看完电影,我终于明白为何迪士尼会对希亚马兰的固执己见大为光火,乃至最后一拍两散,应该说,从一开始就注定这是一部很难赚到钱的电影,它的剧情就如同片中脸色苍白、脆弱敏感的女水妖一样柔弱易碎。
这样的故事,适宜当作枕边哄骗孩子睡觉的童话,却很难让影迷们买帐。
这本来只是一个简单的故事,却被希亚马兰赋予了让人有些摸不着头脑的内涵。
影片的女主角斯托利,其英文名字为story,即是故事。
抽象一点来讲,这是描述一个故事如何从灵光一闪到创作成功的过程,其间斯托利的所谓描述者、守卫者乃至医疗者,分别象征着创作过程的某些必经阶段和创作手段,即一个故事在灵感的指引下,不断完善和修正,其间不免要和传统常规与思维框框作斗争,片中的评论家和潜伏在草丛中的怪物,分别指代着思维的一般套路和生活压力对于创作的扼杀。
因此公寓里的人便具备的各自的职能和意义,不过一开始大家都一片迷茫,对于自己的位置一无所知,直至象征创作框框的评论家被怪物所杀,斯托利(故事)也在几近夭折的时候,人们才各自归位,最终把斯托利送回,创作完成。
最后,斯托利在巨鹰的怀抱中高飞了,但是观众却没有得到满足,或者说有些莫名其妙。
应该说这是一部典型的希亚马兰电影。
一如以往,影片弥漫在扑朔迷离的悬疑气氛当中,水妖身份的迷离,各人对自己所扮演角色的不确定,乃至黑暗中无处不在的怪兽,都让人提心吊胆。
影片的音乐更是营造出一种如梦似幻的境界,配上幽暗灰蒙的画面,惊悚完全不亚于以前作品。
不过,当希亚马兰选择了用童话的方式为自己作自传,结果却暴露了他在拍摄童话故事上的呆板和不成熟,或者说他太成熟了,以致于拍不出纯粹意义上的童话,也不能满足童真尚存的成年人需求。
呵呵,没有全看完。
不好全局评价。
但是记得中间有个小细节,story要找的那个作家的意义在于未来这个国家的领导者会被他的书深深影响,并改变世界。
Story一直在说change。
于是想到以change为口号拿下美国总统宝座的奥巴马,原来如此。
真的吗?!
Really?!
也许大导演在名声确立之后就开始喜欢自说自话了。
Shyamalan年纪轻轻就崭露头角,而今俨然已是大师级的人物。
有过掌声,有过鲜花,无欲无求了,所以也就开始做自己了。
整个影片都是基于一个来自遥远东方的神话传说,因此观众对这个传说的了解与喜爱程度直接影响着对影片的感觉。
然而Shyamalan就拿了一个自己给孩子编的睡前故事当作整部电影的主线,似乎显得有些铤而走险。
Story的到来改变了什么?
让作家的思绪变得清晰?
但清晰后又怎样了?
会影响一个能够改变世界的人,都是她自己说的,我们并没看到,这样会让人在可信度上产生怀疑。
而大厦中的所有人都轻易的相信了Story是仙女,并且没有表现出丝毫的不安和惶恐,难道在西方真的已经没有坚定的无神论者了吗。
我到现在都不理解那个孩子是怎么看着麦片盒读出神的旨意的。
也许导演拍这部电影的初衷也不是让所有人接受,也许只是为了等他的孩子长大后对他说,还记得童年的睡前故事吗。
看,这是当年爸爸为你而拍的电影。
题材非常新颖。
但是剧本的性别意识真是倒胃口。
讲述故事的那个女生竟然被排斥在真实事件之外。
七个女人手拉手传力量给一男人,这里的台词真有意思the healer could be he, 是啊,男人可以是所有角色,保护者,治愈者,见证者,甚至预言者都是一个男儿童。
有点像了不起的麦瑟尔夫人妈妈参加董事会一个男儿童都比她有决策权。
男主人公内疚几十年的事情,最后哭诉出来:如果他在就可以保护他的妻子(从始至终没有姓名)和孩子,醒醒吧大男子,按照现实逻辑那晚如果在家也会被歹徒杀死的。
不免有些太不自量力。
女主角色也非常有意思,全片除了露大腿、裸体面对男主被要求去把衣服穿上、多次提到只穿了男主衬衫其他什么没穿(俩人身高差不多衬衫不至于如剧中遮过臀部到大腿上侧,完全是导演的个人趣味吧)浴室镜头、性感的搂抱男主人公之外,毫无自主行动能力,唯有被男主人公及其他知情者观看时的特写脸部镜头:无辜、脆弱、美丽。
在这次唤醒人类的行动中唯一的行动是看了那位作家一眼,片尾野兽靠近时,还以为是她的目光会震慑住它,想着最后daoyande点睛之笔可能是在这里:她终于认识到自己就是自己的保护者,她是强大的,女王guikaide那种范儿。
结果又是男主人公醒悟过来原来保护者是那个有肌肉的男人!
这部片子被收录在电影手册里,是为了更好的批判它吗。
除了导演作为男人的自信以及从始至终被观赏(男主人公要求她穿些衣服的那个语气真的令我生厌,充分彰显了他的自我清高,女性是引诱着),对哦,唯一不被凝视的就是那位翻译母亲讲述的女孩,值得玩味的是她在最后和男主人公和帮助女妖活动的决裂,俩人最后的对视非常有意思,是那种和以前要好的人因为某些不正义的原因决裂,略尴尬,稍虚伪。
她是有自主思考认真学习的大学就读生。
这是女妖故事的一个对照吗?
保留这是个虚假叙事的可能?
除此之外,只在这一个居住区发生的故事一点都不狭隘流俗,故事的初衷是水里生物想要帮助人类建立一种世界(国家)新秩序:和平,没有暴力和杀戮;人人自得其所而不是麻木被异化。
女妖来到人世来唤醒一位作家,让重要的思想传阅,以此因此社会变革。
还有非常有趣的一点是这则睡前故事的观点: No one is ever told who they are. 真是鼓舞人心。
是我记错脸了吗?
最后的人群中有那位女学生?
寓言故事很有趣,电影的节奏也很好,只是最后非得让野兽袭击一个人类,来证明它不是吃干饭的,有些略微小俗套。
不成熟的导演/作家,往往会犯这样两个忌讳:1,写自己。
关于导演/写作/文艺圈之类的。
希普教授喃喃自语的那些影评套路是片中有趣的地方。
但是作为一部“魔幻恐怖片”,毕竟露怯了不是。
导演应该讲故事,越无法无天越好呀2,拯救世界,正义战胜邪恶,爱情拯救一切等虚幻主题。
小男孩才觉得这些很过瘾。
这类主题的片子往往雷声大雨点小。
那作家写的“对世界领袖的看法”,是什么呢?
达芬奇密码还是911?
封面太精彩,引发我对本片的巨大期待。
但那种神秘温柔的色彩,水藻般弥漫的深色头发,在片中都没有了耶。
这个片子不是在讲述水妖,而是关于人,一种生活的理想。
只是对于观众来说,跟期待有落差!
我知道宁芙(Nymph),但不知道娜芙(Narf)。
我知道赛壬是曼妙的迷惑人的海中仙女。
但片中说的什么韩国床边故事,不知道是什么地方来的。
水妖为何要偷人类的玻璃杯、小刀?
一开始觉得她应该有些调皮的。
后来就一直是一副衰样,虚弱地躲在卫生间。
为什么男人们都要隔在门外,由那个印度妹妹传话?
她自己是水妖,天真些又无妨。
大家都正襟危坐地过了头哦……我不打算接受这是一部关于创作心路的电影的说法:http://lovelylittlegirl.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=248183这只能是更大的YY,而不是电影。
更新:07年2月26日金酸莓奖,《水中女妖》的奈特·沙亚马兰当选最烂导演,他也同时以这部影片赢得最烂男配角。
今天看了《水妖》这部美国2006年最新的奇幻惊秫电影。
一上来我就对其电影名称的中文翻译很感兴趣,为什么此片有着极其优雅的英文名称-Lady In The Water,而中国人却要把它翻译成“水妖”呢?
难道要是翻译成“水中的女人”会失去一半的票房不成?
进入影片以后我也着实不能将其中文名称和电影里的女主角联系起来,她有美丽的侧脸,橘红色的头发,高窕的身材,典型的东欧少女的特征。
一切的一切都难以让我将这样一个女子与“妖”联系到一块儿。
只是她那苍白的近乎没有血色的肌肤让人还清楚的知道自己还置身于这部影片的情节之中。
否则的话再加上她那身接近于裸露的装扮,还真会让我错误的以为自己来到了巴黎国际时装发布会的现场呢。
不过换一个思路来考虑一下,自古中国人就把神话故事里的妖魔鬼怪中之女者描绘的风姿妖娆,从蒲松龄《聊斋志异》里的女鬼到鲁迅先生《三味书屋》里的美女蛇,都是将妖嫁接到了一个美女的身上。
这就是所谓的美女效应,这也可能就是为什么这部片子还有个中文译名叫作《红颜祸水》的原因吧。
这部片子基本上看了两遍,昨晚一遍,但由于太晚了,已经凌晨3点钟,所以没有完全看完;今天晚上有仔细的看了一遍。
通常我看电影都是一遍就完事了,为何这部片子受到如此的“优待”呢?
说实话第一遍看完以后并没有完全了解其真正的含义,后来在第二遍看过以后再知道这其中蕴涵了西方神话的一些故事背景,需要对这些背景有所了解才能毫无障碍的流畅的明白电影所诠释的意思。
否则一定会有一些疑惑或者不解的地方。
不过我想这大可不必奇怪吧,这毕竟是老美的片子,又蕴涵着西方的神话色彩,受众群应该是西方观众。
就好像让老外看一遍西游记,完了之后他也不一定说出个什么道道来一样。
所以在这儿我也不想过多描述关于这部电影的情节问题了,我只是建议大家在看这部影片之前最好去了解一下关于西方神话故事里海妖(也叫水妖)的传说。
PS:还有一点值得在观赏时注意的是,此片的男主角。
他总是能让我想起与此片好不相干的一部国产电影《有话好好说》里的男主角-姜文。
一是因为他们同样都有口吃的毛病,二是他们在电影中都喜欢把头凑到镜头跟前来说话,这时你可以从他那张畸变的脸中充分的体会出他与姜文的相似之处:)
刚看了lady in the water,杜的摄影指导。
发现他摄影有一个特点,老爱照脸部特写,整个画面至少一半就是一张大脸,出现频率很高。
回想了一下,这似乎是中国/香港电影的一个特点,而北美欧洲电影似乎不太这么搞。
还想起一个八挂,老马原来似乎想让他做the departed的摄影,结果干了两个星期,这哥们被开了。
当然他有一套自己的说法。
我的猜测是,这哥们在香港被惯坏了,摄影老想做导演的部分工作,比如摄影机的走位等等,这都应该是导演的活儿。
老马这档次的导演显然不能容忍这个,就只好一拍两散了。
开篇一段简单的动画,配合解说,甚至让我联想到魔戒的开篇。
这段动画讲述水中的精灵失去了与人类长久的联系,失去精灵指引的人类饱受战争之苦。
现在有些精灵又重新寻找人类,甚至牺牲自己。
动画画面幼稚简朴,好象只是一个讲给小孩的简单的故事,但其中融合了史诗,神话,童话,寓言的神秘色彩,透露出多种经典主题的气氛,包括了背叛、启示、救赎和牺牲。
这种双重气质让人仿佛在听人类生活现实和幻想奇异等色彩融合的重要历史故事。
这个故事实际有两层意思。
女妖给人以启示,指引人类的同时也完成自身的使命。
被她所影响的人也辨认出自己的内在期望,各自找寻自己恰当的位置完善自身,激发出自身的潜能,成为保护女妖注定需要的人,发挥自己的作用。
作家Vick,受到女妖启发,感受到象针扎一样的灵感。
他不再受自我怀疑的困扰,写出了一本将对后来影响巨大的书。
公寓管理员克里夫兰的家庭曾遭受事故,妻子和孩子都丧失了生命,克里夫兰从这一事件中受到沉重的打击,改变了自己的生活方式,并且不再相信自己的能力。
女妖带来的影响是双向的,最后在治愈者治愈女妖的同时治愈了自己心灵深处的伤痕。
另外一层意义则是导演对自己创作过程和心理的投射。
在创作的过程中“他必须不惜一切代价去阐明(interpret), 治疗(heal), 和守护(guard) 他的‘故事’,必须杀死自我批判的潜意识(critics),并保卫自己的创造性不被一切外来因素(creatures) 的干扰。
水妖,既故事,是脆弱的,只有不顾一切地保护,她才能够回家,故事才能完成。
”(见tailup的评论)人们过去经历了一些伤害,治愈的方法就是正视这些事情,通过语言重新讲述,创造出新的故事 这同时也会治愈事情对自己造成的创伤。
或者在大鱼里也表现过类似的观点。
这似乎是总结创作和讲故事的功能了,具有元小说的性质。
本来这个电影的脚本就来自导演给自己小孩临睡前讲的故事。
剧中的一段情节也透露出这样的信息。
当韩裔母亲不想继续讲故事时,只有克里夫兰表现得象是一个听故事的小孩,女士才会继续讲下去。
这也是每个给小孩讲故事的人所怀有的疑问。
孩子是否能辨认出故事深层的含义呢?
如果不明白的话还能不能理解这个故事呢?
等他们成长以后也许会更好的理解故事其中的意味。
然而一方面是给小朋友看的睡前故事,另一方面又具有丰富的文化意味。
影片将一些贯穿许多的经典故事中的原始抽象的意象和母题提炼出来。
比如守护人类的精灵,人类对精灵的背叛和疏远。
精灵为指引人类所做出的牺牲。
通过考验成为精灵女王。
通过精灵的救赎抚慰人类的心灵。
容格认为原始意象即原型是一个或作为精灵、男子,或作为重复出现的形象,创造性的幻想一旦自由表现,常常透露出神话意象。
这些意象乃是我们祖先的无数典型经验所公式化了的结果。
仿佛它们是无数同类经验在心灵上的积淀物。
影片中出现的水的意象,就象征创造的神秘性,诞生-死亡-复活,净化与赎救,繁殖与生长。
影片也包含弗雷德?格林( Wilfred L.Guerin )等人归纳的原型母题和英雄原型。
原型妇女的意象有(1) 伟大母亲、善良母亲、大地母亲:与诞生、温暖、保护、肥沃、生长、丰富有关;也象征无意识。
(2) 恐怖母亲(女巫,女术士,女妖):与恐怖、危险和死亡有关。
(3) 情人(公主或"漂亮女子"):是灵感和精神满足的体现。
实际上电影里称为精灵更为恰当,而不是女妖。
所以可能并没有第2点的意味。
另外女妖周围的人是追寻和领悟英雄原型的混合。
他必须完成十分艰难的任务,与妖怪战斗,解开难解之谜,越过难以逾越的障碍,为的是保护公主。
并且经受考验,由无知、稚嫩到领悟到自己的责任。
导演夏马兰没有被过去的作品和评论束缚住,体现了完全的自由。
就像在影片中做的那样,他把评论家杀死了。
评论的人能够明白通常故事里出现的人物的意义,节奏和作用。
但是却认为是刻板的套路的安排。
所以只是期望类似的故事,满足自己脑中想象的形象。
就像看了第六感感觉很好,就一直期望导演拍出类似的故事。
实际上导演每部影片都借用了故事的外壳做了深层的意义的阐发,并且保证每个故事都是新鲜的,都是具有创造性的,都是别人没有从这个角度讲过的。
如果这个故事一旦脱离了固有的模式,给出新的发展空间和意义,刻板的评论家就完全不能明白了,并且给出了错误的指引和理解。
这里也是导演对于评论家和观众一点点嘲讽吧。
那么偷懒的观众,只希望看一个惊悚或悬念影片,被情节牵着鼻子走,而不是主动敏锐的和导演的意图交流。
这样的观众很可能会觉得本片无聊,不知讲了什么,而且画面灰暗,会大失所望。
影片中一处情节,评论家问克里夫兰,为什么电影的结尾老是俗套的男女主角在雨中亲吻呢?
克里夫兰则答到,因为这是体现心灵的救赎和清洗。
实际上处处包含的救赎、牺牲、启示、保护、治愈的母题,让本片无时无刻相当温暖,且抓紧神经。
因为这是人所面临的精神危机的时候所获得的希望的亮光。
让我观影时时泪流。
如果看懂了此片,会对那些批评的论调感到哑然失笑。
表现的手法和节奏有以前的作品具有同样的水准,但这种特殊的意味和他已往的作品完全不类似。
说什么夏马兰江朗才尽了,超越不了自己了,这些都很可笑。
只是这部片为什么不适合大众接受呢?
从别人的好恶中猜测影片实际的水准,这始终是一个迷。
如果说是不够敏感,也许会被大家当成是一种侮辱。
但我很难找出其他的解释。
不过我承认这部片完全不适合当作商业大片全面推广,应该象第六感当年一样在艺术院线作小范围放映。
连导演自己都觉得推广的策略不适合。
IMDB上评分为6.3,但是10分满分的比例占23.8%,比其他分数比例都高。
8-10分的比例和占50.6%,说明还是有相当多的人喜欢本片,并且评论存在两级分化的趋势。
本片的表演其实不是重点,当然布莱斯?达拉斯?霍华德完全称职的表现了女妖的未开化的纯真,脆弱,恍惚,象是一个有点笨的涉世不深的小孩子。
或者有点象少数派报告里的女预言者的形象。
音乐也完美的表现了主题,传达出惊恐紧张的气氛,和温暖的希望的气氛。
最后我想谢谢tailup 。
Thank you,tailup。
You are the interpreter too。
目前我看到你是唯一一个做出这样深入理解和阐述的人。
我是否对这部影片说得太多太好,会让观众期望落空呢?
只是如果大家因为评论而错过了这部影片,如果是热爱解读影片所传达的深层含义的人,一定要给这个影片一个机会。
<故事結構>就小朋友聽的故事而言 這個故事的本身就已經有點複雜了 再加上導演的編劇設計則出現了成人的角度與幽默其中一段在男主角找到了擅長分析故事情節的人後利用他的分析也找到了公寓裡適合的治療者、公聽會、守護者及解謎者但是整個情況在後來卻失控地未朝故事該有的結果發展這時候 分析故事的人剛好遇上史鋼他一邊用老掉牙的故事情節去分析以說服自己遇上怪物應該會沒事而事實上...他還是被史鋼給殺了這回應了 為什麼水精靈在其他人的幫助下還是受傷了...而原本被判定該是故事角色的人全都錯了接著呢.. 真正能夠分析的人竟然是個不起眼的小孩他可以透過玉米片的盒子看到應該具備什麼條件的人可以成為公聽會的人及證人這也說明了 最終可以理解故事性及接受真實生活中的不可能的人-就是小孩子其實影片是如導演一貫的作風 例如布魯斯威利演的那部<驚心動魄>一樣會引誘你往一個方向走去 並且讓你認為一切都合理至極卻又突如其來地來個大轉彎 挑戰人的邏輯觀念片中到處留有伏筆 不仔細的話就會漏掉這些線索就這點而言 又是一部像是給大人看的電影另外如導演所講 他很小心地去掌握真實生活與童話之間的平衡性認真回想片中的情節就可以感覺得到:水精靈並非童話中的有翅膀 有魔法而是長得像人一般的女孩 只是她住在水裡說話輕聲飄邈 有預知能力凶狠的史鋼 是長得像巨型犬的怪獸身上的毛皮就如草地一般無人性的制裁者 可能就是躲在樹上大隻猴子只是他們殘暴無比這些就像身邊在平常不過的動物 確有著威脅殺傷人的能力在拍攝上 也不會過於清晰的看見這些怪物 因為這樣太過頭了還是透過自己的想像來嚇人 才是最恐怖的手法甚至 主角的名字的設計也有著特別的意涵男主角--Cleverland 代表懸崖峭壁 是真實人生中的苦水精靈--Story 本身就是個夢幻故事的意思很有趣吧...總的來說 不用去受限看這部片應該是要以看兒童故事的角度還是成人的童話的心情也不要因為片名或是DVD的分類而有了預設的心情或立場如果你以驚悚片的角度去看 那麼你將會失望甚至想罵髒話也不要因為之前拍過的影片而對他有相同口味的期待這樣看影片才會是一種樂趣與享受<氣氛。
節奏>仔細的看這部片會發現編劇兼導演的奈特夏馬蘭的用心由於這是一個再簡單不過的床邊故事所以影片氣氛的營造就像是自己躺在床上聽著人家講著故事一般不疾不徐的節奏 說話的聲調與配樂都讓人必須仔細的聽就像快睡著一樣 但卻因為好奇故事中人物的發展 而必須專注的傾聽每個細節<色彩。
視覺>整部片除了故事的結構讓人欣賞之外視覺畫面的呈現更是令人印象深刻色彩的運用是很突顯公寓社區裡相同的房間格局因為住著不同民族與階層的人 而有著不同的陳設與裝潢從裝潢與擺設可以猜出正在描述的角色的個性與民族的特性在建築與環境的配合上方正的公寓使用大量的白色 環境周圍有個藍色不規則形狀的泳池 及整片綠色的草地色塊的呈現與組合很妙 暗藏了一些寓意:住在公寓大多數的人們 他們的思想是受限制的 (他們不認為故事中的人物竟可能存在於現實中) 白色的使用 好比這故事中的人類只是個陪襯的角色不規則形狀的泳池 裡面有個未知的湛藍世界存在著而代表自然原始的綠色 有著擅躲藏的史鋼與制裁者等怪獸在伺機而動還有 人物的穿著與髮型比較像是50、60年代的人會這麼設計 也許是因為片中希望運用多元豐富的色彩來呼應這是一個童話的構圖也可能是觀片者所屬的時代正盛行復古潮流 有著嚮往的心理因此將這樣的東西放進電影中 觀者容易被帶入一個夢幻的境地另外在拍攝的角度上會發現導演及攝影執導很講究構圖與色調也非常喜歡用俯視的角度來拍攝 或是在畫面裡留給觀者很多個人想像的空間這在奈特夏馬蘭導的其他片裡例如<陰森林> 也可以很明顯的感覺得到這導演的個人風格可是很強烈的當然 也在這裡可以清楚的看得出來杜可風一貫的風格呢所以 光就欣賞攝影的角度來看這部片 就夠讓人滿足的哩..http://cinzia.blogbus.com
就这样自己的到了一个必须去思考自己的年龄,未来还是一个问好,内心其实在渴求一个大大的惊叹号!
谁说青春不轻狂呢,有谁不想在回首青春时可以无怨无悔,有谁不想在较短的时间内确立自己的地位,拥有自己的事业,如果哪个男人回答说不,那么他是在撒谎,或者他根本没有事业心!
但是经过无数的重击,失败,我们不在相信什么,一切都是最终归咎于虚无之中。
啦啦啦,嬉笑怒骂,我们抛弃了自己,麻木,向所有人一样挣钱,为了权利,名誉,地位,学会一切卑鄙的手段,成功了却并不快乐。
人的弱点,大致如此!
看了这部影片突然觉的其实,希望还在,纯净还在,在每一各的心里。
因为,每个人都会被一些东西感动,感动着!
讲什么都忘了
我真的挺喜欢的~~~文艺腔十足,布莱斯太美啦
不知道在说什么,
就差没睡着了
玩转脑朋友。都已经把主角叫Story了,傻子都能写出一篇电影分析了。
好像看过,很一般
看了10分钟看不下去的片子
扯
2006年在美国一家电影院看的 只记得看完电影团里一个武汉骚年说了一句 拯救世界的为什么不是那个肌肉男 我再也没见过那个骚年 貌似好像是叫曾奥 当然这个世界上叫这个名的人太多了 虽然有点怀念 这个电影还是毫无疑问的烂的一逼
只能说十分地故事化,,,,
这其实算是一部睡前故事吧。影片看上去是一部有着恐怖氛围的惊悚片,但实际上却是一部温暖的治愈电影,有着很强的童话色彩。表面上,影片是一个女妖降临人间,她遇到了好心的管理员,在管理员的帮助下完成了自己的使命,给予人们指引,同时也帮助这一栋楼里面的人,找到了自己的位置,看上去一切都是机缘巧合,但又是冥冥之中;同时本片也代表了一个人的经历,人们总会遇到各种各样的苦难,总会有什么来伤害你,但是你要学会不被这些事物干扰,从脆弱中找到勇气,治疗自己的伤口,守护自己的内心,寻找那些真理,找到自己的定位,达到真正的救赎,这才是影片中每个人物身份的深意,也是动人的地方。
比较莫名其妙的一部片子。。。
哪壶跟哪壶
白瞎了这魔幻的海报啦
在家看碟睡了,故事莫名其妙。
难得一部温和的片子,我在这个时间里,安静地看完。我不能明白的是,为什么称之为恐怖片...
…
还是那个感觉,沙马兰的镜头很有意思,总是放置在一些犄角旮旯的位置,很有新意,但是吧故事太不够了,太不丰满了,哪有一直靠问韩国老太太获取信息推进故事的,然后虽然一直在小小的社区里面打转,但是人物也没有很鲜活,只有男主还成。尤其讨厌沙马兰自己的演出,学希胖胖打打酱油还可爱,正经演出就另一回事了。
前两天吃饭一个英国人聊到非常喜欢这部电影 重看一遍果然比当年看有内容 不知道这算什么片但可以称为我人生最爱的电影备选
很欣喜这个年纪能依旧相信童话,能够去相信沙马兰所表达的对电影的情感。