街娃儿

很开心可以在电影上映前夕获得观影的机会，在一个工作日的晚上，看了一个比较悲伤的文艺电影。

记忆深刻的是片头漫长到让人眩晕的水浪，是长江水使他被困在小城，也是长江水给了他家乡的依靠感；喜欢那些夜晚昏黄摇曳的灯光、散不尽的雾气凌晨街头的清冷组成的小城感；喜欢电影里窗户的光影感，透过窗户看到外面的世界同时也被窗户困在屋内，又或是痛苦的砸碎玻璃却还没勇气了结生命。

最喜欢的是电影里琐碎的镜头，用小木棒逗趣蜗牛，可以看到一个不算善良的人偶现的童趣，也看到了一个人的多面性。

电影里的人有恶的、狠绝的一面，也有柔软的温暖的那一片。

电影看完更多的是无语凝噎的怅然，如果当时问我观后感，我大概率会说其实我没有看懂，也不理解电影中这些人的爱与恨不理解他们的选择，但是我似乎看到了那无形的命运之手，和被扼住咽喉的人们的挣扎。

“长在街上，野草一样”

首先说一下感受，对这部电影没有什么感觉。

我是去看的超前点映，开场半个小时就想离场，后面决定再留半个小时看看情况，最后还是提前半小时离场。

关于电影，一开始的开场、镜头让我以为风格还不错，类似贾樟柯那种风格，但是后面并不如我的预期。

1.导演没有讲好一个故事，人物用了许多的第一视角旁白来介绍，我觉得没有太多必要，反而能够看得出导演讲不好一个故事；主要人物的个人特质、经历、行为动机交代不清，粉头发女孩为什么要用瓶子砸客人？

九儿为什么要接着砸那个人？

导演只是为了让片子、人物看起来很“酷”才这样安排的吗？

2.导演在人物义气的刻画上很“中二”“老套”，用一堆“符号”来代替，尤其是在男主接近九儿被爸爸、老大发现后，动不动就是“你知道她是谁的女人吗”，很无语，以为在拍古惑仔吗？

3.如果要用方言，可以全部人物全片讲方言，一会儿方言，一会儿普通话，很出戏。

4.很多没有必要、无意义的空镜头堆砌在一起，让人看不到为什么要有这些镜头，反而有一种故作高深实际内容空洞的感觉。

5.导演或许是想展现一个街娃儿无依无靠、自己流浪打拼的故事，但是并没有找好一个主线展现，和大哥的故事莫名其妙没有后续，和自己爸爸，尤其是自己母亲这个没有好好展开（毕竟他很珍视母亲的骨灰坛）。

属于是爱情、亲情、友情一个没讲好。

影片的摄影、画面不错，但是故事并没有讲好，全篇没有一个主线、一个核心，全是各种感受堆砌，无意义的镜头、对话展示。

写给《街娃儿》娃儿之前叫《狂徒》，2017年上影节创投上，第一次在那么多人面前聊这个称不上故事的故事，虎哥在台下，胡子还没白，我初生牛犊，骄傲得什么都不为，想起来都害臊，那年我28岁。

一转场，电影拍完，它改了名字，因为后来上剪辑台，觉得自己连同角色跟"狂"不再相干，名字是一位川籍导演起的，虎哥发微信给我说：街娃儿，怎么样？

我猜，虎哥一定用一句话概括了这群人，川籍导演脱口而出。

我想，街是很多人的世界，娃儿是不完全成熟的性命，回：就它了。

2019年6月1号杀青，儿童节跟娃儿也配套。

再一转场，它要面世，距杀青已过四年，距提笔写过去了七八年，实话实说，时间太长，我对它已经没有太多感觉了，那些曾大半夜内心咆哮、感念、不安、反刍的碎片，自鸣得意的两三万字，以及跟这部电影有关的一切生活经验，现在看，什么都不算，又什么都算。

我有一两年真的很烦它，盼着结束，有时又觉得沉浸在一件漫长的事儿里，时间过得慢点也挺好，我还专注在电影里，那些生存的琐碎也就不算什么了，好像就是这样一路逃避过来的。

电影是一个既要又要的东西，它生产方式的特性，总让人"较劲"，同时学着平衡，然后自洽，突然矛盾，不断接近真我。

几年来从跟街娃儿的角色共生，到完全跳出来看待他们，细胞新陈代谢，机能和习惯改变，时间流逝，世界变化多端，陡然会自责做的事情毫无意义。

去电影节时，会羞愧解释，这是我29岁拍的，无关我现在，努力跟它划清界限，因为这么多年以后，看街娃儿，真像我的某位故人拍的，满了，劲儿使大了，过于严肃了。

再低头想，没事儿，我那时候就是满，就是劲儿大，就是不幽默，惭愧，却无法返回。

它的确是我不可回避的人生，甚至称不上故事：一个穿花衬衫的瘸子爱他的青梅竹马，为了她能屈能伸，他有个傻弟弟，老是进退两难，为了活下去玩命，傻弟弟有个爹，总抱着个骨灰坛子，看什么都不顺眼，有个给人纹眉刺字的女人，还有个对她念念不忘的前夫，有只飞蛾以为路灯是火，有个甲虫像王八似的翻了盖儿，路灯总是挡着星星，有一条江，一旦过去了就再也不想回来了，但没人过得去。

2019年，我尽量把我相信的拍出来，再用记忆和印象去检验他们，他们很烂，很灿烂。

至此，要感念很多人，为娃儿付出过心思、体力，乃至瞩目过或侧目过它的长辈、恩师、同僚和战友。

无论我对娃儿有多不满意，或对创作方法多抱憾，我都不可否认它跟我一路作伴至今，身无分文时劝自己：没事，它姓狂。

终于在我狂心顿歇时，它要跟大家见面，也要跟我告别。

我记得勘景的一天晚上，我们在一个三岔路口看到一只三条腿的狗，它好奇地注视我们，我猜，它可能在想这几个傻X，举着个黑盒子对着路灯瞎比划什么呢，我看见它，开始尾随，它走进了一条长满青苔的巷子，然后从黑暗里冲出来狂吠，如同我们，如同我，如同瘸子，傻弟弟，女人，前夫，可能在它捍卫的黑暗里，有一堆被我们叫做垃圾的东西，却是它的一切，是无用之用。

我当时想到电影里的人物关系，赶紧写下："你走过我刺眼的命运，成了我的绿水青山"。

我把当年写的作为寄语，在离别时对街娃儿说，算恰当。

娃儿给过我一股力量，陪我走过很长一段路，那鼓力量随时间消解，直到我可以由衷微笑分别，成了我的无用之用，又何必意义。

2023.5.18 嘉佐 写于官宣前

Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。

师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。

于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。

阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。

在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。

但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

暴力美学点染诗意气息，矛盾冲突正欲引“燃”爆发。

曾于2021年戛纳电影节获得肯定的#电影街娃儿终极预告#释出，独树一帜的影像风格，着力勾勒“迁徙潮”中小人物的挣扎和希冀。

“街娃儿”们的命运如何随江潮涨落，跌宕起伏？

吃饭、说话、出错，这便是川渝青年东子的单调日常。

在这个困局里，该做什么，该怎么办，我和他一样，不晓得…但总有一股冲劲儿，让戏内戏外的我们挣扎向上。

#电影街娃儿终极预告#已来，看被风吹雨打的命运如何野蛮生长。

知道这部片后，看预告片把我惊到了。

演员看了下认识啊，在《街娃儿》里不一样一点都不一样，让我忘了曾经印象中的TA们。

对塑造出的东子和九儿超认可，演技有精进。

其TA人物希军、东子老汉儿等等诸位更不用说一直看好，一点点哈四哥哭我跳戏了，群像戏棒值得你去看完整部影片。

本片摄影和剪辑水准在线之外还有灵气，画面构图和镜头切换随着情节转换的不模式化，贴合同时又有变换且合乎情理。

没想到是那嘉佐导演处女作，作品刻画力透纸背，有一细节纹身店沙发上抱枕是片子所处年代产品，因为在同时期朋友送我一个一样的。

作品整体感受扎根在地上，轻盈的抚慰着观者一起生长。

电影情节就不透漏了，在这个火辣辣的夏日看一看四川的《街娃儿》刚好合时令。

如预告片中的：“死痛不痛，还是跟活着一样，来不及痛。

”还有希军的道义，和东子表情变化的特写画面，哈哈哈我看的伤感了。

直到电影最后画面播完我感觉有点堵，但当片尾曲《我先》出来时：“真刺眼，风景再好也废纸一张。

结局让观众不爽，也不让主角出场.....”哈哈哈，我就又笑了。

各位木事的，四川文化怎会让你沉湎于悲痛，《街娃儿》吗“长在街上，野草一样”，耍起来噻。

生长又不急于一时，咱们这些野草说是不是啊。

也是巧，刚好当天有幸去到陆上观影团组织的女性专场超前观影，谢谢让我们有机会听创作者们分享作品点滴。

难得的是导演和饰演九儿、杨柳的两位演员他们真诚分享，体验感到位了。

在这里给大家提前讲个四川人懂的称呼“妹妹”，大家去百度哈我是当场问到了答案和了解希军与东子在拍摄期间的故事，嘻嘻。

创作分享 谢谢《街娃儿》抚慰哦，我感受到街娃儿的真实和轻盈。

感谢影片的所有工作人员，给我们带来《街娃儿》这部优秀作品。

片面表达，让我们舒心生活。

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。

套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？

导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？

找过当时的人文资料吗？

知道街娃是什么吗？

街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。

在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。

连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？

我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。

《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。

《街娃》呢？

杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。

我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。

如果电影叫狂徒，那我觉得没事。

如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。

去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。

一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。

前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。

本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。

我真的想说凭什么片名能叫街娃？

抛开片名问题，剧情也比较俗套。

今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。

细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。

希望导演以后能对自己的电影负责。

作为一个地道的川渝人，看了这部电影颇有感触，影片中告诉我我们在旧时代，人们都渴望远方，渴望自己的未来，拼命的活着，亲情，爱情都是他们执着的追剧，影片中淋漓尽致的展现出东子对父亲的亲情，对九儿的爱情执着，取景地为重庆，把重庆的烟火气息展现的非常形象，看得出重庆人的热情，同时这部影片也慰问现实中那些拼命努力活着的人。

真心不错这部电影，最后祝街娃儿，票房大卖

前几天看的一本热门网络小说，作者把角色刻画得很惨，但是碰见了很好的爱人，于是爱情成为角色一生的救赎。

某种程度上讲，《街娃儿》是部属于街头的电影，电影本身有很多巧妙的点，我个人认为，最巧的一定还是那条爱情线。

黄米依饰演的是一个纹身店的老板，清瘦、漂亮、脆弱又聪明，这样的女人，是能让男人产生保护欲的。

李九霄的角色，困在家庭里，困在上下级关系里，困在社会里，偶然又必然地救了企图自杀的女孩，然后坠入爱河。

（从左到右依次是 男主 导演 女主）他们俩的情人关系，是源于生活所迫的开头，但维系却只是单纯的因为感情。

导演刻画街头混混的角度是从一个青年人的视角出发，所以让我感觉更亲切些。

电影一开始从视觉效果上就深深地吸引到我，美术摄影一定是没话说，但我现在回忆起来，昏暗的城市里，爱情的微弱却是最打动我的东西。