线

那句“只要看见有人在哭泣 你就上去给他一个拥抱”这其实是一个非常温暖的影片，抛开本身就很喜欢苏打和娜娜来说。

这影片我看得蛮舒服的，俩位主人公都经历的事业上的坎坷和生活上的艰难，但依旧十分努力，那精神层面上一直在鼓励奋斗的人，有梦想，有目标。

“我就想生活这个小镇，而我去环游世界！

”无论是什么，最后我们在一起都是最快乐的时光，都是对方想保护的人。

要动笔才想到自己还有一个结尾没看呢，最后的时候网络不太好又要出门，就没再看了。

他们真正在一起的时间好像并没有多少，无论是小时候还是长大以后，彼此似乎更像是生活中的那个白月光，会是不是照亮那些夜空中的不幸。

男生是更喜欢女生的吧，感觉女生不怎么喜欢男生。

无论是小时候离家出走，说出要回去的话，还是后来和别的男人在一起，女生都不像那男生那么坚定，就好像男生一直留在那个小村庄里。

啊，我也好想回到我的小村庄，我没有志向也没有抱负，我还不懂什么是生活，每天面对的就是这一败涂地的人生啊！

但我哪也不能去，就只能在公司里，在办公桌前。

他们都各自生活了很久很久，真的就像两条线一样，离得那么远，但还好不是平行线，所以总会相遇的。

真好。

我想，他们从遇到就是拥有彼此的，尽管不是实际的在身边的那种，但他们都会在某一天，在对方需要的时候，毫无保留，这就是人与人之间的拥有吧。

（家里看的 没有电影院那种氛围感 差好多）架构来说电影题材：横跨几十年还蛮新鲜的拍的非常日本 be美学有点 工匠精神有点 海啸时代背景 负增长开拓海外市场的国情吗哈哈景色好看 看了很向往北海道函馆美瑛雪景有很多前后呼应的点 好的地方：苏打蛮会挑本子 。

小松菜奈每一套穿搭都蛮好看。

小演员 贼棒！

虽然是对生活清醒 态度悲观又不逃避的人 但是整体给我看emo了 台词“失败产品得到世界认可 还蛮符合我的风格”对大叔说“我来照顾你” 学会了不好的地方：结局有点烂尾 如果直接be感觉上会更上一个档次。

作为明星演底层小角色 突兀是还好但是有点能看出来是演的。

又现实又电影不接地气又艺谋。

（日影特色？

）btw该不是因为这种电影里面失而复得的感觉让他们想结婚来留在身边吧哈哈哈

这是一篇没有任何证据只有揣测的讨论。

这不是濑濑敬久第一次以日本年号为切入点导演作品，或者严谨一点地说，这不是东宝第一次策划请濑濑导来制作一部以日本年号为噱头的商业片。

2016年的《昭和64》（64 ロクヨン）虽然篇幅长到需要分成上下两部上映院线，但也同样得到了两极分化的口碑。

除此之外，《64》也与这部《线》同样，卡司豪华到塞满屏幕。

只是这一次不是小说改编，而是请来在影视圈摸爬滚打多年的资深编剧林民夫来写了一个原创剧本。

关于《线》值得探讨的问题有很多：以苏打为主的如今日本一线的青年演员依旧展现了不俗的实力，表演很有感染力，值得表扬一下；和《64》改编一个具体案件不同，《线》的脚本有很明显的泛文本性质，每个人物都基本浓缩了一个群体，加上平成的重大事件，与其说是剧情片更像是比较抒情的平成回顾纪录片，等等等等。

除此之外不知道是不是有意为之，但是将这些具体事件串联起来的玛丽苏（小松线），狗血（荣仓线），日式励志（苏打线），日式初恋（小松和苏打），似乎构成了一个对过去30年日本电影文本的总结与回顾。

这个手法挺高级的，如果是有目的地这样拍，在这部电影值得一个很高分。

然而，我更想探讨一下口碑两极分化的问题。

在日本本土的感想评论里看到最多的是疑问：除了演员之外为什么故事都这么难懂，为什么濑濑敬久这个导演很有名拍出来的电影都不是很令人信服（“ 一つも傑作がなく有名作もヒット作もない瀬々敬久という監督の不思議”：这个没有杰作更没名作和人气作品叫濑濑敬久的神奇导演）。

因为课程关系接触过一些濑濑导的作品，同时他也是出现在电影研究中的同时也活跃在日本院线一线的少数导演之一，所以也关注着他的动态。

但不得不承认，比起是枝裕和、黑泽清等人，濑濑敬久的商业院线片的确会给人水土不服的印象。

如果要拉踩的话，个人感觉就是和园子温比较像：拍商业片赚钱养自己的独立电影。

只是园子温靠《新宿天鹅》等片子拉了一波票之后，最近又逐渐回到了独立制作的土地。

而濑濑敬久，这两年为数不多的独立制作《菊与断头台》（菊とギロチン -女相撲とアナキスト-，2018）并没有掀起多少水花。

或许无人在意，濑濑敬久是拍粉红电影出身的，想走的是大林宣彦那样自主的独立电影导演。

濑濑导的粉红电影口碑高到被日本评论界称为“粉红新浪潮”的程度（当时四大天王还有佐藤寿保，佐野和宏，サトウトシキ）。

只是粉红电影成为独立制作时，其被抛弃的悲惨命运似乎顺理成章。

但他在日本电影界的地位还是在，而且在他的商业片中，对于叙事的实验态度并没有被抛弃。

结论其实是濑濑敬久作为一个独立导演来拍商业片的困局，也是院线划分为商业和独立的所有导演的困局吧。

《线》也是，简单来说，这是一部不糟糕，但也不好看的片子。

在看到小葵吃饭时哭着说“终于回来了，却没有家可回”时真的好心疼她！

这时候恰好由衣出现抱住了她，按照她妈妈教她的在别人哭泣时给她一个抱抱，就这一个拥抱，我忍不住了，也好像顷刻间理解了很多。

小葵她处颠沛流离地打工，背井离乡到处去闯荡，累得腰酸背痛只能自己轻轻捶捶，累得身心疲惫只能独自抬头望望月亮，然后继续坚持地撑下去，甚至之前第一次看到曾经熟悉的心爱的老奶奶还是转头后撒腿就跑，原来呀，是因为心里一直对这个小镇都没有安全感没有归属感。

已经有过一次刻骨铭心了，那人的不知所踪也致使自己痛彻心扉，于是初恋那份悸动藏在心里便也越来越黯淡，近乎消失殆尽了。

然而，为什么还是一瞬间就决定跑回去找涟了呢？

原来他一直在这里呀！

原来他，还在这里呀！

那个曾经在机场隔着玻璃说着会一直留在小镇上的人呀，那个语气轻轻地，守候着这个诺言却如此坚定的人呀，竟然还在这里……这一辈子，那些依赖过的人，妈妈、男朋友和姐妹，都逐渐离自己而去，而他还守在这里。

这就是最安心的安全感，最安心的归属感了吧。

啊，原来【念念不忘，必有回响。

】是真的。

挺好。

一个失眠的晚上，耳机里循环的是糸这首歌。

去年一个人在宿舍看了这部电影，说实话很无聊，像看了一场走马灯。

看完后满腔热情地分享给别人观后感，只得到一句敷衍的“啊哈哈”。

但镜头真的很美，年少时的羁绊在重逢的那一刻升温至高潮。

真情侣的眼神果然会拉丝，在空气中都能牵出红线。

有线耳机也是真的会给人安全感，与周围事物隔绝，不需要去想别的事情。

即使手机只有百分之十的电量，即使还有成堆的论文没写。

看你的名字时，对结绳的印象特别深，说人与人的联系就像结绳，看起来是粗糙的一整条，其实是无数的线条缠绕交杂得到的结果。

有线耳机缠绕的线是糸，时隔几十年的羁绊也是糸，幸好结局是美好的。

或许是因为他总在等待，又或许是她没有迟来。

一次偶然的意外，两人相识，涟的一句话在葵的心里播下了种子，然而少年时候的美好理想在雪天被强行分开的那一刻，或许就此停止了生长，从此那种无力感一直伴随着涟，足球梦、爱人一一离他而去，参加奶酪大赛不断的失败，涟始终无法摆脱这种无力感，渐渐失去了勇气。

而想要温暖与平凡的葵，却不断遭受被抛弃的命运，母亲、男友、合作伙伴相继弃她而去，最后选择回家，来到阿婆家吃着那世上最美味的饭，往事一幕幕，葵感到如此的无助，她已经无家可归了，阿婆的一句话终于破了她的防线。

这就是两人的命运吧，其实电影如果在此结束也挺好，现实不就是如此吗，哪有那么多美好的结局。

或许是导演的个人喜好或者出于商业上的考虑，跨越了30多年，最后终究走向了圆满，爱情的力量如此强大又纯粹，然而不免有些过于美化，如同白雪公主和王子终于过上幸福生活，之后的生活也便无人关心。

另外电影在如此长的时间跨度中，在现实的打磨下竟没有一丝的怅惘与唏嘘，时间的现实意义在影片中似乎被弱化了，只是象征性的描写了几个重大事件，对于剧情的推动无关紧要。

同样是描写长时间跨度的《山河故人》观感就很不一样，在历史的长河中人只是一叶孤舟，自己的命运和时代息息相关。

好像他们一直在错过。

（男主高桥涟，女主园田葵）小时候，男女主约定好了一起去大树底下，女主失约了，女主急匆匆搬走了，没有缘由。

后来，男主找到了女主，男主将被虐待的女主跑了出来，可是女主还是被抓回去了。

再后来，男女主在好朋友的婚礼上相遇，但是女主有男朋友了。

女主要走了，男主追了出去，可是没追上。

他们又错过了。

后来女主因为事业失败从新加坡回日本，女主在天桥底下，男主在天桥上，但是他们没有遇到彼此，他们总是在错过。

后来，男主的女儿遇到了女主，抱了抱她。

男主去追女主，可是女主已经走了，要坐船走了。

男主去追船，可是一直找不到，船开走了。

可是女主并没有上船，他们终于在码头相遇，没有错过了。

男女主分开了很多年。

中间男主结婚，有一个女儿，女主有过一个男朋友。

他们在最美好的青春错过彼此，好在他们最后在一起了，有了美好的婚礼。

画面很好看呢。

即使分开很多年，但是命运之线会带领我走向你，我们一起走向最美好的结局。

nana美到令人晕倒！

“纵向的线是你，横向的线是我，交织而成的布匹，也许在哪一天，能呵护某个人的痛苦。

纵向的线是你，横向的线是我，当注定相逢的两条线，终于交会之时，人们会说这就是幸福。

”以北海道作为故事背景、以歌曲改编的电影，《花水木》的创意来源于一青窈的同名歌曲，而《线》则来源于中岛美雪的《糸》。

菅田将晖与小松菜奈在《溺水小刀》之后的再度合作元气UP（真·情侣档士气+10）。

影片配角演员阵容分外强大，成田凌、斋藤工、荣仓奈奈、二阶堂富美、松重丰、山本美月等人拆零了还可以再拍三部片子。

故事的时间线打得比较散，稍许有些割裂感；但好在有美瑛富良野、东京、冲绳、札幌、新加坡等地风光加持，且OST跬步不离丝丝入扣。

以怀旧歌曲串场的“情怀收割机”文艺小清新还有《柳烈的音乐专辑》。

海报设计有些“致敬”《死神的精度》的意思。

从某个角度来看，影片隐约有些日本版《甜蜜蜜》的感觉（平成时代爱情故事）。

许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自行爬上来。

希望有一天，我们能够从一切束缚我们的东西当中、以及肉眼看不见的细小伤痛中真正解放出来。

或许有时会流泪，但依然能够一直笑着走下去。

在相遇的城市迷失之前，寻找一张似曾相识的脸。

一段情就能连起两个人的天，一条路就能让两个人刹那之间命运都改变，只要愿意相信就能相见。

一滴泪就能挡住两个人的天，模糊我的视线，呼唤着你名字从起点回到原点，两条平行线终有交汇的一天。

有太多槽想吐了 这个he我就接受不了 什么啊淦！

我懂想用时代变化衬托人物成长 但是这时代屁都没有用啊！

就一个平成年代和311地震打发了？

还有 前面用葵上大学和涟形成对比 一个向前走一个原地踏步 发小婚礼那一段拍的还挺不错的 结果tmd让葵去国外靠刷盘子和打扫卫生发家 这是在做什么？

大学白上了？

提这个设定后头就忘了？

还有 投坚果是涟和小香这条线上的吧 最后让他俩的女儿投个坚果把男主投醒了 这真的没必要 搞个红线都比这自然。

结尾强行he 搞个感情铺垫好吗二十年里两人见面的几次 有过一次挽留吗 两个人和两个平行线一样突然就给人家拧一块 干嘛呢干嘛呢 初恋也没这么大威力吧。

想把涟搞成一个安于现状没什么追求的男的可以 用画面去表现啊 一直用“留在故乡”这件事来说明很空洞啊 你说他热爱故乡我都比这相信 在机场直接说一句我一辈子都要待在这个小镇了……也太省事了 和全片其他情节一样 非常生硬。

求求日本放弃那个 眯眼睛微笑重重点头发出一声坚定的“嗯” 这个动作吧 真的巨尴尬 特别是让小朋友做 天哪 麻了。

前面看到成田凌工桑和丰叔有多惊喜 后头就被剧情气到多无语 苏打和小松的演技不是这样用来浪费的啊喂！