，来具象化“运筹帷幄决胜千里”的快感，让师徒俩以世界为棋盘尽情博弈。

两人隔空过招十几年，徒弟最终智胜一筹。

容金珍分不清梦境和现实，是他最大的魔咒，需要不断按动电源开关来确定，但冷静一想，他真正的困境不在于分不清这两者，而是不得不去分清这两者，这是他作为人的部分才需要的——处理职场关系，理清规矩权责，辨别、表达和体会情感——他得确保自己身处现实才能驱动肉体去行动，这构成了他超绝才智的软肋。

而对于他天才的一面，上述分不清根本就是一种恩赐。

自如地把梦境和现实混为一谈，彼此不分你我，明明才是他实现智力抱负的最佳手段。

综观整出戏，他尽可能我行我素地排除了俗务的干扰，组织也尽可能为他提供了超越奢侈的便利和包容，但他还是认为——得被迫跟一个物理世界互动，太特么难以忍受了。

以至于在梦境里与庞杂的潜意识对话，与那具人工智能般的电脑对话，俨然在说赛博飞升尽情挥洒思考才是他的理想境遇。

也因此，他才能达到他的老师未能企及的境界，得以参破迷局突围而出。

也因此，这个故事不是新生代战胜前辈，不是老师败给学生，而是一种高级智力输给了另一种更高级的智力，但同时双方又都赢得光彩夺目。

他们骄傲于有能力守护自己的国家，也通过交锋间接塑造了世界新局面，没了他们，那些庸常的头脑，可做不到这些。

电影中不乏对天才的仰慕之意，假如抽离时代背景，这个故事会在一些方面无法成立，但也更便于提炼出它的某种本质：那是两个高级智力体的对决，以及在面对其他智力体的不理解，隔着重洋互相间的会心一笑。

电影结束在容金珍的生命终点，平静祥和，并不是惯常意义上英雄主义的拍法，却达成了一种更高的致意。

陈思诚喜欢架设天才如云的世界观，这是众所周知的事实，而在一个有模有样的历史背景下完成这种创作，且如此纯粹，难度空前高，完成空前不易。

我猜，这就是他会忍不住走到台前，去拉那个开关的原因。

天才最迷人的瞬间，谁会不想亲自体验。

一直很喜欢秘密战线题材的作品，也一直感觉自己的观看和阅读是对秘密战线前辈的致敬和尊重。

影片和我想象的呈现方式不太一样，我以为是素黑冷峻紧张的叙说风格，然而导演却用了一种浪漫幻境的方式推进剧情，很多幻境梦境隐喻，而这种方式是符合剧中人物特点的。

而高级的就是即便在这种慢节奏的推进中，还是悬疑叠生，让观众不停的推测，疑惑，导演引人入胜、带动情绪的能力非常棒。

特别精彩的是荣金珍和老师的博弈，在纯粹的科学家的思维中，赢了输了都只是学术领域的探讨和较量，不涉及到政治和生死，但聪明的大脑能救国啊，这样的输赢就关乎大体了，容金珍在一步步的成长，越来越强大和坚定。

人都是不完美的，特别是在某方面有超能天才的人，相对在另外一些方面会比较薄弱，但是能克服自己的弱点，走出敌人为你独家设计的圈套，才是卓绝天才的厉害之处。

感动的是容金珍最后为老师打开了一扇窗，免于西方政体惯用的卸磨杀驴的杀招，这确实反映了中国人一贯的温良和情意。

其实感动到让我流泪的是校长一家对荣金真的爱护，没有太多的渲染，只是小小的一个喝茶的举动，代表着尊重；只是一盒酥糖，代表着家人的牵挂，让这个天才孤儿一路从不缺心灵的温暖。

而爱出者爱返，在动荡的特殊10年里，容金珍也回馈了这份爱护，我羡慕这样的温暖和爱❤️。

还有一个部分也是我想说到，就是爱情，这不由让我想到了北大的韦神，他们应该属于同一种人吧，也希望韦神在人生中能遇到一个真正懂她的女神。

最后提一下男主刘昊然，抛开那么多鲜肉鲜花、带资进组、流量、古偶……其实，我们的青年演员已经成长的这么厉害了，演的很好！

今天看的是上午场，人不是太多，但是氛围特别好。

容金珍代表着那一段特殊时期，长期隐姓埋名，为国家做出卓绝贡献的一批人，影厅里所有的观众都跟着画面小声的嘀咕审读着剧情，有被感动到的，有恍然大悟的，有被震撼到的，最后字幕出现了，好多观众都还没有走，是意犹未尽的吧，值得观看。