燃烧女子的肖像

对前面无感但结尾虐到了。

数个似曾相识的精彩桥段被导演对主演的爱和她的神话新解整合为动人的故事，但最后一场戏可以整整扣掉一颗星。明明连剧中人都知道要点到为止，怎么到导演自己这里就下不去手了（当然这可能也与她和阿黛拉的现实关系有关）？“镜头替她看见本看不见的东西”，本该是个未完的逗号，而不是一串似完非完的省略号。

预定年度最佳。三个人一起读Orphée和Eurydice在冥府那一段绝佳。“Entre amour et souvenir, il choisit souvenir”, “c’est un choix poétique.” Eurydice灰飞烟灭那一刻和之后告别时关门，回头，白裙形象永远消失互文。为什么画家之前没有见过她穿白裙的形象，却能想象那若隐若现的画面？答案就是她在人工制造永远的告别、想象分离，只有带着这种痛苦欲裂的想象，爱情才到达一种不可能的顶峰，从未有过的深刻。爱的顶峰是一种燃烧和灰飞烟灭的欲望，是拉康的死亡驱力。只有永远的失去才能锁定爱情里长久渴望的“永远”。油画、节日仪式、歌剧、裸体与铜镜，为的都是——只书写诗意的爱情，绘画在这个故事里代表着logos蕴含于pathos。

和导演的《水仙花下》类似，对于性别视角的解读的狭隘导致了情感的无限断裂，只剩下由精心设计的摄影和室内光把控组成的无比精美的躯壳。所有的情感，观点都流露在表面，喃喃自语，动作缓慢，无节制的第一人称抒情，而不是浪漫，最后只落得一个充满了偏见的平庸的爱情故事。

切入点太狭窄，尽管时代背景明显，但引起反思或间接批判的内容并没有完全拓展至社会和文化层面，无法比拟《阿黛尔的生活》。仅有人手堕胎的情节能触及到最尖锐的女性议题，其余焦点依然在两人爱情之上，无法带来太多共鸣。我跟大部分影评人观点一致，这更像是一部女性版的Call me by your name，两人相识及触动的关键点早早埋下伏线，包括最后一场，有类型化套路的嫌疑，这也是影片获得戛纳最佳剧本奖的奇怪之处。

一部充满cliché的戏，不是每个电影都叫卡罗尔，不是每个女演员都叫凯特布兰切特和鲁尼玛拉。

镜头美得像油画，剧情枯燥得像excel表格。

实在遗憾，越描越暗淡的艺术花火根本没有在我的眼前燃烧起来。作者大概没有意识到，围坐在《燃烧女子的肖像》面前的并非是一群懵懂无知的艺术初学者，而是一群阅历极为丰富的现代观众。尽管这张铺满同性颜料的画布上几乎没有任何异性的色彩，然而那种“非我族类”的审视目光却无处不在。不要忘了，这幅肖像可是为了取悦男人才创造的作品。整个时代的审美趣味最终是以无形的体态钻入了绘画本身的规范当中，因此两位女主角才不是平等的呢，她们之间是一种极不平等的支配与被支配、调教与被调教的关系。画家眼中只有画的艺术而没有爱的艺术，因此她需要模特给出画的批评和爱的教育。画家得到的启示是：艺术越靠近真实越接近成功。最终燃烧的怒火真的凝固在了海报上，栩栩如生，仿佛爱也真的来过一样。于是收藏家保留了那女子的肖像，而将那女子烧掉了。

倒是有感受到女性坚韧强大的生命力（像海边风暴一样的）。打光好好看。只是这感情…从开始到结束都……除去女同的背景，就只是平淡的露水情缘感啊……

我更喜欢倒数在第二场就收掉

太美了太美了太美了每个人都跟画里走出来似的，没有男人的世界真美！

这片子好欲，后劲好大。不知道是不是法文暖气开太足，看的过程中一度热到浑身冒汗，总是想起一个人，连呼吸都变得很急促。虽然戛纳拿了最佳编剧，但觉得最出彩的反而不是剧本。对于这样一部都情绪共振的片子，任何情节上的硬设定都会让它变得匠气，只需要跟着氛围走就行了，just go with the flow，那种美是渗透银幕直击内心的。导演真的太温柔了，看到这样一封写给前任的情书，我真的要现场表演一个猛汉落泪，这是什么神仙爱情。

文艺片就该有文艺的结局，勉强三星及格吧。画家和模特相爱了，这很常见啊，职场PUA嘛。但抹在胳肢窝是什么原理？亲的很热烈都拉丝儿了。

有一些喜欢的镜头，但不知道差点什么。

不喜欢 全程无法入戏 女一女二颜值差太多了我爱不起来（这虽然不是借口）太克制了 negative的那种克制

débat倒是出人意料的精彩

伪古典主义。只在作画时的一对正反打中感受到了二人的情感链接。

镜头里的油画色

全世界女佣人联合起来，也止不住虚假的爱情如此单调无聊。真的，画家要是一个男性角色，故事就更加狗血了。

太文艺了