导演:柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演:阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型:电影地区:印度语言:马拉地语,印地语年份:2020
简介:沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手,并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝,沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
2个小时就是不停的重复的情节,唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
技术上一般 但表达对于活在艺术里的人太可怕了 艺术里最可怕的就是平庸和重复 只能转化为崇拜 最后老师变成一个计较着出场费的老人也是那么多年对自己的厌恶 年轻时空泼评论家的那杯水已经决定了他这一生吧 那个选秀女孩就是他的不甘心吧
3.5
三星半。北印度传统歌唱流派的传承发展问题?年轻人、父亲以及童年回忆类似三线并行,但处理得有些混乱,甚至只有父亲线有尾,另两条线莫名消失。前一个半小时全靠令人宁静的音乐撑着,最后有了点看头,有种量变到质变的味道。半星给带来宁静舒适的拉格音乐。
很多事情都是欲速则不达的,你只有放下心来,不再去那么执着要结果,而只是向着那个方向去前进,则会有意想不到的结果。 PS:这种片子,能看到最后的都是狠人!
令人惊艳,从未了解的印度音乐与宗教视角,冷峻地像是欧洲电影。
长大后我就成了你~
看得我心都在滴血……
学徒本人是普罗大众爱好者的代表,做人普通,天资不足,也没有家世和财力,耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代,人们可以活的纯粹,追求极致信仰,可到了诱惑太多的现实社会,如何才能自持,导演给了一个新的解答,好片!
少有的拍得非常安静的印度影片,故事并未有紧张冲突,只是关于印度古代音乐传承之事,时间跨度达二十年,且讲述得不徐不疾。
不跳舞的印度片
从学习传统音乐的学徒到传承其发展不忘初心的人生的信徒 #77威尼斯最佳剧本+费比西奖#
拖沓冗长,不喜欢。
沉闷的80分钟后,才有点意思,片尾曲好听。
哦,大型沉默。但有一种事先张扬的好,可能是叫做质感吧。
看不下去了。啊啊啊吧
NYFF 2020 亮点在声音
印度古典乐作为载体表达纯艺注定消亡于大众文化(选秀 重组经典 商业化)的态度 镜头什么的都算是标准之内 最后结尾还蛮喜欢 一代代学徒寻觅循环
4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构,人物的塑造和隐性的话语层次上,都藏匿着诸多关窍,常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转,甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的,但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式,这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》,某种程度的殊途同归。另一方面,是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵,带来了丑恶乃至血淋淋的真相,极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术,仍是难以跨越其门槛半步,但这可能是幸运的;因为跨过门槛的少数人,他们面临的是“回不去”,一生从事这项事业,而内心深处却在日渐崩塌,强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢?
像一把射出的箭,保持着均匀的速度与力度,但缺少正中靶心的时刻,箭手(摄影机)的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜,单个段落能听到信仰碎裂的声响,段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解,靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦,但显然不够顺滑。
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2个小时就是不停的重复的情节,唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
技术上一般 但表达对于活在艺术里的人太可怕了 艺术里最可怕的就是平庸和重复 只能转化为崇拜 最后老师变成一个计较着出场费的老人也是那么多年对自己的厌恶 年轻时空泼评论家的那杯水已经决定了他这一生吧 那个选秀女孩就是他的不甘心吧
3.5
三星半。北印度传统歌唱流派的传承发展问题?年轻人、父亲以及童年回忆类似三线并行,但处理得有些混乱,甚至只有父亲线有尾,另两条线莫名消失。前一个半小时全靠令人宁静的音乐撑着,最后有了点看头,有种量变到质变的味道。半星给带来宁静舒适的拉格音乐。
很多事情都是欲速则不达的,你只有放下心来,不再去那么执着要结果,而只是向着那个方向去前进,则会有意想不到的结果。 PS:这种片子,能看到最后的都是狠人!
令人惊艳,从未了解的印度音乐与宗教视角,冷峻地像是欧洲电影。
长大后我就成了你~
看得我心都在滴血……
学徒本人是普罗大众爱好者的代表,做人普通,天资不足,也没有家世和财力,耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代,人们可以活的纯粹,追求极致信仰,可到了诱惑太多的现实社会,如何才能自持,导演给了一个新的解答,好片!
少有的拍得非常安静的印度影片,故事并未有紧张冲突,只是关于印度古代音乐传承之事,时间跨度达二十年,且讲述得不徐不疾。
不跳舞的印度片
从学习传统音乐的学徒到传承其发展不忘初心的人生的信徒 #77威尼斯最佳剧本+费比西奖#
拖沓冗长,不喜欢。
沉闷的80分钟后,才有点意思,片尾曲好听。
哦,大型沉默。但有一种事先张扬的好,可能是叫做质感吧。
看不下去了。啊啊啊吧
NYFF 2020 亮点在声音
印度古典乐作为载体表达纯艺注定消亡于大众文化(选秀 重组经典 商业化)的态度 镜头什么的都算是标准之内 最后结尾还蛮喜欢 一代代学徒寻觅循环
4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构,人物的塑造和隐性的话语层次上,都藏匿着诸多关窍,常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转,甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的,但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式,这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》,某种程度的殊途同归。另一方面,是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵,带来了丑恶乃至血淋淋的真相,极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术,仍是难以跨越其门槛半步,但这可能是幸运的;因为跨过门槛的少数人,他们面临的是“回不去”,一生从事这项事业,而内心深处却在日渐崩塌,强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢?
像一把射出的箭,保持着均匀的速度与力度,但缺少正中靶心的时刻,箭手(摄影机)的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜,单个段落能听到信仰碎裂的声响,段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解,靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦,但显然不够顺滑。