大佬

北野武同学再次用事实证明：1.墨西哥出毒枭，并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强，以西西里岛为发源地的黑手党，以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章，举世闻名5.黑鬼身强体壮，但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。

另外，财务总监的话，一定要听，不然后果很严重。

山本在被踢出帮派、小弟在随便街边找了个流浪汉当替身假死交差、一本假护照一个破袋子流浪美国的时候就已经死了。

之后那些在美国帮派战争中死掉的众人，山本的弟弟也好，他弟弟的狐朋狗友们也好，加藤也好，白濑也好，都是为了这个已经死去的、无意义的冤魂再死一次。

北野武试图用这种自嘲的方式，怒骂命运的无常。

我曾是不可一世的帮派大哥，那又怎么样呢？

我现在不是大哥了，你们捧我当大哥，你们想当黑社会，很酷吗？

很好玩吗？

山本在被帮派「判死刑」远渡美国后，只对两个人流露出了感情。

第一次也是第一个人，是他弟弟，是他知道他弟弟在美国没好好读书反而和一帮狐朋狗友贩毒的时候。

他扇了他弟弟一个巴掌，然后帮他弟弟善后干掉了对方帮派老大。

他对弟弟的感情到此为止，再也没有过。

第二个人是Denny。

他对Denny的感情在他慷慨赴死后，Denny在出租车上的那一段得到了升华。

胆小怕事的弟弟，有贼心没贼胆，街头贩毒都能被对方黑。

在哥哥山本顺手解决掉对方帮派老大后，弟弟摇身一变成了黑社会大哥，好不威风。

他飘了。

他什么都没做，他是风口上的猪。

和他一起飘起来的还有他那几个狐朋狗友。

至于后面进来的人，为名，为利，为什么都好，他们视一个虚无的东西为人生信仰，追求它，享受它，沉迷它，最后为这个虚无的东西付出生命的代价。

加藤远渡大洋彼岸，追随自己的大哥山本，他更像是山本的兄弟。

但他不是。

为什么？

因为在他心中，山本是他的大哥，他是大哥的小弟。

这种看似感人的兄弟情，其实是山本已经死去的帮派生活的延续。

而山本的帮派，已经被对手灭了，集体跳槽并入对手帮派了。

作为帮派大哥的山本，早就死了。

加藤以一枪崩了自己为代价，为大哥换来白濑这个小弟。

在办公室的灵堂，大哥久久不语，一双墨镜遮挡住心灵的窗户。

这是加藤的一厢情愿。

大哥想要这个兄弟，但他却拿大哥当大哥。

这是大哥真正想要的兄弟情吗？

只有山本和加藤有着固有的上下级关系，一个是大哥，一个是小弟。

剩下的那些人，可能没拿加藤当大哥，加藤也没拿他们当小弟。

打篮球时，他们也没像哄着领导一样给加藤喂球，哪怕加藤耍无赖都没人惯着他。

这种脱离帮派关系的，是兄弟情。

灵堂里，白濑走来上香，只有大哥面无表情，其他人都是咬牙切齿，要把白濑生生活剐。

他们和加藤是兄弟。

而山本只和Denny是兄弟。

一起枪战火并的不一定是兄弟，能在一起吃喝玩乐耍无赖的一定是兄弟。

Denny的家被意大利帮派屠杀了。

弟弟给山本打来电话：哥，太吓人了，我要跑路了。

山本淡淡地回到：随你吧。

后续对意大利帮派老大无厘头的处刑，说处刑也好，恶作剧也好，是Denny陪山本一起的。

Denny没用黑手党那套对对方老大上死刑，而是和山本一起玩弄他玩的不亦乐乎，最后还放他走了。

你说Denny坏吗？

也许吧。

除了开场那一幕，他好像没什么大坏。

你说山本坏吗？

山本到最后给对方老大放跑了。

他以自己的死，换了Denny一条活路。

其实，他也清楚，自己早就死了。

给自己早已死去的人生，再彻底画上一个句号吧。

观众最疑惑的点可能是为什么山本不拿加藤当兄弟，反而拿最和黑社会不搭边的Denny当兄弟。

为什么。

这部片十年间我看了不下20遍，是北野武所有电影里最喜欢的一部。

一如既往的北野武式的美学。

面瘫的脸下，藏着波涛汹涌的感情，就像看似平静又无聊的海面。

他看似在剧情中什么都没说，其实他什么都说了。

这部片原名「BROTHER」，中译「大佬」实为不妥，应为「兄弟」。

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。

血腥又令人不安的《大佬》是由日本、英国与美国合资拍摄的影片，片中有几场惊人的画面。

其中一幕是一名黑道分子突然把一双筷子从鼻孔插进对方的脑袋里，残暴地干掉一位对手。

尽管在日本受到影评打压，这部电影却展现了一个转折点。

北野武把故事掌握得很好，那些昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面——让人想到《落水狗》（ReservoirDog）最后的大算账——自然到仿佛没经过动作设计一般。

《大佬》这部对白很暴力的电影在美国加州拍摄，北野武与他的日本助手们必须爬出他们日本文化的茧。

拍摄过程很艰辛，是一段很折磨人的经验。

北野武在幕前扮演山本，一个严厉又顽固的帮派分子。

他是个沉默寡言的无赖，满脸皱纹，神情紧绷，冷酷得令人心寒，一无所惧又毫不留情。

他在日本帮派火拼之际，跑到洛杉矶避风头，在洛城找到辍学后成为毒贩的异母兄弟阿建，并在毒打、砍伤一个对帮派行规很在行的黑人之后，跟当地一帮歹徒结为好友。

在异乡的棕榈树下，山本又重拾犯罪生活。

这是一部心软者不宜的电影。

《大佬》这部电影，真是说来话长！

它改编自我在1995年发想、写下的一个故事，场景就设定在美国。

因为这样，才把整个剧组拉到美国拍摄，不是出于我个人的意愿。

而拍摄《大佬》的念头与机会，早在《菊次郎的夏天》前制阶段就出现了。

拍这部电影最复杂的地方，除了在美国拍摄之外，就数剪辑了。

原始剧本拍成的是一部大约三小时的长片，但在剪辑时浓缩成两小时。

到底，这部片要是少了英国制片人杰瑞米·托马斯（JeremyThomas）坚定的支持，就不可能完成。

我非常欣赏托马斯。

他是个大制片家，从小就浸淫在电影的大熔炉里——出生在电影世家，父亲与叔叔都是导演。

我会跟他认识，是因为他在1983年制作了《战场上的快乐圣诞》。

之后他参与制作过大卫·柯南伯格、尼可拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）、史蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）几位大导演的作品，并以贝托鲁奇的《末代皇帝》得到极大的成就。

我在带《花火》参加伦敦电影节时跟他重逢。

他非常赞赏《花火》，深受感动，还说他“爱死”这部片了……从那之后，我们一直保持联络，而他无论如何都想参与《大佬》的计划。

只是当时我分身乏术，一定要先拍完《菊次郎的夏天》，所以 《大佬》这个计划只好暂时搁置。

在山本老大的身上，我为自己量身打造了一个角色，一个用枪声解决问题，又不太爱说话的黑道分子。

这种对话上的干涸，是为了导戏的效率所做的刻意安排，简化我演这个角色要费的功夫，也更容易背下所有台词。

我讨厌太长的对话，因为如果我必须讲很多话，我变成蹩脚演员的风险就更大…… 我说过好几次，在美国拍这部黑帮电影是个错误——其实我是在批评美国电影工业。

当外国电影工作者到美国拍片，美国电影工业老是想把他们自己的规定强加到人家身上。

亚洲人到好莱坞工作很不容易，而且我说的可不止《大佬》这部片的状况：我们蛮常察觉到某种排外主义，一种不言而喻的隔离做法。

我不认为这是出于一般的种族歧视，或许比较像某种大家长主义。

在拍片现场，亚洲摄影师和他们的助理没什么决定权，剪辑时也没多少说话的余地，因为人家不完全信任他们。

这种情况虽然不是每次都会遇到，却也蛮常发生的。

不过，当初人家提议我去洛杉矶拍《大佬》时，我做了一件失礼的事。

我挑明了说：“如果你们希望我到贵国拍片，我必须要求保障，版权也全部归我，否则就别找我。

我绝对不会勉强自己到加州拍这部片。

”另外还得说明一点，当时我有杰瑞米·托马斯撑腰，而他是英国人！

终于，我们在好莱坞的谈判对象让步了，几乎接受我们所有要求：让我主要的技术负责人跟我一起去，允许我插手选角、拥有剪辑的主导权，还有他们不会改动剧本。

最后，我成功签下保障权益的文件，几乎取得所有我要求的权力，也就是行动和决策的完全自由。

我敢说，事情通常不会这么简单。

事实上，我这方面也有所让步、做出必要的牺牲，例如同意不照剧情顺序拍片——这跟我的习惯截然不同——并且同意缩短电影长度。

我也找到一些很优秀的男演员加盟，包括奥马尔·伊普斯（Omar Epps）、真木藏人，以及优秀的女演员、梦寐以求的制片团队，虽然仍然不算结合最理想的条件。

集结日、美两组人马一起进行拍摄，过程其实很艰辛。

美国方面的团队工作得非常辛苦……“拍摄期间，北野武非常冷静、专注。

”2008年底，我在东京遇到本片一位女演员，她回忆起当时的状况，“跟其他导演比起来，他拍得很快，每个镜头会拍一到两次，但不会更多，而且他不会要求一定照着剧本来。

1999年9月，出发前往美国之前，我在一场试镜会中被选上。

那天，北野武非常难过，因为他妈妈才刚过世。

试镜会来了很多人，也许是为了让他暂时忘记悲伤，我决定现场演出一段喜剧，成功把他逗笑了，虽然时间很短暂。

也许是因为这样，我才得到那个角色。

”拍摄这部片的期间，我们度过一些非常美好的时光，也遭遇一些滑稽的插曲。

我永远也不会忘记，某天拍摄一段街头的场景时，一名饰演盗匪的拉美裔年轻演员表现非常出色。

我走过去跟他打招呼、问了一些问题，他说他偶尔会在当地电视或电影里演出配角。

我再问他没演戏时都做些什么，结果，他告诉我：“在帮派里兼差！

”没开玩笑，我们的配角是来自道上的兄弟……

将近两个星期没有看电影了 睡前总想看个电影 可总是感觉尚存的体力支持不了一部电影的时间 所以每天都伴随着《六人行》的笑声中入睡 周末阴暗的光线下 伴随着我很不美丽的心情侵入了北野武的世界 其实我只看过北野武不多的几部电影 喜欢的只有一部《坏孩子的天空》 很多人都觉得《大佬》很精彩 我不否认的确很好看但我觉得只能说包装得很出色 个人觉得影片的画面很讲究很吸引人 北野武在片中的扮相表面上完全是一个冷血杀手似的老大 但看到影片最后黑人开车打开破行李袋的时候 随然我猜出了包里放的是什么 有了思想准备但还是被感动了 片中很多人都很面熟 都是日剧中的活跃分子 弟弟在《感应少年》最后几集里也是演一个黑帮老大 后来跟北野武的那个阿直海老师》里演校董 还有跟着这个老大的那个人在《苏生金狼》里也有暴力表演 其实觉得影片拍得很不现实 自始至终没有出现过一名警察 感觉日本人在美国黑社会中也是很有势力的 其实电影要说的故事简单的很 但是让北野武讲出来自然与众不同 我一度以为这个电影没有配乐 不知是因为剧情精彩吸引了我的注意了还是前半部分配乐极少 反正我好像就没怎么听见音乐声 我有感觉有配乐的时候是一段酷似《坏孩子的天空》主旋律的一段曲子 后面随着剧情的跌宕起伏大段的音乐也不断出现 都和画面完美的结合天衣无缝 最后慢镜的运用 让我觉得很巧妙 感觉暴力很含蓄 我这个版本的D9花絮没有中文 内容看着还不错就是听不懂 遗憾 PS日本的帮派很喜欢切小指哦

出逃的大哥，美国生活的弟弟，在异国他乡杀出一条血路。。。

当北野武踏上美利坚土地的时候，我马上便想到了《英雄本色2》里的龙四。

到达美国后，北野武依旧寡言少语，帮弟弟出气，全歼墨西哥黑帮，冷峻干脆。

寺岛进的死，成为一切的转折点：也许这个最忠心的小弟十分清楚，白濑是极度危险的，同时也是十分有实力的，异乡人想要在这里站稳脚跟，必须要强强联合。

他的死，让另一个帮派十分震惊，当然，也帮助他誓死效忠的大佬，补强了实力。

大佬组形式上实力的增强，并不能掩盖内部的暗流涌动：白濑的左右手对待北野武及其部属，时常是怒目而视的；北野武对待白濑，则是出奇的冷漠，相对的，白濑却是无尽的疯狂与显而易见的不屑。

正如白濑自己所说，他是一个旧式的古惑仔，所以他不会向黑手党低头，当然也不会向大佬低头，他只是为了回报寺岛进的忠诚与热血，这也加速了日本帮的灭亡。

当我满心期待，白濑在面对黑手党不断的暗杀时大显身手的时候，他竟然很快就被炸弹炸死了。。。

我当然是十分失望的，因为我心里一直一厢情愿的认为，这么牛逼的人，应该会抗争到底，直到电影结束的。

最后的最后，北野武让他偏爱的小弟丹尼独自逃生，一个人面对所有黑手党：如果这是《英雄本色》的话，阿健会带着四叔冒着枪林弹雨杀出重围，回到香港，接着手刃仇人；可惜，在北野武的电影里，观众们美好的期待，全都被现实击的粉碎，面对黑手党的进攻，日本帮不堪一击。

结尾MOTEL的大门上数不清的弹孔，又让我回想起了小马哥中枪的场景，可惜，这不是《英雄本色》，即便有主角光环，他们还是一个接一个的死去。

当逃亡路上的丹尼一边开车一边流泪，口里不住的埋怨（表白）着大佬时，突然觉得，很可能丹尼会逃去日本，然后像北野武一样，重新开始一段异国他乡的黑社会生涯，故事，仿佛又回到了电影开始的阶段，只是当初被插眼的丹尼，不再是一个逗逼了。

同样面对战败的结局，2位大佬选择了不同道路：一人妥协加入敌人阵营，另一人愤然离开异地创业。

最终妥协那人被迫当众切腹，而愤然离开那人则风光后绚丽死去。

面对终将到来的宿命，我们会选择站着还是跪着呢？

那一定是站着，大多数人口头会这么说。

但行动却是跪着，究其原因，应该是大家并非意识到人生的宿命终将是逝去。

真英雄并非不怕死，而是他们先人一步意识到：那是人的归途。

那这样的话，让人生绚丽下又何妨呢？

看了北野武的《双面北野武》和《大佬》，《双面北野武》是讲他的个人经历，更像是自传，而《大佬》描绘的是野心勃勃的黑道生活，结构严谨扎实，张弛有度，雄心勃勃，遵循着一部标准电影的叙事结构，更像是一个黑社会题材的命题作文。

大佬因为忠诚不愿屈从于其他的帮派而被迫去美国跑路，然而到了美国还是不能摆脱打打杀杀的宿命，就像他们在天台掷了那个纸飞机，它飘啊飘始终要落到地上，出来混，迟早要还，我很喜欢这个隐喻，那个镜头拍的尤为漂亮，一个纸飞机在空中盘旋缓缓的自然往下飞落。

黑社会题材自然少不了义气，所谓义气是不能用语言表达的，如果用嘴巴去表述，整天把义气挂在嘴边的电影让人觉得尤为做作，在表达男人情感方面北野武和香港的杜琪峰一脉相承，他们是把义气诠释的最为体贴的导演，而日本人男人之间的情意更多的是忠诚，我总觉得这和日本的文化有密不可分的联系，这个民族的嗜血暴力和忠诚是根深蒂固的民族性，他们血液里流淌着这样的东西，与生俱来，所以日本的电影总是有一种冷峻而决绝的力量，这种精气神决定了日本电影在世界电影史上的地位。

大佬对以前老大的忠诚，加藤对大佬的忠诚，不免让人有所触动，为了大佬的势力扩张加藤毫不犹豫不惜以陪命的决绝方式来说服小东京的大佬。

这个有血有肉的人物生活鲜活向我们讲述什么叫做忠诚，我觉得在日本文化中是有牺牲奉献这种精神的，所以他们才会那么强大，守规矩，团结奉献精神这些东西不管放到任何领域都能给人带来正面积极的作用，从日本的电影中你可以窥探到日本文化的精粹。

有一场戏特别好玩，日本人不太高，尤其是跟美国又高又壮的黑子在一块的时候，那种身高的差距有时候让人忍俊不禁，尤其是日本人和美国人打篮球那一场，日本人很好胜，但篮球毕竟不是他们的强项，加藤连基本的篮球规则也不懂，只是在那里很激动的大吼大叫，这个长镜头拍的特别有意思，是紧张情节后的一点调味剂，也是美国和日本的文化相碰撞的一个典型的段落，还有后来日本人教美国人下棋，一派祥和的气息。

枪是人暴力的延伸，北野武和杜琪峰一样都是用枪说话的人，不同的是杜琪峰更善于把玩枪械的一枪一弹，更注重用枪的形式，人物拔枪的动作，拿枪的姿势，站姿，开枪时的表情，中枪时的慢动作，枪火冒出的蓝烟，都被他玩的很精致，而北野武用枪则是肆无忌惮的，不拘泥形式的，枪是随时携带的必备品，像是身体的一部分，枪代替他说话，手带动胳膊用力扣动扳机的连发，凶狠而利落，并且是面对面的刀枪相见，丝毫不躲避，带着嚣张不可战胜的气焰，嘴角微微的一瞥，凶狠的目光掩盖在墨镜里边，冷峻令人不寒而栗。

北野武擅长用长镜头，长镜头给人一种凝重深沉的感觉，这些镜头又因人物情感而散发出无穷的力量，所以支撑一个好故事的元素永远是人物的情感和人物性格所致的命运。

北野武对故事有很巧妙的安排，而他与丹尼的情意更像是一种友谊，一种异国的友谊，互相尊重彼此，从片中也可以看出导演的态度，即对黑人的友好和尊重，在美国种族歧视一直是一个无法根除的现象，导演也借此片对白人进行了无情的嘲弄。

我想这也是作为导演会感到得意的一个地方。

没有情感的电影是缺少人性关怀的，最后大佬把钱全给了丹尼，独自去面对死亡，这不禁又一次让我们肃然起敬，而那个破的旧提袋道具也成为一个很重要的道具，起先是以前的兄弟给他装钱让他去跑路，最后他又给丹尼让丹尼去跑路，无形中这个破的提袋道具就承载了一种传递的作用，是一种情感的传递，对于那个纸条不免让人会心一笑，安排的巧妙，首位相接。

此时感动也再所难免。

·补发去年12月的渣观感·这不是影评，这只是对人物的过度诠释 ·极度主观，不认同请点叉，LZ不接受任何较真行为 ---以下正文--- 北野武的《大佬》。

最有趣的是山本、加藤和白濑互为因果的死亡连环——我这么说绝不只是因为MK。

加藤是多米诺骨牌的第一张。

忠诚本该是种内敛自守的情感，加藤的忠诚倒有些反客为主了，以致在他的臆想中，作为尽忠对象的“山本”被赋予了某种超越其本体的意义。

具体而言就是山本找个女人，加藤也要哀叹一番“大哥竟然被这样的婊子抢走”——山本自然有权喜欢随便哪个女人，加藤臆想中的“大哥”却不能如此没品。

之后的“白濑事件”亦是如此，既然自己死心塌地追随“大哥”，于是“大哥”也必须值得白濑如此追随——怎么可能不呢？

为了证明这一点，加藤信心十足地留下一句“大哥就拜托你了”，扳机扣下，血溅五步。

观者多将之后山本组织的覆灭归于白濑的蛮勇无谋，我以为白濑若果是这样一个货色，只怕早已死无葬身之地，何来机会祸害山本？

导火线只怕还是加藤的死。

理论上，这种赌命的把戏对一个正常的“经济人”起不到任何要挟作用，偏偏在充满敌意的白濑身上灵验了。

可叹的是，此事的“受益人”山本起初吃了闭门羹时，其反应却不过是“当然了”、“走吧”，又何曾有一点在意。

于是了然——山本从未看好与白濑的合作，条件之苛刻、态度之唐突，无非是想走个过场敷衍一下弟弟的异想天开。

整件事情只有加藤认了真，留下两个素昧平生之人，来不及动刀兵便不得不匆匆泯了恩仇，对这个结果却没有谁开心得起来。

对山本而言，肝胆相照的加藤怀着一厢情愿的热忱“死得其所”，换来个不认识也从来不想要的白濑，如同在母亲染血的尸身上降临的不吉婴儿——个中滋味怎一个憋屈了得。

白濑则实在是被卷进来的。

当他朝着面目冷峻的山本伸出手，我头脑中刹那浮现的竟是《卡拉马佐夫兄弟》中卡捷琳娜收了五千卢布、在米卡面前跪下去的情景。

早就觉得，能中了加藤这招的，也必不是个正常的“经济人”。

或许正如他自白一般，一个旧式的Yakuza，为着潜藏在血管里的一丁点矜持，可以带着倨傲屈膝、带着恨意卖命，以此作为挑衅和报复。

山本对此未必不是心知肚明，离群索居的时间越来越多，始终对白濑抱持着耐人寻味的冷漠与抵触；白濑则回应以麻木迟钝与无动于衷，对组织势力的扩张则表现出病态的亢奋和投入。

所以后来以卵击石的“愚行”又有何意外，这本来就在白濑的计划内呀。

加藤靠赌命赢了白濑，白濑又何尝不是在和山本赌命？

只可怜一众不明真相的部下，平白当了牺牲品。

---only about shirase---白濑“投诚”的一幕，在持续时间颇不短的镜头中，山本始终没有碰一下白濑伸出的手，白濑也始终没有把手放下。

怒火在墨镜的掩盖下也变得冰冷。

山本唯一一次没有控制住自己的情绪，对白濑大发雷霆，叫他不要再抽那支雪茄。

白濑以一种无所谓的态度放下雪茄，山本刚离开就又以无所谓的态度拿了起来。

也许是巧合——在这一幕之前，白濑对山本提到了死去的加藤。

白濑给部下们分发他的自杀药，说到“没有痛苦”时，几乎带着一种恶作剧般的笑容。

然后意味深长地对山本强调“你我就不需要了吧？

”这是最明显的一次挑衅。

无论表象上如何顺从，这个人的本性始终是狠戾的。

白濑看到自己派去的杀手的头颅被示威式地展示在廊柱上。

那一瞬间的表情变化确实是"If I have to die"和"so be it"的最好注解。

说到底，加藤无心地把他逼上了死路，他则有预谋地策划了一场盛大的同归于尽。

《大佬》中有两个镜头引起了我的注意。

其一是当北野武在餐厅杀掉意图谋害组长的服务员后，镜头切向了处于震惊中的人们。

这个镜头很不同寻常，因为它抽掉了人物的动作反应过程，直接定格于某一时刻中的人物状态。

导演为什么要这么做，我一直在深思。

我猜想，这或许和日本文化中关于死亡的审美有关。

地震和台风频繁地肆虐着狭小的国土，以至于在日本人看来死亡是如此的平常。

死亡不再是件大事，而是生活的一部分。

逐渐地，人们开始对死亡平静地接受和面对。

这种认识也反映在了电影中。

在这一镜头中，人们以静默状态迎接死亡，因为死亡对他们已经司空见惯。

这是日本人特有的认知方式。

其二是当北野武的自杀小队在黑手党家中枪战时，镜头切向了已经畏死自杀的帮派成员。

此时交战中枪火光辉映在他的身上，形成了一种无以言说的死亡之美。

同样地，这也是浸透着日式审美的镜头。

导演对枪战过程毫无兴趣，而只是深深沉醉于瞬间的死亡。

死亡即是最美丽的时刻。

这就犹如日本人沉醉于绚烂盛开却又瞬时凋谢的樱花。

这些镜头浸透着日本式审美，也只有日本人才能拍得出来。

而北野武或许是继小津安二郎以来最具有日本传统文化气息的导演。

四个月以前，我又看了几部北野武的电影，至此已经看过了14部北野武电影。

并且还重看了他的《菊次郎的夏天》、《花火》和《奏鸣曲》。

上面的小文章写于三年多以前，但我现在对北野武的电影又有了新的看法，以前用文化影响来解释北野武的电影太过武断和可笑了。

现在我认为，北野武是一位具有缓慢电影气息的商业片导演，他很好地将一些缓慢电影手法融入了商业片制作里。

而且值得注意的是，他的电影生涯起于八十年代末，那正好是亚洲极简主义电影潮流兴起之时。

在他的电影里，人物寡言少语，情感起伏不强烈，情节转折也薄弱，看起来像是稀释过的商业片。

他常常描绘一种静默、惊讶和震颤的时刻，比如上面提及的众人在枪杀发生后的震惊状态，这并不是什么对死亡的习以为常，而是一种缓慢电影中常出现的情感凝结的状态，也是北野武惯用的、在突发事件后描摹人物反应的手法。

再比如《菊次郎的夏天》里，主人公头向下插在游泳池里，下一个镜头就直接切到了泳池边的服务员，他正一脸不可思议的样子。

当然，这种做法也有一种搞笑效果，因为搞笑来源于预期和反差，我们不能忘记北野武是搞笑艺人出身。

他也常常简化和省略动作的过程。

比如在枪战段落里，人物经常是站着不动开枪，连掩体也不找，就像是靶子一样。

枪战过程也很短，只有两三分钟，不像是吴宇森的电影，枪林弹雨永不停息。

上文提及的第二个例子也是如此，枪火照在死者的身体上，这对他来说就已足够，因为他并不惯于表现动作的完整过程。

当然还有，北野武的电影和日本传统文化无关，他的电影主要是浸透了缓慢电影特质的商业类型片。

小津安二郎虽然拍日本人的婚丧嫁娶，但如果我们细究的话，他的电影其实和日本传统文化无关，这点大多数人都搞错了。

2023.12.3