神奇动物在哪里

男主的梦想是号召魔法师们爱护神奇动物，那在全片中他号召所有人了没有？

没有。

有黑暗力量过来抢或残害神奇动物吗？

没有。

反派大BOSS短暂扣押过一箱子动物，但是他对这箱子动物有兴趣吗？

没有。

另一个反派默默然对这箱子动物有兴趣吗？

没有。

从头到尾，反派有把主角当一回事吗？

没有。

主角有在认真怼反派吗？

没有。

所以主角这条线和反派这条线硬生生搭在一起有逻辑吗？

没有。

神奇动物们非常萌，做面包的胖子也挺萌，他们在BOSS战里有参与战斗吗？

没有。

做面包的胖子与女魔法师的感情真温暖，但对主线剧情有必然帮助吗？

没有。

可这剧有主线剧情吗？

没有。

反派大BOSS有判断力和洞察力么？

没有。

女主除了添乱和矫情，还有啥魅力吗？

没有。

纽约魔法协会除了装逼，还有啥建树吗？

没有。

全片除了用德普埋一个未完待续的伏笔，还有什么意思吗？

没有。

真不知道是剧情问题还是翻译问题，柯林法瑞尔说完最后那些话，我实在觉得全剧他最有道理。

何况他和主角也没什么血海深仇，甚至他根本都没在关注主角，他全程在“单相思”。

真是无情又无理！！！

（哦不不不，郑重更正一下，以上说法只是基于电影剧情评论！

现实世界中恋童癖是绝对有罪的！！！！

）再没有见过比这电影还要游离在主线剧情外的boss默默然了，从头到尾都在被虐和挨打，我的小闪电，因为比小雀斑帅就被强行剃了一个锅盖，我都想替你怼死他们。

整部剧完全就像两个故事强行生硬的掰扯在一起。

男女主角至少三分之二的时间在自作孽和自娱自乐，当然动物都很萌，然后就没有然后了。

我很喜欢小雀斑，但是小雀斑这永远静态时侧身侧脸憋屈对话法的演技，实在像英国陈坤。

女主角是我有生之年见过最别扭费劲的角色之一。

另外，在微博看完嗅嗅的动图后再进影院就发现没什么惊喜了，那棵树苗让我总想召唤星爵。

从剧情和酷炫上来说，最近的电影，还是奇异博士最好看。

以上这些冷水只是我自己的观影感受，谢绝争论。

最后，这剧里反派最迷人，因为其他人不是小孩化的纯真与智商，就是刻板老朽的那一型。

我为什么要狂奔到电影院来。。。

有点失望。

当然，如果强行要总结出一些闪光点的话，比如说：爱护动物、抵制家暴、关爱自闭症儿童、恋童癖绝对没有好下场。

但是你说这些东西加上嗅嗅就能让这部电影算得上非常精彩好看，有道理吗？

没有。

前大半部分感觉是带你游豪华版动物园，要不是男二根本坚持不下来，哦男主我不明白为什么霍金会穿越过去了，走路说话都跟万物理论里没差。

男女主为啥突然发展出了感情？

该发挥的狠角色（议员家族，坏修女，被虐待的男孩，魔法部长）为什么都弱到不行？

结局为什么有的在房子里的人也被清理了记忆而男二却要走到雨里才行？

总结是男二夫妇是唯一的亮点，还有强尼戴普的强行客串，对了闹情绪的护树罗锅，偷东西的嗅嗅让我忍不住想多给一个星。

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。

即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。

不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。

某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。

有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。

她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。

纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。

这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。

“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。

正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。

在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。

介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。

在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。

“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。

深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。

他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。

嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。

罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。

” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。

不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。

这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。

这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。

它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。

《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。

在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。

这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。

在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。

邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。

阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。

然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。

她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。

正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。

最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。

《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。

《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。

阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。

当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。

这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。

）其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。

纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。

”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。

换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。

这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。

除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。

这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。

如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。

“魔法世界”从来不是一个世外桃源。

“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。

可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。

现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。

其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。

罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。

英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？

在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。

可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。

总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。

她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？

）的组织。

因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。

此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。

然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。

scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。

这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。

罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。

故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。

这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。

他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。

有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。

男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。

这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。

首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。

在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。

为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？

为什么他们必须分离？

为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。

他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。

Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。

作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。

但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。

在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。

这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。

Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。

我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？

毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。

只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。

弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。

而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。

在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。

他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。

英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。

而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。

从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？

最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。

也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。

在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。

被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？

还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？

还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。

甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。

然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。

也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。

他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。

比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。

他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？

”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？

”面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。

参考：History of Magic in North America (北美魔法历史)：https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-enThe Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa这两篇文章中还有一些有趣背景。

比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。

罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。

巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。

那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。

在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

不知道主要是因为影片本身的关系还是因为影院随便挑的汽水很难喝，总之整个观影过程让我感到不太舒服。

在期待成片的漫长过程中，心里一直有一些隐忧，担心影片被过多原系列的影子覆盖，除了情怀一无所有（the cursed child犯的毛病）。

但是实际观感是，这个设定太陌生了，甚至流失了我原本热爱的元素，使观影过程变得乏味。

HP系列电影在十四年前的引进对当时优秀奇幻作品匮乏的国内市场无疑是极其新鲜且有趣的，当年被父母带去电影院看了第一部的我也是从那时起开始了对奇幻世界的热爱。

HP尽管是个半架空奇幻，但是在其体系内的世界观和设定是完整的，除了主线剧情之外的细节，巫师与巫师之间的人际网络也令人着迷。

但是神奇动物则更像是一个披了魔幻皮的普通冒险类型片（从看到开场背景设定在美国开始我就不抱什么希望了），缺少构建完整的细节，对人物关系也只是浮于表面的轻描淡写，最后的大战仿佛和[环太平洋]这样硬科幻的类型没什么本质上的差别，魔法反倒成了可有可无的元素。

大卫椰子自哈六七开始就饱受诟病的散漫拖沓的叙事功力在本片中也未见长进，主线不连贯，线索铺不开，故事讲不清。

唯一值得一提的可能是小雀斑的表演吧，他是挺适合饰演这样跟怯生生的小兽似的、见人容易害羞但是对于所研究的事物尤其热情的nerd形象。

其他角色实在太乏善可陈了，女主是一个平庸的、除了所有冒险电影主角必备的勇敢元素外毫无亮点的角色，这也是影片另一个不足，缺乏能让观众投入感情的角色，容易和故事产生剥离感。

听说华纳签了新系列的五部曲，可能更多的情节会在后续展开，但我本人一直坚持在一部完整影片中无法自圆其说的故事不是好故事，即使是续集电影也应该有独立的情节，只留下细节线索未完待续，而非主线都弄不清就戛然而止。

影片从硬件上（视效、音效、卡司等）可以值70分，但是从我个人情感上来说我宁愿给更低。

说起技术现在hk院线里比利林恩的排片量几乎被挤得不见踪影了，真正的技术革新被靠老系列吸引观众进入影院的噱头所取代，我个人是很不满的。

略不好意思地承认，一刷的时候流了好多眼泪。

一直觉得自己的价值观某些部分很老派，而罗琳的也是。

所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。

在她的每一个故事里，都自然是有邪恶的一方，也有正义的一方。

只是“正义”这个词总归不够准确，不如说是总是心里面有爱的一方：因为有爱，所以有信；在信念上能生出勇气，才可以坚持面对所有的邪恶，无论邪恶有多强大——在我的理解里，这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。

而且每一部的着重点并不完全相同。

在这一部里，爱是“感同身受”与“平等看待”。

电影里极有感染力的一个部分，是Newt对动物们的爱护。

Newt看嗅嗅的眼神，真.亲爹如果不带着爱去看待这些动物，它们可能只是可怖的（电影里出现的大部分，比如爱好吸人脑髓的Swooping Evil，比如一看就很猛兽的Nundu囊毒豹和Graphorn角驼兽，甚至调皮的Bowtruckle护树罗锅其实是会挖人眼睛的这个设定，也让人隐约觉得有些害怕），疯狂的（发情期的Erumpent），捣蛋惹祸的（Niffler嗅嗅和Demiguise隐身兽），以及有点恶心的（比如Billywig比利威格虫和咬伤了面包师的murtlap莫特拉鼠），或者仅仅是值钱的（可以变得很巨大的美丽Occamy，鳞片和蛋壳都是银质的）。

美国巫师国会的那一群人，就是这样去看待动物们的——动物们只是一些“它者”，会给保护巫师们的身份不暴露带来麻烦。

所以他们禁止神奇动物们在纽约存在，认为城市只是属于自己和人类的；他们也逮捕饲养动物的人（多么奇怪的罪名）；还在格林德沃假扮的安全部长稍微煽动之下，就自欺欺人地相信了杀人的不是默然兽，而是某一只逃走的动物。

皮风衣装酷小分队然而对Newt而言，这些动物们只是有各自天性的一群，而这些天性并没有好坏善恶或者是优劣之分。

Erumpent之所以横冲直撞，只是因为她在发情期需要交配，那么模仿她同族的求偶舞蹈来驯服和安抚她就好了；对调皮捣蛋的那一拨，Newt只是像父母对孩子们那样，孜孜不倦地教育、管理和收拾烂摊子——如果一个孩子犯了不知情的错（…不是什么“所有男人都会犯的错“），你能真正认为孩子就是十恶不赦的吗？

而对于那些凶猛的，也只是依照它们的天性去饲养和抚育：当自然需求得到满足并身处适宜的环境时候，它们又有什么理由要去攻击人类呢。

在纽特的视角里，这些神奇生物们或许力量强大，却其实并不能对抗数量巨大又未必心存善意的人群。

所以当Tina和其他人都在对动物逃跑可能伤人的事情喋喋不休的时候，只有Newt站在了弱者那边。

是的，当我们不进入“人类/巫师的生命价值和社会稳定意义大于动物的生存自由”这个视角的时候，谁是弱者，谁需要保护，其实是很容易判断的。

告别的时候好感动，学长赛高！

其中有一个情节特别让我印象深刻，而且是在二刷的时候才看明白的：格林德沃检视了Newt的箱子，发现了从苏丹女孩身上被分离出来的默然兽，他的评价是“useless“，无用的。

Newt听到这个词的时候，表情十分震惊。

他说，这样反噬寄主的害人力量，你需要用它来做什么呢？！

——在电影里，格林德沃的很多观点，听起来似乎都是没有错的，至少是值得辩论的；然而我们依然认为他是邪恶的，正是因为这样小小的、却十分重要的一点：当我们想要去借助和运用某些力量达成自己的目标的时候，是不是会为了所谓“更大的目标”，就会不顾及他人的痛苦甚至要牺牲他人？

是不是我们会热衷我们的目标，胜过于在意某一个真实存在的痛苦与生命，无论这个生命是否跟我们有密切的关系？

这一幕：校长的男人们...对峙在我自己的认知里，当我们认为一个生命是“可以被牺牲”的时候，“平等”就已经消失了。

那个生命成了一个可以被使用的物件。

这种不平等和物化，正是所有邪恶的起源。

在格林德沃的世界观里，为了他自己的目标，Credence可以被欺骗，可以被抛弃，也因为力量被重新评估又可以被重新赞美和逢迎；而诸如Tina这样的同事，也因为可能碍事，可以被轻易动用死刑——无论目标听起来多么的伟大和正确，如果滋生出这样的心态，都值得我们警惕。

而反观这一次很多人不太喜欢得上的Tina，一个古板的傲罗，却刚好是格林德沃的完全反面。

一刷的时候我对她也是略感不耐烦，时常觉得她古板到让人有点尴尬，可是二刷的时候却真心喜欢上了她。

她热爱她的工作吗？

非常的热爱。

即使已经被开出除了傲罗的队伍，她还是坚持去盯梢第二塞姆勒，在发现Newt这样的“不法分子”的时候，还要坚持去逮捕他，等等。

她的正义感和责任感让她完全无顾于别人对她的不屑，一次又一次地坚持去做自己觉得正确的事（她把Newt抓进去的时候，国会会长抱怨她怎么又来了，可见完全不是第一次这么干）。

而且在四人晚饭那一幕的时候，也可以看到奎妮对姐姐的事业也是很骄傲的。

只为在人群中多看了你一眼...[笑cry]可是这样一个执着的人，是怎么丢掉自己深爱和引以为荣的工作呢？

是因为Credence。

为了这个寄养的孩子受到养母的虐待，本当作为规则维护者的傲罗，却违反巫师届的规则，在人群前攻击了那个养母。

当然可以说她是感情用事没脑子，但是仔细想想她对自己职业的热爱和对规则的遵守（连房东不允许她带男性朋友回家都很遵守，除了Newt这样的“大事件“——题外话，Tina的职业敏感其实也真的很厉害啊，点赞），可以发现对Credence的同情心在Tina的心里是一种多么强的压倒性力量——这也可以解释为么什么Tina在死刑前，冥想池里出现了很多关于Credence的镜头。

因为对她而言，这应该真的是很重要也很值得的事。

同样的，当Newt为了救助Credence而扔下自己的箱子，所有他热爱的动物们和那本费尽经历写出来的宝贵手稿的时候，也是基于同样的心理。

E子牺牲了美貌，却展现了超级赞的演技当一个人可以为了另外一个素不相识的人，甚至是一个被很多人看不起的怪人和弱者，去牺牲一些自己觉得最重要的东西的时候，这难道不是最酷的事情吗？

如果Tina是为了自己的妹妹或者朋友而丢掉的工作，这个理解起来很容易，因为背后有很强大的情感动力；可是当Tina是把保护Credence置于自己所热爱的职业之上的时候，她让我多理解到了一点什么是对其他生命个体的平等爱护，无论这些生命是否跟自己有过亲密的交集。

一脸夫妻相啊啊啊这样的价值观，正是Newt和Tina所共有的，也是奎妮所说的，他们都是giver（给予者）。

而他们能够给予的基础，不在于有多强的力量、多高的地位、或者多少财产，而是在于他们的内心里对生命的平等有很深的信念。

当这些信念被他们在日常生活里表达出来，就成为了对他人或者其他生物的爱护，对抗邪恶的坚持与勇气，以及一种对所有不同的种族与群体所相同持有的爱。

这就是这部电影所深深感动到我的地方。

本文系寨主为果壳网下属公众号美丽也是技术活：

撰写的专稿，如需转载请联系作者++++++正文+++++++作为一名传统男装爱好者，我发现最近几年的电影有这样一个特点，大多以服装复原或者品质做主打的片子往往令人失望，但是一些不以此做号召的片子治装水平倒表现的非常出色，比如最新的哈里·波特系列之《神奇动物和他们的产地》（Fantastic Beasts and Where toFind Them）。

在介绍此片的治装以前，我想先提醒诸位一点。

那就是美国魔法界的Dress Code和英国看来是完全不同的，即使在魔法议会（The Magical Congress of the United States ofAmerica—— MACUSA ）内部或者是魔法族群的地下夜店里，巫师和巫女们也穿着与麻鸡（No-Maj）基本相同的服饰，这可能和美国魔法族群的自我隐蔽远比英国要强的关系。

魔法议会内部，前景身穿普通女装的女巫和皮衣敖罗Auror——美国敖罗似乎以皮衣为制服

参议员Shaw被杀后的魔法议会会议，周围的世界各国巫师女巫们大多穿着普通服装

以长皮风衣为制服的美国敖罗

精灵夜店中的女巫和巫师，完全的寻常人穿着，和对角巷Diagon Alley的画风大相径庭国际巫师联合会保密法案（International Statute of Wizarding Secrecy）的着装准则（DressCode）明确规定“在与麻瓜打交道的时候，男女巫师应当完全按照麻瓜的标准着装，并应尽可能地符合时代新潮。

服装必须与气候、地域和场合相适应，不得在麻瓜面前进行自我改变或调整。

”但是在英国，违反该法案的最常见行为就是违反着装条例，其具体惨状罗琳女士在《哈利波特与火焰杯》一书中有着精彩描写，然而美国的巫师巫女们则对寻常的人装束适应愉快，完全没有任何隔膜。

Newt Scamander我们先来看看主角Newt Scamander，作为周游世界的魔兽研究传记，小雀斑当然不会象其他英国巫师那样出现各种不适应麻鸡——噢，不对，应该是麻瓜——服装的状况。

所以当他从容步下邮轮的时候，美国海关官员理所当然的把他视为一位普通英国人。

图6等待接受海关检查的Newt一身粗呢几乎是那个年代英国各个阶层的标识性旅行装束，挡风、保暖、耐磨、耐脏，确实是最好的田野工装面料，而中腰棕色的德比靴子也是很好的野外选择，作为一个奇兽研究者，即使可以随时以魔法修补清洁衣物，但是这样一身装扮也可以轻易的融入周围的麻瓜群众，不引入注意吧。

1920年代男装广告画这是一张20年代初的男装广告画，对照一下片中Newt的衣服的合体度，我们可以发现取向上非常一致，尤其是裤子的宽度。

当然，片子的背景是1926年，但是要知道在那个时代，衣物的更新周期是非常长的，所以一个成年人的衣物的取向更趋向于比较早的时期是符合当时的事实的。

最后战斗场景的片场照一个细节，在需要大量运动时候把裤腿扎进中腰靴子的靴筒里，这也是当时工装穿着的习惯。

脱掉大衣的Newt脱掉大衣后我们可以发现Newt先生的两件套花呢suit是经典白点Salt & Pepper纹样的（因为底色是接近黑色的深灰，黑色的胡椒点不是很明晰，但是白色的盐花则很清楚）

图10经典黑白胡椒盐花纹

穿经典胡椒盐花呢的英国作曲家edward elgar——20世纪初

罐头厂员工，麻鸡Jacob Kowalski先生胖胖的Jacob Kowalski先生是一个在罐头厂打工的寻常麻鸡，他的最高志向也不过是传承奶奶的手艺，开一家小小的烘焙店。

作为大纽约芸芸众生中不起眼的议员，那套深灰套装配浅灰马甲可能是他唯一拿的出手的正装了

等待接受银行贷款审查的Kowalski先生整个衣服显示出一种落伍和陈旧的感觉，马甲已经明显不适合他发福的身材了，然而衣服打理的非常整洁，明显经过精心的整烫，透露出Kowalski对贷款审查的重视和期待。

驳头处的细节相对偏高的驳头带有比较明显的欧洲大陆风格，而驳头尖不再贴服的翘起也意味着衣服已经过度穿着，意味着拥有者的整体经济状况不佳。

神秘的Credence Barebone拥有神秘力量的Credence自幼被痛恨巫师和魔法的女士 Mary Lou Barebone收养，居住在纽约的贫民区。

Credence Barebone不合体的二手衣物

类似的大切圆下摆三扣外套是1900年代常见款式在片中，Credence一直穿着这身带有爱德华时代风格的镶边三扣外套和灰色条纹裤子，这套极度不合体的衣服明显是来自直接或者间接的捐赠，这也是那个时代贫民窟孩子们一个最主要的衣物来源

Credence Barebone和美国魔法议会资深Auror Percival Graves但是如果觉得这一身衣服仅仅为了凸显Credence的贫困与窘迫那就太小看本片的服装水准了，当他在纽约阴暗的小巷内和傲罗Graves窃窃私语的时候，这身衣服的色调和逼仄恰如其分的衬托着他命运的诡谲和莫测没有什么比一身切合人物表面身份而同时又能展现其命运走向的装束更能体现一部电影的治装水准了。

Henry Shaw Sr传媒大亨，一心要把儿子送进白宫的Henry Shaw Sr出场次数不多，但是衣服确是可圈可点，除了这套晚礼服以外，一套中灰冬季三件套和皮草领人字纹大衣都是做工精良的上乘之作

灰色冬季三件套配皮草领花呢大衣

这张截图可以看到平整干净的肩部和部分后背处理作为片中为数不多的顶层级别麻鸡，老Shaw先生的衣服带有了比较突出的三十年代风格——这并不是说影片的服装工作出现了什么差错，而是一个亮点。

在时尚风格这个问题上，上世纪前五十年始终是高层人物远比底层人物要走的快，原因如我上面所说，在没有廉价的快销时尚品的那个时代，一般阶层的民众衣物的更新速度要缓慢许多，绝大多数人一生只有一两套像样的正装，只有真正的上层人物才能谈得上时尚风格。

1920年代初的富兰克林·罗斯福Franklin Delano Roosevelt

1927年耶鲁大学学生上面两张照片分别摄于20年代初期和末期，可以看到男装在合体度上和风格上的变化，这在那个时代的底层民众中是无法见到的。

说到这里再提一句，片中出现过三种不同层次但需要体面着装的人物，银行大堂接待员，负责审批Kowalski贷款的平克先生和Shaw家父子三人，衣服有着明显的区别，但是前为二位没有找到剧照，就不多谈了，有兴趣的朋友看片时可以注意一下。

Percival Graves美国魔法议会资深敖罗，魔法议会安全主管Percival Graves的服装则属于创造性的作品了。

巨大外翻在马甲驳头之上的白色衬绸和大衣白色内衬与整体黑色的衣服形成了强烈的色彩对比，使得整个人物再任何场景中都突出

造型奇特的领针整个20年代是帝国领和领针大行其道的时代，但是如此奇特造型的领针可不多见，当然如果是出现在法力高强，桀骜孤高的魔法议会安全主管身上，又有什么不可以呢？

有时代背景的影片的服装工作，群众场景是一个难点，要照顾到每一个背景演员的穿着都完美无缺当然不可能也不必要，但是整体的协调一致和显眼位置上的群众不出现明显的漏洞还是很考验影片治装团队的功力的

影片中银行台阶上的远景

银行门前混杂在路人群中的Newt中景

1929年曼哈顿金融区的街景

1929年纽约的求职者对照剧照和老照片，不难看出的影片的治装还原度之高。

不仅仅是款式上非常准确，在合体度上也有一定要求，起码在明显的位置上没有出现那种看上去好像穿着借来衣服感觉的人物。

图30 Newt和Tiina寻找Kowalski的场景，纽约劳工居住区

图31 1920年代禁酒令颁布后倾倒烈酒的场景再看寻找Kowalski这场戏里平民区的群众演员装束，相对历史照片中的劳动阶层也还原的非常到位。

在我看来，一部治装优秀的电影，不仅仅要准确的还原某个历史时代的衣物款式风格，更要根据让那些着装衣物为人物的身份地位，性格心情甚至承担起揭示角色命运的走向的任务，还要完美的融入影片的整体美学风格之中，让观众不会因衣物而分散注意力，影响了对影片的观赏。

到目前为止，从影院的观影体验来说，我觉得 《神奇动物和他们的产地》是达到了这个要求的，确实是近期一部难得治装佳作。

声明本人并非哈利波特粉，作本篇考据，单纯因国内推迟上映，中文平台目前信息较少。

本人经过阅读整理外网专栏，回答了自己的几个疑点。

文字水平有限，不喜勿喷。

图片来自网络，如侵删。

警告：本文涉及剧透【默然者/默默然到底是什么？

】《神奇动物在哪里》片中，男主人公纽特·斯卡曼德抓获了一只默默然。

当麻鸡科瓦尔斯基第一次在斯卡曼德的旅行箱动物园中发现默默然时，想要靠近却被斯卡曼德警告危险。

斯卡曼德说他三个月前在苏丹捕获了这只默默然，一个八岁女孩因它而死。

斯卡曼德亦或许在邓布利多的指派下从事着默默然的研究和剥离实验。

而后的惨案调查中，斯卡曼德分析受害者脸部的标记，识别出他是被默然者所杀。

众人哗然——默然者几个世界来已经没有活动的迹象，而纽约绝不可能出现默然者。

根据在地牢中斯卡曼德的解释，默默然是当魔法师抑制其魔法能力时形成的一种魔法寄生虫。

寄生虫本身被称为默默然，而身体被用作宿主的魔法师则叫做默然者。

如果他们一直不是施放法术，默默然将会反噬侵蚀，最终接管宿主的身体并不受控制，带来灾难。

默然者一般很少能活过十岁，所以格林德沃才忽视了已经长为少年的克雷登斯，也从侧面证实了克雷登斯巨大的魔法师潜能。

在原著当中，斯卡曼德的著作《神奇动物在哪里》的出版社正是叫默默然书局.

车站里纽特和蒂娜曾尝试让克雷登斯平静下来【默然者与原作哈利波特系列有着何种联系？

】默然者的概念或许可以解释《哈利波特》系列当中的诸多疑点。

书中提到邓布利多的妹妹阿瑞娜在她14岁时去世，此前从未在霍格沃茨上学或在圣芒戈接受治疗。

取而代之的，是她的两个哥哥阿布思和阿伯福思在一直照料她。

在书中，阿不福思曾向哈利一行人袒露过他妹妹的悲惨身世：“我妹妹六岁的时候，被三个麻瓜男孩子攻击了。

他们透过后花园的篱笆看到了她用魔法。

她还是个孩子，她不会控制自己——没有哪个女巫在那么小的年纪能控制住自己。

我猜他们看到以后是吓坏了。

他们越过篱笆，还没等她给他们展示她的戏法，他们就像疯了一样阻止了她。

”…“她受到了很大的打击。

看看那三个孩子都做了些什么：从那以后，她再也没正常过。

她不肯用魔法，但却摆脱不掉它；它吞噬了她的内心，让她彻底疯掉了。

当不受控制的时候，它又爆发出来，让她变得相当可怕和危险……但大部分时间里，她还是相当可爱的，并没有敌意。

”默默然正是来源于年幼魔法师对自己施法冲动的过度抑制，而身体上的折磨催化着小魔法师体内魔法的异变。

“我父亲找到了那几个混蛋，” 阿不福思接着说， “还教训了他们。

结果他因此被关在了阿兹卡班。

他从来没说出这么做的原因，因为如果魔法部知道了阿瑞娜变成了什么样子，她将要永远被关在圣芒戈了。

他们认为如果她体内的魔法不受控制地爆发出来，对于《国际保密法》将会是相当大的挑战。

”…“在那之后，她十四岁的时候……唉，当时我不在场，” 阿不福思说， “如果我在，我一定能止住她的……她爆发了，我妈妈不如她年轻，然后……出了一点小事故，阿瑞娜没控制住自己，结果我妈妈死了。

"影片中克雷登斯暴走杀死了残暴的养母玛丽·露，而我们可以推断是阿瑞娜的暴走导致了其母肯德拉·邓布利多的死亡。

“我们吵了起来……我拿出了魔杖，他也拿出了魔杖。

他——我哥哥最好的朋友，对我用了钻心咒，阿不思想要阻止他，但随后我们三个展开了混战。

闪烁的光线和噼啪的响声刺激到了我妹妹，她忍不住了……”“……我猜她是要帮忙，但她大概也不清楚自己在做什么。

我不知道是我们当中的谁造成了这场悲剧——谁都有可能。

总之她死了。

”我们得知，在格林德沃，阿布思和阿伯福思之间的这场混战中，阿瑞娜受到刺激引发暴走，最终酿成惨剧。

阿瑞娜·邓布利多的死亡，成为邓布利多兄弟反目的导火索，也撕裂了邓布利多和格林德沃的情谊，整个事件也解释了为什么格林沃德要执意寻找默然者，并且知道如何辨别他们的方法。

哈利波特与死亡圣器中出现的阿瑞娜肖像【格林德沃是谁？

他与邓布利多有着何种关系？

】在电影的结尾我们了解到，北美首席敖罗，安全部长帕西瓦尔·格雷夫斯其实是由格林德沃假扮，格雷夫斯本人或许已经被绑架或杀害。

格林德沃认为，魔法世界的隔离是以牺牲魔法师为代价来造福人类。

在《神奇动物在哪里》当中他寻找藏匿在福利院的默然者，并妄图通过释放默然者来引发人类和魔法师的矛盾，挑起战争。

格林德沃并不是一个单纯的恶人，年轻时的他非常理想主义，想要实现魔法世界的改革，却不幸其反社会倾向和黑魔法引入歧途。

格林沃德的政治立场像极了X战警系列当中的万磁王，而他与邓布利多的关系也仿佛X战警当中查尔斯与万磁王的相爱相杀。

其实作者罗琳在早年的读书会当中便承认了邓布利多的性倾向，并在《哈利波特与混血王子》的拍摄中，强烈制止导演自行加入邓布利多与女性角色的恋爱故事。

“格林沃德。

终于，我哥哥找到了和他一样聪明有才华的、志同道合的人。

他们谈论的话题从建立新的巫师组织的计划，到寻找圣物，到一切他们感兴趣的事物…”然而妹妹的死和巨大的政治分歧最终使两人分道扬镳。

格林德沃离开了英国，从制杖人格里戈维奇那里偷到了老魔杖，独自完成曾和邓布利多一起计划的革命。

格林沃德的疯狂把自己引向覆灭，邓布利多不得不与他进行了决斗。

格林德沃随后被关进了自己建造的堡垒中，直到数十年后，伏地魔来到纽蒙迦德寻找老魔杖的下落，格林德沃因拒绝向他提供信息而被杀死。

哈利波特与死亡圣器中年轻的邓布利多与格林沃德【续作将会出现怎么样的剧情？

】一缕幸存的默默然暗示其将会在续作中出现，克雷登斯是否还活着？

在续作当中又会引发怎样的事件？

斯卡曼德的研究是否会最终指向霍格华兹学院的邓布利多？

本片中提到纽特有个更为人知的英雄哥哥忒修斯，或许续作中会有出现关于斯卡曼德身世的解答。

另一个伏笔则是斯卡曼德照片上的莉塔·莱斯特兰奇(莱斯特兰奇就是女魔头贝拉特里克斯·布莱克嫁去的纯血家族)，她是谁？

又同斯卡曼德有着怎样的故事？

不出意外，格林沃德将仍是这条时间线上的最大反派，不禁让人猜想被MACUSA拘留是否是他邪恶计划的一环，而续作中他又将如何从监狱中逃脱？

他与邓布利多之间的旷世之战，也会是粉丝们期待的一场大戏。

《哈利·波特与死亡圣器》中的相关章节：第二章 回忆 第十四章 小偷第十八章 阿不思·邓布利多的生平和谎言第二十三章 马尔福庄园第二十四章 魔杖制作人第二十八章 遗失的镜子第三十五章 国王十字车站参考：Freeman, M. (2016). Fantastic Beasts: Obscurus Origin, Connection & Future Explained. [online] Screen Rant. Available at: http://screenrant.com/fantastic-beasts-obscurus-origin/ [Accessed 20 Nov. 2016].Harry Potter Wiki. (2016). Obscurial. [online] Available at: http://harrypotter.wikia.com/wiki/Obscurial [Accessed 20 Nov. 2016].Leaky-Cauldron.org. (2007). J. K. Rowling at Carnegie Hall Reveals Dumbledore is Gay. [online] Available at: http://www.the-leaky-cauldron.org/2007/10/20/j-k-rowling-at-carnegie-hall-reveals-dumbledore-is-gay-neville-marries-hannah-abbott-and-scores-more [Accessed 20 Nov. 2016].Leszkiewicz, A. (2016). How Fantastic Beasts changes the Harry Potter story – and what to expect from the new films. [online] Newstatesman.com. Available at: http://www.newstatesman.com/culture/film/2016/11/how-fantastic-beasts-changes-harry-potter-story-and-what-expect-new-films [Accessed 20 Nov. 2016].McCluskey, M. (2016). The Significance of That Dumbledore Moment in Fantastic Beasts. [online] TIME.com. Available at: http://time.com/4575865/fantastic-beasts-dumbledore-newt-obscurial/ [Accessed 20 Nov. 2016].Shamsian, J. (2016). A new, dark magic introduced in 'Fantastic Beasts' may explain one of the biggest mysteries in 'Harry Potter'. [online] INSIDER. Available at: http://www.thisisinsider.com/what-is-an-obscurial-2016-11 [Accessed 20 Nov. 2016].

作为一个骨灰级的哈迷，看完电影到现在我仍然意犹未尽。

由于是David Yates，鉴于他对哈利波特后四部书的把握，本来对该系列的期待值几乎没有，结果效果意外的好。

夏天The Cursed Child的问世在我看来是个失望的同人故事，在读的同时我的大脑试图阻止那些文字在我脑海中留下印象："不不不！

你看到的这些故事都不是真的！

忘掉他们吧！

” 好在神奇动物剧本由罗琳阿姨亲自操刀，一个新的冒险篇章要开始了，这个新的故事里我们将透过Newt的视角挖掘老邓和格林德沃之间的种种奸情，一想到这些我全身的细胞都激动万分。

当年我还是个小学生，读完几本哈利波特的小说欲罢不能，常常徘徊在新华书店哈利波特的柜台面前，也是那个时候发现了两本官方同人（罗林阿姨一本正经的胡说八道）《神奇生物在哪里》和《神奇的魁地奇》，朴素的封面平淡无奇，但是翻开来书上有着哈利罗恩两大学渣留下的涂鸦。

一直后悔没有买下来仅这一次印刷的两本书，想尽办法找到了电子版本。

哈利和罗恩在课本上的涂涂画画像极了十几岁小孩会干的傻乎乎的事，不知道Newt看到自己书上被写了傻里傻气的评论会是什么反应。

每几年都会重看一遍电影系列，有的时候原著的细节记得不太清楚了，在这样的前提下看Yates导的几部还算完整的故事。

往往Yates被诟病对原著删减太多而遗漏关键细节，还有节奏拖沓太注重特效，神奇动物是原创剧本所以完美拯救了Yates的缺点。

充足的预算让Yates大炫特技，好处是让我们麻瓜见识到了Newt箱子里庞大的神奇动物乐园，但过多的人物削弱了对性格刻画，尤其是反巫师会故事线生硬的有点像走错片场，罗琳阿姨很擅长预设埋伏和设计巧妙地推理故事，在电影里没能很好的表现出来吧。

下面是我的吐槽时间：1.纽约巫师实力略厉害的样子，不知道是不是纽约经常经历灾难重建之类的，房屋道路大面积毁坏，两三个巫师负责一个街区，魔杖挥两下就整好了（目瞪口呆）2.Newt的箱子锁质量非常不好的样子，这么一个伟大的巫师，能修下锁吗，我看着神兽们出逃真的好着急3.哈利和罗恩，看看你们的前辈校友，被学校开除还能把行李箱伸缩成大型动物饲养研究基地，你们跟Boss决战还只会用除你武器4.啧啧，美国不愧是世界中心，魔法部也比较先进华丽的感觉。

1920年代魔法总统就是女性了太先进。

5.Obscurial的设定简直Bug,这么毁灭性的力量伏地魔居然没想着要利用利用？

6*剧透* 所以真正的奥罗部长哪去了？？？

Yates忘记交代了吧！

电影中还埋下了无数细节和背景等着交代。

Newt在课本序言里提到自己周游世界，所以剩下的四部电影也不一定就只在英美咯，我义无反顾跳进这个新的大坑。

最后，神奇动物首次引入了麻瓜主演Jacob Kowalski，这个幸运的麻瓜承包了大多数的笑点，并且艳福不浅，期待后面他会继续登场。

Kowalski代表了我们每一个麻瓜参观了Newt的行李箱动物园，混入美国魔法部，参与了纽约大冒险，最后抹去记忆的大雨落下，再美好的梦也会终结，魔法世界的旅行结束，麻瓜必须回到（无趣的）现实中去啊。

可是我不想回去啊，Kowalski你为什么坚定地走到了大雨中。

看过哈利波特系列的我很早就期待起这部神奇动物，上映后马上就去看了，看完后，我很放心地告诉大家，确实很棒，不辜负哈迷们5年的期待。

在电影里，小雀斑演的纽特·斯卡曼德，是《神奇动物》这本书的作者，他也是霍格沃茨魔法学校曾经的学生，因饲养的动物伤人而被开除。

这位奥斯卡影帝，他把一个平时呆怂、害羞的书呆子，但在正义和动物面前，却无比英勇的魔法老师形象塑造得活灵活现。

故事背景在早于《哈利·波特》系列70年的纽约，那时的北美魔法界比英国魔法界的环境更严峻，魔法师必须隐藏身份。

电影中黑魔法师格林德沃现身，是伏地魔之前最厉害的魔法界大反派，邓布利多和他有一段相爱相杀的关系。

此外，神奇动物的场景没有一味追求视觉刺激，而是着重刻画了魔幻场面。

而电影中，上世纪20年代复古华丽的纽约让人耳目一新，就像走进魔法版的《伟大的盖茨比》。

其中最大的看点当然是神奇动物，有几只就从小雀斑带的魔法皮箱里跑了出来。

比如护树罗锅是个粘人精，是小雀斑的贴心小棉袄，在片中负责制造萌点和泪点。

贪恋金子和珠宝的嗅嗅，它是让小雀斑暴露身份的罪魁祸首，也是连接小雀斑与麻鸡朋友雅各布友情的重要因素。

帅气的雷鸟扇动翅膀就能呼风唤雨，最后还贡献了影片的一大泪点，挽救了陷入危机的美国魔法学会。

可根据空间随意伸缩身体的鸟蛇，给小雀斑及小伙伴们带来了不小的“麻烦”。

之前看了辣眼睛的冲天火，神奇动物正好安慰了一下。

《神奇动物在哪里》的情节挺简单的，那是一战以后的纽约，朝气蓬勃又有趣。

一个长相很单纯的年轻的英国人，提着一个旧箱子来到纽约。

他的箱子里有很多神奇的动物！

然后他和一个打算开面包店的小胖子和一对姐妹花相遇。

故事的暗线是一个黑巫师在寻找一种附身孩子的凶兽。

就不详细说了，情节不难懂也不算特别巧妙，反正最后好人获胜了！

面包店开起来了！

最大的亮点是还原1920年代的纽约，简直高度还原，年代感做足了。

那些1920年代装扮服饰，都够格拿奥斯卡最佳服装奖！

妖兽当然很有吸引力啦，可惜他们不是主角，只能算是主要配角。

看了电影以后谁都想养一只嗅嗅吧！

至于透过这个故事来表达什么价值观……老实说“好人战胜了坏人”都不能算是价值观，“我们应该保护动物”也许算吧……老实说我一直觉得价值观是JK罗琳的一个遗憾点。

《哈利波特》第七部完结的时候，我的一个朋友说：“我讨厌这个结尾，我喜欢的哈利波特他们，是生机勃发的少年，罗恩是那个红头发的叛逆的罗恩，而不是用魔法技巧混过驾照考试的中年男人，哈利波特是与伏地魔抗争的少年，而不是那个送三个孩子上学的好老爸，我们都会变老，为什么故事就不能不要写变老呢（当时大家还在用博客大巴，现在原文不好找了，我是凭记忆，肯定没有原话精彩）”反正，她那段话给我留下很深的印象，觉得说出我心中所感。

虽然现在已经到了中年哈利波特的岁数，我都很难忘记当时，读完整本书放下的时候，那种微妙的沮丧心情。

大魔头死了，大家都回归正常生活，这是好事，可是干嘛写得那么家常啊！

JK罗琳对传统价值观的维护实在太坚定了，好像叛逆，挑战，锐意进取，都只是属于少年期的，一出霍格沃茨的校门，大家立刻安安稳稳地结婚生子工作，工作也不用太有事业心，照顾家庭就行，最大的叛逆不过是用魔法技巧混过驾照考试。

真是，没劲。

《哈利波特》还有一个很大的弱点，就是罗琳对于组织的运作的理解，是停留在很浅的层面上的，我们可以看到她讥讽了魔法部这个官僚机构的臃肿低效，也怀着模糊的无政府主义思想，让哈利波特组着了一个“邓布利多军”，但是“邓布利多军”根本没有起到什么作用，而书里的重要组织，无论是黑魔头那边还是凤凰社这边，都看不出到底干了什么啥。

最后的决战也是匆匆而起，霍格沃茨这边完全是匆忙组织起来，哈利波特靠着主角光环——实力这么弱，却用爱战无不胜——赢了。

这个赢法真是缺乏说服力啊！

以上两个“弱点”，归根结底是一点，就是似乎，JK罗琳并没有真的思考过生活本质和人类未来之类的大问题，她就是觉得英式的家常人生，是最好的人生吧？

当然对很多人来说这根本不是问题。

但这就是一个让我觉得没法点赞的人生观的问题，用修仙小说的词汇来说，就是这是一个大道的问题。