水中生活

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

This film is a loose collection of cameo pieces that are, on their own, pretty funny, in an understated way. But the jokes are discursive and weak, and the film lacks a general direction to build up momentum. A very distant, impersonal film, where audience identification is laughingly discouraged.Thanks to good editing and undeservedly great cinematography, however, the narrative is never a drag, and the 120+ minutes of pointless fun seems to just zip by. But since the film is far from engrossing, and there is little demand on viewer's attention, one feels no urgency to complete it any time soon. So if you have a party at home, and people have to get up from the couch to get a beer, or pass water, or simply go to the bedroom next door to make love, and then come back picking up the film where they leave off...... YES, this is the perfect party movie.One more note: you can see a recurring obsession of American movies here, as well: father-son relationship. This motif is added like MSG (味精) in past and recent films. Remember "Gladiator" (old and young Caesar, forming a fatherly menage de trois with Maximus), "Saving Private Ryan", "Road to Perdition", "Color of Money"... not to mention numerous westerns and film noirs ("Asphalt Jungle" or "Killing").Look for this cliche next time you go to an American movie. It's as predictable as the over-sugared slices in an apple pie.

当年《水中生活》被标准收藏收录的时候算是创下了一个记录，04年上映的电影，05年就被收录。

今天再上网一看，Wes Anderson至今为止所有的担任导演的影片，除了名气最大最新的《布达佩斯大饭店》之外，已经被全部收录，比伯格曼费里尼都要厉害。

夏天的德国会有open air的电影放映，上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地，走进去一看，破破烂烂的墙上画满涂鸦，和慕村傲娇的风格完全不搭，却让人迅速想起柏林。

内院里面搭了一个露天电影的场子，一直记着要来体验一回。

上网一查排片表，发现这周居然是Wes Anderson周，有三部他的片子上映，其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版，其余的两部都是德语配音。

虽然德语一直被吐槽，说人生苦短，何必学德语，但是在全世界众多的语言中，德语应该是和英语最近的语言了。

我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成，今天网上又看了一遍英语的，感觉能看懂9成，所以这篇影评不从内容，先从语言来讲。

如果一部英语电影加上华语配音，那绝对是两件完全不搭的事情了，因为中文和英文完全不同，没有任何可以借鉴的地方。

但是由于德文和英文这么接近但是又有不同，所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。

总体来说，当然是英语的版本更好。

影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密，而且众多口音让影片更加出色，尤其是小儿子的南方口音。

这些亮点在德语配音中全都丢失了。

有趣的是，经过翻译后，很多笑点会发生转移。

印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说，你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother)，英语听起来并没有很好笑，但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。

为什么标题要提到《红猪》呢，因为两部影片的内核一样，讲的都是中年危机的故事。

在绚丽的色彩下，《水中生活》还是涉及到了一些情感的。

但是因为Wes Anderson要独树一帜，创立自己的一套语言，在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式，色彩绚丽，情节夸张，导致他的影片太过碎片化。

想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果，对导演的要求未免太高了。

《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事，还想讲父与子的故事，想讲夫妻的故事，讲男人永远长不大，女人永远不童真的故事，但是这些故事全都被或有意，或无意的隐喻打碎了，就算讲到小儿子和父亲的对峙，甚至小儿子死去的那些情节的时候，Wes Anderson都不得不用一种不够严肃，略显夸张的手法来表达。

出于职业习惯，我往往会把厨师，导演，音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。

Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆，他们同样聪明，同样注重外观的表达，但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。

最后一个细节是小儿子小时候的梦想，他想成为：A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员这三种职业象征了世界上海陆空的三界，建筑师能够代表整个陆地，让人还是很自豪的。

我觉得是个有趣和机灵的电影，但不够好。

导演总是参与剧本创作。

里面好多的点都非常好玩，可有力量的只是最后的结尾那个斑点鲨出现的时候，前面都是胡扯。

这感觉就像是某种脱口秀，先是各种扯淡，带着笑料、荤段子、限制级的扯淡，到最后抖出一个煽情的包袱。

在结尾出现那条荧光斑点鲨之前，所有人都觉得船长是个自以为是的骗子。

虽然他打海盗为他挽回些分数，但直到最后那个震撼大鲨鱼的出现，才让人发现他的所有缺点都是值得原谅的。

导演看起来酷爱黄色，几乎他的所有电影都是这种有点怀旧的黄色调。

他的镜头也充满趣味，感觉的里面混杂着漫画的风格。

只是他更多的让摄影机可以运动，配合他演员的那些调度。

这视觉风格特点太明显了，估计一旦模仿瞬间被识破。

还有他酷爱的突然升格！

这是从港片里学的吗？？

两个速度剪在一起还真的很有效果。

挺喜欢他玩耍的心态……很有启发，尤其是钻牛角尖的时候。

谁不想当个船员啊 搭乘一艘如belafonte一样美丽的船 尽管里面并不一定会有专业的水手 桑拿浴室和水下观景舱 不过可以带上吉他和卡西欧牌的小电子琴 努力看到那些闻所未闻的海洋生物 听着david bowie的歌 探索未知的世界 即使为之付出生命 即使孤单一生 没有子嗣

海报恰如其分地表现了电影要描述的感觉，一种动画式的故事，混淆了现实和虚构。

故事是比较碎片的，像一个5集的20分钟动画，可能不是剧情爱好者的菜。

用了非常多的经典音乐，44分钟出现Here’s to you着实激动了半天。

超爱的曲。

于是把那段反复看了一下。

几乎每个人都能从里面找到听过的、喜欢的歌曲。

总体而言是个喜剧结尾的故事，虽然有失去船员，（那个打电话的Flag竖得太高），但最终还是见到了那条鲨鱼。

关于理想和追求233。

画面上：1、反复出现各种动物，真实的、虚构的。

珍妮和船长谈话时，一只猫蹲在操作台上；去废弃的酒店救人时，窗台出现了一条蟒蛇，在和沙滩上的菲律宾海盗战斗时，一条黄金蟒就在镜头处。

很有趣的是，船长去找Eleanor时，他们在豪宅里谈话，桌子上放的、后面作为背景的植物都是兰科的。

这里的气氛被衬托得很有意思。

海洋生物是制作而出的，从发光的水母到发光的虎鲨，从色彩鲜艳的海马到海洋里长得酷似爬行动物的“鱼”。

还有一种有趣的鱼，它像昆虫吸食花粉一样凑近海葵花状的海洋植物。

这种有真有假的植物，让整个电影看上去既虚幻又现实。

虚幻一下，就会拉回现实，现实一下，重新把你踹回虚幻。

反复如此之后，还是会在Ned死时拉回现实。

2、搭建场景。

船是完成搭建出来的，它有三四层那么高，这使得镜头从一个房间移向另外一个房间不仅仅可以平移，还能够上下移动，让空间感非常立体。

这点很棒。

3、高饱和的色彩。

没有布达佩斯那么绚丽的色彩。

在蓝色的大海、蓝灰色的潜水服、蓝白条纹的睡衣所定下的比较冷静的色调里，添加了高饱和的其他物品以突破这种视觉感。

比如说红色的帽子，它实在是太可爱了！

4、前后景。

就算前景的人占据了整个画面，导演还是要偏执地在后景里制造活动的故事。

该吃药啦导演！

这种后景有时候是动物，有时候是人。

特别明显地表现这一点的是：船长去找Eleanor时，他们站在面朝大海的阳台上聊天，很远的地方的阳台上，那个长发裸上身的汉子在那儿浇花还是干什么，不断地动来动去。

你已经虚到不能再虚啦，小到不能再小啦亲。

5、细节。

很赞的字体。

在沉闷的画面里加上小东西，比如说Ned死后，船长和珍妮谈话，后面放的很小的玩具。

摄影师导演君的色彩感真的真的，很赞。

看着真舒服啊“Ho！

”向往韦斯镜头下的每个小世界 爱了这部音乐的应景及好听程度 甚至超过了往常配色给我的惊喜。

他用最深刻的栗子表达世事无常珍惜眼前人，将前80分钟构建的渐入佳境的“父子关系”在最后一刹那随着内德的死亡烟消云散，我们在瞬间失重，跟着小老头一起难以置信，一起后悔莫及。

包括布达佩斯大饭店，也是在结尾的十分钟道尽了人物的悲剧。

像埋藏在樱桃蛋糕里的小炸弹，悲伤隐藏在欢快的节奏梦幻的色彩温馨的铺垫底下，在我们快沉浸在童话里的时候跳出来猛敲脑门，现实的残酷此刻被反衬得更加令人无法接受。

但韦斯总不给我们留大把的时间沉浸在悲伤的情绪里。

还在和那个红帽子小老头一起想内德想到眼睛鼻子红红，下一秒欢快的摇滚就响起来了。

他把小男孩扛上肩头，像是要弥补那份缺失的父子时光。

但还是成功被音乐和所有人集结雄赳赳气昂昂走向船的结尾治愈了。

他太懂得怎么戳中内心的柔软，轻描淡写地洒下悲伤的种子，再笑嘻嘻地告诉你没事啦这都是电影，生活还是很美好的，人生还是要继续的。

很厉害的治愈家。

对于看这部电影渡过的两个小时我不无遗憾，原来离开了字幕我并不能完整地了理解一部电影，至少是这部电影。

想想应概是Bill Murray这老头有些含糊的吐字发音。

从小在美国长大的妹妹竟说她也不懂这部电影。

想想也许是Wes Anderson的又一记怪招，或者是Bill Murray这又一仿佛中年危机般的独白，离年轻人还是有些距离。

但在那只浮游在海底头顶探照灯的小乌龟出现，还有Murray穿着性感speedo外加天蓝色浴袍在船上持枪来回奔跑作007状的时候，我们都笑了。

所以这还是个喜剧，在那条花斑大鲨鱼从他们眼前慢慢游走之前，在Zissou船长背起那个十二岁的小男孩之后。

看过他在[青春年少]里一本正经地跟一个十六岁的年轻人抢一个女老师（这次在[水中生活]里貌似也发生了类似的事件），看过他在[破碎之花]里吓跑了一个他以为是自己儿子的少年之后怅然若失地站在十字路口，看过他在[迷失东京]里举着一杯不是Whisky的Whisky强作享受状还要面露无奈，我越来越喜欢Bill Murray这个老头子。

这次Zissou在甲板上看了一眼Ned，然后跟别人说：He’s probably my son. 于是我也跟着笑了笑。

2007.8.

典型 WES ANDERSON的电影，无论从情节还是从美学角度来说。

典型的作者电影，同一批演员，同样风格的 PRODUCTION DESIGN，同样的情绪，淡淡的忧郁加少少的幽默。

BILL MURRAY 还是那么的屌。

如标题所说，这部电影是在2020年，这一年的春节格外的寂静，在家闲来无事，忽然想起犬之岛、布达佩斯大饭店、我朋友“水中姑娘”，和韦斯安德森。

本来是打算重温《布达佩斯大饭店》，后来还是选了这一部。

前面一大部分都看的很跳戏，一度差点睡着，转折点在于后面上岛救人的部分。

让我突然放弃了一种执着、或者烦躁。

比起一开始去寻找自己的杀友仇人，我觉得此次航行更像是一个大冒险，随着一个个地点的探索和挫折，就像一出出精致的场景话剧上演，我只需要坐着，静下心来好好观影即可。

看韦斯安德森的电影，不需要带上太多的目的或者为什么，只需要放空自己，想笑的地方笑，该思考的时候思考。

如果有哪些地方让你玩味，就停下来好好想想，他的电影不需要你太赶或者勉强自己，放空自己去欣赏就好。

最后当真的找到那条“豹纹鲨”时，我觉得它更像是每个人生活里的一个不那么现实的目标，寻找的过程比真正找到要有趣的多。

它未必有意义，对所有人，但对你而言，发现它、接近它、完成它，你自己满足了，就足够了。

韦斯安德森的海底世界太美了，加上之前的电影，我在他的视角里，看到了一个属于他自己的宇宙，而我也更加好奇在其余的作品里，他又会把我带往哪一个尚未铺满我对他的想象的境地。