噪反城市

用寂静演绎乐章 不懂他们的执着 不懂他们的疯狂 告诉你 音乐不是维也纳大厅的鼓掌 是水的温柔 电的放荡 土地的呐喊 与空气同频振幅的摇晃 最后寂静谢幕 城市推向高潮 聋子听不见高雅与美好 只有你的声音 你的惆怅

道奇在公路狂奔，发动机的轰鸣配上架子鼓和节拍器顿时就让人体内的叛逆分子开始躁动起来。

生活平淡无奇，我们以为我们已经习惯了这曾经无法习惯的习惯生活，直到有一天，一个偶然因素出现，也许是一句话、一首歌、一幅画甚至一个音符。

我们惊讶的发现，那本已被岁月战败的另一个我，竟然依旧存在，而且跃跃欲试地想要去打破什么。

生活是一面镜子，平滑而现实的镜子。

梦想是也是一面镜子，弯曲的镜子，镜中的事物随心扭曲，飘渺却美好。

只是不知当你发现你想要的是弯曲镜世界时，你是否还能钻出那泥泞的现实。

阿瑪迪斯•沃納布靈，生於一個音樂世家。

母親是鋼琴手，父親是著名指揮家。

他的弟々奧斯卡是一名神童。

四歲會拉小提琴，十二歲便開始譜曲。

而阿瑪迪斯（Amadeus）——雖然他的名來自沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特——他卻是一名音盲。

後來，奧斯卡成了著名指揮家，阿瑪迪斯做了一名波麗士大人。

桑娜•柏森，曾就讀於正統的音樂學校，但她非正統的「音樂創作」無法讓學校認同，包括用馬糞以及消火水栓奏樂（她曾經引發火警導致學校被消火系統水淹，然而她則認為這是新式的奏樂方式）。

他的好友馬格納斯和她看法相同，都認為這個城市沉浸在輕浮與無創意的音樂之中。

為了拯救城市的音樂品味，馬格納斯設計了名為《一座城市和六位鼓手》的方案，二人一拍即合。

馬格納斯和桑娜開始物色鼓手界的怪才：約翰內斯•比約克，馬庫斯•哈羅德森，麥蘭（和桑娜同校被開除的學生），安德斯（前瑞典愛樂樂團定音鼓手）。

六人組成「音樂噪反派」，開始集體用鼓點音樂發起對城市的「襲擊式創作」，包括第一章《往我屁眼裡面灌氣》，將患有痔瘡的奧簡•勒梵德拖到手術台麻醉之後當鼓來敲打；第二章《親愛的，給你錢》，闖入當地銀行將紙鈔送進碎紙機之內演奏；第三章《你妹的音樂》，用大型起重設備施工製造的音效，破壞了阿瑪迪斯•沃納布靈的指揮家弟々奧斯卡的海頓音樂演奏會。

阿瑪迪斯由於自己的職業與家族的音樂傳統不相符，一直很自卑，而實際上，他討厭「音樂」，而只想有一個安靜的世界。

在偵辦這起不尋常的「音樂襲擊案」中，阿瑪迪斯神奇地發現所有被「音樂噪反派」演奏過的東西，他再也聽不出聲音。

於是他帶著獵奇的心理，不斷搜尋者噪反派的蛛絲馬跡。

直到阿瑪迪斯觀看到桑娜原來所在學校存檔的一份錄影之後才發現，被學校稱為垃圾的噪音，他卻能聽出美妙的樂章。

阿瑪迪斯最終發現了桑娜和「音樂噪反派」的藏身之所，並且發現了《一座城市和六位鼓手》的原稿。

而這時，「音樂噪反派」已經趕往電廠演奏最終章《電力熱愛》。

一向被視為音盲的阿瑪迪斯突發奇想，綁架了桑娜並且要求噪反派的其他成員演奏自己譜寫的樂章。

本來噪反派都對阿瑪迪斯譜寫的音樂嗤之以鼻，認為完全是毫無價值的垃圾。

神奇的是，桑娜卻發現了其中的奧妙——整個城市成為了一件美妙的樂器。

噪反女和警察大人墜入愛河。

如同患有耳硬化症的路德維希•范•貝多芬所言：「即使對於藝術，也不必再對它掩飾你的耳聾。

」

其实两条线的故事单独看都不算特别有新意。

一个关于从小被冷落的人不被理解的故事，一个关于一群被冷落的人寻求突破的故事。

后者虽然弄了很多令人匪夷所思的情节、情景设置，不过说实话看多了觉得也没啥特别新意。

不过通过音乐这个点，包括犯罪、职业原因，用一种相互表现上相互抵触，实则相互吸引的方式联系起来了，搭配上北欧的冷幽默，整体效果还不错。

电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。

因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。

第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。

第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。

没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。

第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。

不合理处比比皆是。

警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。

而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。

是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？

几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。

危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。

他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。

否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。

那这个世界最大的艺术家是谁？

疯了吧，第二次了上当了！

上一次是《中间人》... 又是豆瓣所有人都说好，好屁啊!!!好的过《海盗电台》，怎么可能！！

充其量是个大制作的实验片，哪儿好，好哪儿，有反政府就好？

说实话从电影角度看就是个三星半的水平，玩音乐的说好就算了，不玩音乐的也说好你妹的就是从众心病又犯了！！！

《阿里斯基与龟》里，北野武穷尽一生，抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上，成了终老一生的画匠，而非画家。

电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才，但是最后的百分之十，让他失败了。

有人说，感谢这最后的百分之十，失败了画家梦，但是成就了一部伟大的电影。

而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。

电影里的人得等级划分其实十分明显。

以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。

他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。

在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。

巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。

”对立的两方反击的手段不同。

Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。

面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。

他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。

近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。

于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。

阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。

对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。

阿玛达斯喜欢音乐吗？

当然喜欢。

为什么又不喜欢？

阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。

在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。

其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。

比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。

影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。

一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。

这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。

有狗尾续貂之嫌。

本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。

甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。

而导演始终想给观众一个交代。

而这个结局感觉连导演都没完全厘清。

到底音乐变成了什么样子？

是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？

最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。

当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？

其实，我说的是那个。

嘛哈哈Ps最后的electric love很销魂也许四个乐章个代表四种音乐？

电子、古典……我是音盲，这个参不透。

我24岁的时候到单位上班。

每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事，心里就尼玛果断地怒火中烧。

每到那时，我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮，甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。

那时我就在想，假如我能接通一个空气中的频道。

把这些倒霉的声音放给全世界人共享，那地球一定会被玩的HIGH翻上天。

到我年纪大了，我渐渐意识到。

自己所相信的那种赋予能量的音乐，并不能影响到任何其他人。

伟大的传播业，甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子，请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。

所有的抵抗主义叫嚣者，最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。

然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情，和这个下贱的时代一起吹牛皮。

对于一个仅仅认识中国字的人而言，《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。

张扬的音乐狂徒，干的都是高保真、立体化的犯罪场面。

再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情，我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你，第一部在无中文提示下，看的最顺溜的一部电影。

期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高，影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感，节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调，很有感觉。

个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段，特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。

但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的，剧情呈现刻意求新、求异的基调，切格瓦拉精神式的反主流腔调，这对我来说并不十分喜欢。

全片高潮好像也没那么高，最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示：非主流终归要回到主流中来，胳膊拧不过大腿的——想到这，我突然有个感觉：瑞典、法国也有河蟹吧！

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。