雷霆特攻队*

记得二零一九年四月，夜色里在上海街头骑着共享单车去电影院，风吹过衣摆感到无边无际的自由，为了看巨幕影厅买了张深夜放映的票，看完快凌晨两点，乌泱泱一大群走出商场的都是为复联四而来的观众。

一转眼过了这么多年。

盛况难再有。

已经习惯了对漫威走下坡路的调侃，曾经每部剧都要看每部超英个人电影都要补完的执念，也渐渐淡到不存在。

《黑寡妇》大失所望（有一丁点对得起寡姐么？

复联所有超英里唯一一个复联四都落幕了还没有属于自己的个人电影，唯一一部个人电影剧本又做成这样），《惊奇队长2》崩得一塌糊涂（明明第一部还不错），《永恒族》尚算及格，《蜘蛛侠：英雄无归》系列最糟糕的一部，《奇异博士2》预告比正片好看（又在带新人还把猩红女巫当反派用），《美国队长4》像一场拙劣玩笑，烂得独具一格别出心裁别有新意令观众微微一笑。

《尚气与十环传奇》《雷神4》《黑豹2》《蚁人与黄蜂女》到今天也没有点开。

《死侍3》是唯一惊喜，想说点挑剔的话想想算了，要珍惜。

不对忘了《银河护卫队3》，这部也很好很好，得益于编剧导演詹姆斯·古恩。

剧集更是完全没法数，我已经不知道出了什么剧，也不知道进度到了哪里，只看了二代鹰眼少女，还有猩红女巫、洛基第一季的部分集数。

是太多了么，对超级英雄陷入怠惰了么？

与此同时《黑袍纠察队》每一季都在追，《V世代》也很喜欢满心期待第二季播出。

或许是漫威太旧，同样的套路重复太多，类似的桥段拼拼凑凑又是一部流水线超英电影诞生。

与此同时其他超英电影却在革新，有做出奇妙的符合当下氛围情绪的作品。

连制作超英的幕后剧组故事《系列大片》都比超英电影本身有趣，尝到难得的新鲜感。

一片乱七八糟，我几乎是做好这部会和美队4一样烂的心理预期，秉持着再烂也要去看的心情（不文雅的说法是我知道这是坨💩让我尝尝咸淡），再次或第数次走进影厅。

结果有点……意外？

比预想中要好，比事先看到的评价要好玩，五个人里我有两个不认得（幽灵是谁，隔壁《某科学的超电磁炮》穿越来的吗，白井黑子弱化版？

模仿大师又是谁，是开场死掉的那个吗，出身剧集哪部啊？

）一个不熟（盗版美队？

谁啊？

等等沃克？

是那个我以为就一次性出场的丑角炮灰吗），还有一个突然冒出来的新角色鲍勃（你看起来很好嬷.jpg 也很适合GB呢）。

再加上认得的老熟人冬兵，在黑寡妇电影、二代鹰眼剧集看到过的叶莲娜，加上叶莲娜的赠品红色守卫。

看起来压根儿不搭，从哪个犄角旮旯捡起来抖抖灰尘废物利用，硬捏成的一个团队，结果还真捏出了《和平使者》剧集还有优化版《自杀小队》的风味。

瓦伦蒂娜笑而不语本作真正的幕后同人大手子，一个人承担了既促成主角成团出道又贡献迷人黑化反派角色的重任，整部电影没她成立不了，就这样还要遭受弹劾，瓦伦蒂娜冤啊！

一群废物loser小人物，超英里的渣滓，不被看重的二流货色。

有好几个放在别的超英电影都是配角担当，不会深挖不会再有更多人物故事心理活动背景补全，像餐巾纸一样擦手用过即丢的小角色。

被捡起来，被赋予重任，插科打诨拌嘴吵闹互不信任却又交付后背救来救去，分吃仙人掌果的细小片段，那么小，那么轻微，却好像观众的心冷酷的心无意被触动了一丝丝，正视这群人均打上“配角”标签的主角。

扯点远的就是，这部电影的源流能追溯到《星球大战外传：侠盗一号》，小人物的壮举和沉默奔赴死亡，再从《银河护卫队》一路牵扯到《X特遣队：全员集结》（也就是自杀小队2），再到衍生剧集《和平使者》，……到包括《死侍3》已经传承了这种精神，被废弃的不够好的超英角色垃圾场，拼凑出的临时团队，力量微薄的渣滓在绝境中迸发出英雄的闪光。

那是最初也是最后的光芒，又中二又幼稚可笑，但也最最重要，把一场起初没人看得上眼（至今也没）的过家家游戏演得恢弘磅礴，演出气势演出风采拉一堆德艺双馨老艺术家下场，穿着奇奇怪怪的紧身衣战袍一本正经一脸严肃，一起用正经口吻在国会上说包含“超英”的台词。

让绝对的小众，也登上普罗大众的大雅之堂。

甚至没人再觉得奇怪和异样。

反派鲍勃的设定也终于超出了肉体消灭的范畴，谁能理解看到一抬手将人类抹消成为瘦长鬼影的惊喜，将整座纽约城都化为充满痛苦精神折磨的重重幻觉迷宫，让阴影攀爬覆盖吞没地表建筑。

漫威在正统的作品里加入cult的风味，可惜只有一点点，浅尝辄止，最终还是回归大家抱成一团的合家欢大团圆，同伴之间的友爱可以战胜心灵的阴暗面。

很喜欢他们穿越鲍勃的多重心理幻境，甚至有点盗梦空间的气质，可惜没能再多一些。

主角团也只有叶莲娜的梦魇设定最为充分，其次是沃克的一幕，以及团队外的瓦伦蒂娜荣幸获得了心理治疗师鲍勃的致郁待遇。

也喜欢鲍勃拳拳到肉挥向阴暗面被阻拦，你无法消灭内心的阴暗面达成对自我的拯救，唯有敞开心扉接纳，把好与坏兼收并蓄，想要留下鲍勃就要留存他阴影的那一面。

有时性格里的缺陷才是更真实的自我，想要割除糟糕的侧面却将整个人都拉扯到崩溃边缘。

结尾实在有点仓促草率，好经典的召开记者发布会恰恰好赶上主角成团出道，冬兵的议员生涯中道崩殂还回不回混政坛，瓦伦蒂娜的弹劾下落如何，雷声大雨点小试图用彩蛋糊观众一脸萌混过关别注意分析逻辑是吧。

仍然有很多不满，但也是破天荒久违的，走出电影院满足叹一口气，想着雷霆特攻队及鲍勃第二部什么时候抬上来。

速抬。

P.S.两个细节没地塞了放在这：翻译片名不太好，搞得好像又一个按套路平平无奇中二起名的超英小队，应该直接叫什么沙恩轮胎店赞助雷霆队，很平民很菜很废柴，来自从没赢过一场比赛还有同伴当众窜稀的小学生足球队的名字。

开场丧得要命的叶莲娜执行任务，当年黑寡妇穿紧身衣染发做精致发型还有性感的打斗和甩头动作，如今叶莲娜可以穿松松垮垮的运动服套装，松弛得像出门散步穿着最舒服最方便活动的衣服。

更不必再有后车座上当着司机的面热辣换装的镜头。

时代变了，属于从前超英的荣光和盛况不在，但有些东西的确在变好，有一点点更新改善。

哪怕是表演的，是刻意设计讨好，至少现在需要演给观众看。

（首发公众号：剔青）

《雷霆特攻队》是从寒假持之以恒地期待到现在的电影，伊始是因为有冬兵的戏份故翘首以待，在重温了黑寡妇系列和刷了一些关于幽灵的剪辑片段之后对整个小队的成员都颇有兴趣，很期待能够在电影看到对于角色关系的深刻挖掘和对于现在、未来和伤痕累累的过往之间矛盾的探讨，希望电影能够聚焦于这样一群被主流英雄叙事、曾经犯下累累罪愆、恍如被边缘化的局外人一般的反英雄是如何去与自己和解进而拯救世界。

影片既有让人眼前一亮、忍俊不禁的笑点，也有能够引发人们深思的台词以及泪点。

这些非典型性英雄的歌哭笑泪和喜怒哀乐正能揭露那复杂而幽暗的人性中暗藏的自我救赎和集体救赎的可能性，同时从现实维度出发去聚焦于这些介于凡人和超英之间的角色，其实所谓超英血清和苦痛过往原来不过是把凡人宿命和常人苦难放大百倍的镜片，透过那些裂纹和罅隙看到的唯有不忍卒读的生命真相。

哨兵的能力和虚无挂钩，贯穿影片始末形成巧妙的逻辑架构，从本源上来看也宛如是存在主义跟虚无主义的对峙，探讨了当代人的内心异化和抑郁情绪，既是对于超英片的解构也是对于新的叙事美学的探索。

作品将“救赎”这个话题从个体的维度延展至群体，尽管每个成员皆有着阴郁的过往，但电影并未沉溺于悲情。

团队成员间的毒舌互嘲以及最后的温情相助、瓦伦蒂娜的幕后阴谋的揭露，共同编织出批判之网，影片还借红色守卫从“苏联队长”沦为专车司机的命运讽刺了英雄叙事的时效性，而冬兵参选国会议员的支线，则延续了《美国队长4》对创伤后成长的社会性探讨。

固体整体的叙事和基调从拯救世界的宏大命题回归到个体存在的意义追问。

虽然不是英雄，但也许可以成为某种更好的人，英雄不必完美无瑕，救赎亦无需惊世骇俗的壮举，在罅隙裂痕中寻找微光，是这个时代最动人的超能力。

初逢打成一团的叶莲娜、约翰和幽灵为了共同的目标被迫合作，两人帮助幽灵以量子穿梭的方式穿越被禁锢的大门，在约翰还在质疑幽灵离开后是否会一走了之的瞬间，幽灵却用自己的行为贯彻了信任；在第二次战斗中叶莲娜和约翰险些陷入信任危机，最后才发觉原来是突发状况；得知约翰妻离子散时叶莲娜同情而哀伤的一暼；冬兵解决反派车辆之时，诸位欢呼雀跃；战斗失败后，队友扶持受伤的冬兵，幽灵帮冬兵捡起残肢；队友们得知叶莲娜深陷虚无后不约而同地前往虚无拯救叶莲娜；鲍勃与虚无人格厮杀对峙险些被同化，大家挣脱束缚共同相拥唤醒他残余的人性；这群角色的互动充满火药味与黑色幽默，但有时也有温情款款的流露，他们时而互揭伤疤，却在生死攸关以笨拙的方式托住彼此、扶持前行。

影片的动作设计摒弃了辄陷入之前几部片面地堆砌华而不实的特效和看似宏观实则缺少内核的大场面的樊笼，采用看上去更粗粝的实拍以及冷兵器对战，观看之际辄让我颇有一种梦回《美国队长2》的感觉，哨兵的片段能看出超人的风格，也算是漫威跟DC之间很巧妙的致敬和呼应，并且哨兵手挡子弹的片段颇有几分《黑客帝国》的色彩。

影片中的配乐亦和情节形成了环环相扣，更加突出了这种叛逆而精巧的叙事。

叶莲娜从世界第二大厦的惊天一跃不仅是物理意义上的冒险，也是深陷抑郁情绪的人对于感官刺激的追求，“在姐姐去世后，我感到无聊。

”这些看似轻描淡写的话语也是叶莲娜本人“将痛苦咬碎咽下去”的客观写照，以及电影之后出现的“我想完全投入工作，但工作之后我就是刷手机，一切都毫无意义”这句话与其说是超英，实则更像普通人，更能引发观者的情感共鸣的支点，这句话也是叶莲娜轻度抑郁的症状的彰显，对一切丧失兴趣、情绪低落，企图用接踵而至的工作麻痹自己，却发现一切不过是镜花水月。

之前看预告片的时候就很喜欢叶莲娜在黮黯无光的虚无中穿梭的镜头，充满镜头美学以及艺术感，冷寂苍茫宛如漫长苦旅的树林，仿佛是华离犋碎的苏联的冷峻隐喻，砭骨的罡风冷冽肃杀，童年的叶莲娜被迫执行第一个任务，这个任务与欺骗、背叛挂钩，宛如风声般的枪声响起后好友带的书籍跌落在白雪皑皑间，童话被染上血痕，叶莲娜那痛苦、敏感却又故作冷酷的患得患失的灵魂郁然而破碎，自此在寒风中在烈日中遮蔽她的希望、残余的童真终于土崩瓦解了。

尼尔波兹曼在著作《童年的消逝》中提出振聋发聩的质问：童年究竟是在哪一天结束的？

对于小叶莲娜而言，在枪声响起后一切不能回归往常，亦或是更早?当跟姐姐娜塔莎被迫分离、进入红房接受培训成为杀手之后，“此我”早已非“彼我”。

仍记得在《黑寡妇》中一直故作坚韧、对一切苦难嘲谑的叶莲娜在和昔日的家庭团聚后哭泣的模样，她泣不成声地说在红房子之前和家人们在一起的回忆是她一生中能够拥有最好的时光，但却是假的。

那片雪地是否就葬着这纯粹的恐惧和挥之不去的郁痛？

本该像同龄女孩一样享受毛绒玩具和甜点的叶莲娜却嗅到了一抹永不消散的血腥，这一幕宛如利刃和尖刺在心底耿耿于怀、在内心深处撕裂且钝痛。

长大成人的叶莲娜依旧无法忽视童年破碎残缺的这一幕，企图阻止一切发生却发现一切早已成定数。

在昼思夜梦，在狐疑不安，在经历最纯粹的悲痛和哀伤后，真正强烈的感受永远不会磨灭，早已被碾碎融入于血骨肉之中。

故事中的每个角色都有过理想幻灭和自相矛盾的时刻，现实远比分明的政治标签化的善恶模板要复杂的多，人门都曾被推往自己最初理想的反面，边缘化的人物也曾被权力机构尽数剥削，每个人物都遭遇过信仰颠覆、精神崩溃的那一刻。

看似是团队的主心骨叶莲娜在遭遇鲍勃被瓦伦蒂娜收之麾下、团队分崩离析后，就像弗洛伊德所言，被压抑的情绪从未消失，而是以一种更加猛烈的方式爆发出来。

她再次为自己成为那个被抛弃的人而失声痛哭，责问阿列克谢为何一年都不联系她。

叶莲娜和“爸爸”阿列克谢，两个疏于表达的人，前者故作坚强镇定，后者辄用笑话掩盖自卑和伤痛，曾经在刀尖舔血的人既渴望爱，同时对于爱又像胆小鬼一样颤颤巍巍、小心翼翼，仿佛只能作为客体去接受爱，始终不敢去主动作为主体去给予爱，而是以更加晦涩、更加潜滋暗长的方式去表达。

唯一值得庆幸的是这对表面虚假的父女实则情感深厚在危机时刻终于能倾诉衷肠，叶莲娜也终于能够无视一切痛痛快快地将肺腑之言推心置腹，在叶莲娜消失在虚无中，阿列克谢痛苦到难以接受，嘶吼、鸣泣着。

《黑寡妇》里娜塔莎误妹妹挣脱红房子的束缚于是一直没去找妹妹，《鹰眼》剧集里烁灭归来的叶莲娜却发现原来五秒已是五年之后，姐姐早已为了人类的大义而牺牲，她在等待一个无法回来的人，痛失至亲的悲戚则让人如坠渊薮，多少未竟之言都湮没于罡风肆虐的凛冬。

咽下满喉的苦涩酸痛。

叶莲娜一开始就告诉鲍勃她是如何撑下去的：咬着牙把苦难咬碎。

这也是叶莲娜最后情绪失控的一个原因，她发现她赖以生存的道路并不能从根源上去消解痛苦，只是麻痹、只是忽略罢了，就像她陷入的第三个虚无空间的写照——姐姐去世后，叶莲娜形容憔悴地躺在浴缸旁，身旁是空的酒杯，只能借酒消愁。

在和队友们共同经历种种考验后，叶莲娜最终意识到人是社会性动物，只有通过相互扶持才能共同撑过苦难岁月。

真理虽然朴素，但却贯穿整个作品始终，予人一种积极向上的正向暗示和人文主义关怀，所以我觉得影片从某种程度上也是一部心理疗愈片。

每个角色也有着伤痕累累的过往，电影《蚁人2》中幽灵跟一代黄蜂女说：我一直都好疼啊。

曾经遭遇身体的每个分子都被撕裂的她就连一呼一吸都痛苦的难以忍受，不再伪装，而是呢喃着、呻吟着诉说疼痛，只是想活下去就要拼尽全力。

辄用笑话插科打浑伪装自己的红色守卫，其实自始至终都深陷于、悼念着隶属于他的过去荣光，仿佛在悼念那个早已成为虚影的苏联；鲍勃童年的餐桌没有轻言细语好情感关怀，只有父亲的家暴、无休止的争吵和躲在暗处瑟瑟发抖的他；约翰沃克，在《猎鹰和冬兵》中，因为挚友之死而当众用盾牌杀死恐怖分子，从而被免职，原来公众只是需要一个符号化的美国队长，而不是有血有肉的人。

模仿大师和叶莲娜更是被当作丧失自我意识的杀人兵器。

更遑论冬兵，面对大家诉说痛苦的时候，冬兵对于自己的过去看似轻描淡写，但美队系列早已将他的过往尽数到来，被虐待被压迫被奴役被伤害被欺辱被改造被摧毁被监禁被谩骂被监禁被电击被截肢被洗脑被冰冻，是剔骨创肤、肝肠寸断的痛，也是百日如一天的隐隐作疼，如同潮水般暗涌。

喜欢冬兵也有五年之久了，希望始终能够用语言和图像去表达描摹他。

最后还想谈谈关于影片中存在主义跟虚无主义的内核，在漫威宇宙中，哨兵被设定为拥有光明与黑暗双重人格的存在，其体内的“虚无”代表纯粹的破坏与虚无主义，象征着力量失控后的无意义毁灭。

当力量失去目的，存在本身沦为空洞的循环，映射了核心矛盾：当人类试图以绝对力量定义存在时，反而陷入意义的真空。

雷霆特攻队的成员均是被主流英雄叙事边缘化的“问题角色”，他们通过自救、合作与选择重新定义自身存在的意义，体现了“存在先于本质”的重要内核。

成员们背负各自的创伤，叶莲娜失去至亲，巴基的洗脑过往以及红色守卫的自我怀疑，这些经历并未成为束缚，影片通过团队合作展现他们如何通过行动重新诠释过去，用自我主动性对抗虚无。

存在主义认为意义并非预设，而是通过与他人的关系生成。

雷霆特攻队从“乌合之众”到“救世团队”的转变，正是通过建立个体与他人的联结实现，强调角色间的依存关系如何赋予存在意义，这种集体救赎超越了虚无主义的孤立性。

影片的高潮并非单纯的力量对决，而是通过精神层面的交谈和疗愈瓦解虚无，巧妙地将哲学冲突转化为叙事核心，叶莲娜通过回溯童年记忆唤醒哨兵的人性残余，利用其精神分裂的弱点，将战斗导向内心世界，这种仿佛《盗梦空间》一般的心理战在无言中暗示虚无主义的瓦解需从个体内在的觉醒开始。

拥有绝对力量的哨兵最终被击败并非因力量孱弱，而是因为团队唤醒了其人性中选择善的可能性，即使面对绝对虚无，人类仍可通过选择赋予存在意义。

影片还隐约融入了哲学对“关系”的重视，雷霆特攻队的成功不仅依赖个人英雄主义，更依赖成员间互为镜像的依存关系，这种“关系即意义”的答案，提供了更普世也更宏观的哲学视角。

即使宇宙本质虚无，即使一切稍纵即逝人类仍可通过自由选择、关系建构与行动赋予存在意义，不仅深化了超级英雄叙事的深刻内涵，亦为当代观众提供了一种对抗虚无的精神路径，一定程度上也解答了我的精神困惑。

“漫威最佳”这种狼来了听了许多年，早就脱敏免疫，连带着“漫威翻身作”之类的也不敢信了，等坐到影院里看片尾字幕跑完才确认，这次确实没吹牛，比近几年那一堆打着漫威logo的数字垃圾不知高到哪里去了。

很多层面继承了《美队2》和（部分）《黑寡妇》的优良革命传统，比如政客是信不过的，比如逗比总是比满嘴仁义的更靠谱一些，再比如打斗回归主要以让演员吃苦头的近身为主。

山顶仓库的四人混战，复联大厦群斗哨兵，前一场是随时两两捉对花式五五开，后一场是小微超能人被（手下留情的）天神轮番吊打，即便滥用特效的毛病依然没改彻底，至少动作设计偏于朴实硬朗，不是光芒乱放让人翻白眼，是看了热闹还想再品一遍门道的扎实戏。

还有前半段的层层过关逃生，作为“小分队突围封闭空间”的动作片桥段，即便不是漫威而放在任何谍战惊悚军事片里，其设计编排也都有水平，商业冒险片的张力不拉跨。

更难得的是没有停留在“失意联盟救世界 ”的陈规里，哪怕即便这样拍也足以成为近年漫威鸡群里的丹顶鹤。

你不难注意到，从开头叶莲娜的旁白，就在不断流露主要角色都背负着巨大的孤独和空虚，每个能打抗揍的家伙，其心理状态都好不到哪里去。

都是同一副鸟样，工作没有价值感，人生缺乏意义感，往事创伤太深，伤痕累累内心破败无处诉说，随时用满不在乎来掩饰心理荒芜空洞。

刀口舔血的活儿干一天是一天，生死线上内心没有半点波澜，死到临头还在抢着蹦俏皮话，不是让你笑，而是试图唤起一种深深的同情和悲哀。

越是本事大的越是满不在乎地调侃死亡，这不是乐观积极的英雄主义，是一种发自内心的生无可恋，毁灭吧，不在乎。

某些时刻他们的状态跟你早高峰在地铁站目睹的行尸走肉们没区别，机械地保命和完成使命，唯一不同在于编剧仁慈地塞给他们一些诙谐段子，让他们在自嘲和互损中互相疗慰。

所以谁说漫威不会玩黑暗呢？

这电影的基调就够酸楚入魂的——不管你本事多大，一个能打几个，干掉过多少大人物，你还是难免沦为一个没有生气的社畜，在九死一生中麻木度日，不知道救赎会不会来，何时会来。

曾经的漫威是能力越大责任越大，而这群家伙则是能力越大精神状态越差。

注射血清那几位还算是中度抑郁，哭一哭激活副交感神经还能好受些，而强如哨兵已经是双向情感障碍和人格分裂了，需要用整个第三幕高潮来进行深度治疗。

你就说惨不惨吧，超级英雄是那么好当的吗，代价远比让亲人提心吊胆大多了。

电影第三幕仿佛《X战警：天启》的很多倍放大，某些气氛几乎像是一部大卫·芬奇或柯南伯格式的心理惊悚片了，这是一个始料未及的妙想展开，确实要感谢预告片把这些捂得严实。

拯救世界未必需要武功高强——尤其当你的武功在神级大佬面前不堪一击——有时候一个简单的拥抱能发挥更大的力量。

这种难掩鸡汤味的设定未必多么新鲜或动人，但在漫威糊弄特效和穷兵黩武了多年后，在下坡路终于滚落谷底后，他们终于开始向上攀爬了，而全片最后一个镜头神奇四侠的亮相，无疑给这次攀登加了一条粗壮的安全绳。

谁能懂最后复联bgm响起时我内心的激动啊！！

简短的影评和观后感：1.关于角色刻画白寡妇无疑是电影绝对的主角，从一开始就表现出那种，会关注到团队里每个人的大姐姐形象，但是团队被哨兵打趴下散伙之后又表现出她内心脆弱的一面，黑寡妇死后无依无靠、孤独度日，电影很好地塑造了她，或者说现实中这一类人的形象，集温柔与果断、脆弱与坚强于一体的角色，真的非常喜欢。

冬兵和美国密探两个人的形象其实在前作已经塑造得比较丰满了，吧唧出场真的帅得不谈，密探，怎么说呢，在本片里没感觉比《猎鹰与冬兵》里面的形象有进一步的提升，看的时候感觉沃克内心其实就是个大男孩，很希望别人关注到他，这个和剧里面也是一脉相承的，他一直都是希望得到别人认可的人；这一点在红守卫身上也有体现，作为“苏联队长”，一方面自己有非常辉煌的过去，一方面自己现在却只能当保安和滴滴司机，他是最渴望组建起一个团队再次成为焦点、有所作为的人，所以他一直充当着团队的粘合剂，别人正常的时候他插科打诨、负责搞笑，别人情绪低落或者内部不合的时候他也会给人鼓励和支持，总的来说是一个很可爱的大叔形象。

至于幽灵，从蚁人2里面就感觉到她是个本性并不坏的女孩，当初照料她的人（名字我忘了）也是对她不离不弃，所以她自己的性格也是如此，两次她可以抛下队友自己离开的时候她都选择了回来，别人这么干可能会违和，但她不会。

比较搞的一点就是，幽灵在这几个人里面其实已经算最能打的了，但是这一部里加了个声波干扰能力直接被针对了，导致难有发挥。

鲍勃也是类似，本性不坏，父亲家暴，他小小的身躯会挡在家人面前；团队面对危机，他选择自己留下吸引敌人的注意，在血清的加持下，这成为了他“哨兵”的一面，但同时，他的成长环境极度缺爱，药物成瘾，是世人眼里的loser，而这类人在获得超凡的能力之后，难以避免的会出现“报复”心理，形成了“虚无”人格。

另外，演员的发挥也为角色加分不少，让我联想到了《一级恐惧》里爱德华诺顿的表演。

2.关于剧情剧情总的来说是比较连贯的，大致分为三个部分，第一个是众人陷入瓦伦蒂娜的阴谋；第二个是众人前往讨伐瓦伦蒂娜；第三个是对抗虚无。

分别来看，对于第一部分个人并没有感觉到拖沓，电影并不是说要一直有打戏才是在推进剧情，只要给到观众新的信息流都是在推进剧情，第一个部分我观看的时候主要精力都分配在观察人物上，也一直都有反馈；第二部分是大家公认的精彩部分，不论是吧唧的救场，还是面对轮番上阵对抗被操控的哨兵，贡献了本片主要的动作戏部分；然而，相对于第一第二部分都有比较精彩的打戏，一般电影里最后高潮幕会有一个场面最大的大决战，但本片并不是，而是采用了“话疗”的形式对抗虚无，我个人不排斥这种安排，一方面是因为，初代复联加在一起都不一定打得过哨兵，你要让这几个人和他正面硬碰硬掰掰手腕，嗯嗯嗯？

也就是说，从这个影片确定哨兵（虚无）是boss的时候起，已经决定了最后部分很难有正面的对抗，这一点在很多以往的影片中也有体现，比如奇异博士1中最后对抗多玛姆，只能“话疗”（耍赖），而如果要强行对抗，可能会出现蚁人3的情况，逼格很高的康，被一堆蚂蚁干了，乃至于银护3，最后塑造了两个小时的至高进化强行削弱，被银护暴打，形成了非常大的落差，虽然打斗看爽了，但是从逻辑来看有不合理之处；另一方面，正如前文所言，本片的所有角色都是“不完美”的“好人”，鲍勃也是，如果一个人是纯粹的坏，那或许打败他最好的方法就是干死，但是如果一个角色只是有阴暗面，那最好的方法应该是克服阴暗面，这通过武力对抗是难以实现的；况且，影片一直有在铺垫鲍勃好的人格，以及白寡妇对鲍勃的照顾和理解，大家都是不完美的英雄，最后大家都来到了鲍勃的小屋，说明都直面了内心的阴暗（虽然影片只详细展现了白寡妇的部分），最后和自己实现了和解，再由他们帮助鲍勃控制住自己的虚无人格，个人觉得这种安排并无明显不妥。

总而言之是一部非常值得观看的电影[得意]对漫威宇宙未来的发展又有期待了！

小女孩被哨兵变成黑影的瞬间是我认为此片的封神场面。

我心跳漏了一拍。

也是少见的超英电影里讲了点深度的电影。

最后climax打破自己childhood trauma的具象化真的是很fragile personal又很有意义的情节，很爱。

哨兵演员Lewis真的好细腻的表演，当bobby时候好文艺温润如水的气质，不过当哨兵的戏份也太少了打戏安排的也无聊又迅速。

片子整体节奏还是有些无聊的。

前面铺垫的戏份略显冗长，打戏很平淡，哨兵的特效场面很酷但真的太短了。

PS：Florence时有时无的俄罗斯口音很好玩哈哈哈

漫威好像把巴基当绿叶衬红花变得熟能生巧习以为常，尽管红花也是刚作为配角出场两部的新人，尽管巴基是从第一阶段出现至今的老角色，尽管巴基有着远超主角的人物塑造与弧度。

第一阶段他是意气风发的军花詹姆斯，咆哮突击队金牌狙击手。

第二阶段他是九头蛇最强杀手，被洗脑折磨失去自我。

第三阶段他是被误解的战犯也是被解救的白狼，对于过去他不逃避对于战争他迎难而上。

第四阶段他是巴恩斯中士，粉碎世界新的威胁维护盾牌最初的意义。

第五阶段他是巴恩斯议员兼雷霆特工队队员，用自己的方式继续保护世界的和平。

第六阶段，他以新复仇者身份迎接新的挑战。

他总是默默无闻，被漫威安排去衬托一届又一届的主角们，时间长了，主角们一批批换，他却更强大更有力量，更有血肉更生动形象。

戏外，塞巴斯蒂安斯坦也从默默无闻演员成长为众望所归的影帝，更坚定更有自信，更有实力更不可忽视。

说回影片，叙事有逻辑、镜头有张力、动作有实拍、场面有特效，是一部成熟且优秀的作品。

完善了叶莲娜的人物塑造，加深了阿列克谢的父女情。

幽灵笔墨较少。

对于Taco队长的塑造也算如虎添翼，本就是猎冬剧最出彩的人物塑造在这里多了些幽默的戏剧元素和巴基训的狗的即视感？

他在看见巴基来的时候兴奋大叫，在巴基呵斥时停止拔枪并摊手示意。

反派兼成员鲍勃着实有些可爱，改成了军方试验品也呼应了瘾君子，虚无人格变成字面意思。

第三幕要差点意思，虽然队内嘴遁配乐情绪也到位，但还是不如大战来得爽快。

当然让他们和哨兵上大场面也是难为人了，所以改得还算可以。

如果史蒂文元为了米奇17辞掉了哨兵会不会太好笑，虽然奉俊昊和漫威正常人都选前者，但提莫的表现还真不如鲍勃出彩。

巴基这部出场不靠时常多，就靠出场勤，过一会就换装登场，比预告片戏份多，我也算是满足吧。

强烈要求孩之宝Marvel Legends把议员冬、礼服冬、白衬衣独臂冬、背心冬、机车冬、黑短袖冬以及超重磅彩蛋冬做出来我真买！

议员冬从法庭到晚宴都美得要命，霎时间好像在看军花漫步于科技展，只是两鬓多了些时间印记，身边少了一人罢。

衬衣冬像个笨蛋小熊吃得一身油点子，当年躲躲藏藏吃李子也大概如此吧。

穿着白背心更是辣得要命，我想想是哪个人也穿着个白背心来着？

不知道振金手臂是否需要清洗，但洗碗机给他增添了点烟火气，真希望你就在这间小公寓里无纷扰地生活下去啊。

且说，再度出征，黄沙漫卷，战车轰鸣。

忽见装甲车列阵而来，铁蹄碾地，尘土飞扬。

众人心惊胆战之际，烟尘深处突现一骑，摩托如风，破尘而出！

但见来者，黑衣紧裹，墨镜遮面，冷峻非常，威风凛凛。

只一抬手，两辆装甲车轰然翻覆，碎铁横飞。

继而只身夺取霰弹，一击破前车钩索。

又见其疾停摩托，车头朝下，转身落地，振金之臂探出，擒索在手。

电光火石，手臂挥舞，连绕两圈，狠狠掼地！

只听“轰”的一声，末后一辆装甲车也应声倾覆。

尘定风止，众目睽睽，只见那人立于风中，姿态潇洒，神情冷峻。

此人者，非他，正是巴基·巴恩斯是也！

仅这一段也是结合动作场面配乐一体的全片高潮了。

帅那是真帅啊。

在不多的戏份里，巴基细节总让我动容，议员在晚宴的回眸，身后柱子上是复仇者美国队长。

在虚无空间里，他说这几年过得不错，这是踏过多少折磨与苦难才得来的好时光啊。

我在想，如果巴基是主角，他穿越虚无会有多精彩呢？

是看到护着小个子的军花坚韧的眼神吗？

是被冬日战士步步紧逼步步后退吗？

是看着白狼坐在草地出神吗？

我在臆想巴基的过往，害怕过去吞噬他，但忘了他已经足够勇敢足够强大。

他踏过虚无，会对着军花微笑致敬，会前进抵挡冬兵，会席地而坐白狼身畔等待那流浪人的归来。

内心足够强大，我还是想他安稳点再安稳点，众人都被哨兵干翻倒地，镜头偏偏拉到他的挣扎起身，像那个打架不认输的人，当然巴基这辈子也没向谁低过头。

拳脚交手几下，被硬扯掉了左臂，被自己的胳膊打昏过去。

多么残忍的设计，又一次的断臂倒地，但他不会再像第一次坠落火车那样惊恐，不会再像被反应堆轰断手臂时那样剧痛。

那一幕幕残忍的命运，他早已记不清疼了。

彩蛋2你们辣条糖果服化道不也在线的嘛！

这长发和胡须，漆黑碳面的盔，左胸的A，衬得手臂都在发光。

这么美的造型你舍不得给我们看是吧。

复联56，预计他能得的戏份也不多，能比复联34多我就很满意了。

往后规划不知道还有没有他的事，他的项目。

属于巴基巴恩斯的独立！

独立！

独立！

故事保持期待也谨慎期待了。

巴基·巴恩斯，是那个从历史的缝隙中挣扎而出、浑身伤痕却始终踏步前行的英雄

《雷霆特攻队*》是我今年目前为止不期而遇的，最大的观影惊喜。

看这前我才买票看了两部好莱坞动作大片，会计刺客2，碟中谍8。

两部都看睡过去。

当我以为自己老了。

以为连最爱的电影都不能拯救我的坏情绪时，《雷霆特攻队*》竟然让我在电影院度过了很有意义2个多小时。

好久没看到这种能speak to me的好莱坞大片。

不要拿它来与前几部钢铁侠开启的经典漫威系列电影对比，它更像是独立成篇的杰作。

也是注定不会吸引普罗大众的杰作。

感觉很少人会像我这样看哭吧！

如果没有看哭的观众，我想说他们真的太幸运了。

我和旁边的同样独自来观影的马来大哥，看到到最后雷霆小队拥抱着Bob把他带回人世间那一幕都不约而同哽咽了。

咱们这辈子就，生而为人，太不易了😭我们这一辈子，有太多太多这样的“房间”了😭对于Yelena而言，那些"房间”是第一次刹人的树林，第一次作为优秀学生看到同学饱受折磨的红房子考室场，是姐姐黑寡妇去世后潦倒不堪的洗手间.；对于Walker来说，那个房间是沉迷播放着自己新闻的手机不顾妻子孩子的卧室；对于veep(对不起，Val)来说，是小时候作为少数族裔看到亲人饱受压迫最终丧命的楼梯间；对于我们的男主Bob来说，是父亲家暴母亲和自己的客厅餐桌，是在马来西亚被医疗实验的lab......那么你我的，那些个不忍回望“房间”是什么呢？

对于我来说...是妈妈确诊罕见癌那年我靠在她肩头哽咽的小院，是那个她被癌痛折磨得不成人形哭泣嘶吼的临终病房，是母亲去世疫期到来后与异国爱人离散的机场，是像Bob那样在抑郁情绪来袭时，独自一人品尝无尽孤独的日夜......这辈子就是这样。

我们需要不断学习关上记忆里这些不忍回望的房间，继续走下去。

可是这辈子真的就是这样，没有活头和希望了吗？

不。

世界总是草蛋。

它令你不断绝望，却又偶尔给予你希望，不让你真正绝望到结束自己，总是在欢乐与痛苦间高高低低。

为什么没有被黑暗吞噬？

为什么还要活着呢？

电影给出了答案 :因为一路上不期而遇收获的友情， 因为找到自己想做的事情后滋生的使命感和做成一些事情的成就感。

是这些，这辈子，一路上遇到的小小的美好，一些人对你伸出双手说的“你并不孤单”的pep talk,让你觉得 啊，原来对于我们这种没了家人和目的的卢瑟来说，竟然还有好东西在前方啊！

这就是我理解的，meaning of living.

1:电影前一小时就像一部电视剧的头两集一样没什么内容全是铺垫，以为后一小时要开始高能了结果更难看，就像是电视剧里最无聊的一集一样2:海报是6人，结果开头模仿大师就死了，我全程都在猜她什么时候突然从哪里上线，结果就是死了，雷霆特工队的第六人竟然是哨兵3:最重要的一点我来看超英电影，就是看打斗大场面的，况且还是来电影院看，你这头半段就是铺垫小队各个人物的小故事和怎么组队的，后半段更难看整个密室逃脱。

我要看超英题材啊，我知道打哨兵肯定赢不了，整那个用爱感化这一套我可以接受，但是打戏别太糊弄啊，主角小队和哨兵就打了一分钟结束了，后边来个密室大逃脱，哨兵黑化都不忘把主角小队吸到自己的内心世界让他们用爱感化自己。

咱就说就算是超英题材剧本也别这么糊弄啊。

4:总结就是要剧本没剧本，要场面没场面，全程充斥着剧组没钱贫穷的气息。

节奏慢的要死你这是电影不是电视剧啊，两个小时感觉啥也没讲，都没片尾两分钟的彩蛋有意思，本来期待值挺高的。

剧本4分，场面5分吧

本漫威迷刚从电影院出来，热乎的影评送上！

大家有目共睹《复联4》之后，漫威电影的品质实在是……于是，我已经降低了期待，但这部，还算可圈可点！

本想给3星，加上情怀，决定给个4星。

接下来，我会从【角色扫盲】【亮点分析】【电影评价】【观影感受】这四个角度与大家分享。

首先，一个接一个的人物上场，没有提前做功课，甚至预告片都没有瞥一眼的我，开始脸盲……她是那个谁对吧！

她又是谁？

他是？

她……有点面熟……好了，咱不慌哈！

补课时间到⬇️【角色扫盲】1. 叶莲娜·贝洛娃（二代黑寡妇·第一个出场碎碎念的那个）背景：从小在“红房”接受训练，与娜塔莎情同姐妹。

受瓦伦蒂娜的煽动加入团队。

能力：精通格斗、武器使用及间谍技巧。

其他作品：《黑寡妇》（2021）《鹰眼》（2021，剧集）

（左：寡姐，右：叶莲娜）永远怀念寡姐～呜呜呜呜～2. 巴基·巴恩斯（冬兵·美队挚友）背景：曾被九头蛇洗脑改造成杀手，后在美国队长帮助下逐渐找回自我。

能力：振金机械臂赋予超强力量，擅长近战和狙击。

其他作品：《美国队长》系列《猎鹰与冬兵》（2021，剧集）

3. 阿列克谢·肖斯塔科夫（红色守卫者·叶莲娜她爸）背景：苏联超级士兵计划的产物，曾与叶莲娜、娜塔莎假扮家庭潜伏三年。

能力：超强力量与体能，性格直率但战斗力强悍。

其他作品：《黑寡妇》（2021）

4. 艾娃·斯塔尔（幽灵·能穿来穿去的那个）背景：因量子实验事故获得分子穿透能力，但身体承受极大痛苦，曾为治愈自身盗窃皮姆科技。

能力：隐形、穿墙及瞬移。

其他作品：《蚁人2：黄蜂女现身》（2018）

5. 安东尼娅·德雷科夫（模仿大师·打开面罩毁容状，然后突然……的那个）背景：原为红房杀手，通过智能芯片复制他人战斗技巧。

在《黑寡妇》中与主角对抗后被解救能力：快速模仿对手体术，使用高科技装备。

其他作品：《黑寡妇》（2021）

6. 约翰·沃克（美国密探·不被认可的美队）背景：曾被政府任命为“新任美国队长”，但因暴力失控被撤职。

能力：强化体能，精通战术与格斗。

其他作品：《猎鹰与冬兵》（2021，剧集）

7. 瓦伦蒂娜·阿莱格拉·德·拉方丹（伯爵夫人·名字老长那个）背景：中央情报局局长，前复仇者大厦（现更名为“瞭望塔”）的掌控者。

其他作品：《猎鹰与冬兵》（2021，剧集）《黑豹2》（2022）

8. 新角色：BOB（不剧透，大家自己看）

【亮点分析】1、冬兵帅炸了！

就那段！

就那段！

看过的你一定懂得！

啊啊啊啊啊！

尖叫！

其实我之前一直没有get巴基，但这次，真的，被巴基帅到了！

2、走心不浮夸！

不难看出，漫威在寻找新的出路，毕竟，大家懂得……我们熟悉的超级英雄们，一位接一位陆续落幕。

经典永远是经典，如何创新才好？

搞笑？

浮夸？

大场面打打杀杀？

突然空降个大BOSS被打败？

哦！

胜利！

哦！

皆大欢喜！

不不不，我们真的看腻了！

观众对宏大叙事的冲击早已免疫，所以，电影从“心”的角度切入。

叶琳娜的“丧”，Bob的“颓”，新美队的“挫败”，幽灵的“迷茫”，老爸的“无所适从”，冬兵的“势单力薄”……颓丧的气息逐渐具象化……不被认可，不被承认，不被看好……被黑暗吞噬，被犹豫挟持……我们该如何走出心灵的阴霾？

我想，是这部电影所诠释的亮点！

3、小配角也能闪光！

他们没有复仇者联盟的“飒”，也没有银河护卫队的“逗”，他们被嘲“山寨”，他们被讽“不配”！

是！

他们确实如此！

是！

这是事实我看的时候脑子里一直出现《哪吒之魔童闹海》里海夜叉的那句：“我是配角小配角”难道小配角就永远只能黯淡无光吗？

不！

小配角一样很重要，一样可以闪闪发光！

普通人，Loser，默默无闻，失败透顶……看似糟糕透了的人生，依旧可以活出自己的精彩，不是吗？

【电影评价】优点1、触底反弹的精彩一开头我提到，近期的漫威电影实在是不尽人意……已经不抱期待的我们，抱着爆米花，喝着可乐，准备好了可能会睡着，也可能看完了准备吐槽……结果！

嘿！

打戏→干净利落！

角色→有血有肉！

剧情→又惊又喜！

不得不说，整体还是不错的！

优点2、让超级英雄更接地气他们不是亿万富翁，没有钞能力，他们并非举世瞩目，sorry你哪位？

他们皆为大英雄电影里的配角。

普通到甚至能让人找到自己身上的影子。

（以下内容涉及剧透，还没观影的话建议先不往下看嗷嗷嗷）————手动分割线————失意的叶琳娜，觉得工作无意义，想跟老板辞职，像极了迷茫的打工人（划掉，是牛马）。

我到底在做什么？

我为什么还在做？

我能不能不做了？

我不做了还能做什么？

……被唾弃的新美队，曾被托举为新一代超级英雄，却又被马上抛弃，家庭的抛弃，社会的抛弃，自我的抛弃……我做什么都是错！

我是谁？

我该是谁？

跌到谷底的人生阶段，如何跨过熬过渡过？

……不知所措的鲍勃（Bob），被抑郁困扰，被失忆搞蒙，被所有人轻视，被认作一事无成的社会累赘，被当作可以随意处置的垃圾。

虚无，何尝不是我们每个人失意时的另一面？

【观影感受】我曾两次被抑郁的情绪包围，人们将抑郁形容成一只“黑狗”，电影把其化成了一个个“黑影”。

太形象了！

真的！

我想说，抑郁是看不见的病痛，很感谢，电影把这种伤痛具象化了。

被黑暗淹没，沉静在无穷无尽的消沉中，感受不到快乐与幸福，永恒的孤独与不被理解。

黑暗的深渊，让人打不起精神，被吞噬，被囚禁，想躺平，想放弃，唯有叹一句，嗯，我的人生就这样了吧……前几天，我看到一句话：“正向鼓励会让痛苦的人更深隐藏”经历过抑郁症或抑郁情绪的人一定明白，你让我笑一笑，开心点，别这样……我根本好不起来，只是会将痛苦埋进心里，然后机械般地笑一笑说：“谢谢你的话，我会加油好起来……”生怕再打扰旁人，而露出伪装的阳光，潜入更深更深的黑暗之中。

我很喜欢电影最后的拥抱。

其实很多时候，悲伤不需要被治疗、被扭转、被纠正……抑郁需要的可能就是：——被看见——被拥抱当时我两度走出抑郁，很大程度上归功于，我直面了自己的负面情绪，也被很多善意的“拥抱”温暖。

有时候，我们看一场电影，可能是消遣，可能是评鉴，但我觉得更像是在照镜子，看见自己，看清生命的意义。

——————————————总结：这部电影不算登峰造极，但诚意至极，不抱期待的观影有时反而更有惊喜，恭喜漫威算是找到了转型之路，期待与神奇四侠的梦幻联动

个人评分：8.3 （个人评分5.0起步，打分虚高） （重度剧透影评） 先说结论，如果你是一位漫威粉，对漫威已经几乎失望，那《雷霆特工队》会让你重拾一些希望。

说起来也是搞笑，大家其实就想看看一部超英样板戏：还行的故事、不错的打戏、比较炫酷的场面、成员之间有着不错的化学反应，最后打个boss。

这么简单的事在最近几年居然成了一种奢望，但《雷霆特工队》可以说满足了这种“奢望”。

电影前五分钟就本片的出色之处，一小段俯拍的打斗戏份，干净利索，再加上点不好不坏的笑话，作为开场真的可以。

后面用了短短十分钟交代了一下叶莲娜和红色守卫，然后直奔正题，与幽灵、模仿大师、美国密探交手，这一段打戏不光好，还有特色，把每个人的特点都展现了出来。

后面的打戏也维持着这样的水准，再配上不错的配乐，把超英电影该有的东西都拍了出来。

讲一下角色，巴基真的合适作为《雷霆特工队》的带头人，这一群人本就是反派，而冬兵之前也有着不堪的过去，但最终洗心革面，加入了复联，展现了自己作为英雄的一面。

而叶莲娜他们也处于尴尬期，英雄肯定不是，当反派自己也不甘心（虽然多次承认他们自己就是混蛋） 对于其他人物塑造也是不错，没有到很好的程度，但也肯定不差（除了模仿大师）。

首先就是美国密探，在《猎鹰与冬兵》结尾成为美国密探，成了暴躁版美队。

在出场的第一场戏就很帅，比美队更凌厉、更迅猛的招式，挡子弹是真的帅，在全片也是一本正经地开玩笑。

其次就是叶莲娜和红色守卫。

他俩在《黑寡妇》里表现真的一般，很单薄，但在这部里却有了一些更好的刻画，一些比较有趣的小互动和话疗就让他俩立体了一些。

我知道大家有些抵触话疗这种方式，但真的不差，当你感觉“怎么又开始说话了”，然后角色就会说一些真真切切有利于刻画角色的台词，在你刚感觉有点无聊时，又会在合适的地方停下。

最后就是幽灵，她在蚁人2的表现我已经忘没了，在大部分时间都是跟着打团，偶尔当一下工具人，起码这个角色没崩，和美国密探到处拌嘴还挺有趣的。

好久没有花这么多篇幅来夸一部漫威电影了，以上这些就足以让《雷霆特工队》成为一部合格线以上的超英电影，那么接下来将完全剧透谈一些缺点和其他优点。

看一下这张剧照，真的预告骗了

因为模仿大师在开头20分钟就被一枪爆头了，台词也只有一两句，很突兀地下线了，不清楚为什么要让她露个脸然后光速下线，后面也只是提过一两次，在《黑寡妇》里就没什么刻画，在回好了，直接下线了（乐）叙事安排上也有些问题，有几个地方前几秒还是偏严肃，然后画风一转，就讲了几个笑话，不是漫威最近几部的尬笑话，不好不坏，对一些路人可能好一些，对我这种就是无关紧要，而且有一些影响节奏。

还有就是关于话疗的问题，这是缺点，也是优点。

缺点就是话多，略显无聊，叶莲娜和红色守卫、冬兵面对众人、叶莲娜和哨兵，说的有点多了，当时看的时候确实有些感觉没必要。

但这些话又是很符合角色和当下情况的，对后面剧情也会产生正面影响 这就又是优点了。

特别是最终面对虚无哨兵的时候，的确是有些话疗，叶莲娜一众人抱住哨兵，阻止他黑化，有点泪目的。

因为本片主题就是孤独与认同，哨兵本质也是个孤独的可怜人，加上瓦伦蒂娜的煽风点火，让他成为力量无穷但内心脆弱的超级英雄，叶莲娜他们也是如此，想找到在社会中各自的定位，而哨兵就像一面镜子，互相映射，互相治愈。

所以无论是全片的一些对话，还是结尾的话疗，都是有合理铺垫的，是付出真情实感的，不是美队4那种纯鸡汤的尬聊，完全不是。

最后结尾说实话有点仓促，第一感觉莫名其妙，但转念一想又能说得通，毕竟雷霆特工队正好借此真正洗白，成为英雄。

所以本片副标题是“新复仇者联盟”，感觉他们会和山姆领导的复联产生矛盾，又会合作，还是挺有意思的。

作为一部期待值不高的漫威电影，《雷霆特工队》真有点找回当初看漫威的感觉了，有自己的特色，没那么流水线，或者可以说这部仍是流水线电影，剧情还是不怎么新颖，但不得不承认，这是已经是最精致的一批流水线漫威电影了，如果漫威在后面能批发产出这样的电影，那我还是很乐意看的。