独奏者

Jammie Foxx，你拉小提琴还能再假一点么？

凭良心说，乐器之后的确比乐器之王难操控多了，不过，此前你在"Ray"中的精彩表现让我对你充满了期待。

此番表现实在叫我大大的失望。

Bach的那首无伴奏平时已经被用的太滥了，可不可以换一首？

整个故事矫揉造作，可惜了两位实力派演员。

简单说两句：1、其实他从未想要得到主流价值观的认同，从未想被瞩目。

他听到的杂音的恐惧也可证明。

要知道，有一种天才是孤独的，像纳什。

他要的仅是满足自己，这也是他对于艺术对于音乐的忠诚。

2、就连记者本人也是，接近、善待纳撒尼尔也是出于满足自己心理的某处空缺。

他专栏描写纳撒尼尔的自话自说，如同一个絮絮叨叨给自己讲故事的老大爷一般。

他不也是Soloist?

大都市里的灵魂独奏者——评电影《独奏者》《独奏者》出自乔•怀特之手，那位靠《傲慢与偏见》一举成名的导演。

《独奏者》于2009年4月在北美首映，上映日期远远滞后于它的拍摄期，而且档期也是选择在暑期档之前最冷的一个周末。

似乎这已经映射出了该部影片的特立独行之处。

小罗伯特•唐尼在剧中饰演《洛杉矶时报》专栏作家斯蒂夫•洛佩兹，杰米•福克斯扮演极富音乐天份却患有精神分裂症的纳撒尼尔。

影片的故事和角色在现实中确有其人其事。

故事本身并没有过多花哨和噱头，讲的就是这两个男人之间的故事。

影片所折射出来的主题却是我们都在经历的永恒主题：关于拯救、关于爱、关于艺术。

但在很多时候这却是我们在大都市的后工业文明中逐渐失去的那一部分。

一、音乐和爱的光辉为寻找一些新鲜素材的专栏作家洛佩兹在洛杉矶珀欣广场（Pershing Square）里碰到了纳撒尼尔。

一个身着异服，在贝多芬的雕像下拉着小提琴，远处一个手推车里塞满了他捡拾的垃圾。

这便是这部影片的主角和他全部家当的第一个镜头。

洛佩兹和纳撒尼尔的第一次见面显得愉快和轻松。

洛佩兹觉得可以写点关于纳撒尼尔的故事，就对他的信息进行了搜集，并逐渐的萌生了去帮助纳撒尼尔的想法。

影片进行到第二十五分钟，在夜里练习大提琴的纳撒尼尔看到窗外一辆燃烧起来的汽车缓缓驶进一处民居，他感受到了可怕的事情在逼近，现实中的恐怖的东西在逼近他幼小的头脑。

他把这些演奏进了音乐，一段低沉却又强劲的大提琴独奏。

也许这成了他后来精神分裂的前兆和最初的源头。

母亲来到纳撒尼尔的床前告诉他：“知道你演奏的时候，我听到了什么吗？

我听到了上帝的降临。

”这个时候纳撒尼尔天真的笑了，仿若自己就是与上帝进行对话的天使，只是他凭借的是富于灵性的音乐和美妙的发声的弦。

母亲的爱使他看到了音乐对于自己的分量和光辉。

美是一种艺术，音乐是一种美。

纳撒尼尔在洛杉矶的隧道里告诉洛佩兹。

在纳撒尼尔的世界里是不容许人们对事物的玷污的。

他可以为了捡拾一个被随手丢弃在隧道里的烟头而不顾来回穿梭的汽车对他造成的潜在的危险。

他就是这样一个单纯的独奏者。

在最为喧闹的噪音充斥着人们耳膜的大都市的隧道里。

洛佩兹后来把纳撒尼尔送往位于洛杉矶的lamp community（兰普社区），一个收容无家可归者和精神病患者的机构，带他聆听关于贝多芬的一场音乐会并请一位乐师教他大提琴。

洛佩兹想藉此解救纳撒尼尔的精神危机，使他不至于在洛杉矶街头处于危险的境地。

然而情况并总是为洛佩兹所掌控，对于他所作出的帮助纳撒尼尔因为极度的不适应而与他发生了肢体冲突。

然而洛佩兹并没有为此放弃给予纳撒尼尔爱护，他们也在最后握手言和。

洛佩兹把纳撒尼尔的故事写进了《洛杉矶时报》的专栏，一个受关节炎折磨的读者读到了报纸并为纳撒尼尔的音乐故事所感动，把陪伴了自己半个世纪的大提琴送给了纳撒尼尔。

纳撒尼尔显得很高兴，小心翼翼的打开琴盒。

“得在琴弓上擦松香，就像在喂小鹦鹉一样。

琴弓需要松香，就像警车需要犯人一样。

”纳撒尼尔对洛佩兹说。

一件乐器对一个音乐家来说就是他的真实和全部世界。

纳撒尼尔为此即兴演奏了一曲。

二、后工业文明下的大都市随着知识和技术在社会进程中功效显著，美国社会学家D•贝尔在《后工业化社会的来临》提出了后工业社会的概念。

作为同属于工业文明的范畴，即便我们在工业化的进程中收获了不胜枚举的便利，但也出现了工业文明引发的诸多难题。

最首当其冲的当属人类本身的精神和环境的恶化。

在文明的进程中，满腹智慧的我们也会处于自身造就的尴尬境地之中，这是一种宿命式的悖论。

面对金属冰冷的面孔、日益嘈杂和拥堵的城市交通以及大都市市郊的贫民窟，维系我们存在的那根向往光和温暖的弦就被抽离了。

这就像纳撒尼尔在影片一开始所拉的那把只有两根弦的小提琴一样，缺失了另外的两根。

和弦在这个时候显得疲乏和残缺。

这也恰好象征了纳撒尼尔和我们整个大都市生活的现实存在。

上班，下班，愈来愈程式化的生活方式考验着我们的想象力。

生活本身变成了例行公事式的表演。

即便后工业化的社会结构所依靠的核心较之于前工业社会有所变化，但不可否认的是人类的工业文明对人自身和自然环境的侵蚀也自始至终存在。

这带给了我们长期的困扰。

在大都市里永远都游荡着那些像纳撒尼尔一样的孤独的灵魂。

他们深处大都市，却站在其外，观望着我们生活的存在状态。

纳撒尼尔一直都在寻找着他的贝多芬，那位享誉世界的德国作曲家。

他看到贝多芬在对面的窗户里演奏他的奏鸣曲。

纳撒尼尔梦想他的梦幻天堂，白天阳光普照，夜晚凉爽静谧，他周围的人都在善意的微笑。

除了电影本身所追求的艺术效果外，导演也把镜头推向了我们生存的大都市下的现实世界。

政客们靠战争谋求他们的利益和膨胀的自由主义，为此有的国家处于水深火热的战事之中不能不能自拔，更遑论拥有自己的艺术和安定的快乐。

洛杉矶，作为仅次于纽约的世界的大都市，汇集了多重元素的文化。

高度发达的物质文明，拥有自己完美装饰的居所和汽车的市民，周末可以去咖啡馆释放闲情逸致。

然而与此形成鲜明对比的却是郊区的贫民窟，纳撒尼尔一开始就待在那里。

作为毫无文明可言，落后肮脏的贫民窟，却不乏满怀梦想和希望的天才。

他们观望并觉知了人的生存处境并祈求在艺术的世界里寻求庇护所，去给予人们温暖和生活的希望。

三、一条灵魂救赎之路极富音乐天赋的纳撒尼尔被送到了一所音乐学院学琴，并考进了在美国音乐学院中极富盛名的茱莉亚音乐学院（Juilliard School），跟随音乐学院里的音乐家学习并参加音乐厅的演奏。

纳撒尼尔的一切显得那么顺利和成功。

但出乎意料的是就在一次音乐会的彩排上，他的头脑中开始出现不干净的声音，这些声音困扰着他。

他开始逃跑和躲避。

然而幻听一直困扰着他的神经，时好时坏。

有人说艺术家的基因跟常人是有差异的，这些差异在生命形成过程之时，如果基因组合出现丁点的变化就可以把原本一个伟大的艺术家推向另一个极端：神经质。

也许纳撒尼尔就是一粒生命种子的一个变奏。

但更多的却也是社会的一种强加使得纳撒尼尔无法摆脱那些离音乐和天国之途遥远的现状。

他于是背负着两种不同的人格游荡在洛杉矶的街头。

纳撒尼尔是幸运的，在俄亥俄州捡到了一把破损的小提琴。

这使得他内心不协调的声音得到了平息。

他怀揣了一个梦想，他要找寻到他的缺失掉的两根琴弦。

这无疑也是一种象征和隐喻。

缺失琴弦的不仅是纳撒尼尔本身，也是洛佩兹与妻子离异的平淡生活，而且可以涵盖他流浪的大都市洛杉矶，甚至整个处于现代文明境遇里的人们的生存状态。

洛佩兹在纳撒尼尔那里找寻到了自己的救赎之路。

纳撒尼尔在洛佩兹这里也看到了自己真实的现状并在洛佩兹的帮助下得到了一份异常珍贵的友谊和爱，对于纳撒尼尔这是一种内心的拯救。

经过洛佩兹的帮助，纳撒尼尔的妹妹得以和他失散多年的哥哥重逢。

而洛佩兹也与自己的妻子玛丽破镜重圆。

洛佩兹并不知道自己是否解救了纳撒尼尔，但经过与这位音乐天才的交往使他懂得了“忠诚于自己的信仰是一种高尚。

这种信仰，胜于一切，绝不放弃。

同时，不加质疑坚信信仰，那么它就能带你驶回港湾。

”纳撒尼尔念叨着他的贝多芬和贝多芬协奏曲中的章节。

纳撒尼尔看到大提琴里充满象征的音符环绕着他，游曳在洛杉矶纵横交错的立交桥，穿梭于城市中的滨河公园和广场，敲击着人们日渐麻木的耳鼓，在城市的上空像鸟群一样飞扬，和云块一起聚集蒸发掉的雾气，并最终散佚在澄碧的一片内心的溪流。

相信今晚那些上帝的孩子能够一切都好，他们在睡梦中如凡人一般。

纳撒尼尔这样告诉我们。

影片在尾部写到：洛杉矶市郊街头仍然有九万人无家可归。

这似乎也在预示着救赎之路并没有告终。

不知道是什么愿意致使我下载了这部电影，我不是海报控，也不是片名控 电影对于我来说，只是一次沉溺于思考的旅行 soloist，独奏者，这个名字透露出一丝孤独的气质 ayers在大马路上的小提琴演奏 让我想起当初是如何没日没夜的守着帕格尼尼的小提琴曲一遍复一遍的聆听 那时候是多么疯狂的迷恋着小提琴散发出的那种独特的悠扬和浪漫的味道 而在ayers手中残缺的只剩下两根弦的小提琴 就像他本人一样，显得那么的孤单落魄却依旧充满了对于音乐的炽热和眷恋 我们总在不停的遇见阻碍，源自于生活的方方面面 然而人最大的敌人却从不曾是自己以外的任何人 天才也会把自己毁在自己手里 很多的时候我们总在不停的钻牛角尖，头破血流却乐此不疲 洛杉矶时报的专栏记者steve lopez，一个以文字为生的人 找到了一个只能为音乐而活的男人 这就是所有火花的开端 一直以为，艺术的存在，藏匿于生活的各个角落 她就像一个无孔不入的流浪儿，浪迹于每个人生活中的各个细节之中 文字，音乐，书画，歌声， 建筑，服饰，菜肴，甚至山水 所有一切发自能心的感受和创造，都是艺术的体现 只是程度不同罢了 人与人从陌生到熟识的速度，取决于彼此敞开心扉的程度 在现在这种支离破碎的社会环境里，每个人都若有若无的带着面具生存 有的人不想别人看见自己的真实，有的人害怕别人看见自己的面目 有的人纯粹觉得好玩，还有的人即便真面目示人别人也认为那不过是一张生动的假面 然而关于影片中ayers的精神分裂症，那形如中国武侠小说中千里传音一般的天外之音 自认为正常的我始终无法理解，或许这就是不进其潭，不知其深 然而时常在心烦意乱之时，每次闭上眼睛总会清楚的感觉到脑海里被所有的人和事物填满 各种的声音在咆哮，汽笛声，音乐声，玻璃跌碎的声音，还有叽叽喳喳无法听清碎语 黑压压的统统的挤了进来 一阵调整之后，突然间，所有的一切有都凭空而逝 目所能及之处全都是一片白色，一尘不染 steve总想通过自己的努力让ayers这样的天才重新得到天才应有的待遇和人们的瞩目 而我以为，那不过是他一厢情愿的做法 不是每个人都喜欢像动物一般成为人们好奇目光的焦点 ayers只是单纯的喜欢音乐， 记得有一段他对steve说了希望自己像贝多芬一样取得音乐上的成就，也像贝多芬一般早早逝去的话 他不需要成为焦点，他生活的乐趣只是在挑战自我 ayers期望同时也认为steve理解他对于他自己生活的理解 然而悲剧还是发生了，独奏的安排就像上天对于这个天才的嘲弄 人群让他紧张，就像他宁愿把车流穿行而过的桥底当作自己的演奏厅也不愿意去真正的大厅演奏一样 记得以前读到过一句话，话说，英雄总是独行的 而ayers的遭遇，让我觉得，天才也是独行的 某种意义上英雄和天才可以是一个层面的上的人物 ayers不需要的到别人的认可，因为他明白自己能力达到一个什么样的程度 对于他来说只有贝多芬这样的前进目标，他需要的只是可以让他触手可及的乐器 而不是可以给他掌声的人群 所以他珍视这样一个把大提琴送到他面前的洛城时报记者steve 也同样在忍受着steve一次次把他推向人群的冒犯，即便这是善意的 这就是一道名扬四海的中华名菜——鱼和熊掌吧 影片的末尾，打出字幕，ayers还活在lump，天天通过各种的乐器去无限接近他的梦想 这是这样一个无家可归的音乐天才，仍然在马不停蹄的追逐着自己的贝多芬

剧情很简单，内容却很复杂。

埃尔斯真的有精神疾病么，有或没有。

有时候我甚至觉得他在以精神上的失控来逃避问题。

最开始见到洛佩兹神经质的喃喃自语，遇到关键问题得到大提琴，得到住所，又表现的理性而符合自己的利益。

洛佩兹是真心的想帮助埃尔斯么，是也不是。

一开始他打电话到音乐学校求证是否有这个学生，学校告诉他毕业生名单里没有，因为故事没有爆点，他几乎放弃了埃尔斯。

后来对前妻获奖酒会后对埃尔斯的刻薄评论又加以制止，最后还帮助他联系姐姐。

如果洛佩斯真把埃尔斯送到精神病院，事情会如他想象中发展么，也不一定。

扼杀了埃尔斯精神上的敏感飘忽不定，也可能同时扼杀了他在音乐上创造力和理解力。

唯一同意的是埃尔斯对城市的解读，在地下通道里，有城市的声音。

那里远比一个布置舒适干净的公寓更自由。

总之这是一部情感很微妙的电影，如果你时间很多，想沉浸在一个故事里，推荐看一下这部电影，情绪连贯，节奏稳定。

如果你只想放松一下，还是不要看了，看完后还要思考很多问题，真的很累啊。

但是我们都会妥协的生活下去，一对朋友，相互利用，有争吵也有理解，最后你成了知名专栏作家，我成了乐队成员，还能开演奏会。

这真是一个美好的商业社会，不是么？

洛佩兹和纳萨尼尔其实是“同病”相怜的，纳萨尼尔将自己关闭于内心的音乐世界以至于疯狂。

而洛佩兹何尝不是因为生活的伤痛而关闭着心门——因为儿子死于地震，他一直以来因为惧怕痛苦而拒绝爱，拒绝家庭。

　　　　 两人的友谊让他们彼此拯救了——纳萨尼尔接纳了外界和他人，洛佩兹也打开了心门，勇敢承担痛苦去爱。

另外一方面，写作对洛佩兹来说早已失去激情，只是谋生的手段，纳萨尼尔对音乐的挚爱感染了他，让他对写作和生活重燃热情。

固然两个男人的前路还是未卜，但，你相信有一劳永逸的救赎？

就像天堂？

记得哪个作家说过一句话很好，大意是：虽然不知道船只将把我们带往哪里，但至少我们已经行驶在一条真正的航路上。

当他们一个坐在车辆来往呼啸的隧道旁，一个静静蹲在对方面前，悠扬的大提琴声像长翅膀的鸽子直冲到平庸嘈杂的世界之上。

当他们一前一后拉着装满破烂的乞丐推车向金碧辉煌的音乐厅飞奔。

当他们并肩坐在一整个交响乐团的面前，相视一笑说：只有我们两个。

当他剥开他送的“乔迁礼物”包装纸，捧着MINI贝多芬像幸福得像个小孩儿。

唉，我只想跟每一个人说：让我们的相遇，成为世间最好的事情。

凌晨。

五点半上床，六点半下床。

一小时。

台灯微弱的灯光。

睡不着。

人人网上。

仅有两人在线！

昨夜的餐，菜盖在饭上。

冰凉。

——抄录某女生校内网日志在马德里以南。

一百公里。

陈绮贞说：阳光。

空气。

骑着单车。

携着纯净的矿泉水。

新鲜。

自由。

旅行。

在洛杉矶，流浪的纳萨尼尔·埃尔斯说：！

@#￥￥！

@##￥￥#@！。

如果旅行可以这么装，还是喜欢不知所云的流浪吧，好歹有坚持不懈的理想。

祝愿该女生早日陈绮贞。

片子未上映的时候就开始关注了，也许是因为学习钢琴的缘故，对于和音乐扯上关系的片子总是让我很感兴趣。

看过简介知道讲了一个什么样的故事，但还是看了整部之后，才能有些感悟。

其实这部片子有些文艺，有些沉闷，没有什么色彩，也没什么波澜，如果不是大爱古典音乐的人，应该不会太喜欢这种平铺直叙的讲述，画面朴实，基调似乎也暗沉了点。

影片总是记者的旁白和大提琴家絮叨的乱语相互交替，然后急着从发现他帮助他，一度两人关系破裂，再到再次建立更深的友谊。

影评是这样评价这部电影的：这是一部关于爱，关于启示和关于人们能够相互帮助的力量。

我们从故事中看到的是一段改变生活的友谊。

也许我看不到那么深刻，但是通过影片，我能感受到大提琴家对音乐的热情，那种热情令他疯狂，却也是他生活下去的动力。

影评中提到了片子运用了贝多芬No.3和No.9交响曲，因为他似乎说出了大提琴家热爱音乐的核心。

贝多芬也身患重疾，却依然热爱音乐，无所畏惧，无视世俗对他的偏见，执着在自己的音乐世界里，这样的狂热、偏执与片中的大提琴家产生了共鸣。

而记者在与大提琴家接触的过程也完成了自我的探索，从他身上可以看到每个人都会经历的成长过程，包括我自己，逃避、不愿承担责任，不体会对方的想法，一意孤行，自以为是，伪善......可这些却会因为一些事而改变，记者是因为大提琴家对音乐的热爱，而我们自己又会因为什么而改变呢？

就是这样由一个真人真事改编的故事，却让我觉得心灵感受到了鲜活的东西。

有时候我会想，也许疯了傻了的人才是聪明的，他们更认可自我，更珍惜自己热爱的东西，就像这位有精神分裂症的天才大提琴家，他其实很单纯，单纯的只是热爱他的大提琴，他不想和谁比较，不想用它谋生，不想让它变得商业，他只是不想玷污他的梦想他的心头挚爱，这份赤诚这份执念，怕是我们这些被现实俘虏的凡夫俗子无法想象的。

记者开始自以为是的认为自己拯救了他，可是后来，他也困惑了，慢慢明白了，自己并不是在拯救他而是将他推进了泥淖，真正被拯救的人其实是这个记者，大提琴家的单纯、自我和对音乐的热情，让他的心灵得到了涤洗的机会。

看了片子，心情有点沉重，但更多的是感动，在片尾，两人坐在剧场听着贝多芬的交响乐陶醉的样子很打动人心。

我会反问自己，你是否有过如此狂热的爱过什么？

是否遇到过打动你并促成你自我发现的人或物呢？

人生难得一知己啊！！

特别是能拯救你灵魂的知己！！

很多人批评这部电影主题模糊。

很多人说不明白这部电影究竟想要表达什么，究竟是音乐，是友情，还是种族？

对我来说，感受到的就是四个字：寻找家园。

从纳萨尼亚的角度来看，他是个音乐天才，却不幸患了精神分裂症，无奈辍学，离家出走，在洛杉矶流落街头。

他没有家，也拒绝要拥有一个家。

他习惯了露天的生活，习惯了流浪。

在斯蒂芬要给他找个公寓的时候，他仍然害怕和拒绝。

他代表了无数流浪者中的一个特例。

没有物质上的家园，他的所有家当都装在他那寸步不离的手推车里。

可是，他却有着多么丰富的，别人不能拥有的精神家园啊。

他拉着小提琴的时候，他看到那送来的大提琴的时候，他去听洛杉矶交响乐团演奏贝三的时候，那种沉醉和无可比拟的满足，是多少拥有家园的人所无法拥有的？

另一方面，斯蒂夫-洛佩兹，洛杉矶报的知名作家，拥有所有人梦想的东西，金钱、地位、名声。

可是他的生活却让人觉得充满了无奈和空洞。

他在影片里说了很多话，我就记得了一句：I never loved anything as much as he loves music. 与纳萨尼亚的相遇给他的生活带来了变化。

他在纳萨尼亚的执著中看到了真正的精神家园，尽管他面对的是一个精神分裂症患者。

故事的两面：一是脏乱的贫民窟，那种充满着无家可归的黑人，非常混乱，充满罪恶；一是白人的上层社会，以洛杉矶时报的办公室为代表，那里人们忙碌而压抑，或者看那似乎高雅的酒宴，人们的谈话虚伪而空洞。

一面急需生存的家园，一面急需精神的家园。

纳萨尼亚和斯蒂夫的相遇是一个互相弥补的幸运的巧合。

可是还有那么多的人。

都没有家园。

这样的家园，或者那样的。

这部电影让我想起《八百万种死法》。

纽约有八百万人口，每个人都有一种死法，每种死法都是一个故事。

布洛克选择了其中一个讲给我们听。

我不知道洛杉矶有多少人口，肯定不少。

那里会有多少故事。

斯蒂夫-洛佩兹只是给我们讲了其中的一个故事而已，它里面包含了音乐，友情，阶层，种族，还有很多东西。

有什么关系呢？

这就是生活本身。

我们只是聆听了一个真实的故事。

还有那么多的故事等待发掘。

在每个人的生命长河中，有哪一个人不是自己生活的独奏者呢？！

没人是你的救世主，没人是你的上帝，只有你自己。

真正的救赎跟心灵的成长，永远只能靠自己慢慢体会。

但是，我们不排斥亲情，爱情，友情。

可是我们要的不是施舍，而是平等跟尊重基础上的关爱。

如果你的施舍伤了我的自尊，那我宁愿不要!五月天的《你不是真正的快乐》跟这片子真搭！

你不是真正的快乐人群中哭着你只想变成透明的颜色你再也不会梦或痛或心动了你已经决定了你已经决定了你静静忍着紧紧把昨天在拳心握着而回忆越是甜就是越伤人了越是在手心留下密密麻麻深深浅浅的刀割你不是真正的快乐你的笑只是你穿的保护色你决定不恨了也决定不爱了把你的灵魂关在永远锁上的躯壳这世界笑了於是你合群的一起笑了当生存是规则不是你的选择於是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走着你不是真正的快乐你的笑只是你穿的保护色你决定不恨了也决定不爱了把你的灵魂关在永远锁上的躯壳你不是真正的快乐你的伤从不肯完全的愈合我站在你左侧却像隔着银河难道就真的抱着遗憾一直到老了然后才后悔着你不是真正的快乐你的笑只是你穿的保护色你决定不恨了也决定不爱了把你的灵魂关在永远锁上的躯壳你不是真正的快乐你的伤从不肯完全的愈合我站在你左侧却像隔着银河难道就真的抱着遗憾一直到老了你值得真正的快乐你应该脱下你穿的保护色为什麽失去了还要被惩罚呢能不能就让悲伤全部结束在此刻重新开始活着现世的我们，其实大多都没了信仰。

或许梦想还在。

活着，要面对的东西太多了。

我们即使有信仰，难道除了信仰就可以无视除此之外的其他么？！

信仰是照明灯，但不是全部。

永远都不是。

小萝卜特汤尼的演技还是不错的。

只是他胡子拉茬的样子，再配上发福的身体，像足欧美版的刘青云。