黑镜第六季

翘首以待的新一季的《黑镜》终于是上映了，这部从2011年第一季推出时就以神剧堪称的英国剧集，着实是以其独特的视角，自带另类光环，深得剧迷们青睐。

第一季9.4分，第二季9.2分，第三季9.0分，第四季8.4分，虽然小幅递减，但每季却都有不俗表现。

就连2014年推出的圣诞特别篇，也有9.1的高分。

可到了2019年的第五季却出现了6.9分的断崖式下跌，于是这时隔四年的第六季，多少是带着滑铁卢后扬眉吐气的期待的。

只是，这第六季自播出以来，分数却一路高开低走，半个多月过去了跌到了7.1分，仅仅略高于上一季的那部失败之作，且并不排除会有继续下跌的可能。

苦等四年，却换来了这样的交付结果，剧迷们是不开心的。

然而这差强人意的答卷，是大失所望，却也是意料之中。

到底是什么原因，让这部让剧迷们顶礼膜拜的神剧一败再败，被拉下神坛而流于俗套？

我们却不妨回归到这部剧名最初的本质，问问看“黑镜”到底是什么？

不可否认，在过去的十多年里，席卷全球的科技发展颠覆性地改变了全人类的生活，我们所有的讯息传递都能通过各种各样的有形甚至无形的屏幕得以完成。

人们通过科技改变了生活，人们的生活也被科技改变着。

黑镜，是我们每天随处可见的各种屏幕。

是我们桌上的电脑显示屏，是我们巴掌中的智能手机屏，是无处不在的摄像头下捕捉到的各种镜头，更是高速发展的科技创新下映射出的生活的阴暗面。

当我们的生活被科学绑架，当技术冲破了道德的藩篱，当个人的隐私以数字的手段曝露于大众面前，当精准的预测结果彻底颠覆了生活的趣味。

黑镜，是反科学的代名词，是用戏谑的镜头引领人们去反思高速发展的过程中遗失的美好。

这是黑镜的精髓，却在第五季便开始被丢弃，第六季更是有种不管不顾的摆烂了。

如果说第五季还有可取之处的话，我觉得的第一集模拟游戏是有着黑镜味道的，它探讨了在虚拟空间内的出轨与现实婚姻冲突下的道德观念。

而第六季，能与黑镜沾上点边的，可能也仅剩第一集和第三集了。

第六季的第一集是进化版的《楚门的世界》，一位普通女性忽然发现自己的生活成为了媒体网站新上线的电视剧集的剧情，虽然屏幕里的明星主角有着与自己截然不同的两张脸，但实时上演的却是自己刚刚发生的生活日常。

女主角想要诉诸于法律，将网站告上公堂，律师却无奈地告诉她说，由于她在注册成为该网站会员时勾选了免责条款，她即便将网站推上被告席也注定是会败诉而归。

而那个饰演她的明星，只是网站用明星形象制造出来的AI角色，跟这位女明星更是八杆子打不着。

个人信息的泄露，注册时往往懒得逐条细究草草勾选的各种条款，这是否像极了我们所遭遇的日常？

AI形象打造的循环演出，这个当代的科技热点已经让人在真假难辨中对其合理性提出了质疑。

第一集的精妙在于其结尾的反转，这神来之笔是值得为之点赞的。

但第一集的内容却还是老瓶装新酒，且不说那部我们耳熟能详的《楚门的世界》，即便在《黑镜》的第一季里也有过同样的全民直播的桥段。

是的，《黑镜》今日的没落，在于剧情上的黔驴技穷，编剧们似乎已经玩不出什么新花样了，只能在旧有的东西里稍加妆点，但这样的内容便难免贻笑大方。

而第三集的内容虽也与科技靠了些边，但骨子里讲述的却是一颗被嫉妒裹挟的内心，得寸进尺后而造出的更大的恶，虽是披着科技的外壳，讲的却是人心险恶，无怪乎看完这集得出的最大的结论是：千万不能做好人！

除却这两集，第六季的《黑镜》其余的三集则纯粹是滥竽充数了。

狼人、死神、凶杀案，彻底脱离了科技的内核，却走向了《爱，死亡与机器人》的大杂烩之路。

这再一次证明了，被掏空了老底的《黑镜》已经穷途末路了。

回到仅剩的那集还尚可值得讨论的故事里，它好在击中了现代人的共鸣点，在此基础上建构了一个并不新鲜的故事。

但我却觉得，这则故事却不及第五季的第一个故事更来得深刻。

说它不深刻，是因为这个故事的内涵不够，故事只是描述了一个现象，却没有解决的方案，也没法带来更大群体的影响，甚至都无法引发深度的思考。

女主角的遭遇确实让人觉得狗血，即便她和演绎她的明星同心同德地站在同一条阵线上，却依然对这样的侵犯束手无策而只能置于暴力方案的解决。

而她们解决了个人问题，也丝毫引不起任何的改变。

这是一场以个人为中心的失败的反抗，是一场无关痛痒的闹剧，也丝毫带不了给人值得思考的意义。

总不能说提醒观众以后在勾选条款的时候要看仔细一些吧！

相比之下，第五季的第一集却能够带来在VR游戏时代里的虚拟交欢算不算是出轨的讨论，特别是当这位虚拟角色在现实中是同性好友的时候，更将虚拟世界和真实世界之间的模糊边界搬上了审判法庭。

如若没有了科技的本质，如若没有了思想的高度，如若没有了个体的自省，《黑镜》终会像现在这样，沦为只会书写剧情的普通剧集，更何况，剧情的过分拿捏本就不是这部剧集的特质，反倒一路将其引上了不归之路。

虽然很是失望，但终还是有所期待，期待着下一季的《黑镜》能成为真正的王者归来，当然，也许这会是永远的终点，那便未免太可惜了。

第三集《Beyond the sea》披着科幻的外衣，讲述的还是爱和人与人之间的关系，想到几个点，饶有趣味。

「喜欢就会放肆，但爱是克制」故事的开始，David是富有魅力的好男人形象，孩子睡前的亲吻、夫妻二人轻酒舞蹈的恩爱；而Lana刚出场的底色就是「交际花」；所以，当David穿着Cliff的皮肤这一剧情出现的时候，人们放佛就能预想到这段干柴烈火势必燃烧，因为剧情开始强加的刻板印象；而后各种细节也甚嚣尘上：David树下哭泣的拥抱安慰

David一下就关注到Lana看的书（Cliff可从来都不关心）

（David内心OS）

共执画笔的有意试探和亲密接触

外出购物往事提及的好心安抚

除了上述两个人之间的小小火花，还有分开后两个个体的情丝延续：Lana走出画室仰望天空的嘴角一笑（感觉世界都一下子晴天了）

David拿着画笔再现往日的自信的魅力（对，那尘封的魅力被唤醒）

Lana在丈夫旁边看书时手指轻触书脊的撩拨动作

David回到飞船在房间的假象素描

两个人至之间的感情发酵像是房间里的大象，仅仅隔着最后一层窗户纸。

但当David用他的拿手好戏Dance to the melody尝试发起温柔攻势，并追回房间坦言「他不会知道」时，Lana态度坚决，发起灵魂拷问，你以为我看你时的爱意，真的是在看「你」么，这一反击简直太漂亮了，我们之间的那些羁绊，那些鸡毛蒜皮，我们从旧日的恩爱到现在的绝缘陪伴，我们一起陪伴孩子的分分秒秒还有磕磕绊绊，我们为生活走过的奔波、趟过的河水、流过的眼泪、喊过的绝望，你根本一无所知，你以为看懂了我的寂寞和无奈，就了解我们之间完全没有爱情，那我只能嗤之以鼻，你TM根本就不懂爱情（对，这段话是看完这集，回想到S3E4《圣朱尼佩罗》有感而发）。

感情有的时候就是需要不大不小的考验。

看的时候还在思考另一个问题，「如果将吴彦祖的灵魂注入老公的身体」，哈哈哈，尝鲜的体验和长久地改变，也许真的需要提前想一下。

单身贵族越来越多，日后真的很可能出现类似的「情感陪伴」类机器人，选择外貌，注入「理想型」灵魂，单次付费或者VIP优惠更多……远古的记忆复苏，这不就是96年春晚蔡明和郭达演的小品《机器人趣话》嘛，蔡老师，果真是走在时代前沿的百变女神～并不是很喜欢这个结尾，如果到Cliff和妻子重归于好，还算是美满的结局；现在这样的结局，过于真实和残酷，对，黑镜style～但其实当Cliff指着David鼻子说Lana「永远属于自己，day and night」时，这个结局就已经不可避免了，当一个女人决定理发，当一个男人决定剃须，很多时候悲剧的结局就已经写好。

完全没有物化女性的意思，只不过男人很多时候就是这样一种生物，他们有自己认为重要、为之守护的月亮，女人有时是男人的命。

有人不能理解Cliff对David的帮助，其实他又何尝不是在帮助自己和帮助家人呢，看看最后的结局就知道了，两个人是一个飞船里的仅有伙伴，坦白讲就是一条绳上的蚂蚱，很难独活，合则两利，败则两伤。

最后，Children will tell，they know everything.

千呼万唤始出来，资深超级黑镜迷，只有五分满分一个选项。

黑镜 第六季 (2023)7.12023 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 阿丽·潘基乌 萨姆·米勒 约翰·克劳利 乌塔·布里泽维茨 托比·海恩斯 / 安妮·墨菲 萨尔玛·海耶克继续科幻魔幻脑洞大开，继续大笑之后发人深省。

第一集，Joan is awful，如果有人完全复制你的生活并公之于众，你会不会重新改写你的人生剧本? 各种app的信息保护条款到底对我们是一种有限保护还是一种无限侵犯?

Joan is Awful第二集，Loch Henry，对你善良的人未必都是社会意义上的好人，而十恶不赦的坏人也许在至亲面前还是抱有人性。

而你，会将至亲的黑暗历史深埋于心，还是会选择公开，还原真相?

Loch Henry第三集，Beyond the Sea，是整季最最发人深省的题材。

里面多点值得深思，如人身肉体可被复制，灵魂思维可迁移，好处不必多言，坏处呢？

高举维护生命秩序的同时，剥夺他人生命权，这是悖论? 还是辩证统一? 当你基于同情给予他人帮助，如何避免保持善良的同时，也避免农夫与蛇的故事重现? 而反之受惠于人，但对方收回对你的惠意，你更多应该是感谢过往，还是记恨现在?

Beyond the Sea第四集，Mazey Day，探讨是明星与狗仔工作道德层面的辩证关系。

狗仔成就明星，也摧毁明星。

而明星白天的光鲜示人，对比夜晚的黑暗变身也是一种辛辣的讽刺。

Mazey Day第五集，Demon79，再善良的人遇到不公也都会有犯罪的冲动，而若你被告知要去犯罪从而减少更大的罪恶发生，你会如何选择?

Demon 79喜欢《黑镜》，因为不仅是剧情反转脑洞够大，更重要的是背后的哲学思考实在太令人深省，又很难得出一个非黑即白的答案。

与其说是科幻悬疑恐怖片，不如说是黑色幽默哲学片。

实在太爱，希望该剧无限♾️延续下去。

为什么不能叫复制人去飞船上执行任务，而真人（本体）呆在地球上呢？

如果这样，这一切的悲剧就不会发生了呀！

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++以下为字数补丁+++++++++++++++++++++++++++++++++++++从剧情看，反过来并没有什么大的障碍噻

这一季跳出了未来科幻感，而是聚焦于各种都市传说，有一定的惊悚恐怖元素，有点像美国恐怖故事。

这一季虽然算不上特别精彩，但是也比同类别平均水平要好一些。

第一集讲女主的生活经历被及时的拍成了电视剧。

看点在于，女主无意中授权，影射了用户在授权过程中不看各种条款，被机构钻了空子。

其他看点在于，电视剧总是喜欢添油加醋，对现实进行再次加工，从而扭曲现实，影射了很多电视剧根据现实改编，然而完全扭曲了现实，达到某种“翻案”的效果。

这一集最重要的反转在于，女主的生活其实也是虚构，女主其实也是在电视剧中。

这是有意模糊了现实与电视剧的差异。

女主所扮演的现实人物，看上去真的是普通人，而女主明显更为漂亮高挑，毕竟女主是演员。

这里可以看到，其实所有电视剧最起码都对演员进行了美化。

不过从另一个角度来说，每一个人又如何知道自己是不是在虚构的电视剧中？

这一集仍然体现了黑镜系列的传统艺能，男女关系的混乱，女主的出轨，真的是黑镜系列的拿手好戏了，我都在怀疑黑镜编剧是不是有什么故事。

第二集写的是鲨人事件导致旅游地再也没人光顾。

感觉这一集有点平庸，很像是美恐的都市传说，有点惊悚，最后解开谜题。

第三集写宇航员的故事。

这一集更多的是体现人性这一块。

男配的人间体被破坏、妻子儿女身亡，男主借给了男配自己的人间体。

由于男配失去了妻子孩子，男配通过男主的人间体，无法避免的爱上了男主的妻子。

而且这种爱由于男配失去了妻子孩子而变得更加扭曲，最后灾难不可避免。

第四集写女明星变成狼人。

批评了狗仔和人们过分关心明星的隐私，从而让明星陷入隐私被剥夺的处境。

这集比较惊悚，像是美恐的都市传说。

第五集写印度裔女员工因为恶魔而去杀戮阻止末日。

这五集中我最喜欢这一集。

这一集有恶魔这种角色，像美恐的都市传说。

女主作为印度裔移民，存在被歧视。

在恶魔的牵引下，走上了鲨人的道路。

这一集凸显出每一个人都有自己的隐私，每一个人心中都有一个恶魔，但是只是没机会去做，所以仍然是好人。

女主是如此，女主见到的大多数人也是如此。

反而真正做过坏事的坏蛋，自愿坦诚的挨了女主的一铁锤，这就是人性。

结尾也很有趣。

警探们认为女主有精神疾病，妄想了恶魔让她去鲨人，如果不完成就会有世界末日，结果末日真的来了。

如果你是观众，大概也会认为这是平行世界的故事。

我们的现实世界，又何尝不是别人的平行世界？

1. netflix：我黑我自己。

第一集就爱上了！

真的每天早上睡醒的那一刻我都在想，我真的不是某个游戏里的npc吗？

不然为什么每天都是一样的？

2. netflix：我继续黑我自己，不过妈妈最后那句话还挺感动的，给你拍片用，她或许不会害自己的儿子，但她一定会杀了自己的儿媳妇3.人性真是可怕啊！

脊背发凉，生米恩斗米仇啊这真是，拉娜真是个好女人呜呜呜😭亨利也是个好孩子，黑镜对于科技的思考，真的是太牛了，这甚至让我觉得科技进步还不如保持现状4.好喜欢这个温暖的小故事，我期待的终于发生了！

世界毁灭！

5.女主的转变也太快，太突然了吧？

一开始是毫不留情的曝光别人的隐私照片到后来又心疼他们了，最后连人家的死前最后一刻都不放过。

我明白这是利益最大化，演员自己想要寻死，女主是在帮助她而且拍不拍她都想死，可是这真的很突然，但我承认很爽，如果我是她，我也会这样做的。

第一集一个套娃的故事，故事逻辑俗套，但编的很炸裂！

第二集看完第一反应，就这？

一个杀人狂母亲也有爱的故事？

看完最后一个镜头，男主面部几十秒的特写和奖杯的切换，突然有个奇怪的想法，男主是知道这一切的，他是带着女友回去献祭给妈妈，妈妈献祭给自己。

于是回头重新看一遍，分析如下：1，男女主回家的路上，放的歌曲是：baby, give it up! （宝贝放弃吧！

）什么情况下会说这句话。。。

2，先带女主去看风景，女主提出疑问，为什么如此美景没有游客，于是男主带女主去大嘴巴好基友酒吧，让好基友开始说杀人魔的故事，自己随后补充。

2，男主的警察爸，喜欢杀人时候拍录像，所以男主也喜欢拍摄，学了导演。

男主从小就喜欢拍摄，好基友还为他做过太空船的模型，爸爸死的时候，男主8岁。

3，杀人魔夫妻，喜欢猎杀来旅游的漂亮的年轻人，男主妈第一次见女主就夸她漂亮年轻，喜欢女主的外地口音。

说明很符合妈妈的胃口。

4，女主第一次见面就说警察的坏话，担心妈妈不喜欢自己，男主很自信的说妈妈是喜欢你的。

为什么他这么确定妈妈喜欢女主？

因为小时候看过录像，知道妈妈的口味。

5，妈妈自杀前吧所有杀人录像和照片放在餐桌上！

写了一张字条：for your filme 。

杀人录像原来就在客厅的架子上，男主是知道录像在那里的，故意这么做的意思是：妈妈知道你的意思，这些（包括我的命）都献给你！

6，去案发的小屋前，女主说要换拍摄主题，男主故意反对，转身走的时候镜头给的特写，强忍着笑，用手掩面。

7，第一次拿妈妈的录像机，里面有一盘录像带，女主想看看妈妈喜欢男演员的屁股，男主马上打断，用了enough of that ，男主其实知道后面可能有杀人录像了。

8，三人进入地下室拍摄，是男主选了旧式的摄像机，里面的录像带也是男主放的，目的是让女主自己看到后面的录像。

9，儿子被撞成脑震荡，妈妈明显心情很好，还要为女主做“牧羊人派”，妈妈在做饭时心情很好，还哼着小曲。

10，妈妈自杀用的绳子早就准备了，是放在最珍贵的杀人照片的抽屉里，说明早就准备自杀了。

11，获奖的奖杯是个面具！

妈妈杀人时候也是带的也是面具！

这个奖杯就是妈妈给他的啊，男主继承了妈妈面具！

我试着还原下大致故事经过：男主爸爸妈妈是一对连环杀手，爸爸负责捕捉猎物和拍摄，妈妈喜欢猎杀和折磨猎物，目标是来本地旅游的年轻情侣。

他们找了一个弱智做傀儡，用了弱智家的地下室囚禁猎物，折磨后并杀害。

一次弱智在酒吧喝酒说漏了嘴，爸爸杀了弱智一家三口（弱智用一把长猎枪自杀？

），并开抢自残，嫁祸给弱智。

后因细菌感染死于医院，酒吧老板一直保守了秘密才没被杀。

妈妈一直很怀念和爸爸一起杀人的日子，但是失去了爸爸，她无法单独捕猎，所以准备了绳子准备自杀。

儿子知道了以后，计划帮助妈妈。

他带来新的新鲜猎物，献祭给妈妈，作为最后一次ending。

但是出了意外，猎物没有吃妈妈做的派，在逃跑途中死了，妈妈顺势献祭给男主，成就男主做导演。

相信我的话，带着疑问再回去仔细看一遍！

仔细看男主的细微表情。

第三集剧情没啥说的，看点是小粉飙演技，量身定做的剧本。

特别是女主的表演，绝对一流，微表情很到位，很难理解演员怎么控制面部局部小肌肉的，一个字：绝！

第四集既然选择了这条路，就要承担一路上的付出，总不能又做那啥，又立啥吧。

女主最后一秒举起相机的行为帅极了。

第五集一个连环杀手的心路历程，哪个连环杀手不是从一棵幼苗茁壮成长的呢。

看完了《Joan is awful》，挺喜欢的。

非常贴近生活，却又像是敲响警示之钟。

如今越来越多的APP、小程序「需要」读取我们越来越多也越来越隐私的数据，可以访问你的存储么，可以访问你的相册么，可以访问你的通讯录么，可以访问你的好友么，Accept or Quit Now……我想十之八九的人应该和剧中人一样，很少关注这些冗长到不行的撇清责任的条款内容吧，而是一边反问自己我为什么要同意，为什么一定要扫码点餐，为什么吃个饭就要关注公众号，为什么注册会员就要填写出生时间，只是为了过生日的时候会收到那条祝福短信么，对，大部分时候我就是一边思考这些一边略有厌烦地点击Accept的。

为什么一定要用，为了方便么，干嘛要这么方便，我们为什么越来越追求方便，那些披着「高效便捷」马甲的小程序和APP为我们节省的时间，最后都用到了哪里呢，另一些小程序和APP么，恶性循环的套娃。

设下这个陷阱的另有其人，但同意进入的却是我们，因为被忽悠的方便，因为避免麻烦的妥协，因为不必要的跟风，而越是过度沉溺，越是上紧发条。

每个人都知道现在互联网的戾气有多重，却很少有人愿意真正地离开，真的是越来越感觉，同样的时间看书，比看朋友圈和各种小视频，会让人舒服很多，无关内容，就是因为看书的时候只有书中的文字在告诉你在发生什么事，而打开手机，感觉全世界的人都在说话，而全世界的信息好像也都想让你知道，你感受不到「片刻安宁」，「你很重要」，应该是互联网最大的骗局吧。

网络滤镜和数据算法让每个鲜活的人在推开互联网的大门后，都被放大化，每个人都在扮演网络上的另一个Joan，有些是「好的」，不敢展露自己的缺点，无限放大自己的优点，人设要立住；有些是「坏的」，明明是一个遵纪守法的好市民，却因为互联网匿名的掩护而恣意地大放厥词；仿佛我们很难真实地表达自己，高兴的时候哈哈哈，不用担心别人误解是在凡尔赛；难过的时候哭哭哭，不用担心别人斜眼是在博同情，真的有人能够在互联网获得真正的快乐么，能够坚持多久呢，这种快乐是可持续的么，是健康的么，每个人应该都有自己的答案吧。

为什么是Awful，因为人们容易在「原来你也过得不好」中引起共鸣，容易在「你就应该过得不好」中感受到站在道德制高点的快感和满足。

感觉按照目前这个技术发展的速度，量产的《楚门的世界》，似乎就在不远的将来，那里每个普普通通的人，都成为生活的主角，而每个人的一个哈欠，都会像蝴蝶效应般影响到身边的另一个人，只要你步入这个大门，你就已经进入这个怪圈，你以为自己醒了，却还是会听到另一个闹钟；你以为自己活着，却不知道为何日复一日的循环。

Online，always Awful；Offline，forever Awsome。

也许真正的自由，就是需要带上限制的脚镣，祝你真正的快乐。

喜欢这张的构图。

对，是很煎熬。

是真的。

你正在看到的是大魔王的黑人问号脸

Cool！

有关于纪录片的所谓伦理问题对我们来说从来不是一个遥远的问题，2023年第41届香港金像奖的最佳影片《给19岁的我》因其对拍摄对象的剥削已经演变成了一个极具争议的社会事件。

不过非常有趣的是，时隔四年再度在Netflix上复播的《黑镜》却在这一季第二集《亨利湖》中讨论了这个问题，不过这一集的焦点却放在了网飞自己擅长的罪案纪录片上。

这一集讲述了主角戴维斯和女友皮雅回到家乡探望母亲，他们原计划在这里过个周末，然后去另一个地方完成他们的纪录片。

但是在家乡的小酒馆里，皮雅从戴维斯的发小斯图尔特那里了解到这里曾经有一个可怕的虐杀犯伊恩阿代尔，他在自己的地窖绑架虐待无辜的受害者并且最终杀死他们，最后被发现后杀死自己的父母并引弹自尽，戴维斯自己的父亲作为警察也因为追捕他们时的枪伤而死。

在两个男人介绍这个事件的过程中，本集在展示这件事的画面中就已经暗示了这起久远的罪案作为纪录片素材的可行性。

纪录片独有的老旧质感的“真实影像”和从不正面展示人物面部的“情景再现”都凸显着这种暗示。

罪案纪录片的“情景再现”出现演员正脸的情况相对比较少

真实影像的“窄画幅”通过对“拍摄设备年代”的提示加强了真实感果不其然，尽管戴维斯本人一开始因为此事涉及到了自己不好的回忆拒绝拍摄，但在皮雅的软磨硬泡下最终决定将其成片。

而我们也得以看到，剧中的这部所谓的罪案纪录片是通过几层剥削完成的。

对于当事人的剥削，是纪录片完成的第一重剥削

如同剧中所说，戴维斯自己就是这起案件的亲历者和某种意义上的受害者。

个人视角的进入也是对于自己伤痛的剥削。

其他当事人也经历着这种挣扎，斯图尔特的父亲反复阻止纪录片的拍摄，但最终却作为被采访者在镜头前说出了部分真相。

而所谓的真相带来的却是更大的创痛：戴维斯最终发现自己的父母原来才是那起血腥案件的元凶，他们是伊恩阿代尔的共犯，并且最终将伊恩一家灭门封口。

戴维斯的女友皮雅在这个过程中死去，母亲在知道事情败露之后上吊自杀。

讽刺的是，也正是以上戴维斯包含个人视角的痛苦反而造就了纪录片的巨大成功甚至还获得了他自己梦寐以求的BAFTA。

通过自己真实的痛苦经历完成一部影片，这是让人眼花缭乱的“艺术界”最受到追捧似乎也是最值得嘉奖的行为，但在电影中体现出来的却是无尽的讽刺，它给当事人带来的，永远只有更深邃的痛苦和更持久的剥削罢了。

不过，似乎对于这些当事人的剥削甚至还远远不是最悲惨的。

从剧中角色的对话中，我们其实就能看出他们对于这部纪录片内容的真正兴趣，他们调侃着当年的凶手对于受害者各种虐待方式，并且斯图尔特甚至和两人参观完当年的事发地后认为这样的地方没准能够吸引游客：

而这一切都需要借助“精彩的纪录片”去完成。

随着故事的深入，皮雅发现了戴维斯母亲的秘密：原来她的母亲的录像带里纪录着自己和丈夫、伊恩一起虐待折磨受害者的影像。

而在她母亲发现事情已经暴露，选择在自我了断之前，她将纪录自己实行虐待的那些录像带留给了自己的儿子，帮助他完成影片。

对于剥削影像的利用，构建了纪录片的第二重剥削在影片中，戴维斯的母亲詹妮特戴上夸张的面具，拿着夸张的道具玩乐着惊恐的受害者。

这种夸张的性虐影像在事实上已经构成了某种“剥削电影”。

在詹妮特人生的最后，她自己多年未启封的箱子，尽管因为生命将要结束留下眼泪，却依然带着笑容观看那些自己为被虐待的受害者拍摄的照片。

而面对那些受害者的影像资料“微笑”的却不仅仅是詹妮特独有的，这些纪录片的观众们也同样享受观看这些“剥削影像”的“视点”，甚至他们一部分人兴致勃勃来到亨利湖，戴着詹妮特生前戴着的实行性虐的面具，享受着纪录片所带来的“精彩”。

事实上，这样一起悲剧细究起来也是一个成功的故事，在戴维斯和皮雅向制片公司推销这部纪录片的时候，被要求挖掘更多的“新素材”，而最后他最后从自己母亲手中拿到了录像带。

这些剥削影像成为了真正让片子成功的“新素材”。

也打开了戴维斯在电影界的成功之路。

而那些美丽的亨利湖的远景镜头和纪录片中它的恐怖神秘也共同成功地为这个“好地方”招来了源源不断的游客。

听起来，以上这些对于受害者、当事人的剥削已经足以作为对于纪录片剥削本身的批判，但不让人失望的是，Netflix却通过对于自身的解构完成了第三重批判。

尽管作为一部集绵式的剧集，《黑镜》的上一集和下一集往往没有什么情节和角色上的连续性。

但《黑镜》的第一集却似乎和第二集有某种内在的联系，这个联系中比较明显的一个地方，是网飞meta自身所创造出的一个镜像的流媒体公司Streamberry，本集中纪录片的发行商和上一集故事的重要发生地都是它。

而更深一层内在联系是第一集就提出了关于“原型”的概念。

在第一集中，故事进行了一个叙述上的反转：以为自己被别人扮演的女主角Joan发现自己也在扮演真正的“原型Joan”。

在第一集的故事中，这个故事的真正“原型”甚至并不是最后出现的“真Joan”。

而是在观看这一集的可能也同样同意了流媒体隐私协议的我们。

不过第一集毕竟只是个喜剧色彩的故事，到了第二集，这层对于观众的指涉才发挥出更严肃的意义：Netflix将“纪录片进行剥削”这一已知的现象作为原型，拍摄了这一集《黑镜》，完成了第三重剥削。

网飞自己的作品也并不缺少这种“剥削”的现象，据说这一集有影射网飞自己的《怪物：杰弗瑞.达尔莫的故事》，这部也因为其对当事者痛苦的剥削受到了受害者家人的抗议。

而整个故事的发生又像极了HBO的纪录片《纽约灾星》，在这部纪录片中拍摄对象自己在纪录片说出了自己是杀人案的凶手，这样的钩子（hook）也造就了《纽约灾星》的成功。

这样的“成功纪录片”从来不少见，最终在富有自我解构精神的好莱坞成为了新一季《黑镜》的其中一集，但是如果我们仔细思考：同样不过是盈利的商品，这样一集《黑镜》和那样的纪录片是否又差了什么？

我们在期待这一集的相关反转以及观看那些录像带中的“剥削影像”的时候，我们和那些真正剥削受害者的凶手以及剥削当事人痛苦经历的纪录片观众又差了什么呢？

还是这仅仅是不同影像一层套一层的关系？

《纽约灾星》

《怪物：杰夫瑞.达莫的故事》尽管隔着影像，我们可以通过某种间离看到对于纪录片进行剥削的批判，但最终这种批判本身也就像最终被剧中虚构中的Streamberry所产出的影视作品一样变成影视工业产生的一部分。

但批判和被批判的对象本身都只是一种收益的时候，批判本身似乎也变成了一种全新的剥削。

而只有当我们发现那些被我们在影像中剥削的痛苦与挣扎也在凝望着我们时，我们才会明白：抛开影像，回应我们的只是永恒的悲伤和虚无。

总体还是好于第五季，中档水平。

借用第一集女主形容未婚夫的话，"Vanilla"。

在我心中算是个中性词，说不上多出彩，但也基本合格。

个人最爱第1、2集。

第1集足够meta、搞笑又不乏鸡汤点缀，故事也恰好映照最近好莱坞编剧罢工、传闻有工作室启用AI编剧的背景。

第2集虽然放在黑镜里好像不够科幻，反而挺复古的，但整体氛围+反转都还是不错，尤其是结尾拍出了不一样的悲凉感。

第3集的结尾比预想的要黑暗得多。

第4集的故事构思有隐喻，但效果不佳。

第5集则是全新的魔幻题材，下图海报中还特地标红，但个人实在不太感冒。

另外本季的“彩蛋”，即对经典前作的呼应也非常多，饶有趣味地把原本独立的故事交织在了一起，有点黑镜宇宙那味儿了。

下文分为【剧情篇】和【彩蛋篇】两部分。

剧情篇一、流莓世界所谓“流莓”，就是“致敬”金主网飞的虚构流媒体 StreamBerry，直译恰好对应中文“流-莓/媒“，是个有趣的巧合。

logo动画、首页设计与现实几乎一致，meta感十足。

这一集其实包含内外两层。

外面一层是切合时事的AI创作、隐私堪忧的大背景，恰好最近几个月好莱坞编剧大罢工，核心议题就是流媒体时代下的薪资问题以及AI写作的隐患。

类似于第四季的机械狗，在现实中其实离我们并不遥远。

况且这一集的设定时间，在女主被抓后拍照时有暗示，手举的牌子上日期显示12112X，代表2X年12月11日，也就是不久的将来。

而里面一层的实体故事，则是女主琼“美梦“成真，就像对心理治疗师说的那样，真的 literally 成为了自己故事的“主角”，但是被篡改后，失去了自己的声音、发言权。

在现实中被夹在领导和下属之间的她、面对未婚夫用善意的谎言去应付的她，何尝不早就是“失语”的那一位主角。

而直到她的故事被推到了大银幕上，直到对她的生活带来毁灭性打击时，她才真正意识到了“失语”的危害。

尽管在起点处，她是被时运不济裹挟着推出了生活的舒适圈，但好在最后就像一代女主所说，“她做出了自己的决定”，最终找回了，荧幕内外，属于自己的“话语权”。

内外这两层其实融合的很好：将原本看似与寻常人关系不大的AI创作、deepfake拉近到弹指间就被“公开处刑”、隐私全无的现实，让人后背发凉；同时也用这些科技将一个抽象的概念，“成为自己故事的主角”，具象化为可以反复观看的剧集现实，成为主人公落难并作出改变的契机。

本集整体的氛围也十分诙谐风趣，不仅是让人忍俊不禁的台词，更多亏于两位喜剧演员萨尔玛和安妮的扎实表演，让本集化身成为本剧中别具一格的幽默小品。

至于结局，个人认为并不是无限往前套娃，而就是剧中直白展示的，原版即现实。

首先是画幅变化。

第一层和第二层虚构并无画幅区别，但是在结尾原版女主摧毁计算机后，画面的画幅就发生了明显变化，从下图左侧的2:1变成了右侧的全屏16:9。

西部世界里也有类似的处理手法，用不同画幅区别现实与虚拟世界。

其次，不同层layer里，不仅人物面孔不同，台词对话也并不相同，而是像是条款里说的那样，为了增加戏剧效果，“创造对话甚至角色“。

增加戏剧效果，可以简单理解为夸张化。

比如第一层虚构中助理告别时只是挥了挥手，而第二层虚构中助理就直接妖娆地大喊“再见我的女王！

”（原版的助理拿平板的手势其实也有点基达报警hh），那么最后程序员解释的桥段，也大可以是因为戏剧效果，增加了这个角色或者改动了台词，其主要意义还是提供门禁卡。

同样，第二层的女主显然比第一层更awful，因为机器为了增加这个特质，篡改台词、桥段。

比如女主解雇女职员，第一层中离开办公室是因为助理在招呼她，走之前还摸了下女职员以示安慰，而第二层中离开则是因为自己感到不舒服而径直走出去；第一层女主谈及前男友是喜忧参半，而第二层女主就直接变成全身心地渴望了。

所以倒推，上一层要更nice。

如果说原版不是真source而是第N层，那么往前就要一层更比一层nice。

我们所看到的前半段，第一层女主安慰解雇职员和见前男友产生愧疚，其实就无功无过，比这nice的话就是主动去安慰职员、以及纠结见前男友，更别说要比这nice N倍，难以想象。

也正是因为有虚构杜撰这层面纱在，所以也会给观众对原版女主真实情况留下想象的空间 —— 这才是最后片尾彩蛋的意义：虽然存在虚构，但是通过喷射召唤女演员，这件让人目瞪口呆的事，现实中女主确实也做了……

最后从角色塑造来看，也应是回到现实。

第一层女主对于未婚夫厨艺的反馈是假装“hmm"、轻微地愁眉头，以及“这是盐的味道吗？

”这样轻微passive-agressive的行为，那么倒退原版女主多半面对未婚夫是完全掩藏自己真实想法。

她虽然感觉随波逐流，“不是自己故事的主角”，但也不愿和心理治疗师以外的人表达。

直到被AI写进剧集中，将自己的不安感、“Awful“不断放大。

特别触动于关于独处的三段有细微差别的台词：第一层的“不要留下我一个人”的害怕，到第二层的“我无法一个人生活”的彻底放弃，扎扎实实地正面了埋藏在自己心底的恐惧。

最终学会了独处，也能够自信地说出那句“It feels good to be okay on my own“，实现了“on my own/by myself“的前后呼应、收束。

至于最后，说的是现实女主和女演员患难与共成为了朋友。

而两位脚上带的，当然就是house arrest软禁的追踪器。

两个人非法入侵别人公司总部，肯定被处罚了，只不过这个可以自由行动的house arrest有点形同虚设的感觉（捂脸）

二、湖畔凶案第二集前80%的进度条其实就是比较工整、质量上佳的罪案故事。

二刷时线索铺垫、台词呼应的震撼力更强，比如刚进屋时看照片时给了正中央红色面具镜头，后续发现真相才恍然大悟；

男女主夜晚doi发出声响被母亲听见，而她看了眼床边亡夫的相片，后续才明白是她怀念起了曾经的“美好时光”；以及母亲在镜头前看似无心的话语，实则暗指着罪案的过往，属于是细思极恐类。

但和同样是破获罪案题材的S4E3《鳄鱼》一比，本集用古早的录像带发现真相，就显示很复古，主体部分也几乎是去科幻化的。

直到最后20%从母亲自杀到纪录片后续宣传、获奖，才有了“黑镜”那味儿，以meta的形式讽刺当下火热却病态的罪案生态圈，呼应了第一集流莓老总给记者介绍能带来更大流量的“mesmerized horror“令人着迷的恐惧。

本集最后更是展现了“三重面具“，交相呼应。

第一重，母亲的红色面具，是她黑暗欲望的象征，亦是她最后的遮羞布，不让儿子看见自己上吊后惨死的面孔。

第二重，BAFTA面具奖杯，名利、成功的象征，但这背后却是男主曾经生活的彻底崩塌毁灭。

第三重，熙熙攘攘游客的面具。

杀人魔的标志成了炙手可热的流行单品，不理会背后隐藏的黑暗，而是以娱乐至上，满足着自己内心对黑暗的窥探欲，沉溺在那令人着迷的恐惧之中。

白天面对众多镜头佯装正定的男主，回到酒店房间后、夜深人静时，也卸下了面具。

本在职业巅峰的他，却一脸忧郁。

不关心祝贺和喧闹，挂掉了酒吧老哥的电话，并再次打开了母亲留下的便条。

不是我爱你、对不起，而是“为了你的电影/给你的电影用”。

写下这句话，也许是母亲实在羞愧难当，想留下些帮助男主事业的东西。

当然羞愧的不是做过的那些事，而是龌蹉肮脏的秘密被他人知晓，就像当年Iain一样，“蠢货似的糟蹋了这一切”。

而男主把这张便条带在身边，看似有点病态的自我激励/怀念，实则是自我安慰的一道药方。

“为了这部电影”，排除万难，让失去的爱人亲人、被摧毁的这一切并不白费一场。

所以看到便条后，男主先像是有点欣慰地抿了抿嘴。

但是转眼间眼神又变得悲凉起来，泪水在眼眶边打转。

呼应着理查德摔下楼梯后对男主一行的训斥：“做这部电影为了什么？

你就是想要一个奖杯？

他人的表扬与赞赏？

“，男主虽然此刻获得了他提及的这一切，却可能在回想/质疑着这一切的意义。

这部电影已经达到了它所能抵达的巅峰，名誉双收、给小镇也带去了游客。

但是再多的荣誉鲜花与掌声，却弥补不了男主支离破碎的生活。

所有人似乎都赚得盆满钵满，而只有当事人的男主，需要一直背负着创伤继续前行。

更别提从此以后，他就成为了如同女明星口中的“The Loch Henry Guy“，永远和自己这辈子最创伤的经历完全挂钩，无法挣脱掉。

自己的母亲甚至家族将永远背负着这个耻辱，而自己也无法忘记自己的爱人的死亡 die for nothing。

于是悲从中来。

（男主母亲以为去告密的女主，在小溪中滑倒溺亡了，呼应了最开始男主在酒吧里给女主介绍Iain故事时，所提及的“其实也有危险潜伏于此，有的人也许只是走错了道就消失不见了“。

画面对应山谷里的溪流，恰好类似于女主最后失足的地点。

另外也增加了阴差阳错的荒诞感）

在这令人着迷的恐惧盛宴之下，本集最后揭开了这欢愉背后当事人的悲凉与创伤。

用母亲的面具，换来了属于自己的BAFTA面具，而在这面具背后会隐藏多少秘密不得而知。

只是结合片尾空灵且略带惊悚感的配乐，以及男主抽搐的脸颊，不禁让人后怕，是否黑暗的种子在他的心中生根发芽。

三、太空夺舍太惨了，实在太惨了，都不忍得再细看一遍。

结尾比预想的要黑暗得多，进度条过一半时还以为会是狗血的鸠占鹊巢，没想到却是“凝视深渊时，深渊也凝视着你”。

黑暗侵蚀下让对方经历和自己一样的痛苦，而且笃定对方不会拿自己没办法，只因双人太空舱缺一不可，复仇之后也就相当于将自己处死。

灭门大仇不能报，真可谓诛心的终极惩罚。

要我是小粉，直接跟这个大栽种一起毁灭得了。

片尾的法语歌曲Charles Trenet的《La Mer》，唱的就是美丽的大海，其中一段英译歌词如下，对应最后太空舱驶向远处的镜头，就像是大海中的航船一般。

只不过跟他们打招呼的，不是歌词中的天使，而是人性深处的恶魔……The sea, reflects the summer skyN' confounds those ivory sheepShepherd of blue, you watch the viewRevealing the angels as they greet.

四、偶像漩涡这一集角色作死、逻辑全无，单看只是狼人B级片（Supermassive Black Hole一响起就想到了暮光之城第一部的名场面，狗头），唯一还能说说的是狗仔队-明星-娱乐圈的隐喻关系。

首先女演员大概率不是天生狼人，而是在酒驾创伤狼人后被唾液-血液传播，从而后天患上了狼人病症。

线索在于女主开车时手指还流着血，而第二天车上却缠上了创口贴并且还一直揉搓，可能就是感染的征兆。

再加上狼人本身的特质，嗜血、满月时每月一次，还发生在年轻的女演员/明星身上，其实就是暗示娱乐圈狗仔队对成年后女明星的妖魔化。

例子之一便是促使女主离开狗仔行业的“开场杀”，就是有恶臭狗仔羞辱女明星、大骂其为荡妇，为的只是换来她失态的照片以换取流量金钱。

而后来女主行为失常，狗仔队都想拿到她“疯掉”的照片；甚至最后发现她看似被囚禁时也毫无怜悯，只是想着怎么拍性感怎么拍赚钱。

对应现实中，尤其是对于在00年代（本集大概在07年，因为开场广播中说汤姆克鲁斯给女儿起名）的一些童星，最出名的莫属狗仔队/娱乐圈对布兰妮 Britney Spears 的妖魔化、摧残。

而恰好本集女主等咖啡时看到了一份杂志，上面就写着 ——“Mazey Day，从童星成为荧幕海妖”，Siren这一词简直就是sexualize + demonize的双重结合，对应关系呼之欲出。

而最后，女主将手枪递给了奄奄一息的女演员，除了是在剧集中为了制造噱头赚大钱的本义外，更是借最后远景中，难以区别的开枪火光与摄像机曝光，暗示对于女明星而言，开枪与被曝光都是死路一条，一种是肉体死亡另一种是职业死亡的悲惨结局。

批判娱乐圈糟粕文化、刻画明星挣扎成长的故事并不少见，同类的就有最近被骂惨了的《偶像漩涡》。

和本集一样，有些片段能够看出最初的立意，甚至有所触动，但在试图批判的过程中变成了被批判的样子，变成让人不适的revenge porn。

本集其实也类似地剑走偏锋了，不仅多了层狼人的隐喻不一定看得破，对狗仔的也像是编剧跟他们结了仇，各个脑残作死，味同嚼蜡。

五、恶魔血祭其实架构类似于S4E6的《黑色博物馆》三个物件，这集也是用恶魔血祭的三杀，展现炼铜、杀妻、民zu主义的丑恶，伴随着女主逐渐地释放天性，最后还被塞了波狗粮。

被捕后接近零点时的小反转，对恶魔是否真的存在的摆动，其实设计得还不错。

Smart算是最出彩的角色，短短几句台词就把其道貌岸然以及让人胆寒的邪气展现无遗，更别说其现实意义浓重，也难怪在本季前两集也作为彩蛋预先出场。

全集复古服饰装潢+迪斯科配乐赏心悦目，二刷也更感受到其中的喜剧camp元素。

但是整体故事还是有点走马观花，punchline也有点无厘头，心软后世界毁灭，就和我的恶魔搭档双宿双飞？

还是有点欣赏不来……

彩蛋篇一、塞满彩蛋的 4x4 剧集首页在晚饭过后，女主打开流梅、浏览剧集预览时，扫过了4行x4列的剧集预览图，大部分都是黑镜中的故事，“黑镜宇宙”实锤，彩蛋满满。

台词中特别点名提及的《亨利湖》《宁静之海》则分别呼应本季的第二集、第四集。

一行一行来看，1.1）（第一行第一列，下同）狂人纪录片Jerome F. Davies 此人来自第4.5季的《潘达斯奈斯 Bandersnatch》，男主创作的游戏就是改编自他的同名小说，在电影中多次被提及甚至露面，有文学成就但最终失心疯杀死妻子的“狂人”。

讽刺的是类似的事情也再次发生在了男主身上……

1.2）政客纪录片呼应本季第5集中，巧言令色的nationalism领袖Michael Smart。

纪录片名字《Smart?》巧用了他的姓，打上问号，似乎暗示他并没有自己想象的那般精明。

事实上他还出现在了第2集的旧报纸中（90年代末，黛安娜王妃逝世之后），其中讲述了他因为激进演讲导致选民流失、最终惨被保守党踢出去（上述的纪录片应该就是对应他的这段经历），也在第五集女主的未来幻影中出现。

而他也“发誓”一定会回来的。

而事实上他也确实东山再起：在最新的新闻快报中（大约10-20年），“Smart揭晓警察局的机械狗“，说明他活着且身居高位；介于第5集的结局，这应该是另外一个时间线上的Smart了。

最后在第1集，202X年时，女主前男友的手机新闻说其当上了首相，并到访美国。

第5集的预言成真，当然也是在隐喻时下。

1.3）《太空舰队》来自第四季第一集《卡利斯特号 USS Callister》男主最爱的电视剧，也是他囚禁其他人克隆体的游戏的灵感来源。

2.1）《亨利湖：真相大白》对应本季第二集。

CEO办公室墙壁上也挂着海报，据第二集可知是因为它不仅人气爆棚，还获得了英奥BAFTA桂冠，名利双收。

2.2）《宁静之海》第四集被爆出gui后自杀的演员的代表作，

更有趣的是剧集简介：HBO具有开创性的西部科幻片回归恰好也呼应了第1季第1集，最开始找来帮忙的特效师，他的代表作也是《宁静之海》，当时的介绍也是“HBO的月球西部剧集“（要的就是个混搭）

细看一下，《宁静之海》预览图上还标记着原创的logo。

例如下图，和现实中的网飞首页对比下，可以看到原创剧集左上角会打个官方图标，非原创的《闪电侠》《善地》就没有。

那为啥HBO的剧集在StreamBerry播放？

恰好有个现成的例子，《命运航班》，原本是NBC制作，但第三季被砍，第四季被网飞“复活”制作，因此也成了续了命的“原创”。

《宁静之海》估计也是被HBO砍了之后，被流梅复活的吧。

而《宁静之海》在黑镜中还有个日漫版本的替身，在第3季第1集中以日漫形式摇身一变，成为女主搭便车的借口；也在第5集第3集中的新闻中出现，官宣重启。

难得贯穿好几季的一个梗了。

继续下一个预览图：2.3）《寻找里特曼》再次呼应第4.5季的《潘达斯奈基》的金发游戏设计师科林，该演员也在前不久的《银河护卫队3》中饰演亚当一角，应该也算眼熟。

因为《潘》的互动性质，他其实有多个结局，被杀或者被抓，而这里是《寻找》应该是指失踪案，估计凉凉。

2.4）《热点》选秀节目第1季第2集的选秀节目，直接挪用了剧照哈哈，不过按时间线来说S1E2应该还在未来。

而在本季第2集的新闻快报中，也再次出现 ——《热点》选秀在悉尼举行。

3.2）《The Callow years》：第1季第1集的首相 Michael Callow的纪录片，最搞扯的是简介里写的“从未面世的档案视频“，真的是娱乐至死，持续公开处刑。

简介中的"Never-before-seen" footage，恰好也呼应了第二集制作人让男女主去找“新资料”，才能创造爆点。

她的办公室刚好也挂着这个纪录片的海报。

在快速掠过的报纸剪影中，出现了对麦克的“地狱笑话”——他在管理动物园吗？

Zoo还大写的，暗讽他在S1E1的故事。

4.1）又是罪案，右侧女士上半张脸有点像第2季第2集《白熊》的女主，但不确定。

4.2）《Botherguts》，在第1季第2集出场的搞笑低俗节目

4.3）《On A Roll》，第5季第3集女明星Ashley的同名歌曲MV或者纪录片。

4.4）《Junipero Dreaming》，呼应第3季第4集《朱尼佩洛》“梦乡”的故事。

在本季第2集，和《亨利湖》一同提名的纪录片《朱尼佩洛计划》中再次出现。

二、第一集的手机与报纸第一集中除了信息量巨大的网页，前男友麦克的手机和女主读的报纸中也有彩蛋，包括第5集后来当上了首相的Smart访问美国，遭遇持久的protest抗议

第3季第1集的Lacie秀蛋糕，呼应那一集开场的日常发妹妹的票圈日常

第3季第6集中被cancel的说唱歌手，这会儿还蹦哒在社交媒体上，说你们cancel不了我……

另外前男友手机上不仅显示7G，还现实了服务商Tckr，也是第3季第4集《朱尼佩洛》负责最终数据存储的公司。

另外女主读的报纸上，左边一栏写到名叫Grains的记忆存储播放技术宣布退市，也就是第1季第3集男主用的那款。

三、亨利湖谋杀案的新闻播报第二集最后真相揭露后新闻播报混剪中，也塞入了不少呼应前作的彩蛋，包括上文提到过第4季第5集的夺命机械狗：

第3季第2集失控的游戏测试：

其中扮演测试员的Wunmi Mosaku在第一集中客串了第二层虚拟世界的律师一角

第2季第3集的沃尔多在意大利获胜：

以及第2集原本想要采访的egg man，也因为纪录片中被提及，也蹭了一波流量。

四、贯穿全剧的一首歌曲本剧其实每一季都使用了一首歌曲，Irma Thomas的《Anyone who knows what love is》，本季也不例外。

第1季中，第2集女主选秀时唱的歌曲：

第2季圣诞季特辑《白色圣诞节》中，因为这首歌曲让犯人男主意识到了生父真相：

第3季第5集恐吓村民时，女士兵唱的歌曲：

第4季第3集保险员调取车祸记忆时收听到的配乐，后续也多次出现：

第5季第3集昏迷的女明星“梦到”的歌曲：

也是本季第6季第1集女主会面前男友时，酒吧的BGM：

五、其他大魔王惊喜客串？

只是PS了下已有的照片

第3集Ross右手臂上的徽章写的是“Arkangel“，呼应S4E2同名单集，讽刺的这里没有守护天使，只有在无尽宇宙中遁入深渊的失足者。

第2集结尾与《亨利湖》纪录片一同提名的，除了前面说到呼应《朱尼佩洛》的纪录片，还有一部叫《蒂普利XX团伙》恰好呼应第5集女主吃饭时看的剪报全部都是发生在Tipley 这个地方（下图黄框），也就是第5集故事发生地……邪气很重。

最后一集的白熊标志，出现在S2E2，后续在S4.5潘达斯奈基中成为重要符号之一，the White Bear symbol means pain, torment, revenge, and sadistic spectacle本季在第五集多次出现，既是恶魔血祭的符号，也是Michael Smart被保守党踢出家门后、自创新党的标志（斜体）

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