爱，不由自主

因为寂寞和喜欢被依恋的感觉而放纵了自己的老师，在毕业日里吻了女学生，惦念和关怀着她，明明没有离婚却用“分手”这种模糊的字眼欺骗着她，想要把“她”留在身边却没办法放弃对前妻的誓言，毕竟，她才更加需要他。

她却足够年轻聪慧可以找到自己的幸福。

所以最终打了一炮一走了之。

被孤立的高中女孩，将男老师当作了生活的支柱，重新鼓起勇气生活，那种感激和依赖每一天每一天地积累成了无穷的爱恋。

老师那么温柔体贴，那么坚强又脆弱，他的声音和他的眼神就是他对她的呼唤，可是她始终怀疑，当她用力时他却在退缩，而她的自尊也不允许她强求。

最终她意识到他爱他的妻子，为她悔恨不安，挣扎在两个女人之间痛苦不堪。

因此她愿意主动离开。

如果选择会带来痛苦的话，由她来承担好了。

一夫一妻制真的合理吗？

凭着雨的声音和气味，那种感觉就会复苏过来。

至今我还会想起，带着孤寂眼神的你。

雨似乎是这部影片的另一位主角。

总是在雨天，我们刻骨铭心的相知相遇。

听着窗外的雨声，沉入回忆。

少女的仰慕多多少少都带着感恩。

老师看出了女孩被孤立的处境，于是将她介绍入话剧社，多些朋友，总会疏解郁闷的心情。

健太郎的爱也是不由自主，因为爱，他安慰着上藤的悲伤，也因为爱，发疯似地嫉妒，而后占有。

街头，他紧紧地拥抱着上藤，做着最后的挽留。

但是，你这份想要留在我身边的渴望正如我想要守护老师的渴望同样强烈啊！

健太郎只能放手，上藤脱下那双他亲手缝制的鞋子，赤着脚去寻挚爱。

浴室中的那场戏再次发挥了水的效果，那份想要拥抱但又不得不抗拒的心情，纠缠而无法疏解的情欲。

康史的客串可谓有趣。

或许，她才是可以陪伴上藤的人吧！

你没看到怀表上的那句葡萄牙文吗？

我希望你幸福。

始终认为只有自己爱着对方的上藤，直到此时才恍然惊觉，原来，叶山也曾深深的爱着自己啊！

早已停止的秒针，恰在此刻，开始走动。

我终于可以将那份深爱彻底埋藏，告别雨天的泥泞，迎向清晨，沐浴阳光！

看到中间还觉得自己好像还不是太懂，可是当看到泉脱下鞋子那一瞬间，我就泪崩了。

爱情的卑微，越爱一个人，就会把那个放的更重要，甚至是抛弃自尊只为了到那个人的身边。

叶山老师我从来都不觉得他有喜欢上泉，那种依赖和模糊的感情只是对泉对自己的爱的依赖而已。

因为自责而难过痛苦的他，就像他自己说的，只是对泉那率真的感情所动，那并不是恋爱。

可是最后看着泉坐的电车，那深情，我相信那有着他的喜欢，在他人生绝望的时候的一处光。

对泉来说又何尝不是一样，在她最痛苦的时候，叶山老师的一句话成为了她的救赎。

回忆这个手法我刚开始是不太懂的，可是看下去就会觉得那到底是回忆还是一场梦？

在泉青春里面留下深刻痕迹的初恋和希望，叶山老师送给她的未来和祝福，让泉可以踏出过去走向新的方向。

演员们其实都很不错，虽然松润让我有点出戏，之前失巧我都不敢看，一来就看弟弟这么厉害的船戏真的有点不习惯。

眼神方面我觉得真的做的很不错，看到很多影评说原作是在泉的角度来写的，可是电影里松润的眼神让我看到他的故事和感情。

村花这次演技我觉得有进步，泉这个角色跟她与高良健吾合作那部追忆潸然里的角色有点相似，不过这次传译的比那部好了。

最后看着叶山哭的那场面我也跟着哭了。

以上就是写了一些自己的感想，谢谢。

刚看完 咋说呢 电影描画的感情很细腻 包括拍摄手法啊 台词意向啊 音乐啊 值得满分。

只是，很难理解男女主。

老师也是的，你自己放不下 也不要去空招惹女主了 你撩拨了人家还不想负责 还美其名曰是爱而不得 那不是矫情是什么？

女主也是自私 你自己也没有整理好 凭什么去爱小野 小野对她粗暴也是能理解的。

所以啊 如果是作为一段回忆和曾经去看的话 是OK的，如果男女主还持续这样的话 我真的用我的三观无法给与认同。

故事一直倒叙、插叙不停转换着。

把男女之间的感情压缩又压缩，变得越来越浓，一直压在我心里。

最后通过一场性爱将这些压力宣泄、释放。

“这是爱么？

我也不清楚，因为一直是单方面的而已。

”婚姻的压力也是这样，情感需要宣泄，然后婚姻就被治愈了。

男人会比较容易回归家庭，而女人通常是很难的。

不过，在婚姻关系里的一方通常会更自私一些。

比如，松本半夜给有村打来的电话那般，自私又任性。

心里明明知道，可还是要让她说出来，没安全感又害怕被遗忘。

不纯粹的感情，即使夹杂着喜欢、占有、虚荣，那也不是爱。

第一次，看完之后，那些复杂的情绪一直压在我心底无法入睡。

除了性爱，最好就是用文字用语言，将他们宣泄出来，我觉得自己的拼图开始慢慢拼凑愈合起来。

人格的完整。

我每次都会想到荣格将自己锁在房间里，每天都会画一个曼陀罗，而每天都是不一样的，就像练瑜伽Mysore一样，关注内在的觉醒，老师说：将自己关在房间里Mysore，就让我想到了荣格。

我是我最尊崇的心理学者。

也许，以我现在的心态，再次去看荣格的书，又会有不一样的感受与见解。

每次与他人深入的交流，都会给我新的启发，这也是为什么妮姐的话这么触动我的原因，因为很纯粹。

感谢自己并没有变成一个无法与他人深度交流的假壳。

要更多的净化自己的灵魂与身体。

最高的奉献，最真的自由。

高中时候老师会说，你写的文章很像散文。

当时我并不理解。

现在我理解了。

我的意识是自己的流动。

我并不强迫自己非要去抓住什么中心思想，而是随它自由的流动。

晚安。

Narratage，是这部文艺爱情片的原名。

中文意思为“电影旁白”，所以觉得，片名汉化成：爱，不由自主。

似乎也太过于直白，少了片名点题的意味。

一方面，毕竟男主叶山老师和女主工藤，都是电影鉴赏迷，且口味一致，也因此暗生情愫，在片中反复提及了很多部电影作品。

另一方面，我觉得也有这段师生之恋不过是各自人生主线的一段旁白的意味吧。

片子略有点冗长，色调暗沉或昏黄，感情隐忍又敏感，回忆杀说来就来，时间线说打乱就打乱，我想很多人在家观看的话，可能前一个小时都撑不过去吧。

（我也差点...被松润酒醉这段拯救了...）

松润在戏里的造型也是我一眼不太喜欢的，又长又厚的刘海和黑框眼镜，遮住了他大半张脸，将平时浓颜的凌厉完全掩盖住了。

一张小脸被遮了一大半，导致有村在松润旁边仿佛被开了大头特效。

说回剧情，虽然是师生恋作为主线，却没有一贯的校园恋爱中活泼泼的青春气息。

讲怎么产生感情的戏份很少，产生了感情后互相试探，互相纠缠的戏很多。

村花除了对松润单恋之外，还有和坂口饰演的角色有感情戏。

男主叶山老师设定是是已婚的中年男子，因妻子精神失常烧房而婚姻受挫，逃离东京来到小城市做教师，期间随手解救了想要自杀的女主工藤，让女主觉得这是她生命中需要追逐的光，叶山也在和女主的交往中，被青春活力感染，有了生活下去的勇气。

但终究俩人的感情还是无法战胜现实、叶山选择回东京妻子身边。

片尾松本和有村的船戏，香艳中透露了绝望吧。

当然有很多人不理解，明明选择回去妻子身边，为什么又要和学生上床呢。

作为一个成年人，我还是可以理解分手炮的意义的。

可望而不可及了这么久，最后如果免不了要分开，如果双方都愿意，更深入地感受彼此作为感情的结束也无可厚非。

（以及这段松润身材还是不错的...作为紫担我们要学会从刀子里找糖）

以及我有一个猜测，也许叶山只是回到了东京，并没有回到妻子身边呢。

叶山觉得两人年纪、身份差异，终究不是良配，让工藤更幸福而说出的谎言吧。

就像怀表内侧刻着的，葡萄牙语的祝你幸福吧。

当然，大概率不是这样的。

中年男子在年轻女学生的身上治愈了PTSD，却对于未来两个人的路感到怯懦。

在小城市呆满几年，无论是事业还是自己，都需要回东京。

在别人身上治愈好了心伤，所以可以继续面对原配吧。

大概很多人说叶山是个有点渣的角色，这里的感情故事不完满，就像宣传时提到的，这是一部大人的爱情故事。

爱情是生活这部电影里的旁白，虽然不可或缺，但也不是最重要的。

所以最后，两人的距离，不过是工藤在车里流着泪回望，叶山在路边默默的祝福吧。

两人之间的这只怀表作为信物我很喜欢。

“他为我上好的发条已消耗殆尽。

”世上大部分的感情，都是送君千里 终须一别，不过是别人的一段旁白吧。

感谢Aloha字幕组的翻译。

爱，不由自主 (2017)6.12017 / 日本 / 剧情 爱情 / 行定勋 / 松本润 有村架纯

年初的时候断断续续看完了原作，前半段几乎都是在讲排练的事情，冗长慢热的重复。

后半段倒是渐渐好看起来，结尾更是表现不俗。

母亲随父亲工作调动远赴欧洲，留在日本一个人生活上大学的女儿。

不发生点什么（与众不同的）爱情故事好像都对不起这个背景设定。

于是暌违一年联络的高中老师，固定时间排练一起努力的相见陪伴，混杂青春期躁动的敏感不安和抓住救赎的用力，终于变成了后来看到的整个故事。

预告片出来的时候就觉得糟了，松本老师这“饱含感情”的独白很难不让人注意到他是在“努力演戏”了。

现在/大学/高中三个时期穿插只能靠翻盖和触屏手机的变化以及制服到私服来区分，中间甚至还有几段莫名其妙的切换。

大学还在穿碎花水桶剪裁上衣的工藤和衬衣塞进裤子“膀大腰圆”的老师被朋友吐槽“我以为他们在演一个70年代的故事”，我想说，不带这么黑非首都圈的时尚的w影版去掉了工藤的家庭背景设定，为小野增加了“成为鞋子匠人”的未来梦想，并使送给工藤的鞋子成为了重要道具，感觉这个改动十分巧妙，结尾闹起分手的时候除了要求下跪还增加了要她脱下鞋子的设计，赤脚走回老师面前总比蹭着树叶灰屑的膝盖更有视觉冲击性。

而有人提到老师跪下捂住她的双脚是老师母性崇拜和导演恋足的个人趣味，由于我没有看过更多的背景资料所以持保留意见。

删掉了同学黑川（？

）两个人的情感纠葛，虽说剧本侧重有所不同但仍觉得有点可惜。

因为综合来看，为梦想出国开始远距离恋爱的同学也是以另一种形式呈现了与主线情感背景相同的感情故事。

前半部最喜欢的是在浴室剪头发的片段，但是感觉被处理得匆匆了事。

后半部最喜欢的结尾也被改成半开放式结尾，虽说用刻在表上的文字表现了爱人间希望对方幸福的心愿，但完全弱化了老师对工藤的感情（ps：意外get到了瀬戸康史小哥的治愈感）。

感觉整体改得简单而”轻“，和整部电影里连续不断的大雨、风吹起的海浪以及多个室内的昏黄灯光里包含的黏着绵密出现了情感断层，导致看完整部觉得有种“隔靴搔痒”的无解感。

前期宣传多把侧重点放在强调“一生一次的恋情”甚至还有八卦杂为开车戏标高亮，个人感觉前者没达到，后者略哗众取宠。

还有，没想到居然有140分钟，甚至不敢喝水。

最初看完原作的时候，我跟朋友说这完全是个能投稿北美吐槽君的凤凰单亲妈宝男婚内出轨女高中生的背德故事，但是后来半年在我也经历了一些私人的情感波动之后，我大概可以把它归入一个向现实和责任投降的割舍选择。

我知道我们彼此相爱，却也知道此生无法命运相连。

那就让我们都像大人一样，封好对彼此的感情，珍重的对待身边共度余生的人吧。

去看这个片子最初的动机是为了看松本润，第二动机是找一个恋爱电影约约会谈谈恋爱。

但是我好歹也是一个前文艺青年，所以去电影院之前做了好一番心理建设：要是这个片子傻白甜呢我就谈谈恋爱，要是这个片子文艺呢我就回顾一下自己还文艺着的峥嵘岁月。

然后看完了。

这片子哪边都不是。

傻白甜嘛？

不。

文艺吗？

至少我没看出来。

这就很尴尬了。

如果看之前就知道是这么个调调的话，我是肯定不会去电影院看的。

看之前做了那么多心理建设，只导致了我看完以后不知道该做什么表情。

整个片子的叙事节奏就是慢，任何时候都慢，慢得恨不得任何台词前都要先留三秒空白，慢到最后我都不知道导演是为什么要慢了，慢到我开始怀疑这其实是一部地道的文艺片只是我已经没有水平欣赏了。

我坚持着让自己不要睡过去。

整场最醒神的部分是片尾曲。

开头有几个镜头一直用晃动的拍摄手法，我心说哎你们不要晃了这里晃的意义我不是很懂哎，然后后面突然都没了晃动的镜头。

所以…导演你最开始是为什么要晃呢？

剧情不评价。

电影院里此起彼伏的抽泣，我一边听一边感叹日本人的恋爱观和泪点，这么多年了我依然不是很懂。

另外我也没有很明白几场床戏的必要性。

这个故事的主角都很软弱，甚至有点卑鄙。

但可能这才是人的本性吧。

好在这个故事完全没有评判什么。

在我看来，人物刻画最好的，反倒是坂口演的小野君，美好与不美好的掺杂，更像真实的人。

两分太少，三分太多，可惜豆瓣没有半分的评价。

看到豆瓣评分这么低还是有少许吃惊，略了一圈短评下来觉得不无道理。

隐晦含蓄的表达有时候会让人焦灼。

但是这篇完全是出于个人角度的解读，也包含着太多迷妹的私心，且录之。

上映半年之后，终于迟来地补完了narratage，如预想一般，全程泪不止。

从看到泉拿出怀表的时候开始，除了偶尔喘个气擦个鼻涕，泪水一直持续到落幕。

从最初曝光的非常不松本润的叶山老师的造型，从预告里车内那一个抬眸，从海报上的拥抱和那句“壊れるくらい、あなたが好きでした”，期待一直与悲伤相伴而行。

仅凭对情节的零星认知，已经可以肯定自己会深陷其中，于是一直忍着拖到了考完试才敢看。

早期实在忍不住，也出于对润君的妄念，看了床戏cut，却是远比失巧里的浴室场景更加让人心碎的片段。

第一次看到这么让人心痛的床戏，明明仅仅是悲伤的bgm和泉的独白，尚且心痛至此。

真正全篇看下来时，那一段的音乐一响，涕泗横流就迎来了高峰。

大概是一部喜欢的人心痛且喜欢，不喜欢的人会觉得矫情拖沓不可理喻的作品吧。

也是继青之炎之后，看过的ARASHI的成员出演的电影里，最被打动的一部了。

叶山老师的狡猾温柔懦弱自私，泉对叶山老师飞蛾扑火般的追逐和爱意，小野爱而不得的不安暴躁无措，还有看似漫不经心却将故事推向高潮的柚子的悲剧，太真实了。

爱情于我而言从来都只是脑内妄想，也因此一直对于太过深切的感情深感怀疑，大概因为本身就是一个情感太过沉重而走向无情极端的人。

对于某个人的强烈却求而不得的感情，总觉得仅存在于文艺作品中。

但是泉的心情，却出乎意料在瞬间就接受了，大概因为自己对于“绝望”的情绪有着异乎寻常的兴趣和敏感，哪怕仅仅是被在意到，都有可能拯救一份绝望的心情，何况是那么得体的邀请和善意，何况那个人是叶山老师。

想来润君似乎说过，一开始难以理解叶山老师的性格，那是完全不同于自己的另一种形态（也因此叶山老师展现出了润君非常不松本润的一面）。

但是这个故事最初吸引我的一点，恰恰就是叶山老师的性格。

可能因为自己就是叶山老师这样，狡猾自私却又渴望依赖为了满足良心尚存一丝温柔的人吧。

最初看预告时，难以理解叶山老师何以一再挽留泉，甚至最后还远远凝视着离去的列车，让人火大的暧昧怯懦。

但是通篇看下来，情节的发展真实得触目惊心。

个人非常喜欢叶山老师跟泉剖明心迹的那段独白。

因为自己的疏忽和愧疚逃离了家庭，落魄于异地。

在这种时候，他能够察觉泉的异常并且伸出援手，一方面是因为感觉到了被需要而转移了自己的愧疚，但又何尝不是出于叶山老师本身的温柔细腻呢。

被需要被依赖被信任的感觉，对于普通人来说尚且足够让人欣然，遑论他正深陷于对自己疏忽的自责，怀疑自己的价值，这时出于自救的本能，也会尽力去给出一点温暖，力图证明自己。

但是他又是狡猾成熟且理智的成年人，深知这样的感情难得善终，所以进进退退，步步为营。

也曾一瞬被叶山老师说服，那不是爱情。

但是想想，更多只是开脱的说辞罢了。

爱情产生的原因万千，因为绝望之际得到援助而愿意奋不顾身，这种混有吊桥效应的感情难道就不能称之为爱情了吗？

虽然现实中它确实难以修成正果。

带着不对等的亏欠生发的感情，也预埋了日后的岌岌可危，所以感情双方若有一方理智一些，总会选择中止吧，正如前些时间汶川地震亲历者的纪录片中，放弃了在废墟里守着自己好几个日夜的男朋友而选择了和志愿者共度余生的女孩。

从理智的角度看，无疾而终大概是这样的感情最好的归宿。

但是仅仅因为它发生的背景太过特殊，喜欢的心情就被否定，想想还是有些难以释怀。

叶山老师是这样狡猾的人，但却太能理解他对于救赎的渴望。

渴望被需要又求全身而退，所以暧昧才是现实中最真实的一面。

虽然预告以及最初上映的各路观感就从种种角度构画了一个不同于往的役者松本润的形象，但是正片的表现还是只有无尽的惊喜，不仅仅是20%的目力，不仅仅是宽大暗淡的装扮，不仅仅是蓬乱的头发。

刻意压低的音调，开心地笑起来时完全被遮掩的属于润君的天真，刻意示弱时眼睛里复杂的情绪，真正无助时的可怜兮兮，试图通过道歉满足自己的良心，以及贯穿始终的欲擒故纵或张扬或隐晦的算计。

还有各种走路的姿势，泉第一次表露心迹后两人走在海滩上，混杂着私心和真心地说出自己和妻子的故事时，略带蹒跚的脚步和微微佝偻的肩背，内敛复杂的情绪和一点点欲盖弥彰把握得太精准了。

泉回忆里被拯救的起点里的擦身而过，在桥上两次挽留泉的停顿和脚步频率，看到泉赤脚回来找自己时小跑过去流露出的些微担忧和惊喜。

这种收放的把握，太出色了。

他真的特别用心地去钻研角色的表现，到了每一个动作都是另一个人物的境界了。

他抛开了表演，在特定的时间成为了角色本身。

讲一个可能会成为槽点私心却特别喜欢的地方，就是关于足的镜头。

在个人的电影表达手册里，足从来都是最具内涵的表达载体，在暗示着情节发展的同时，带着些微的情色之美。

小野喜欢做鞋这个设定，给这种表达方式提供了一个相对合理的出现理由。

泉的好几次赤足的镜头都拍得中规中矩的文艺，而真正认清内心的两次跪下的镜头更是极具美感，也是除了最后渐渐模糊的叶山老师的身影以外最喜欢的镜头之一了。

有村架纯的演技真的纯熟了许多，不同年龄阶段各种情绪的表达都非常写实。

抛开对润君的感情，也实在是超越预期的喜欢。

更何况，其中展现出来的役者松本润的魅力，只会让这种喜欢在反复观看中愈发深厚复杂。

真的特别感激润君能够参演这样一部作品，能够塑造这样一个角色，能够成为这么优秀的演员。

下次看这部电影，一定要挑个下雨的清凉的夏午，在空调房里哭了两个多小时，太头痛了。

相对于润润的人设！

我更不喜欢坂口的人设！

敏感，自卑，多疑，暴躁！

就每次质问村花之后的那个表情（坂口小天使演的不错）仿佛下一秒就会一巴掌打过去！

女朋友有危险的时候第一反应居然是质问而不是赶到！

无论因为什么理由，这点都不能原谅！

真的出了什么事，你再后悔自责没有一点用处！

其实村花不是不喜欢坂口，喜欢的。

只是毕竟，坂口不是那个在她几近崩溃的时候救她出深渊的人！

村花和润润的互相救赎，才让两人在各自心里有着不一样的位置！

特别对于润润，爱而不能爱！

妻子的事情内疚，对村花的爱而不能，压抑，各种纠结。

润润这次的眼神特别好！

（眼睛里的戏让我看到了不同的他）最后的船戏，是给各自的离别赠礼？

不过从村花两场船戏的演绎，她爱的，还是先生！

故事其实不错。

就是时间线有些不太明了！