青春并不温柔

这部电影有关抗争，有关青春校园、爱情、抉择与自由...... 影片一开始，有学生的美术作品不及格，没有办法毕业，因得罪了老师。

而此事得到了很多学生的共鸣。

男一女一领导学生去跟学校做抗争，想要撤去其老师也即是主席——学校不是他的一言堂。

他说什么就是什么。

但是很明显，闹不出动静，或者也是小打小闹--不引起学校注意，学校方面认为这些学生是在玩过家家，根本没意识到抗争需要的是什么，手里面没有筹码凭什么谈？

凭什么要听从意见要想达到大家都满意的结局几乎不可能的。

男一是理想主义者，认为一切都能谈，能采取合理范围内的措施去能取得胜利的，例如跟那些政治家进行一些合作，接受他们伸出的援助之手；女一则是现实主义派，抗争需要纯粹，不可以接受这种“互帮互利”，并且抗争必要时需要发疯，哪怕是豁出性命去也不怕。

她从来没想过要靠政治家的老爸，but 没有这样的老爸哪里有这么大的底气⚆_⚆她爸是给予她一定的身份地位，某某某的女儿，也给予了她相当OK的物质生活，但是她讨厌他伪善的面孔，打着商量的口吻却不容质疑的决定。

她极想逃脱，拒绝他所带来的一切光环，其实在后面借助这些手段也没什么不好的，在极大程度上获得最大收益，但她依旧不同意，所以实际上在跟学校方面抗争，又何妨不是在跟父亲在做斗争呢？

——跟学校抗争自由，也是跟爱情抗争自由。

好激情❤️‍🔥刺激(¯▽¯)就是怎么这么会呀，眼神对上，然后触碰😏（磕男男CP，或者女女CP磕的就是 我愿与你灵魂共沦，但我们的爱意无法告知众人，会小心翼翼地向你伸出手，触碰你确定你不会离开，再慢慢把你拥入怀中）但真觉得女二跟女一在一起，亏死(ó﹏ò｡)女一状态让人害怕😣她很不稳定，还会爆炸可怕得很！

奇怪点，两两看对眼👀亲亲爱爱，actually，啥时候你爱我我爱你❤️我漏看了啥ಥ_ಥ看太快了吗还是因为我是单身狗🥲所以看不懂吗？

估計目前能見度變高了(狗頭)分享被魏青迷亖那段時間整理的映後QA，供參考。

導演和曉霏出席的場次居多，所以相關問題也比較多。

QA - ABOUT電影Q：想請問最喜歡的場景？

（1103）蘇：廣場吻(海報那場)。

原先設定是有台詞的，現場想試試看沒有台詞的。

沒台詞的版本是先拍的，拍完導演和攝影師都覺得很有化學變化，很受觸動。

這顆鏡頭一鏡到底長達三分鐘，無法剪出來，後續還是有做處理。

這場是魏青真的在清醒、理智的時候，主動親的動作。

整個場景後面有很多抗爭的布條，我會覺得在抗爭之下，然後也是一個公眾的場合，兩個女生在那邊親吻也是一個很大的宣示，也是一個魏青願意踏出這一步的表現。

葦：今天蹦出來很喜歡的一場，是最後魏青彈鋼琴那場，阿光來『他們』家。

因為之前季微一直被魏青打槍，但這次魏青默認了旱季微的戀情。

葦霏都覺得季微不簡單，放上茶讓阿光慢慢品，您慢用。

以及魏青對阿光說分手那裏，季微也是暗爽在心裏，超開心的。

霏：床戲，沒有說過床戲。

第一次床戲很新鮮，滿投入的，因為愛季微XDDQ：怎麼揣摩抗爭的感覺？

（1103）霏：因為不是美術系，看似和大家無關。

有點像別人家的小孩死不完的心態，魏青的勇敢只出現在處理其他人的事情上，自己的事情不敢爭取，幫美術系抗爭是少數他可以感受到自我價值的事。

葦：幫導演講，導演從國中就開始翻牆，很叛逆。

導演：自己就很叛逆的一個人，相較之下他們其他人的叛逆都小兒科。

對於威權、父權阿、壓制的東西都會滿有感，去反抗。

他們應該就平常都滿乖的。

霏：算是滿乖的吧。

Q：可以請兩位現場互畫彼此嗎？

（1104）葦霏（同步訝異臉）（真的就開畫了，畫歸屬於提供紙的觀眾了）Q：電影中導演最喜歡的一幕？

為什麼？

（1105菸燙場）A：主視覺那場。

本來那場是有對白的，第一顆鏡頭是拉背，然後指示他們自己感覺一下甚麼時候要親，用眼神交流一下，看看鼻子嘴巴之類的，想親的時候再親。

結果那顆拍了以後，我和攝影師都起雞皮疙瘩，感覺那顆他們兩個之間就真的有些化學變化，只是那顆鏡頭長達三分鐘，沒辦法整顆用，最後還是把它剪開。

但那顆鏡頭是我覺得在這部電影裡面，在一個抗爭的背景下，這兩個女生的一個精神性的勝利吧。

Q：想問阿光最後看到季微的畫後，雖然沒有講話，想知道他心裡在想甚麼？

（1029）A：其實最後我有講一句話，但導演覺得不要放進去，好像是導演想留給我最後的尊嚴。

但其實最後我有問魏青你有愛過我嗎？

但這個太傷阿光了，我當下的心情就是被戴綠帽的心情。

Q：（問題沒聽清，但應該是詢問學運和個人創作自由結合之類的問題。

）A：真實的學運中，其實是沒有聽聞有同志的，但的確存在有情侶分手跟別的夥伴在一起的經過。

因為在學運的過程當中，其實本來就是有點混亂。

這個學運抗爭的是創作自由，因為90年代抗爭的大多都比較像政治訴求。

但創作自由這個東西比較個人，像是你自己想要創作甚麼、畫甚麼，你都呈現在創作中，這跟你的感受、慾望，想去愛甚麼樣的人，這個東西是沒辦法阻攔的。

就像魏青他本來以為自己可以隱身在異性戀關係中，可以壓制自己的感受，但事實上是沒辦法的。

我才想說將這個東西跟創作自由，合在一起，所以才講了這個故事。

Q：有打算要發行《在雨中跳舞》嗎？

（1029）A：配樂已經有在準備要數位發行，然後請葦葦唱兩句～Q：為什麼會以學運作為背景？

（1027）A：這個題材是我在2015年看到的，然後90年代學運大多都是政治訴求，只有草山學運是屬於創作自由，我覺得這個東西是比較個人的，當時會覺得創作會展現出個人的特質或慾望，所以才把兩者連結在一起。

94年的時候同志還是比較壓抑的，但現在因為同婚已經通過了，也已經比較開放了。

我希望同志的議題在當代拍的時候可以更現代一點，所以當初在設定季微的時候就設定得比較當代，把魏青這個角色，30年前一個女性比較壓抑的、同志的身份中拉出來這樣。

Q：想問為什麼女同片一定要有海邊，一定要否認那段，讓另外一個人困惑，然後有爭執，然後最後要破鏡重圓皆大歡喜。

（1111）導演A：下次我就親完以後，30分鐘就結束。

我覺得在那個時代，同志沒有像現在這麼自由開放，是比較壓抑，所以一開始一定會先否認。

你再看可能更早期的同志片，可能很多還會有主角自我認同的歷程，問自己到底喜歡男生還是喜歡女生這個問題（UP：我直接聯想到藍色大門XDD）。

但其實在這部片裡面，季微這個角色的設定是設定比較當代一點，覺得愛了就去愛了，跟畫畫一樣是很自由的，沒有還去想說自己是不是喜歡女生，這個東西正常還是不正常。

但那個時代不管女同志還是男同志，可能很多都會隱身在異性戀的關係裡面。

Q：想詢問為什麼魏青是設定為法律系？

（1112）蘇：因為這個故事是真實改編的，是發生在1994年文化大學美術系爭取創作自由，罷課34天。

蘇：在查資料的時候，當時爆發學運的時候，有一個現象是外系是因為和美術系的人是男女朋友就來幫忙，記得其中一個是中文系。

我想要塑造魏青，除了他融不進去之外，也想要在他背景上系所上，可以跟原來美術系的群體有分開的感覺。

然後感覺是，大家可能會感覺他是為了阿光，阿光去他才去的。

記得有一個中文系的學姊，最後也有被學校清算，所以他們當時還是有一些外系的來參加，所以就把這個東西也套在魏青身上。

Q：想問導演，我有發現滿多燈光、色澤是有特別設計過的。

不管是從畫，或兩個人互動之間的剪影的透光。

我印象比較深刻的是，我不太知道你的寓意是不是這樣，你剛剛有提到說這個劇本修改了很久，到了今年才是比較有希望的感覺，所以有一幕是兩個人在廣場擁吻的時候，它後面是很多抗議的宣語，好像我們的抗爭得到一些回應，當然它背景的抗爭是學運的抗爭，但不知道是不是這個寓意是有相呼應的感覺。

所以想問是不是在光影上、色澤上，有一些寓意的？

（1111）導演A：你們有發現我們的畫幅是4：3嗎？

不是一般的畫幅，是比較接近90年代的畫幅，會用這樣的畫幅是它會比較FOCUS在人物的情緒和表情上，背景的干擾是相對少的。

我當初跟攝影師討論的時候就是定調這部電影，還是要走在角色上，雖然抗爭是背景。

我們的鏡頭多是手持鏡頭，我們想要設定它是比較躁動、比較有一些生命感，可能會有很多它是跟著主角的情緒走。

我們一開始設定色調就是比較藍色調、青色調，也有特地把畫面的數位感降低，銳利感不要那個高，這些都會讓畫面變得比較柔和。

你說的抗爭那個鏡頭，他們倆個坐在那邊接吻，我還滿喜歡那場戲的，那場戲除了你說的意思外，還有就是我覺得這場抗爭，其實抗爭是非常男性、父權的東西，但在這場抗爭後面他們倆個得到一個極小的勝利，他們倆個人的勝利。

包括那場如果你們有很多刷，其實那一場魏青要親之前，它其實是一個公開的場域，親之前我有特定在聲音上面加了人聲，經過的聲音。

表示周圍還有人的時候，魏青還願意親季微，這也表示了魏青自己的決定和堅定感。

Q：5377880？

（1111）霏：我想親親抱抱你。

（細數BB扣的歷史哈）霏：520517魏青就應該傳這個給季微，我愛你我有錢。

Q：想問導演創作背景是罷課，又講的是創作自由，那有對映到像在做女同志電影，也有遇到這種市場，創作自由的呼應嗎？

還有為什麼會用海貫穿。

（1111）導演A：也不是說女同志題材的創作自由吧。

感覺台灣好像創作上很自由，但創作還是關乎市場，還是會有很多題材是不會去碰的，有些題材還是會避開的。

像抗爭好了，我們這部片算劇情片裡面少數有抗爭元素的，之前可能有女朋友男朋友，但全部講抗爭的其實是滿少的。

我在投資的時候就有人家覺得，這個題材太硬核，同時有抗爭又有女女，他們覺得女女不會賣，他們其實不太看好。

所以在這種多方現實的局限下，創作者如果要走自己的路或者跳脫體制，可能就要犧牲奉獻，比如像我就背債，為了保有自己的創作自由，我可能就是這樣子，那可能是一種選擇。

但女同志這個東西，可能市場覺得沒有市場性，所以很多人會覺得不應該拍或不要拍，像BL破千萬破億的。

霏：我突然想到一條生路，可以說這是BL，就是魏青裡面很帥，那跟阿光談戀愛也是一種BL阿，而且還有做愛喔～導演（無語XDD）導演：海的部分，因為我們是獨立製片，那個時候學運在有限的預算之下，場景大多是FOCUS在學校，後來覺得實在是太悶了，除了到建築物外可不可以到比較開闊的地方，比較是可以舒服的地方，所以才把場景設在海邊，不然最早的設定，他們接吻也是在魏青家。

再來我覺得海，也是可以代表一些情感、一些慾望。

Q：想問為什麼以藍色為主題色，從海洋到房間到服裝，整個意象都會是藍色，有甚麼意義嗎？

（1111）A：因為一開始的時候劇本，我們想像的溫柔的樣子，還有青春時的迷茫的樣子，我跟攝影討論的時候就已經確定以藍色為基底，也跟美術討論過。

至於畫面的部分，也降低銳利度，讓畫面不會那麼高反差的，讓它更有底片感一點，這些都是事先討論過的。

Q：想請問關於學運部分的更動，是怎麼進行的？

（1111）蘇：一開始其實想要寫的是季微參加這場學運，他碰到的事情，所以主要是以他的主觀去走的。

學運當初就主要是當作背景，因為當初真實的學運是非常平和的，包括在教育部前他們也只是安靜地坐著，被雨淋然後唱歌，並沒有做衝撞的動作。

所以在戲劇張力上還是做了一些取捨，他們角色之間產生的衝突，學運的衝突最後還是會回歸到他們三人之間情感的變化。

所以更改的滿多的，包括一些順序是有調換的。

真實學運中的結局，他們被教育部介入後，教育部讓他們退場，所以這個學運當初是有點爭議的。

大家會覺得你是反體制的，最後卻歸順了體制，但他們後來是有被秋後算帳的，也有人被退學。

而系主任確實是調走了，但其實是明降暗昇，聽說幾年後系主任又被調回美術系。

所以這件事情，34天的抗爭之後，到底是不是一場徒然？

這也是我想要問的。

Q：想問為什麼會選擇玫瑰花來象徵季微的心理？

（1119）蘇：其實我沒有設定是甚麼花，所以你看是玫瑰就是玫瑰。

我們設定的時候就是單純設定是花，因為在90年代有一派的畫風是比較具體的。

花這個東西也比較象徵慾望和情感的東西，所以才想把它貫穿在戲劇各個角落中，包括用他畫的各個層次的樣子來代表季微心境的轉折。

（中途說到導演一直很想把床戲刪掉，但在做戲劇上面它山不掉。

霏：白脫了）Q：為什麼兩場床戲都是坐姿，不科學（1126）張：其實我們排過，原本是正常的體位。

蘇：其實本來床戲不是長這樣子，但因為床戲是當天最後一場，覺得原來的鏡位有點難取，當場就有點想換。

然後又想到因為原本設計的女女床戲就是坐姿，想說可以做一個對照，就想說可以一樣。

Q：對曉霏很好奇，因為以前看曉霏都是很可愛的女生，印象很深刻像花甲。

我就覺得導演把他拍得非常美又很中性又好帥，想說導演是不是有在默默愛他，然後當初怎麼會選這麼可愛的女生來演魏青。

（1126）蘇：我也看過他花甲的樣子，但我本身可能比較喜歡顛覆原來的形象的樣子吧。

我覺得對曉霏來說，是有更適合他的形象的，因為我那時候有扒過他的相片嘛，感覺是有英氣的，有種男女充斥的氣質在，所以才選了他。

Q- ABOUT魏青觀眾表白：我覺得就是看很多電影以來，第一個中性的角色很打動我，我不排斥中性的人，但對他們不會有甚麼感覺，但覺得曉霏的情緒收的很好，很難得是第一個這麼中性的角色，這麼觸動我的心。

（1029）Q：鋼琴場那邊，對於魏青已經得到力量，敢於承認和季微的感情，相較還是沒有勇氣承認的走向，兩種差異曉霏自己傾向哪一種？

（1104）霏：那場的差別只在於，原先阿光是有台詞的，他有問魏青究竟有沒有愛過他。

但在正式播出中，把這部分剪掉了，原因是想留給阿光最後的尊嚴。

魏青在這場中，也是壓根就沒有要搭理阿光了。

因為前面就已經被阿光撇除在抗爭之外了，所以當下只想用琴聲蓋過他的聲音，然後發現阿光翻了畫冊，也想說：喔終於看到了喔。

就這樣吧。

Q：魏青畫畫真的長那樣嗎？

（1104） 霏：我畫畫是真的不行。

曾經畫過一個臉上是？

的人叫問醬，是那種醜到跟朋友打賭怎樣怎樣輸了要刺在身上的那種。

大家知道如果九年後玲葦單身的話我們就要結婚了嗎？

我不知道自己在幫他還是害他。

葦：越長越大會讓我覺得計畫趕不上變化，很開心吧（勉強XD） 霏：我幫他講內心話啦，他一定想九年之間趕快有人把他娶走。

葦：我甚麼都沒有說。

霏：一切盡在不言中。

Q：現實中類似魏青的心境？

（1105菸燙場）霏：親友離世的經驗。

發現生死是一件很沉重的事，這樣的事情本身不是一件開心的事情。

Q：魏青認為抗爭是怎麼樣的過程？

代表甚麼樣的意義？

（1105菸燙場）A：拍電影也滿像在抗爭的。

跑宣傳、拍電影、票房並不溫柔，這一切都是社會化的過程。

Q：想詢問導演一開始對魏青這個角色的設定，他是有要去勾引季微的嗎？

因為一開始我以為他是很有目的性的，就眼神就霏常撩人，但後來又覺得中間那個吻是不小心的。

（1111）導演A：我其實一直就跟他們講說，他們看彼此的時候不要只看一眼，就是看的時候要看五官的樣子。

掃射眼睛、鼻子、看整個的樣子，這個會讓我覺得這個角色是對另一個角色是有興趣的，就是停留在對方身上的時間多一點點。

然後另一個可能是曉霏自己就眼睛會電人吧。

曉霏A：其實這是有訣竅的啦。

通常我在看季微的時候，都會先看眼睛、然後看嘴巴，然後想一下那個質地怎麼樣。

然後看眼睛就是看到可以從他眼睛中看見自己。

我覺得這是一個看別人的時候，看進去的方法，入門技巧。

導演A：放電的入門技巧這樣。

Q：想問魏青的傷疤是甚麼時候留下的？

（1111）導演A：那個傷疤我其實那時候是設定，魏青他是有自己的問題，是設定他有點憂鬱症的。

但因為90年代憂鬱症沒有這麼顯學，沒有像現在可以拿出來解決。

可能他在之前的時候比如在家庭，我覺得比較多可能是在鋼琴老師這件事上受到挫折，他會用自殘的方式，用身體的痛減輕心裡的痛。

這部裡面他也有自殘，握碎玻璃，他這個狀態是需要看醫生的。

還有我們當初設定魏青的原型是邱妙津，也是90年代一位同志作家，後來也是自殺了，他其實也是非常文學、知識分子的樣子。

曉霏A：我記得在最後一版的拍攝之前，每一版都是魏青會領便當，沒有一次不死，每次死法都不一樣。

我記得第一次試鏡，看劇本的時候是割腕死，在房間裡面，當季微去到魏青家已經是血流成河。

我不知道在場，希望魏青活下去的舉手？

想看魏青死的舉手？

欸有欸，一定會有人喜歡，因為有人覺得那樣比較衝擊。

我覺得我朋友是不是私下有在恨我，他們都覺得魏青應該死，他們覺得這樣比較有後勁。

導演A：因為現在有一刷的朋友，來說一下為什麼後來放魏青一條生路。

因為剛開始寫這個劇本的時候，台灣同婚還沒有過，我一直想說90年代同志是很壓抑的，寫了很多故事，大部分不是自殺，就是進入異性戀關係，不然就是遁入空門。

但後來過了2018年同婚過，2019年的時候同志已經可以結婚了，我就會想說已經過了30年了，如果要拍一個30年前的故事，還要複製當時候悲情的結果嗎？

所以我就一直想辦法要放魏青一條生路，覺得會比較合這個時代，相對應的。

而不是說現在已經自由開放，卻還是落入30年前的狀況，其實是不太好的。

所以我把季微設定得是比較現代一點的個性，就希望他比較現代的個性的女生，可以把30年前困在框架中的女生拉出來，所以後來才變成這個結局。

上次有觀眾跟我講說，如果把魏青寫死的話就要給負評，好家在。

Q：想問曉霏扮演魏青時的難處？

因為看的過程中覺得魏青是很混淆的一個人。

（1111）霏：因為我不是科班生，所以對於要怎麼演戲沒有一個明確的方式。

做角色功課的方式除了劇本分析外，花比較多力氣讓自己在那個狀態裡面，然後籌備期就大概半年又延期拍攝，所以一年都活在那個狀態。

在家裡生無可戀，疫情又不能出門，然後不開燈，不太能接受家裡是明亮的，也有喝酒，過魏青的生活，所以前期是這部分比較困難。

拍攝的時候，真的在拍攝現場跟大家一起吃飯，因為我要節食，所以吃的跟大家都不一樣，大家都會聚在一起吃飯很歡樂，我就會自己一個人在梳化間安靜地吃自己的飯，就跟劇情裡面一樣跟大家有隔閡這樣，然後逼自己不能笑這類的。

另外一個層面的困難，角色來說其實很渣，其實是要踩在一個不能被討厭的界線，我覺得這是對我來說最大的挑戰。

Q：想問後來怎麼跟這個角色（魏青）說分手？

（1111）A：差不多也是花半年的時間。

其實我是殺青之後就很有意識的要讓自己走出來，但實際到有走出來應該是半年後。

盡可能過自己的生活，做自己會做的事情，比如爬百岳，我不相信魏青會去爬百岳，做一些跟角色有距離的事情，還是會有一段時間怪裡怪氣的。

Q：對曉霏的問題是在準備魏青這個角色功課時，對季微的想像是，為什麼會愛上他？

他有甚麼特質讓你後來決定勇敢？

（1111）霏：以角色功課來說，要怎麼喜歡另外一個演員。

以我自己來說，我就是用他哪個五官特別好看我就是都看哪裡，這是入門技巧之一。

再來就是進入角色的狀態，我記得我那時候常常讓自己眼裡只有他，就是在片場的時候都會有一群人，就掃射的時候就一直看著他，有點變態，但就沒辦法我只能這樣。

然後會特別去感受、放大他溫暖的地方，例如他如果只是問我要不要喝水，我也會用角色的方式去放大：這個人好在乎我，在乎我有沒有喝水。

就是我有一些我的方法，去愛上一個人。

Q：在揣摩魏青這個角色，導演有沒有給你甚麼功課或你自己有沒有做甚麼功課？

（1111）霏：導演有給我滿多功課的，因為那時候疫情沒辦法出門，就一直看導演給的書單、片單。

書單像邱妙津、卡謬、太宰治之類的，片也滿多的，巴黎初體驗、春光乍洩等等。

那年代的部分，因為我對音樂比較敏感，我有一個電影的音樂的清單，大概設定從1989年開始到那個年代會聽的歌，就會反覆播放這些歌，想像當時的人的氛圍。

主持：其實魏青這個角色某種程度跟邱妙津…蘇：其實他就是有點照邱妙津為概念去寫的，包括我也給曉霏看邱的日記。

因為我覺得邱在那時候就有點像女同志的代表(人物)，然後他也讀很多書，然後看起來很多哲學、自己的思想，然後陷在自己的世界裡面。

Q：因為這部片也有學運和同志的元素，想請教導演這部片是不是也有要致敬女朋友男朋友？

（1111）A：我是不敢致敬啦。

看完以後應該還是會覺得不太一樣吧，在結構上反而比較可能像BPM，也是法國抗爭，他們爭取愛滋權益的，也是有兩個男生談戀愛這樣。

雅喆導演那個的時間跨度比較大，青春這部是當初就已經確定要限定在34天間，前後一兩個月間發生的事就好了。

蘇：你記得我在跟你導戲的時候，有講過一些奇怪的話嗎？

一些指示。

你有覺得甚麼比較有趣的？

（1118分享拍片秘辛）霏：就是剛開始我和導演有一段磨合期，他跟我講戲的時候都會說：你覺得怎麼樣？

後來我就覺得，好了我們應該打開天窗說亮話了。

我就跟他說，導演你不要問我怎麼樣，你覺得怎麼樣？

因為我剛剛沒有看到屏幕。

後來又進化了，開始我真的聽不懂他在講甚麼，然後後來就變成他開始會講奇怪的話，然後就發現他奇怪的話我好像就知道該怎麼做了。

蘇：我其實剛開始會問你你覺得怎麼樣，不是真的你演得怎麼樣，而是演員在演的過程中，如果自己感覺到有點卡卡的或者情緒過不去，那就會表現在螢幕裡，所以每次我都會想問他有沒有感受到奇怪的部分。

霏：然後我是一個想很多的人，聽到這句話我會非常困惑。

蘇：因為他是處女座的，會想很多，所以後來我就有換一個方式，在磨合後發現他會想很多，因為處女座就是你跟他講一句兩個指示，他會按步驟執行。

但其實在表演上，按步驟執行會有點尷尬有點硬。

所以後來我就會跟他講一些很迷的事情，像海邊完回去魏青房間，他不是拿了一個毛巾還是衣服要給季微？

他就問我說導演這裡的情緒要怎麼樣？

你記得我跟你說什麼嗎？

霏：他說，你等一下就覺得這條毛巾很重。

我說喔。

我有先皺眉頭。

蘇：然後他就用一個毛巾很重的感覺演那場戲，你們有感覺到戲很好嗎？

（其實就是要表達一個心很沉重的感覺啦…）這大概就是為什麼跟曉霏講戲，會講一些奇怪的話語，因為就發現好像對處女座的同學，沒辦法太理智地去跟他說話。

後來這樣跑的結果，就有比較順。

然後，其實我今天要講的事情是，我們剪掉的場景。

霏：繞了好久，現在才是重點嗎？

蘇：你們知道，其實他們在裡面親了幾次嗎？

戲裡面有三次，第四次其實被我剪掉了。

第四次其實是…（控場在繞圈圈了時間有限XDD）霏：你好支支吾吾我幫你講。

就是那是一個幻想場…蘇：不用講前言嗎？

霏（白眼暴怒）XDDDDDD蘇：我覺得前面要先講一下，就是他們倆個在海邊親了以後回到家，魏青不是跑去跟阿光講話嗎？

然後季微在那邊呆呆地看著他。

霏：那個畫面就是，我和阿光在這邊，季微在那邊，我在摸阿光的手然後有瞟到季微在看我。

蘇：你好會講故事喔…霏：然後呢那個時候，有拍一個幻想場，我要突然之間走向季微，就直接把季微跩過來就直接親了。

而且那場戲在拍攝的時候有發生好笑的事情，我已經搞亂了，我不知道現在到底是要拍現實還是幻想，結果攝影機在那邊，在季微的位置，我以為要拍幻想場所以就直接走過去，對著攝影機，攝影師就？？？

你要幹嘛？

XDDD其實是要拍現實場。

蘇：你這樣沒有講述故事的感覺。

（霏又快抓狂XDDD）蘇：季微站在那邊看著魏青，季微其實就陷入了這個情緒之中，他就幻想了他在海邊被魏青挑起的慾望，他就想要魏青再次親吻她。

所以那場其實就是魏青在人海之中，獨自向季微走過來然後親。

結果被剪掉了。

我們還可以在聊什麼…霏：我覺得我跟阿光的床戲那場還滿好笑的，也不是滿好笑，因為那剛好排在班表的最後一場戲，所以時間很晚了，但那又是很需要精神和體力的戲。

雖然看到只有短短的，但是其實演員要做滿多功課跟心理準備的，主要現場大家都在彌留。

導演本人是，跟他工作很幸福，因為你每天回家都還可以好好吃晚餐有天使時間，但那天是少數一天中超過十二點鐘的，導演本人是沒辦法在這個時間工作的。

蘇：我可以，我只是工作超過12小時會開始想睡覺。

霏：你會看見蘋果電腦彩虹球的畫面，就是導演本人。

然後我在當翻譯蒟蒻，然後我跟阿光兩個人就互相翻譯蒟蒻，讓大家能早點下班。

蘇：我那天一直跟他們講說，我在轉彩虹球了在轉彩虹球了。

霏：有，我們都有看出來，我很努力在當翻譯蒟蒻。

蘇：因為就是，我自己本身覺得導演在導戲的過程，是很需要專注需要能量的。

所以經過12小時後，我的所有能量就會耗盡了。

所以我那天最後一場的時候，就很懊悔說為什麼要把床戲放在最後一場，我還一直跟副導說，為什麼床戲要放最後一場。

但可能我太清醒的話，可能拍出來不是這樣。

霏：再跟你們講一件事，就是呢你們看到的我出場的戲，是我最後一天拍的，是我的殺青戲。

我的出場戲是我的殺青戲。

蘇：天哪我都不記得這件事情了，因為我們的班表因為疫情大亂。

霏：回到最初的美好啦，我殺青的那天就是回到最初的美好。

Q：曉霏最喜歡哪場戲？

（1119）霏：被爸爸打的戲。

看起來魏青跟爸爸真的有一個親情上的拉扯，有很多複雜的情緒在裡面。

Q：很好奇曉霏怎麼去揣摩，以前有把過妹嗎？

怎麼會有那種眼神、感覺都很到味，連我喜歡漂亮女生都有點被把到。

彎成愛T。

（1126）霏：問我有沒有把過妹，我通常都是被把的那個，我是漂亮女生好嘛！

我怎麼詮釋這個角色，就可能累積過去被把的經驗，對呀，然後練習放電。

蘇：我有叫他在跟季微對戲的過程中多看彼此，掃射彼此的眼睛，還有掃全身，他們兩個一些互動鏡頭，都會希望他們不僅僅是定定地看對方。

──ABOUT季微───Q：季微聽到魏青說，不想讓其他人知道他們的關係時，甚麼心情？

（1104）葦：心如刀割。

就如昨天有個問題提到我很喜歡的一場，鋼琴場，那時候季微很開心魏青終於承認他們的關係了。

當阿光看畫冊時，季微就在那邊觀察魏青的反應，然後他就承認我們的感情了。

魏青優秀，魏青渣不渣？

不渣！

霏：我看那場真的就一直有覺得，季微真的不是省油的燈。

阿光看畫冊時季微一杯茶就擺上去，很像在說：您慢用。

這個有綠茶婊的潛能欸！

（葦作勢要掐曉霏）霏：但是我愛你！

愛婊子，渣女愛婊子！

葦：你再講一次！

葦：還有一場魏青在跟阿光說分手，這場我也超級無敵開心，雖然沒甚麼表情但心裡超開心的。

霏：他心裡一定想說等一下要追出去，一定有戲唱，今天跟他回家！

葦：季微很純的！

Q：想問為什麼季微要畫花為題材？

是要表達他的感情過程中的綻放還是被拒絕那種悲傷感。

因為發現那張畫，過程中都是沒畫完的。

（1111）A：像電影中講的，他就是想到甚麼畫甚麼，那張畫就是他的感受，他自己的經歷、情感的投射。

所以一開始是只有草稿，到被魏青親了以後，他回去聞衣服的時候，你會看見畫裡面有很多人的肉體，我覺得那也是象徵季微內心的慾望的轉換。

大家知道油畫是可以一層一層加上去，每一層不一樣的嗎？

所以我是有設定那張畫是隨著他的心境階段，他去感受他的感受去做畫，直到最後他的感受已經混亂，把畫給毀了。

《青春并不温柔》OST收听地址：https://www.bilibili.com/video/BV1nuBgYwEds/豆瓣音乐链接：https://music.douban.com/subject/37026011/曲目详情：https://music.douban.com/review/16354492/主题曲Blue and Gold，歌词进行重新翻译，原版翻译过于机翻。

03.Blue and Gold https://www.bilibili.com/video/BV1e3BLYNEw8/

---故事梗概：https://pavilion.taicca.tw/portfolio-item/wholl-stop-the-rain/The storyIn the 1994 post-martial law period in Taiwan, the students were in the midst of protest. Frustrated by the implicit obedience principle of the school, Wei, a female college student, joins the strike to fight for their freedom of expression. During the protest, Wei is slowly attracted to Qing, whose boyfriend, Guang, is the leader of the student strike. As passionate protest enflames personal desires, the chemistry between Wei and Qing gradually becomes vivid. However, Guang also shows a romantic interest in Wei.Both the strike and their triangular relationship go wild and vibrant. The harder they love, the more hurt and damage they experience. The power and love struggles are closely intertwined. Eventually, Wei realizes her desires and emotions are unconstrained as their creative freedom. For her, it’s a protest of liberty and an inner fight for her self-awakening.1994 年，台湾戒严后的时期，学生们正处于抗争之中。

女大学生季微因不满学校的潜移默化的服从原则而参加罢课，争取言论自由。

在抗争过程中，季微慢慢被魏青吸引，而魏青的男友阿光是学生罢课的领导者。

激情的抗争点燃了个人的欲望，季微和魏青之间的化学反应逐渐变得生动起来。

然而，阿光也对季微表现出了浪漫的兴趣。

罢课和他们的三角关系都变得疯狂而充满活力。

他们爱得越深，受到的伤害和伤害就越大。

权力与爱情的斗争紧密交织在一起。

最终，季微意识到自己的欲望和情感不受创作自由的限制。

对她来说，这是对自由的抗议，也是自我觉醒的内心斗争。

魏青敏锐又早熟，作为领袖，一开始是单纯欣赏和拉拢具有反抗精神又单纯的学妹，季微学妹是欣赏魏青和阿光身上的领袖气质。

演员李玲苇的演技是很不错的，能明显看出来，早期季微对魏青和阿光都是欣赏的眼神。

魏青对季微的邀请，也侧面反映团体中坚韧且有主见的人不多，大部分只是盲目跟风，被校方打压后继续坚持的人就急速减少。

另外，1994年台湾刚解除戒严的时代，绝大部分人也是缺少勇气和反抗精神的。

而且结局也说了，一切回到从前，这些学生都被记了处分，也很符合实际。

补充：据看过这部电影早期版本的台湾朋友说，网络版本（114分钟）删掉了大量季微和阿光的戏份，集中包括床戏。

这就造成了阿光的行为莫名其妙，三个人的角色的性格与故事发展出现脱离故事情节合理的范畴，季微成了毫无缺点的完美角色。

在编剧中，这样的角色和发展都是很大的漏洞。

如果按照原始版本，也许故事的推动和角色的成长，应该更顺理成章。

因为从目前的版本来看，导演兼编剧的叙事逻辑和前后细节的呼应都是很到位的。

角色应该影响事件发展，事件发展反过来刺激角色的成长变化，这样符合故事片电影的一大特性——情节合理。

但在目前看到的电影版本中，后期角色和行为简直就是一团乱麻，莫名其妙。

1.双女主相遇的第一场戏，第一遍就能感觉出对话被进行了删减。

按照季微的性格，肯定要问更多，而魏青也不会莫名其妙就微笑着邀请“X教室，来找我们。

”（还好看到了删减的两句对话片段，一切才顺理成章）个性分析：换做别人要么完全不会跟魏青跑（跟跑是源于是季微的创作自由受到了外部压迫，内心就是有点想了解魏青团队的）， 而且季微还说“我没做错事干嘛要跑”（单这一句，侧面说明季微是很单纯和正直的，是“对错分明”单纯）； 另外，如果换做心地不良，看老师追来了，很可能会把魏青推出去出卖（撇清关系）；这在政治斗争的时代，是常有的事。

2.魏青绝食，阿光给两人递水，这个感觉就完全不对，如果说阿光乱吻季微后，两人的关系只会更尴尬，如果没有和解说开，不会像这样偏暧昧。

3.一般魏青和阿光争吵的时候，季微是不会上前制止，毕竟情侣吵架外人不便掺合，季微性格也不是头脑发热爱劝架的。

但是季微后来上前劝架制止把手搭在阿光身上，这个偏向于亲昵的动作就完全和，季微的身份以及她的性格，完全不相符。

4.结局的光感和季微的独白，非常像她独自一人怀念追忆着逝去的魏青。

这里造成了极大的反差感，这个光感越明媚，就越印证着可能魏青的逝去让季微有多令人痛心。

所有的美好只能留存在回忆中。

--导演的剧本和原始拍摄应该是非常细致入微和全面的，不知道为什么后来会剪掉如此之多。

乃至逻辑不通，情节发展极度不合理。

很青春期的电影，自我动荡，神经质，无处安放的愤怒，莫名其妙的情绪。

强势父权成长环境中的魏青是幸运的，她弥漫的愤世嫉俗，情绪阴晴不定，破碎的信任感被温柔的季薇所包容，从而自我得到整合。

季薇是坚定的，看向魏青的眼神满是心疼，那句“我不懂那些大道理，只是希望你不要受伤。

”听得让人泪目。

我喜欢这样的结局，喜欢阳光和煦她们依偎在车上开往下一站的样子，充满希望和向往，愿每个人都能在爱中得到治愈。

昨晚其实就有点想看这部电影，后来选择了看书。

睡到凌晨五点醒了，打开投影仪...说到投影仪，我想到前几天看过的一个劝人不要乱买东西的短视频，播主列出了10件买了必后悔的电器，其中就有投影仪，他说，投影仪这玩意最没用，白天吧，看不了，因为天太亮，晚上吧，要看还得关灯，放在客厅要么占地方，要么挂墙上不美观.... 他说了半天，我都不知道他究竟是不是在讨论投影仪!?如果劝人慎重购买，难道不是应该说，看投影就像在电影院一样，所以需要周围尽可能没有光亮，并且投影仪对片源分辨率要求比较高，720P以下用投影仪观看反而会降低观影体验，等等。

在我看来，播主根本就不懂投影仪真正的价值和用途，似乎是自以为是的在拿电视机和投影仪做无谓的比较，可笑至极。

说到这里，我又想到，有的短评就像上面提到劝大家别买投影仪的播主，说什么现在台湾同性电影尺度越来越小，演员一点都不露， 越来越保守，也没有女演员愿意为艺术献身出演；有的说政治和青春的关系为什么一定要用同性探索来表达。

大家真的将关注点放在电影本身了吗？

关于露不露的问题，难道不是应该根据电影的整体叙述风格和基调为主吗？

如果是情色片当然要大大方方的露，如果不是，那么点到为止就很正常啊。

还有就是关于政治、青春、同性这些议题放在一起讨论，并不矛盾啊，经常听到有人吐槽东亚电影对女同的讨论还停留在寻求家庭和社会的认可，看看人家欧美已经怎样怎样了，现在这部电影元素明明就多了一些，大家依然感到不满。

在我看来， 这部电影， 并不是借由同性探索来表达政治和青春的关系，而是借由青春这个议题来探讨个体和集体、个体和家庭，个体和自己之间的关系。

至于同性议题，我认为，反而不是导演关注的重点，只是恰巧两个女孩相爱了而已，只是恰巧其中一个的自我认同之路走的慢了一些而已。

导演自始至终都没有从社会舆论的角度探讨同性之爱，唯一一处，Qing父亲的那一句“不要再搞同一件事”，这句话的作用更多的是引出了Qing曾经喜欢女生的往事，也让Qing更加直面自己的内心。

所以，其实，我之所以喜欢这部电影，是因为我没有抱着单纯只是要看同性之爱的期待去观影。

并且这部电影和我喜欢的另一部6分电影（《无赖汉》）很像，是一部情绪给的非常满的电影，要靠不多的台词，光线、镜头、人物的表情，人物在集体中所处的位置、人物的社会属性，等等要素综合在一起，好好的体会，才能品味出妙处。

镜子在电影中的用处不用我再多说了，但，导演的表达依然不落俗套，很有自己的个人风格。

可能算是我的过度解读吧，这个镜头里，有三个Qing，镜子里两个，背影一个。

镜中正面的Qing大一些，侧面镜中的Qing小一些，背影的Qing则更小。

更奇妙的是，正面的表情看起来更忧伤，侧面的表情看起来多了一些犹豫和怀疑，光线全部打在镜中，留下一个暗黑又模糊的背影，这是Qing内心较量的时刻。

最终哪个胜利了呢，或许只有人格分裂的人才会有一个人格战胜另一个的情况，现实里当然是接纳全部的自己。

害怕爱的自己，想要去爱的自己，渴望被爱的自己，叛逆的自己，为了反抗而反抗的自己，莫名其妙的自己，忧伤到想要了却生命的自己，正视这一切的自己，勇敢的自己。

这一切力量的源泉始终是心底对爱的感知力。

Qing问，什么是爱，Wei说，应该是可以互相支持，互相理解，可以自由自在的做自己和聊天。

Qing说，像...我们现在这样。

其实爱很简单，只是遇到爱很难，守护爱更难，但，还好我们有电影。

这幅画真的太美了啊啊啊花瓣不断从花心中涌出，是新生的、热烈的、恣意生长的、娇嫩的、温柔的爱意，如果不是因为强烈的爱意，根本创作不出如此有生命力的作品。

1.季微喜欢魏青吗？

很明显是喜欢的，从一见面就喜欢，魏青像一颗深水炸弹一样打开了她的世界，上头，纯纯的上头。

应该说魏青吸引到季微这件事完美的论证了坂元裕二的诱惑理论：「诱惑有三种模式，变成猫、变成老虎、变成被雨淋湿的狗狗。

」季微和魏青谈恋爱，可以一次性获得上面这三种模式的大礼包（笑）。

魏青对于季微来说有着致命吸引力，神秘、不安定和破碎感，总是能打破她生活中的一潭死水，让她感受到激情与刺激，除此之外，她看得到这个人在浑身反骨背后的脆弱和单纯。

坦白来讲，在别人眼中的魏青可能是永远都在走极端的疯子，但和季微在一起时候的魏青是温柔和安静的，也总能理解或者尝试理解别人不理解的季微，或者说，魏青是季微的世界里唯一一个愿意倾听她想法的人。

（ 在这里我想highlight很重要的一点，就是魏青和季微其实都是很善于倾听的人，只不过周围的人和世界都没有想要好好跟他们交流，而是选择不理解甚至拒绝了解，一味地对她们单方面输出，所以她们孤独又迷茫，而她们身上的美好当然只有对方才值得得到。

）季微其实和魏青一样，是个和周围人格格不入的人，只不过魏青是很强硬的格格不入，而季微是温和的格格不入（她更倾向于讲道理而不是选择爆炸），但这两个人其实都是人群中很特别的存在，和魏青的情况一样，季微和周围人的交流也有一种鸡同鸭讲的感觉。

同学也好爹味男同学也好，无非就是跟她讲一些过于婆妈和世俗的东西，不然就是劝她听系主任的，而魏青第一次交流问的就是你觉得未来是怎样的，第二次看到她在画画问你画的是真实的世界吗还是自己想看的，这这这不用我说了吧，这根本就不是一个层次的聊天对象，她不对魏青crush对谁crush（狗头）。

和魏青的聊天让她感到灵魂的碰撞、温和又平等的沟通，魏青不会judge她，不会对她说你这样做对与不对，而是很自然的接受她说的做的一切，也不会说教，告诉她应该怎么做，魏青对于季微属于电波无比契合的soulmate。

季微拯救了魏青，魏青也点亮了季微。

「有时候因为遇见一个人，你突然被打开了另一个世界」 。

此外，魏青接近季微的方式就对她很受用，一见面就是一起偷偷做「坏事」，英文数字讯息对她来说足够有趣（有种两个人在分享秘密的感觉)。

魏青对于季微的若即若离，和她以往接触过的人（特指男生）也不一样，她虽然眼神中透露着野性和吸引力（像猫科动物），但可能因为女生的身份加持，没有给季微一种被狩猎的感觉，应该说没有很强的目的性，这让季微感到刺激的同时非常舒服和愿意接近，应该说魏青如果是男生，季微可能不会这么轻易的愿意靠近她。

p.s.个人感觉季微不像是那种会喜欢加入某个组织的性格，会参加整个strike集会大概率是因为一开始来游说她的人是魏青，而她对魏青第一次见面就感兴趣，很大程度上是因为魏青长得太好看了，少年感扑面而来（气质或者说气息很吸引人，极致的干净mix极致的癫狂，无性别的美，很高级，这么伟大的一张脸真是中了基因彩票的头奖），如果换了别人（尤其是男的），她可能只是去看看，不一定会加入进去。

（话是这么说不过稍微吐槽一下魏青在前两次遇见季微的时候眼神真的好油腻，不过后来季微去过她家以后就变得正常很多，再后来她们一起玩的时候魏青的眼神就变得很干净也很软糯了。

可能魏青对不熟的人开启防卫模式，熟了就变成小狗（误）。

） p.p.s.这里有个送分点就是她拒绝阿光的时候坦白：「我已经有喜欢的人了。

」 她说有喜欢的人了耶姐妹们，这个人不是魏青难道是大保吗？

（狗头）2. 魏青喜欢季微吗？

很难讲，要分阶段来说。

一开始的接近大概率只是「感兴趣」，季微的外表应该是她喜欢的型（一见面就一直瞄人家，说是图人家内在估计魏青自己都不信，不过感觉苇苇是那种比较适合把脸露出来的长相，披着头发再配上那个年代的衣服让她某些地方看起来很像阿嫲（不要打我），不过现在这个锥子脸一统天下的年代这种圆脸美女真是很少见），确实在两个人刚刚认识的时候，魏青主动的接近要多于季微，邀请她加入strike，跳舞的时候牵她手还带着爱意看着她，给她发讯息，约她出来玩（这里经豆友补充信息，魏青开小绵羊载她出来那里好像是有删减，原本的剧情是季微和系主任battle，魏青站她然后带她跑路了，啊那我觉得原本的剧情很好耶，为啥要删呀。

这里仔细看那天季微从魏青家走的时候是提着画板的，能看出来是从学校上完课直接来了她家)，但很难讲这里面有多少喜欢的成分。

她感到季微身上干净、稳定、温柔、纯粹而强大的成分——诚如导演所说这些是现代人才具有的特质，这些都让她感到安全和舒服，除此之外，季微是真正试图理解和关心她，这和阿光对她的态度有明显的不同，所以她本能上就愿意与季微待在一起，但这并不等价于喜欢。

在魏青家里聊天时，她不经意的提起的那句「就像我们现在这样吗」，我倾向于理解她是真的迷茫，真的想问，而不是想要撩季微。

当然她最终还是喜欢上了季微，这点后面再讲。

3.魏青亲了季微以后，一直在逃避的原因是渣吗？

无意为她洗白，因为这个角色真的很难搞，但我想去深度剖析一下魏青的心理状态。

（笑死被主持人问二选一想当季微or魏青的时候苇苇和晓霏两个人都抢答选季微，苇苇还补刀说啊可是当季微还要cover魏青，所以真的很难选。

我真的要笑死了你们到底是有多怕魏青啊，感觉戏都演完了还深深地被魏青的阴影折磨）a. 家庭环境的压力。

因为钢琴老师的前车之鉴，她感觉这样做是不对的，从而一直在封闭和压抑自己（不排除她也有不想把季微拉上这条不归路的原因，我不是在美化她哈）。

b. （这点是我猜的，但我觉得是最重要的因素。

）魏青不明白季微为什么喜欢自己。

因为她生活在一个只有按照对方的意愿去表现和扮演自己才会得到爱的环境，在季微的老爸和男朋友阿光的心里都有一个期望的魏青的形象，她只有变成这个形象才会得到爱，所以在她眼里，爱是有条件的，喜欢也是有条件的。

魏青自己都不喜欢自己，甚至否定自己，所以她不明白季微为什么喜欢她，喜欢的是什么样的她，这些都让她感到不舒服，对她来说爱是一种负担，她不相信世界上有无条件的爱。

c. 像她自己所说，这个吻不代表什么，因为她自己都没有想明白。

吻了就是喜欢吗？

还是只是精神恍惚状态下的一时兴起？

她不明白，于是再从男朋友的身上求证（再试试，看能不能喜欢上男生），但阿光真的救不了她……d.在不确定是不是喜欢一个女孩的情况下亲了人家，讲真再见面确实很尬，魏青做事总是脑子还没想清楚身体就行动了，说实话我还挺理解为什么她躲着不想见季微的……e.季微一副小心翼翼的样子更加加重了魏青的负罪感，逃避也有抱歉的成分在。

f.猫猫迷惑行为。

当猫猫没有弄明白一样东西是什么的时候，它会一直去扒拉，一旦搞清楚了以后就觉得自己搞定了不再管它了。

魏青一开始应该是对季微好奇的，觉得她的一些想法很有趣，跟自己见过的人都不一样，但是当魏青感觉到季微的心理活动一览无余（喜欢我，想见我）的时候就开始回避了。

我这么推测的依据是来自于她和季微在校长室外面的对话，季微两天没理她，她就又开始好奇的来扒拉，刷存在感，结果被当场捅了两刀（to魏青：你这么好看，这是你应得的）。

4. 魏青喜欢阿光吗？

不喜欢。

甚至阿光也并不喜欢魏青，这两个人在一起属于各取所需。

a.魏青需要以一个局外人的身份来获得反抗的快感，同时也通过与阿光的对抗（她把父亲的形象投射在了阿光身上）来实现自己对于对抗父权的想象。

实际上魏青对于父亲的压制是毫无招架之力的，她本质上是个懦弱又无能的女孩，季微反而比她勇敢很多。

（ 这里插句题外话，魏青提到说自己的妈妈没有办法离婚因为她好的生活过惯了，早就失去了生存能力，这里其实我觉得也是在说她自己，因为诚如她爸所说，魏青其实是靠家里的关系和钱在活着，从来没有打过一份工，过着浑浑噩噩的生活，实际上她毕业以后能不能有独立生活的能力也很难讲。

甚至魏青自己的专业很可能都没办法自己选择，她看起来不像是会喜欢法律系的那种人，读法律系比较符合zz世家被安排的人生规划。

）魏青和老爸、阿光的吵架，其实是可以互为对照的，都有一种跨服聊天的既视感，魏青老爸不想理解女儿（反正觉得是错的），阿光有试图理解过但理解不了（本质上就不在一个频道，他对季微表示过的所谓女生不需要太独立云云，也侧面反映出魏青对他把自己当「附属品」的指控也不完全是扣屎盆子）。

他不愿意试图了解和理解魏青，总是说「你又怎么了」「刚刚不是好好的」，在阿光家讨论的时候，甚至都没有发现魏青手上缠着绷带，他对于自己的女朋友毫无关注，他只关心他自己。

魏青和阿光在厨房吵架那里，她突然不想出门的原因很大程度上是不想见季微，一开始她有在试图好好地跟阿光讲，但阿光突然就生气了，魏青因为底层原因讲不出口，让她对阿光的质疑感到没办法好好回答，只能搪塞，心中苦闷，所以才会吵到那么凶，不过这种原因阿光是肯定不会想到的，他只会觉得女朋友又阴晴不定了，又把对老爸的不满发泄到自己身上了吧，他从来没有走进过魏青的心。

b.魏青需要一个男朋友的存在来让自己看起来变得「正常」。

她需要隐藏和躲避在一段异性恋的关系里获得安全感。

5.阿光喜欢魏青吗？

可能一开始有一点吧，不过我倾向于接近没有。

在魏青绝完食回家那天，在厨房，阿光明明就握着季微的手，大概意思是想说那天突然吻了她不是一时兴起而是认真的，只不过被宣淇打断了，然而隔天，魏青跟季微do了之后的隔天，魏青家里面，阿光又亲热的扛着魏青的尸体（误）哄她。

我觉得这种真的是没得洗的渣，魏青至少是迫于现实压力以及自我怀疑自我否定状态下的反复横跳，而阿光明明知道自己喜欢季微，还在两个女生之间流连，我想说就算季微没有喜欢魏青，也不会看上这样的阿光。

可能就像宣淇说的，阿光他不是喜欢魏青，而是「需要」魏青。

阿光需要一个志同道合的战友，同时也有对于美丽坏女孩的爱慕（毕竟宣淇也是他的战友，但他对宣淇毫无兴趣，虽然我觉得他俩其实很般配……）。

这个战友不一定是魏青，可以是任何人——当他发现了季微的有趣之处以后又立刻喜欢上了季微。

p.s. To阿光：要不你考虑下宣淇吧，她真的很适合你。

而且你整天张口闭口就问是宣淇吗，宣淇去哪了，宣淇怎么还没回call，你真的要回去好好想想。

（狗头）

今早在《写作好故事的科学原理》中看到一句话：“角色的痛苦产生于自身和外部世界的矛盾。

在他们看来，自己一直以来生活于其中的神经模型，就是现实本身。

这个模式本身存在缺陷，从而影响了角色控制现实外部世界的能力。

混乱来袭时，这些模式便开始瓦解。

角色会渐渐失去对世界的控制，而与周围的人和事件产生进一步的戏剧冲突。

然而，这一切变得复杂的是，故事中的人物不仅仅是在与外部世界斗争，他们也在与自己作战。

这场战斗的主要部分，是主人公在潜意识这间奇怪的地窖中进行的。

问题的关键在于驱动所有戏剧的根本问题：我是谁？

”看到这段话，我想到前些天看的一部台湾电影《青春并不温柔》，在1994年的没有创作自由，言论自由，在追求自由的大背景下，演绎了一个文化大学美术系罢课过程，产生的感情纠葛，战斗、追求自我、自由的冲突中，穿插着一条爱情线， 隐喻在追求自我中对现实的反抗。

季薇初入校园，结实了魏青和美术系会长阿光。

开展了被“我真的是被你们搞乱了“的感受。

季薇在美术上的创造追求自身的感受，违背主任的意思，因为分数过低，而跑到系主任办公室要分数，她的直白纯碎，让人感到单纯可爱。

她在对待魏青的感情也从有感觉到渐渐失去自我，勇敢追爱，坚定自己要什么，不放弃。

她是懂魏青的，也看出她和阿光本就不合适。

她被魏青推开过3次。

第一次在海边的拥吻，整个画面很美，同时带着大海的绝望，令她失去理智，总是会想起魏青，想要更多，她不曾怀疑过她们是否合适，在追求爱情方面，她也有自己的主见：见到那个人，心一定是怦怦跳的。

她确定自己想要什么，而且勇敢在阿光家的门外，问魏青那个吻，勇敢表达自己天天想她的感受，魏青让她当作没发生过一样；她的委屈在那一刻被留在了孤独的楼梯间。

第二次，在发生关系后，魏青不想让别人知道这层关系，包括阿光。

当时的她，在画着魏青睡觉的样子，听到又被拒绝，她感到很失落；在阿光哄魏青的时候，她吃醋，她开始混乱，她想要的只有她，她却不想让别人知道她们的关系；第三次，在任何冲突中，季薇都会维护魏青，她懂她的脆弱。

在这次的被推开后，经历爱情感受的画作被她毁的一干二净，爱是混乱又复杂，可怕又自私，还需要大胆。

她跑回家，母亲的话给了她力量：”这个世界每个人的想法本就不一样哇，不管别人怎么想，你怎么想？

“她本就坚强的，在一次次的进攻，打直球，她想和她在一起，可以一步步的进，这一点在容错率很高的现代社会，很少有人能做到。

最后魏青为她打开心门，为她画了一张”鬼画符“，她很开心。

最后的画面，都变得清澈。

她为什么喜欢魏青呢？

是心疼吗？

还是吸引？

大多看起来像是她更心疼魏青。

我思索了好久，魏青哪些方面吸引她？

魏青很独立，身上有反抗的那股劲，她们的观点很像。

她对反抗没有更多的言论，她不懂政治，更多的是沉默，注重自己的感受，她时不时都在作画，把自己的感受记录下来。

她总能在激烈争吵过后，出面表达自己的观点。

那么，魏青为什么喜欢季薇？

看了很多评论大多数人都喜欢季薇。

魏青更多是自我的破碎和重整。

她在经历了与钢琴老师的关系后，钢琴老师拒绝了对她的感情，从此她开始抑郁，变得反复无常，尤其是自己在喜欢上季薇的时候。

她对季薇的感情更像是一见钟情，她会不自觉的约她，看她，问她在画什么，问她的感受，更会情不自禁的吻她。

她在不能做自己时，开始伪装自己，真实的自己和现实的冲突令她开始变得激进，当她对季薇产生感觉的时候，令她变得更加破碎不堪，季薇的一个电话都能让她抑郁发作，自己能得到却不敢要的纠结，是她一次次推开季薇的根本原因。

在绝食中，季薇问她：”你会感到心痛吗？

会是因为他心痛，还是因为我。

“季薇一次次的进攻，令她看清楚自己的内心，拥有坚定的力量。

她在一次次被排挤，只有季薇的安慰，令她心生力量，坚定她们的未来。

看完之后，颇有感触，对爱情，对破碎的生活有了重新认识，青春并不温柔，这个名字很好，苦中有甜，看似成功的成功，看似失败的失败，看不到未来的现在，需要更多积蓄下一次出发的勇气。

（这部分一直有在想，但没打算写出来，因为觉得有点过度解读了，但和几位友邻聊天以后，觉得或许也可以抛砖引玉一起交流下。

多说一句，这部电影的影评加起来要2w字了，已经可以写一篇论文了……）关于魏青这个人物，苏奕瑄导演直言原型是邱妙津，实际上，以邱妙津作为原点去发散，可以看到这种角色类型的整个来源与延展呈现出三岛由纪夫（太宰治）-邱妙津-魏青的一个精神谱系。

所以，如果我们背靠三岛由纪夫、邱妙津这些文学大树，就能更容易走近魏青、了解魏青。

我第一次读邱妙津是在大学的时候，打开《蒙马特遗书》便有很强的凝视深渊的感觉，很恐惧，因此读了几次都没读完，读三岛由纪夫时我还尚在读中学，以当时的心境和阅历确实也没法太深的感受到什么，为了更容易读懂魏青，我又把这些书借来读了一遍（我现在明白为什么图书馆允许一次借30本书了，就是为了我这种人准备的……）。

自杀美学自杀美学在日本文学中由来已久，而当然我们观察这条谱系的时候，最先容易发现的也是这三个人都自杀了（在导演最早的设定中，魏青也自杀了。

）三岛由纪夫从少年时期被塞巴斯蒂安裸身中箭而死的画惊艳以来，一辈子都在演练死亡这件事。

他在许多作品中书写着、设定着角色的死，1970年（也是在他自杀的同一年），三岛与摄影家筱山纪信一起创作了一本名为《一个人的死亡》的摄影集，内容是不同情境下的三岛自己死亡的画面。

我们无从得知三岛之死这件事中是否存在对自己性别认知及性取向的困惑与痛苦，不过个人不太认同把三岛归为右y作家这样的分类，我认为三岛的死是一种文学行为，是为了实践他个人所认同的死的美学的一种归宿。

邱妙津之死更为复杂一些，但得益于她留下的大量内心独白和不同形式的创作，我们得以一窥她的动机。

邱妙津在留下的手迹中曾明确的提到太宰治、三岛由纪夫，而她自身的人生轨迹确也同样实践着自杀美学。

在她大学时期，曾经拍过一部名叫《鬼的狂欢》的短片，片中的男女主角是在孤儿院长大的兄妹，虽然并无血缘关系，但却坚定地认为彼此不可以相爱，男主角多年以后重看这部片子，觉得导演本人似乎是认为片中的男女之间所压抑的感情如果爆发，将产生极致的毁灭性（隐约感觉这里似乎隐喻着邱妙津本人的压抑），男主最后在深刻的思考自己到底是否要死去，配乐是斯特拉文斯基的《春之祭》。

《蒙马特遗书》与《鳄鱼手记》中更加直接的写着关于她的自杀倾向，她的朋友赖香吟认为《蒙马特遗书》是邱妙津用文学来自救，我认同这一观点。

首先，我们都自然的知道《鳄鱼手记》是一本虚构的小说，然而，我们同时也应该意识到，《蒙马特遗书》也并非全然写实。

关于《遗书》中所言之小咏用爱和性医好了她、遇到Laurence从而激发出性别认同这些情节，我更加倾向于是她本人的一些虚构和向往，我想，如果这些是真的，那么应该如《遗书》中所说，她已经是一个从内心到外在都变得焕然一新的人，而活下去。

而显然，她失败了。

我读这两本书，感受到的是邱妙津或许不像很多人所说是ntxl，而更有可能是非二元性别者，在那个时代，伴随性取向认同困惑的，很可能还有性别认同，这同时构成了她的痛苦来源。

于是，在26岁这年的初夏，她选择自杀。

记者后来采访邱妙津的导师西苏的时候，她说，她在震惊之余，也觉得自杀是一种美学创作，从这个意义上来说，邱妙津创造了「死中的生、死后的生」。

天才与疾病很多人不能理解为何这样的天才会自杀。

像三岛由纪夫、邱妙津，甚至近些年的林奕含，这些人不都是旷世天才吗？

他们不是有着绝世才华，可以创作出不朽吗，为何要这么想不开，要自杀呢？

但我想，或许才华的来源不同，有人的天才像火焰，能燃点世间万物，成就璀璨，而有些人的才华像是燃料，他们以自身的血与肉创造出万物，然后消失。

对于后者来说，天才实际上也是一体两面。

所有的感官都可以无限放大，快乐是百倍的，痛苦也是百倍的，正因为如此敏感又如此纤细，他们才能描绘出宇宙之大和芥子之微，邱妙津和赖香吟的文字之所以令人痛彻心扉，大概也是因为，这些文字一字一句，都是以血写成的。

因此指责他们矫情有点过于残忍了，这些特质是他们的天才之基，也是他们的疾病之源。

关于魏青终于要写回魏青。

从背景设定上，魏青和三岛由纪夫高度重合。

同为地位显赫的家庭，就读贵族学校的法律系，对自身的性取向充满痛苦，尝试自杀。

苏奕瑄导演明说魏青的原型是邱妙津，但她又确确实实不是她。

从性格上来讲，邱妙津总是像一只「电池小熊」，像人群中的孔雀，耀眼而自在，而魏青离群索居、沉默寡言。

从形象上来讲，邱妙津像一个娃娃脸的活力四射的teenager，魏青是充满破碎感的少年。

从感情生活来讲，邱妙津有许多段恋爱，魏青不明，也许唯一的相似之处来自于她们都是主动提起分手的那一方，按邱妙津的友人说法，当她感到自己无法给对方爱了，便总是选择逃走。

她们都对自我的性取向无法认同，并因此产生痛苦，都试图爱上男人而变成平凡人，然而失败。

都在生活中尝试自杀，邱妙津用烟烫自己的手，魏青割腕。

二者形象的重合的的确确能帮助我们理解魏青的一些令人费解的行为。

比如，为何魏青在意识到自己对季微的感情后，用男人来麻醉自己。

又如，为何魏青会把季微推开，让自己独自痛苦。

因为这都是邱妙津做过的事情。

但邱妙津是彻头彻尾的艺术家，而导演消解了魏青身上文学性和艺术性的部分，她从设定上只能看得出是个文青，这让她身上的自毁倾向和高敏感性欠缺了一点说服力。

然而，然而，我多么感谢导演把魏青这个角色与邱妙津剥离开，从深渊中、从泥潭里面拖出来。

因你若看过《蒙马特遗书》，看过《鳄鱼手记》，甚至看过《其后》，就可知道这样的世界是多么的令人绝望。

也许命运对文青唯一的怜悯就是叫我们不要那么疯癫，或许没那么天才，或许不一定会获得幸福，但至少放我们回去活着。

今天看了部台湾电影青春并不温柔，这部电影讲述了一所大学的美术系学生为反抗系主任的强权行为，争取创作自由，发起罢课行动，在此过程中两个女生彼此吸引，靠近，最终挣脱枷锁走到一起的故事。

这个题材听起来是非常吸引人的，既有宏大叙事又有细腻内心，而且青春、爱情、同性一直是台湾很擅长拍的题材，但可惜剧本展开不尽如人意。

也许是想讲述的东西太多，反倒都没讲好。

但如果抛开其他，只关注两个女主的感情线，这个电影还是值得一看的。

首先，两个女主的外形不错，跟角色很贴合。

尤其饰演魏青的演员，气质很特别，冷清，英气，泪眼汪汪的时候感觉脆弱极了，惹人怜爱，笑起来又特别温暖可爱。

其次，两个演员的演技都很好。

饰演季微的演员从头至尾都演技在线，很成功地塑造了一个性格温柔内心强大的人物。

相对来说，饰演魏青的演员演技有那么一丢丢不稳定，有的片段表现得非常好，比如几个流泪展现内心痛苦的片段，有的地方又有点让人出戏，比如她跟阿光吵架的几个片段，不过总的来说还是非常不错的。

最后也是最重要的，两个演员在戏中很有化学反应，两人的对手戏真的是演得丝丝入扣，动人心弦。

我看了一些她俩的采访，现实中的两人真的没啥 CP 感，两人在戏中能表现得如此出色，不得不感慨两人确实演技出众，导演的调教指导也功不可没。

最后我想吐槽下这个片名，中文名青春并不温柔，实在有点矫揉造作，毫无吸引力，英文名 who'll stop the rain，影片中没记错的话只在冲击教育部的时候出现了大雨，还是说这句话有什么深刻含义么？

本文首发于公众号耐观影 原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/l-Q5gncwaWsRDbMbe8HVDA “我在查阅资料时发现了这个与九十年代发生在台湾的大量政治运动不同的案例，它有着很强的个人性，它追寻和捍卫的是艺术创作权，也是我作为导演和创作者深有共鸣的地方。

”台湾导演苏奕瑄在映后向观众分享了她拍摄《青春并不温柔》的初衷。

该影片也已在第二十五届台北电影节、第六十届台北金马影展以及第三十六届东京国际电影节相继亮相，并摘得台北电影节最佳新演员奖。

这部糅合了九十年代台湾解严后社会事件（1990年的野百合运动）以及更为开放自由的女性意识觉醒和多元浪漫关系，并且携带着绕不开的政治色彩，从一个新的角度诠释浪漫故事的青春与残酷。

与同样涉及激进社会事件与青春浪漫/情色关系的70年代左翼日本电影不同，《青春并不温柔》对复古怀旧影像的回溯与对爱和性的讨论似乎更与入围第七十五届戛纳一种关注单元的罗马尼亚电影《节拍器》（Metronom）更相近。

然而，后者遵循着罗马尼亚新浪潮长镜头、直切严肃社会话题的现实主义风格，让片中少男少女之情更像遗憾下的阴影，苦涩并充满杂音。

而前者所批判的僵化教学体系下滥用职权的教师与反叛追求自由的学生所构成的二元对立，在政界的沽名钓誉与对儿女的掌控的父亲形象出现后，影片的批判色彩才稍微显得浓烈一些。

外在体制的抗争更像是个人革命的背景，影片中主角所感受到的学生组织内的矛盾更是通过她的美术天分（油画的制作过程）不断更新外化。

最开始由同学们向心相拥而组成的花朵，逐渐被抹去脸庞成为更为平凡的装饰画，最后在内部争吵后被愤怒涂上杂乱的颜料，反映着主角内心理想与秩序的混乱。

而女性对自由意识的渴望与父权结构下男性控制女性的本能之间的矛盾，则更像是当下进步意识对过去的显像投影。

两位女主出色的演出为影片117分钟的体量带来缓解，为观众带来当下时代有遗憾也有温柔的《爱情万岁》。