走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。
可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性观看,还适合全家一起观看。
一、真实不做作,让所有的成长和暖心循序渐进,自然而然电影开场就以一句“真实故事(A true story)”概括。
相较于一般电影的“基于真实故事改编(Based on a true story)”,这部电影连“改编”二字都懒得加,因为它就是真的。
整部电影讲述了英国女选手Paige(佩奇)从涉足摔跤圈到获得美国WWE(世界摔跤娱乐)女子冠军的历程。
电影敢如此有信心地宣称自己“真实”,离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。
电影最后有一个彩蛋,里面有这部电影所涉及人物的录影(包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等)。
观众会惊讶地发现:这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样,甚至说过一样的话。
换句话说:为了呈现一个真实的故事,电影采用了同样的造型还原故事人物(包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环,以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人(2019)”的女主联系在一起;还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸;而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤,并参加了比赛)。
“真实”这个词在整部电影里贯穿始终,这不仅仅体现在造型上,更体现在故事的起承转合里。
整个故事里没有一个完全幸运的角色:虽然这是相亲相爱的一家,但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历,多少都让人觉得“这一家就是非主流”;兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界,梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选(美方培养摔跤手的组织),只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起;“幸运的”妹妹虽然入选NXT,却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹,而妹妹需要哥哥;哥哥憎恨自己的人生只有平凡,而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折,正因为故事的真实,显得自然而然、毫不造作。
整个故事没有刻意想要塑造一个英雄,也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容,但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。
不管是故事行进的节奏,还是故事情节的起伏,都能让人自然而然地代入其中。
观看的时候,所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟,使得随之而来的感动都如此真实。
可以说,除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外,其他部分都堪比一部纪录片。
也正是这种真实的感动,使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众,看到最后女主夺冠时,跟着一起欢呼鼓掌,仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐,也属于观看的每一个人。
二、打破固有的“美丑”疆界,让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己其实,这部电影的海报也好、人物也好,都达不到不少人固有的传统审美。
说是审美也好,但换个角度来说,对美和丑一成不变的定义,这本身难道不是一种成见吗?
因为海报上的肌肉形象,不少观众或许会与一部好电影失之交臂。
这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因:她的家庭虽然充满欢笑与爱,但摔跤表演这个职业并不算正经,父母过往的经历也让人诟病;明明是一个外形酷炫的女孩,只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同,所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎(Freak)”;到了美国参加摔跤训练,第一次登台的时候,因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材,也被当众嘲笑……这一切都只是因为,她也好、她的家庭也好,看起来并不“入流”。
对她嗤之以鼻的人,根本没有耐心听她一句话,更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人,本质上是一种“出于经验主义的便利”。
也因为如此,那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。
但与此同时,难道那些对他人报以成见的人,就不会再次偶遇另一种成见吗?
这部电影有一段很真实却很有趣的呈现,即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦:不符合主流审美的人不会被多看一眼,可非常符合主流审美的人,她们也容易被误认为是花架子。
用电影里的话说,就是只有胸和屁股。
中文也有一句话,叫胸大无脑。
可是,故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女,其实是一个四岁孩子的妈妈。
她给自己延长了训练时间,就是为了出人头地,能给自己的孩子更好的生活。
美丑的成见中,几乎所有人都在被伤害。
就像如果不是这部电影,Florence Pugh的爆发力不会被看见,巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。
我想,不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷,还是当初王菊大火,其骨子里都是这个时代背景下,越来越多的大多数站出来说:我们不要固有的美丑之别,我们需要看到,每一种美都有它的特别之处,而每一个个体,也都可以成为最美的自己!
三、梦想是把双刃剑,所以生活才需要感恩和体谅电影里还有一个重要的桥段:女主从NXT回家过圣诞节,为了家里的摔跤表演,和哥哥“打了一架”,一架打完,两人才意识到彼此的不痛快。
一边是失去梦想的酸楚,一边是追逐梦想的痛苦,同一个梦想,两种答案,却没有一种让他们快乐。
最后,两人通过一段争吵获得内心的释然。
其中,妹妹对哥哥说的两段话,或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们:那是你的梦想,你没有被选上,既不是我的错,也不是你的。
……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗?
你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友(妻子)、你有一群需要你教摔跤的孩子(其中主要是被社会边缘化的孩子),你甚至在教一个盲人孩子摔跤,那在别人眼里,是想都不敢想的事情。
……(女主被哥哥训斥,为什么要当逃兵,最后意识到再苦都要坚持)因为这是我的梦想。
曾经有个很出名的故事,说一个奶奶在路边哭,别人问为什么,她说:天晴,卖伞的女儿生意不好;天雨,卖鞋的女儿生意不好。
路人就劝她:天晴,卖鞋的女儿生意兴旺;天雨,卖伞的女儿生意兴旺。
奶奶自此转忧为喜。
或许,梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。
正因为没有人能得到幸福的全部,所以幸福,只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。
日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说,“心态”是一种神奇的东西,不论生活多么琐碎,只要心态积极,就会越活越积极。
此句与君共勉,祝我们都能感恩所有,活在当下。
奔着强森去看的电影,结果发现强森出场时间并不多哈哈哈。
回归正题,这部电影给我的感觉是主题思想很励志,但作品内容表达得不够突出,剧情上发展没有一个很好的铺垫。
电影中讲述了来自英国的摔角世家的“怪胎”女孩佩吉与哥哥一起为梦想努力加入WWE(世界摔跤娱乐),而哥哥落选只有佩吉成功入选。
之后,佩吉面临着一个人在异国他乡忍受孤独寂寞,每天日复一日高压训练的挑战,期间佩吉回过家一次,试图选择放弃,却因为得到家人理解鼓励再次选择回到训练营,并最终在哥哥的鼓舞下拿下WWE丽人大赛冠军。
由此,我们看到电影十分明了清晰的故事主线,同样我们也能看出电影所要表达的情感无非就是一个“怪胎女孩”为家而战,背负家庭期待与压力,从茫然无措到成长到坚定强大的激励人心。
可是,随着电影的接近尾声,我作为一个观众却心情平静更没有感到“激励”,甚至觉得“这就结束了?
”,这也就是这部电影我所看到的问题——铺垫不够和结局仓促。
从电影名字“为家而战”来讲,通过电影不难看出佩吉背负着一家人浓烈的期待以及不拿下冠军一家人生活都将如履薄冰的压力,所以佩吉不仅是为自己的梦想努力,更是为了一家人之后的生计必须努力。
但是,从整部电影来看,电影更多表现的应该是佩吉从只能一个人入选的抗拒到不得不去努力夺取冠军的心路历程。
这也就是说,如果以“为家而战”为主题,那么显然在表现佩吉对于家庭方面的内心挣扎又或者是两兄妹对于家庭的态度都略显浅薄。
为家而战,主角对于家庭的正面态度在哪里?
是佩吉又或者兄妹两人甚至全家人为改变家庭现状所做出的努力在哪里?
退一步讲,电影中即使对不管是兄妹二人还是父母为家庭做出努力有所刻画,可都又一笔带过,很难引起共鸣。
再者,若看电影情节内容,又会发现关于佩吉的心路历程表现度不够。
到电影后半部分,佩吉回到家后再次下定决心重返训练营,这一部分本该像常规励志电影那样通过几个画面短情节表现佩吉坚定决心、更加努力,事实上电影确实也是这样做的,所以问题出在了结尾。
电影来到尾声,佩吉通过努力后参加了几场表演赛然后就被教练选中,得到去WWE丽人大赛的机会甚至见到了偶像巨石强森,然后——佩吉得到冠军一举成名??
其实影评写着写着,我的疑惑不但不减反而更甚。
在写这篇影评的过程中,我从最初看完电影的迷惑与难以言说到写着写着发现,哎?
好像这部电影确实也是像大部分励志电影那样来展开故事:主角追逐梦想,有过放弃,但最终通过努力赢得成功。
但我始终还是有一种说不出的困惑,提笔前我想到的是电影没能给我那种激励人心的感觉是因为结尾过于仓促铺垫不够,提笔后我想的是确实也是按常规套路来发展的,好像哪一步都没有少,可对比同类型的我国电影《羞羞的铁拳》又或者印度电影《苏丹》那种感觉始终来得不够深刻。
所以我更迷惑了,有看过这部电影的友友能为我解答一下吗?
哈哈哈ps:以上仅为个人一知半解,不代表任何攻击成分。
入坑渣E我看渣E的时候还在上小学4年级,当时也是无意间在电视盒子里发现的内容。
很奇怪,要说拳击,它也不像拳击。
要像摔跤,那么它也不像一般的蒙古式和日本摔跤。
就这样,我逐渐关注上了这档节目。
那一年,是WM25,零八年。
当初看的时候什么大牌也不认识,也很难记住选手的名字。
或许只是为了学个一招半式来保全自身。
(当时在学校里有一些不是很老实的小孩子总喜欢欺负人,然而家长和学校只会表面平和。
然后下一次他们反而更过分。
)那时比较有代表性的选手来说:杨二姐,巴蒂斯塔,艾吉......当然还有其他很多,当时基本上每周的SD和RAW都有现在很多的明星选手。
都是从恶劣时代过来的。
克里斯·杰里科
戴夫·巴蒂斯塔
艾吉成了一个杂耍粉丝 逐渐的我就习惯性的看起了周更的RAW和SD,也见证了一些重大的历史性时刻。
比如一些新人的加入,摔跤狂热时刻,名人的回归等等。
HBK的退役;Nexus的组建;葬爷的21连胜纪录;Raw1000期;SD1000期等等。
而在我坚持看渣E的同时,我也成功的报仇雪恨,给了那个欺负人的同学一个固定式断头台。
虽然渣E总做这样的宣传:DON'T TRY THIS AT HOME OR SCHOOL(不要在家或学校轻易尝试)但是对于一个想要给表弟和自己报仇的人来讲,这些忠告可能暂时来说对我无效。
他污蔑我,殴打我的表弟。
而学校却没有作为,那么我也只能给他一个教训,用我学来的一招半式......选手的新旧更迭哦,就我个人而言,这段时期还是可以接受的,丹尼尔布莱恩、米兹、“大狗”罗门伦斯......从NXT过来的一批新的WWE明星接替了一些毕业生的位置。
比如这部片子的主人公佩奇的最后对手AJ李。
而人们不知道的是AJ李最后是击败了本部片子的主人公佩奇的,她用一个Black Window让佩奇拍地认输。
最后成为了新的WWE女郎冠军,说实话我到现在也不是很关注女摔。
但是有一些女摔选手却令人钦佩,比如凯丽凯丽、刚才提到的AJ李、还有明日华、李霞。
(两个毕业生加一个在役加一个练习生哈)虽然我不关注女摔,但是我知道他们的名字。
最喜欢的选手如果说我最喜欢的选手,那可能不像读这篇影评的你一样喜欢兰迪奥顿,约翰塞纳,送葬者,巨石强森。
这些鼎鼎大名的选手。
我最喜欢的选手叫Goldust,没错,是金粉人。
科迪(上)和金沙(下)金沙的技术是非常好的,在训练营里做过教练。
就是可能没有什么话题,也常常做其他选手的升级包,如今也退出了WWE成为了AEW的高管。
他是科迪罗兹的哥哥。
AEW的第一届PPV-Double Or Nothing上金沙和科迪打的那场比赛现在我还记忆尤新,最后科迪拿着麦克风对满脸是血的金沙说:我不需要一场和羊拔的比赛,我只需要我的哥哥。
当时我是很感动的。
那是24克拉的金沙,是一个穿着睡袍入场的怪人,是Shatter Dreams的使用者他叫Goldust。
逐渐退坑现在的渣E老实说我不太关注了,当然有时的PPV还是会关注的。
一些我都没有听说过的NXT选手来到了WWE,以前的众星璀璨的时代过去了。
以前动不动就是HHH对战约翰塞纳这样的比赛。
只能说我喜欢的选手们他们老了。
葬爷也不是每一年的WM都会上了,大布今年也46了。
我不知道我还能在渣E的擂台上看他们打几场比赛。
这感觉就跟NBA的转会和退役也是一样的。
我喜欢体育,不过不是NBA,是WWE。
WWE混剪
此类题材真的不算是新颖了,之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影,剧情和情节发展都很类似,当然,作为真事改编的两部电影,可能失败的理由千千万,成功的道路大同小异吧。
在这部电影里面,一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多,而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分,相对来说内容较少。
可以理解,电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要,也就是佩奇之所以走到拳击这条道路,很大程度上是家庭的影响,并且加上个人的一种态度的转变,如果说当初摔跤的爸爸是女主角,一心想要通过摔跤改变命运,那么在这部电影里面,佩奇对于拳击的忠诚则更着重于对于家庭的影响,也就是说父母弟弟改变着佩奇努力的方向,而作为配起来说,在这部电影里我没有觉得他有多爱摔跤。
甚至佩奇在自始至终里面都没有表述自己对于摔跤的自发热爱,而是家庭对他的影响,从13岁开始开始登上摔跤的舞台,则是家庭对他的期望,通过多年的努力,或许他对于摔跤有着态度的转变,从被迫的去登上摔跤的擂台,到自己主动的去登上摔跤的擂台。
而最后女主角佩奇取得成功。
我觉得他对于家庭的荣誉感,比他个人的成功更为显著。
而且这部电影很大的一个噱头是对于巨石强森的加盟,其实说是友情出演,在里面的戏份真的很少很少,只能作为一个友情客串,不过在此之前,我倒是没有特意的去查过,原来巨石强森以前也是在一个摔跤世家出生,曾经在摔跤的擂台上取得非常大的成就之后才开始拍电影。
可能这也是邀请巨石强森加盟的一个主要原因。
不过看了很多巨石强森的电影,我并不是对他特别的喜欢,不是说演技而是形象,因为巨石强森的肌肉真的是太发达了,发达倒让人觉得很有距离感,就像是好多好多的激素堆积而成。
再加上光头,莫名的觉得皮肤下没有肉都是一块块肌肉,完全不像是一个普通人。
当然本来就是强森也不是普通人,他的定位就是肌肉硬汉的形象。
肌肉太多了也未必是件好事。
同样是作为摔跤类的励志电影,我觉得它的内容和构思上,或者说导演对事实的表述上并不如印度版的摔跤吧爸爸。
而且同一题材反复的去拍的话,除非你在人员特效或剧情方面有着特别突出的个体特点,否则很容易被比较下去。
显然这部电影并不如当初摔跤吧爸爸带给人的冲击会大一点,毕竟我觉得那个时候印度版的摔跤吧爸爸是开启了一个题材的先河,当然前期也可能有一些同类型的电影,但并不如当时上映的这部电影影响力更大,而且因为本来印度电影在国内上映的就非常少,所以当时摔跤吧爸爸这部电影上映的时候一方面是题材,另外一方面是观众对于印度本来并不是很了解,,而是第1次真正去了解印度文化,综合两者来说产生的反应会比较强烈,而这部电影传统的美国式的一个电影模式,虽然有巨星的加盟,但是情节上缺乏新意。
所以我觉得这部电影倒不至于说很差或者槽点很多,但是也没有特别能够拿出手的特色。
看看还好,不是很推荐。
不知道怎么回事,看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。
这是真实故事改编,是为平凡人生的闪光故事。
当你自己自己为什么而战的时候,当你做回自己的时候,你才能爆发出无限潜力来。
最初,这个叫佩奇(电影的字幕就这么翻译的)的女孩,懵逼被选上了参赛候选人,但她并不知道自己到底为何而来。
后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候,她已经打算放弃了,但后来当她看清这就是她自己的梦想,她不仅是要为家人而战,更是为自己而战的时候,她终于找回了她自己的信念,发挥出了强大的潜能。
然而,在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本,并不是每一个人都要成为冠军的,每个人都有每个人要走的路,有时候你无法强求,是因为老天为你安排了更适合你的路。
看到自己所拥有的东西,并好好珍惜,那也能够活出自己生命的精彩。
在成功之前,会有许多的阻碍,在逼你退出,告诉你你不行。
但是自己想要的是什么,只有自己知道,跟别人怎么看,并无瓜葛。
重要的是,你是否愿意为了自己的梦想,全力以赴去付出努力。
德国著名铁血宰相俾斯麦有句名言,“国家,是时间航行上的船。
”之于《为家而战》的女主佩奇,或许可演变为“佩奇,是摔角之旅航行上的船。
”尽管家庭潦倒,尽管饱受歧视,尽管曾经动摇……但只要给她前进的目标,她就会克服所有困难,一往无前成为那个希望中的“她”。
又一部“励志电影”扑面来袭,作为非一般的体育电影,区别于《摔跤吧!
爸爸》,《为爱而战》一样的励志感动,却是完全不一样的故事载体。
更何况,摔跤与摔角也存在本质区别,前者是基于奥运模式的竞技运动,后者则是更强调娱乐的竞技运动。
基于真实故事改编的《为爱而战》,呈现了一个令人不易察觉,却悄然被故事一点点抓住眼球,更渐渐抓住内心的动人故事。
与此同时,摔角作为一项在中国并不被人所熟知的运动,借助如此励志电影的热映,也是进行一次温暖的全民普及。
出生于摔角世家,却并不像其余体育项目世家被人尊敬,佩奇一家五口在当地就是“怪胎”代名词。
女主佩奇本身就不合群,不像普通的女孩青春靓丽追求时尚漂亮,佩奇浑身黑色衣物包裹下,浓重的眼影,非主流的唇环,眼神里更是带着一种令人看不透的情绪。
要知道,佩奇的成长环境当中,父亲曾经因为抢劫入狱,母亲曾经险些寻短见,如此糟糕的两人结合生下两儿一女。
大儿子罗伊寻求冲刺WWE未果入狱,二儿子扎克与彼时还叫做拉雅的女主,某种程度上成为摔角赚钱谋生的工具。
不被外人所理解,或许他们自己内心也充满怀疑,却恰恰是从小接受摔角洗礼,让他们在混乱贫穷的环境中,一点点夯实了内心渴望冲击WWE的渴望。
自小的梦想,通过不时憧憬纸画的金腰带成为现实,与巨石式摔角名将照片遍布于墙神交,让兄妹互相鼓励共同前进。
只是现实永远与理想存在巨大鸿沟,当一次选拔冲刺WWE的机会来袭,佩奇与哥哥扎克一起前往参加,无疑她内心更相信哥哥能够脱颖而出。
奈何,现实是佩奇入围,而扎克被拒绝,甚至是一大堆人参选,仅仅只有佩奇一人获得前往美国加入训练营的机会。
这就是竞技体育的残酷性,金字塔尖永远是最闪耀的明星,一如本色出演作为导师式引路人的巨石强森。
“ROCK”是摔角界的传奇,更是无数摔角运动员的偶像,而他的成功背后付出过多少汗水与艰辛?
外人不知道,他也没有对外诉说。
然而,巨石强森给予佩奇灌输的“鸡汤”,尤其是那句——“不要做下一个我,要做第一个你自己”,却一点点成为指引她前进方向的指南针。
赴美远离家人远离家乡的异国进修,无比残酷、困难不断、挫折遍布……从肉体上的折磨,到精神上的摧残,尤其是不合群的困扰,几乎就要扼杀佩奇的梦想。
逃避,大部分人面对困境的第一想法,就是逃离当下的处境,而佩奇也是逃回英国,想要重新回归家庭的庇佑。
哥哥扎克不按照剧本的一通擂台暴虐,将佩奇一再重摔在地,那份同样渴望梦想不可得,却因为妹妹不珍惜的愤怒溢于言表。
于是乎,连锁反应的发泄、宣泄与倾诉,互相谅解、互相理解、也继续互相支持。
佩奇又找到了前进的源动力,她要做回改名后的佩奇,而不再是一味躲在父母兄长庇佑港湾的拉雅。
这就是家庭的威力,也是家人的作用。
再一次踏上赴美之旅,佩奇还是佩奇,佩奇却已经不再是佩奇,坚定了内心的目标与渴望,主动融入热辣丽人小团体,更主动积极加练提升短板,甚至是更加懂得展示自我的亮点。
哪怕在关键一战的赛前,佩奇依然忐忑不安,但哥哥扎克的劝诫与开导,让佩奇彻底被“激活”,而赢下冠军开启摔角生涯的上扬曲线,足以令观者为之心头一暖。
佩奇的成长道路上巨石强森是最佳指明灯,佩奇也是一步步踏上了、梦想之旅,并站在了WWE的冠军之巅。
《为家而战》用特殊的女性视角,以看似粗犷实则细腻的感情铺垫,锻造了一段非凡的摔角励志之旅。
佩奇没有成为下一个巨石强森,而是成为第一个佩奇,她只做第一个我,她在攀登属于自己的巅峰,而那其中蕴含的励志、感动、温馨与悸动,令人久久不能忘怀。
(文/醉卧浮生)
1、为什么我不行 ?
2、不,你不明白 !
3、额外的闪光点 ?
我有很多。
4、顺其自然,不 !
看到中段的时候,一直在想,很优秀的小哥为什么没被选上——所谓的没有闪光点,性格平庸,到底是什么。
结局处,勉强给了自己一个理由,所谓的不够特别这件事情,其实是早有定论的。
因为他从来都不是坚持自己行为的那个人,他在意别人的目光,也没有那么坚持自己选择的道路。
冲动,结婚,都不是问题。
但他为什么那么做,看上去成熟自律,在落选的时候他没有当场去问原因,而是在某个深夜电话质问教练。
他心里的顾忌是在的——他有梦想,但也没有那么坚定,他只是个普通人。
妹妹一直是个别人眼里的怪胎,怪胎本身就是闪光点,因为成长过程中,她一直都没有避讳做个不正常的人类。
这也是为什么妹妹在那个舞台上散发光和热的时候,最后会去宣言,自己是个怪胎的理由之一。
如果是哥哥的话,他会说什么呢 ?
他能说什么呢 ?
我是一个已婚父亲,犯了很多错,多年来一直为梦想付出 ?
不,成为一个摔跤老师,是最适合他的位置,他自己虽然不甘心,但确实适合他。
最近连续加班,想着下班看个电影放松一下,拿着万达影城的会员卡,19点的电影19.99块,所以我都不挑电影的,刚好今天的是部喜剧《为家而战》,不错。
进了电影院就我一人,又要包场看电影的节奏,真的是要过年了,周日晚上的电影院人也少的这么可怜了。
这部电影于2020年1月10日上映,改编自英国职业摔角运动员佩奇的实故事,道恩·强森主演,估计大部分去看这部电影的观众都是冲着强森去的,说实话我也有这个成分,话不多说,先来张帅照欣赏下。
电影简介:扎克和拉雅的梦想,还有他们父母的梦想就是有一天他们能够以专业选手的身份去美国参加WWE比赛,就像他们心目中的英雄“巨石”强森一样。
而在伦敦,WWE教练Hutch Morgan联系到了扎克和拉雅,并且给了他们两个参加WWE选拔赛的机会,在那里,他们第一次遇见了道恩·强森,还从道恩·强森那里得到了一些建议,“不要成为下一个我,要成为下一个你自己!
”拉雅被告知必须要改名字,她选择了佩奇这个名字。
在选拔赛之后,Hutch Morgan只邀请佩奇来佛罗里达州加入WWE,却没要扎克。
佩奇去了佛罗里达州,扎克只能留在家里。
佩奇不太能适应美国的环境和WWE队友,并且觉得自己永远无法在职业摔跤上获得成功,她已经开始考虑要放弃了,但一个家庭危机又把比瑞奇一家凝聚到了一起。
现在,佩奇有了新的目标和决心,她回到美国,并且最终得到了一个正式加入WWE的机会,向冠军发起冲击。
(不想剧透太多,此处是百度简介)如果与近几年同类型的电影《摔跤吧!
爸爸》相比,两者都是根据真人真事改编,并且都是体育运动,都比较励志。
说点这部电影的优点吧,《为家而战》108分钟比前者短大概半个小时的时长,情节不拖沓,比较紧凑。
其次,《为家而战》有强森,哈哈,虽然只是客串,但是真的好帅,里面也有很多美女,颜值身材实力并存,原本以为只是花瓶,没想到也很能打。
最后再说一条,《为家而战》实际是有两条线,一条是佩奇通过自己的努力并且在大家的帮助下,最终拿到了WWE冠军的励志故事,就算是有天赋同样要付出非常多的努力才能走上巅峰;另一条则是,哥哥扎克经过自己努力最终发现自己只是千万个人中的平凡一个,并且不再自暴自弃,不再嫉妒埋怨妹妹抢了他实现梦想的机会,接受自己的平凡,在能力范围内帮助更多需要帮助的人。
我特别喜欢这张宣传图片,因为不止有这个家庭的成员,不止有吸眼球的强森,还有教练Hutch Morgan。
佩奇除了自身的天赋和努力之外,与教练的严格要求也密不可分,并且对佩奇语重心长的描述为什么不选她哥哥的原因,就是不想让扎克成为下一个自己,非但不能走上颠覆拿到冠军,还会遭遇妻离子散的下场,还不如让扎克珍惜现在所拥有的,努力过好自己的一生。
佩奇的妈妈因为和佩奇的父亲是在人生最低落的时候被摔角拯救,所以摔角不仅是他们的经济来源,更是精神支柱。
这种情况必然会直接影响到他们的一对子女,把自己的梦想寄托在儿女身上,像极了中国的父母们。
但是妈妈在佩奇想要离开美国的时候,没有决绝的反对,而且尊重了佩奇的选择,这也让佩奇最终知道,自己不只是为了家庭而战,更是为了自己的梦想而战,更加用尽全力去训练。
扎克,从小就对摔角很痴迷,但是因为自身天赋不够,后天的努力也只能让他成为一个优秀的选手和教练,不足以登上冠军的领奖台。
也曾一度陷入自我怀疑,惹是生非,甚至在比赛中伤害自己的妹妹佩奇,但最后终于能够走出泥潭,继续自己的生活,帮助需要帮助的人,并且在佩奇争夺冠军的时候给予安慰和鼓励,一个好哥哥的形象再次出现在屏幕上,足以令观者为之心头一暖。
结尾时,佩奇站在舞台上说的那句自我表白。
这一刻,她就是怪胎、另类、局外人和没有归属感的那群人的代名词。
让我想到朋友圈里看到越来越多说自己得了抑郁症的人,其实很想安慰,又担心突然的安慰给对方带来更多的是打扰和不经意间的伤害。
只想告诉你们,坚持吃药,多和亲人朋友交流,都会好起来的。
能站在顶端、站在聚光灯下的人万里也许也挑不到一个,我们作为普通人更应该在有限的天赋和梦想之间,找到自己的价值,每个人都有自己的路要走,不要强求,因为上帝为你安排了更适合你的路。
无论做什么,请全力以赴的付出努力,做最优秀的自己。
电影最后有一个彩蛋,可以看到几个演员挑得不错,神似原型一家人但颜值都高一档。
花19.99块电影票的我,此时会给这边电影4星,唯一让我失望的是,写的是喜剧,但是全程却哭了几次,由于电影院空荡荡的,我也无法判断其他人什么反映……
文/满囤儿以前囤儿总以为只有中国的家长喜欢把自己的梦想寄托在儿女身上,没想到隔着小半个地球的英格兰,也有这种罔顾儿女天赋,强行寄托梦想的父母在哈。
1月10日内地上映的《为家而战》里的这个家庭虽然远在英国,但他们家的故事,对内地父母教育子女,处理两代关系,依然有着巨大的参考价值。
梦想固然重要,天赋更为重要,两者兼得才能相辅相成一战功成。
可我们应该认识到一个现实,那就是梦想与天赋兼得者,万中无一。
我们绝大部分人,并不是。
《为家而战》虽然类型融合的比较丰富,有励志、体育、喜剧等等,但其类型创作上的技巧却比较传统,因此观感流畅自然。
笑点、泪点、燃点,都能在最恰当的时刻到来。
可如果你因此觉得本片是一部简单的爆米花电影,可就大错特错了。
好的电影创作者能够从现实中取材最具代表性的人物,并根据其经历创作出不仅情节跌宕而且主题深刻的电影。
《阿甘正传》和《摔跤吧!
爸爸》是这种电影,《为家而战》也是这种电影。
影片的主人公是一个超级热爱摔角的四人家庭。
因为父亲和母亲在人生最低落的时候被摔角拯救,所以摔角不仅是他们的经济来源,更是精神支柱。
这种情况必然会直接影响到他们的一对子女。
大儿子从小就是摔角狂热者,将其视作生命里的唯一,典型的梦想者。
小女儿虽然十三岁才接触摔角,但她是真正的天赋者,成长极其迅速,年纪轻轻就成为了技术层面的达人。
看到儿女如此出色,父母很难不把自己的梦想寄托在他们身上。
世界最顶尖的摔角舞台以及世界冠军,成为了这对年轻兄妹的目标。
很少有人能在成长的过程中永远一帆风顺,其原因正在于梦想与天赋很难完全统一。
比如那些上了大学少年班的,天赋毋庸置疑,但他们却经常因为梦想的迷失而未能成为领域大家。
再比如那些在选秀中屡败屡战的追梦回锅肉,也经常因为天赋不足而被人嘲笑。
哥哥的天赋不足令其止步于职业联盟的海选,而通过海选的妹妹也因为梦想不够坚定而在艰辛的训练中打起退堂鼓。
父母眼睁睁看着自己寄托的梦想即将一无所获。
如果是你,你会如何选择?
你愿意让自己的儿子变成别人的背景板,还是愿意让自己的女儿在训练中累到虚脱倒地?
囤儿觉得至少内地的很多父母应该都做不到片中父母的选择。
这个家庭之所以能够在最困难的时刻走出去、跨过去,是因为这对父母虽然对摔角很痴狂,但并未因此而蒙蔽双眼,并未执拗到顽固不化。
梦想是人活着的动力而不是唯一。
儿子慢慢领悟到了生活和梦想的关系,女儿也在偶像的引导下领悟了责任和天赋的关系。
人生不是直线条,人生需要梳理的关系和权衡的利弊太多了。
能站在顶端的人、站在聚光灯下的人万中无一,我们作为普通人更应该在有限的天赋和梦想之间,找到自己的价值。
片中最戳囤儿的一句话,大意是并不是别人不关注你,你的所作所为就不重要。
那个眼睛虽然看不见,却在摔角场上用出必杀技的少年,才是颁给这个家庭的最闪耀的奖杯。
雪夜刚刚看完道恩·强森上映的新片《为家而战》,感觉很失望,不值票价。
感觉失望可能是因为我对这部电影有较高的期待,总的来说我对《为家而战》的评价是太过平淡。
我们每个人花近两个小时的时间去看一部电影一定都是有目的性的,有的是为了爽和嗨、有的是为了收获感动、有的是为了放松开心、有的是为了使自己的精神得到升华,或者有的只是在做家务时在电视上随便放一部电影以打发时间,使自己不会那么无聊。
而我去电影院看这部《为家而战》,看完之后,我不知道自己得到了什么……就像我上面所说的,我们决定去看一部电影,都是抱有一定的目的性的,而这个目的跟电影本身的属性和特点息息相关。
《为家而战》是一部喜剧/传记/运动片,主要内容是讲述的是关于WWE(世界摔角娱乐)这项运动的故事,因此运动片是《为家而战》的核心属性。
雪夜本人对WWE并不了解,可以说是以一个纯素人的角度看的这部电影,所以我只谈电影,不谈WWE。
1、一部没有热血和激情的运动片提到运动片,你会抱有怎样的期待呢?
你可能第一个想到的就是热血和激情,是那种人类追求更快、更高、更强,不断追求极限,永不止步的精神。
但看完电影《为家而战》,可能并不会给你这样的感觉。
为什么呢?
因为《为家而战》中的女主paige的冠军,看起来赢得太过容易了。
怎么个容易法呢?
首先是结果容易,不是说最后一战中她的对手不够强大,而是说电影中表现得决战的时间太短,没有较多的对抗,赢得太过突然。
这场决赛赢得既没有波折,也没有震撼,让人感觉paige仿佛就是因为她从小学习摔角,获得冠军理应如此。
那paige是否就是“天选之女”,摔角奇才,理应获得冠军呢?
让我们再来看看获得冠军的过程。
paige是首秀击败了前冠军AJ而直接夺冠的,这个也是真实人物的真实经历,这个没办法改。
那凭什么paige能够获得首秀迎战AJ的资格呢?
《为家而战》电影中给出的解释是,其他女摔角手都是模特、拉拉队员出身,只有她是真正专业的摔角手,所以选择了她。
好吧,可能现实中也确实如此,电影也不想深究,所以就采用了这样的设定。
那么仅凭从小的学习,以及丰富的经验,paige就能够夺冠了吗?
也不是,在《为家而战》中paige首先克服了3大难题:(1)paige的体力不如其他模特出身的女选手;(2)paige刚上台的时候太过朴素,无法像那些模特一样吸引观众喜欢;(3)内心不够自信,意志不够坚定。
看起来,电影《为家而战》已经给paige设定并克服了3大难题了,故事应该很精彩了吧?
并没有!
为什么呢?
(1)因为电影并没有展现出paige为了克服难题,所作出的努力,加强体力和意志力的镜头太少,仿佛paige下定了决心之后,以前做不到的事就突然可以做到了;(2)paige在盲目模仿别人之后,选择了做自己,但电影也没有表现做回自己的paige为什么会受到观众的喜欢;
(3)而关于paige决心和意志的变化,电影也没有表现出paige的动机和改变的契机。
从前面的故事,我们并不能感受到paige对于摔角事业的强烈的热爱,或者是想要通过摔角改变家庭现状的强烈愿望(“为家而战”),反而是她的弟弟对摔角更执着。
所以,整部电影看下来,给人的感受就是,一个从13岁开始练习摔角,但说不上有多热爱和执着的女孩儿,不知道什么原因突然做出了改变,经过自己的努力和家人的鼓励,就顺理成章的获得了冠军。
仿佛她就是“天选之女”,胜利来得太过容易。
冠军不该这么容易获得,从来如此,冠军之所以能够成为冠军,是因为他做到了其它人做不到的事。
哪怕她是天生的摔角手,有天赋,但她也会在其他方面遇到各种问题,克服很多第一次遇到的困难,在努力战胜这些困难之后,才能获得成功。
那有人说运动片即使没有波折,也可以有其他的看点啊。
这部电影没有着重刻画夺冠的困难与波折,可能是为了轻松的氛围,以做成一个喜剧?
2、一部不怎么搞笑的喜剧片在我看来,《为家而战》全片只有两大笑点,一处是paige的爸妈在和亲家吃饭时候的表现,这样表现的人真的太少见了;
另一处是巨石在给paige姐弟打气时的话语,然而这个地方我一开始还没有get到,只感觉巨石的表现太夸张太突兀了,不太理解。
直到后来我才理解了,这可能就是WWE中的表演方式和风格。
所以,如果你是抱着看一部喜剧片来看《为家而战》的,我猜你一定会失望。
3、一部不怎么励志的传记片传记片是改编自历史或现实中的真人真事的电影。
从传记片中,我们一般是希望能够收获一些知识、产生一些共鸣、获得一些启示。
因为电影中表现的是真人真事,对我们的生活会更有参考价值。
所以总的来说,一句话,我们看传记片,是希望能励志;而励志,也是传记片的优势和特点。
不过《为家而战》作为传记片来说并不怎么励志,原因就如同我在第1点中说的那样。
对于《为家而战》中的paige来说,冠军来得太过容易。
这对于我们普通观众来说没什么参考价值和可操作的地方,因为电影中paige能够得冠,可能只是天生的。
按照我上面的分析,《为家而战》电影本身可能没什么看点,那如果是冲着巨石去看电影的粉丝呢?
4、一部巨石打酱油的电影
巨石在《为家而战》中的戏份非常少,仅有的几次出现在:(1)paige姐弟小时候看电视上巨石夺冠;(2)与paige姐弟初次见面,并为他们打气;(3)paige决赛前通知她比赛的消息,并与她的家人通话给她打气;(4)paige获得冠军后,与教练相视一笑。
可以说巨石的角色在《为家而战》中很重要,是一个对于paige来说神一般的信仰般的存在。
只是巨石的戏份非常少,加起来可能还不到10分钟,冲着看巨石去的观众,难免会失望。
雪夜上一次在电影院看运动片看的是《绝杀慕尼黑》,当时就感觉热血沸腾的,从那以后,我就非常期待能够在电影院的大银幕上看我们《中国女排》的故事了。
而这部《为家而战》,总的来说运动片的要素基本都有,只是过于平淡,没有什么亮点。
《为家而战》算不上是烂片,我给它打6分,属于可以一看,但不值得去电影院看的电影。
所以我说,如果您打算去电影院看《为家而战》,不如等半个月去支持《中国女排》吧!
如果您近期想看类似的运动片,雪夜推荐您看《摔角王》、《洛奇》系列、《奎迪》系列、《铁拳》或者我们国产的功夫片都可以。
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
#2024北京 亚洲首映3.5
BJIFF 240425 党史馆
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
#Cannes2023
摄影很美...但是...
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。