王牌特工2：黄金圈

1 摩尔阿姨在一开始介绍黄金圈历史的时候就明确表示她自己不好这一口，只是因为这一行有利可图才干的2 在摩尔阿姨和查理一起听Elton John演奏的时候，她发现Elton John脸上出现蓝色皮疹，于是询问是和谁一起做了“坏事”，可见她认为吸毒并不好，也不希望Elton John吸毒，之后从机器狗的人脸识别得知她将Elton John视为朋友，可见她希望朋友不要去吸毒3 当她得知和Elton John一起吸毒的是安吉尔后，说内部员工不允许尝试产品，可见她知道毒品会损害人体的神经中枢，从而希望她的手下不要吸食而保证组织成员能正常工作4 从她对待吸食毒品的安吉尔和不吸食毒品的查理的态度，可以看出她是厌恶吸毒者的5 就像很多评论中说的那样，她在自己的产品中下毒，给所有吸食者带来前所未有的恐惧，会让所有人之后都不敢再吸食毒品，因为很多人认为毒品不会危及生命，甚至没有多大的危害6 而且她已经制成大量解药，等到世人已被震慑就输入密码，不可以不说是考虑周到7 费尽心思从商学院时期就假装精神问题，然后顺利混入毒品交易圈，凭借过人智商与谋略垄断全球毒品交易，最后在毒品中下毒以给世人警告，从源头遏制人们为了尝试快感而吸食毒品的想法，甚至将这份意图一直隐藏，到死也没有吐露，一个人下了这么大一盘棋，真可谓苦心孤诣。。。

--我再也编不下去的分割线---其实这部电影的摄影剪辑动作特效，还有大开脑洞的高科技不可以说不好，至于相比于第一部浓厚英伦范和英式幽默，这一部加入美国元素的突兀，以及人物过多而带来主角的不突出等缺点相信很多评论已经分析的非常透彻。

而我想说说的是关于其中营救所有吸毒者和总统、威士忌的不救想法。

当得知吸毒者被摩尔阿姨下毒绑架来要挟美国总统签署毒品合法化的文件时，大家的反映出奇的一致：我们要救他们！

而有不救这一想法的总统和威士忌完全站在所有人对面，其中威士忌是最后才暴露出来，总统也是只在办公室里说过，并没有让大众知道。

当然，我也认为应该救，原因是这些人虽然犯了错但是罪不至死，不能剥夺他们生存的权利。

可是作为总统，片中设定为全世界权力最高的人，他应该考虑所有人的利益，如果同意摩尔阿姨的条件，让毒品交易合法化，那么引发吸毒率上升是不可避免的，而我们并不能否认毒品对人体的巨大伤害。

所以，为了更广大不吸毒者的利益，恐怕签署毒品合法化文件本身就是一个值得商榷的做法，而片中也强行加入了总统为了自己的政绩这一目的而使总统的不作为更加邪恶化。

而威士忌特工，由于自己初恋女友的死而憎恨吸毒者，也从侧面说明吸毒带给社会的危害，在这种情况下，他希望吸毒者消失，还社会一份安宁的思想虽然偏激了一些，但也绝不至于大奸大恶，而且他一开始并没有想置蛋蛋和脸叔于死地，只是阻碍他们的行动而已。

他没有被反派收买也没有替政府办事，也就是说他并没有背叛组织，只是在这次任务中想法不同而已。

脸叔一开始开枪还可以认为是怀疑他叛变的紧急措施，况且他们有治疗枪伤的黑科技，在威士忌抢救过程中，脸叔也表示对威士忌有所怀疑希望他不要参与行动，并没有说一定要杀死他，只是希望限制他的行动。

最后的打斗前一段对话，师徒二人得知他的真实意图，其中我认为第一句保持酒业股票市值的说法是编的，因为他不想让真实的理由显得过于凄凉。

而且哈利贝瑞提及自己申请外勤时一直被威士忌投反对票，我倒认为是威士忌为了保护她，毕竟外勤风险太大，随时面临牺牲（比如梅林第一次外勤就被炸飞），从失忆后他对哈利贝瑞的态度可以猜测他或许对其有好感，因此不想让她冒险。

总之，威士忌也是罪不至死之人，我一直以为最后的打斗会以麻醉或者电晕之类结束，结果居然扔进绞肉机如此残忍。

当然为了拯救更多人，打斗又如此激烈，我就勉强也接受，但是最后蛋蛋那句恶狠狠地让你再用黑科技啊，真的让我心惊胆战，接受无能。

事后，整个Kingsman和Statesman组织一副他死有余辜，并且愉快庆祝的场景，对比吸毒的龙舌兰在中毒之后大家担心的模样，我真的感到不寒而栗。

就算影片中一再强调，有些人只是因为好奇或压力大而尝试，有些人只是吸食了软毒品（软毒品在美国是合法的），我们仍然不能否认毒品的危害，即便是软毒品的合法化争议也不亚于美国枪支合法化。

所以影片中全球人民一边倒支持总统签署文件显然是不现实的。

恕我不能理解剧中作为国务卿的女官员那番关于压力大而吸食毒品的理论。

最后庆幸生活在一个禁枪，禁毒的国家。

Kingsman 2 轰轰烈烈地在上映了。

3900万的首个周末票房虽然没有达到预计的4000万，但仍是远超出了第一集的3620万的同比票房。

其实很多人都能想象得到，相比塑造一个成功的故事，要延续一个故事的可看性是难得多的事情。

这部续集虽然认识到了Kick-Ass 2的先前失败的惨例，所以沿用了原班编剧（Matthew Vaughn and Jane Goldman）但是故事的可看性还是大大的降低了，相信很多买票的观众与我一样，也就是去寻个乐子，在邦德的空档期，看看江河日下的老牌资本主义如何意淫种种。

以下也是我忙里偷闲的找来的关于本片的fun facts:1. 这部电影的原型来自于苏格兰漫画家Mark Millar 与英格兰漫画家Dave Gibbons的作品，Matthew 之前的电影"Kick-Ass" 也来自于Mark Millar， 而Dave Gibbons的作品包括"Watchmen".

2. Colin叔出于意料地参与了80%的打斗演出。

据说特技人员给他做了6个月的强化训练。

话说这个Colin 叔住的离我家不远，几次在街上看到他都想说Hi, 但是他多半是一副苦大仇深地样子，估计是特训累坏了。

前天看到BBC娱乐版头条，他拿了意大利国籍，因为他反对英国退欧，他妻子是意大利人，他说取了意大利女人就是娶了整个意大利。

3. 在现实生活中，Taron Egerton是害怕狗的。

4. Eggsy 蛋哥这个角色在当初选角时竞争激烈，有多达60位的演员视镜，本来这个角色是给了Aaron Taylor-Johnson, 但是他居然因为要参演Avengers: Age of Ultron 而拒绝了这个角色。

可见英国人在好莱坞面前还是会变得很卑微。

另外的热门人选还包括 Jack O’Connell and John Boyega . 有趣的是这两个人都获得过BAFTA 最佳新人奖2015 和2016年。

但是马修最终选择了Taron， 因为他有一种 "a like-ability about him which was so unique" (一种独一无二的受人喜欢的一直能力）。

我同意。

Taron 有一种本土青年的痞气。

6. 另外Taron 因为本片而疯狂健身，把体重飙升到了88KG，体内脂肪只有5%。

不信看看图。

7. 你有没有想过这真是一部众星云集的影片，里面有五位奥斯卡小金人得主：: Julianne Moore, Halle Berry, Jeff Bridges, Colin Firth, and Elton John。

当然，最大的亮点还是Elton 爵士。

据说他马上想退休了，所以现在疯狂接片。

8. 影片中的机器狗 Bennie and Jet的名字的灵感来自于Elton 的歌曲 "Bennie and the Jets".9. 这是Colin Firth 和Jeff Bridges 首次出现在同一部电影。

在此之前，两位曾经两次竞争小金人，2009年Jeff 因为赢了Colin ,2010年 Colin 凭借 打败了 Jeff. 更巧的是，草莓女神Julianne Moore这一次是同时与Jeff 与Colin 第二次合作。

前两次分别是《The Big Lebowski 》和《A Single Man》。

10. Kingsman 标志性的裁缝店原型叫做Huntsman, 位于 11 Savile Row, Mayfair。

有兴趣购买的没空飞过来也没关系。

可以在MR PORTER找到Kingsman 的相同款，出自于影片的服装设计 Arianne Phillips。

参考资料：https://hype.my/2015/42028/fun-facts-15-things-you-might-not-know-about-kingsman-the-secret-service/https://uk.reuters.com/article/us-usa-boxoffice/box-office-kingsman-the-golden-circle-unseats-it-as-lego-ninjago-disappoints-idUKKCN1C024Ohttps://www.huntsmansavilerow.comhttps://www.mrporter.com/mens/designers/kingsman?cm_mmc=GoogleUK--c-_-MRP_EN_UK_London-_-Brand+%26+Designer_Core--Kingsman_BMM-_-%2Bmr%20%2Bporter%20%2Bkingsman_b_aud-169456229366:kwd-191004789873_INTL&gclid=EAIaIQobChMInpGd7pjB1gIV7bXtCh1dwgxcEAAYASAAEgJ-QPD_BwE&gclsrc=aw.dshttp://www.imdb.com/title/tt4649466/trivia

王男1是我2015年最喜欢的电影。

在本作上映前又重温了遍初代，即使隔了新鲜劲，还是想毫无吝啬的献出所有赞美之词。

除了一直被津津乐道的教堂百人斩和烟火大会，一些小细节都漂亮得行云流水，例如开头的直升机炸楼长镜头，例如Eggry的屋顶跑酷，例如学院的三次考验（宿舍淹水、高空跳伞、铁轨逼供），等等等等。

重温初代时我有多满足，现在我就有多失望。

“失望”已经算一个客气而礼貌的表达。

昨天晚上，我是冒着寒风裹紧外套，一路在心里重复10000遍cnm回家的。

烂。

真他妈烂。

烂在哪里。

初代的成功，除了具有特色的动作戏和充足的笑料，更重要的是Kingsman本身的设定：现代英国版圆桌骑士，西装绅士是特工，裁缝店是军械库，打架也要保持优雅，领带不散西装不皱发型不乱，以及学院养成这种漫画感的要素。

这些都是令人耳目一新具有开创意义的。

续作却在创新上停滞不前，一直纠结于过往：如何把一个死亡的角色复活并拉回前线上。

同时也丢掉了Kingsman最宝贵的一些东西：“西装是现代绅士的铠甲，王牌特工是新时代的骑士。

”西装搏斗——前作的几场小而美的近身搏斗，在本作“进化”成为高速飙车、大战机械狗，复古美学和干净利落不复存在。

两场最精彩的打戏都是对面阵营的威士忌贡献的。

绅士品格——除了回忆杀表现为0。

已经到被对面美国佬讽刺“My momma always told me the British gave us Southerners our good manners”的地步了。

再来理一理主线。

前作的主线是非常清晰、循序渐进、动机合理的：队友在调查反派的时候被灭口---继续调查反派&选拔顶替队友位置的新人---两条线汇聚于打倒反派的最终战。

本作的开头丝毫没有反派计划泄露的端倪，而这位Poppy女士却人在家中坐，导弹天上来，我就？？？？？？

也许您不炸人家基地，人家就不会找你事了。

反正都控制全球一亿人口了躺平等收钱不好吗？

其他要素更是乱七八糟：要谈禁毒的思辨，要塑造一个反水的终极反派，要谈政治，要谈女权，结果没有一样是合情合理的。

主角满世界无CD乱跑，执行任务不时找女友和好。

我认为优秀的商业片，逻辑都是简单的。

两作的Eggry，拯救世界都有两个原因：一是为了公职，二是因为私人感情。

前作的私人原因，是因为自己的母亲：Eggry的后爹酗酒，对他母亲家暴，他看在眼里却没有能力帮助她。

直到他遇到了Harry，被教导成优秀的特工，最后他学成归来，教训了后爹，接他母亲去住大房子，过更好的生活。

Eggry的母亲会放下所有尊严，低声下气祈求后爹不要对Eggry为难；在生命危急关头，Eggry联络Roxy提醒他的母亲把妹妹反锁在小房间里，防止被手机控制误杀自己的女儿。

在前作的片尾，可以看到导演Matthew对她母亲的纪念，也是一个泪点。

因为真实经历过，所以能打动人心。

本作的私人原因，则是因为自己的女友：女朋友也被毒品病毒控制随时要嗝屁了，要赶快找到解药解救她。

嗯。

很好。

多么真挚的感情啊。

WTF。

既然约炮约来的感情如此真挚，为了任务捅一下别人py又算什么呢？

谁他妈想看小情侣为了捅了次py闹别扭啊？

给你两个选项：1、就当无事发生过 2、赶紧分。

C选项？

不存在的。

为什么我说Matthew Vauhgn是个混蛋。

我觉得本作如此之烂，很大一部分原因就是harry的复活。

我非常、极度、十分厌恶吐便当这种操作，这不仅是对角色的不尊重，也是对粉丝的不尊重——“瞧你之前哭天喊地的那傻样，不就吐个便当再圈一波钱的事情吗？

”即使是我非常喜欢的角色死了，喜欢到为一个虚拟角色的命运影响我的日常生活，我也从不会期盼、也不想看到TA死而复生。

对我来说，喜欢一个角色，是接受他的全部命运，并尊重其命运背后的全数逻辑。

违背基本逻辑，则代表虚拟幻想世界被现实世界的资本干扰。

它将不会遵循创作者初衷发展。

它变味了，变得随意、轻浮、失去灵性，最重要的，是丢失了原本的内核。

——所以大多数尝到甜头趁热打铁的续作都成了狗尾续貂。

要把近距离一枪爆头的重要角色写活，需要一个能说的过去的理由，并交代他消失期间的故事，还要修补他和主角团队的关系。

于是整部电影一大部分的时间都充斥着回忆杀、记忆修复、蛋哈两人的交流。

留给其他角色的时间寥寥无几，集邮豪华卡司的Statesman变成人肉背景板。

Statesman的不讨喜，被嘲美村乡巴佬是表面因素，根本原因是这个组织的人物刻画为零。

基地也毫无文化底蕴（组织成员代号的酒名没一个是来源于美国本土的，看了觉得真可怜）。

这个设定本来可以发挥在表现英美文化差异，结果沦为「拯救并收留Harry」的唯一功能。

说这个组织就是为了Harry而创作的也不为过。

- 为什么必须要复活Harry？

- 因为角色粉多呀。

脸叔粉多呀。

cpf多呀。

复活保底加3000w票房呀。

- 所以被炸死的Roxy和J.B，以脑残方法死掉的Merlin他们的命就不重要吗？

- 配角的命不值钱，他们又不能扛票房，不能让他们分散第三部新角色剧情呀。

道理就是这样。

Matthew Vaughn就是创作者中的败类，一个被资本随意操控的混蛋。

更wtf的是，马修把本作的Harry写成了个什么东西？

都费那么大劲把人写活了，你就给我看这个？？？

真他妈气死我了。

就这样还一堆脑残cp粉各种“好萌好萌”，我萌nmglb啊。

很多优秀的创作者就是被这些脑残粉惯坏的，只要粉丝掏钱，谁人气高加谁戏份、魔改剧情、滥用粉圈梗都不在话下，故事的走向越来越违背创作者初衷——反正能满足戏精粉丝就好啦。

现在Merlin复活的呼声很高，马修现在有两个选择：1.吐便当，续作口碑再次暴死，几十年后没人会care这个系列 2.好好写剧本，完善世界观，尊重每一个角色的人格和生命。

剧透预警。

主要反派这一部比较low，不管是动机还是手法都难比上一部的boss的癫狂反传统经典。

开头做人肉汉堡的确惊艳了全场，后续抖出动机让人眼前一亮：贩毒的还想做全球名人？

然而手段展现后B格瞬间跌至冰点，全球下毒然后拿人命做筹码和政府谈判？

然后大家一起抢疫苗？

这套路实在太常见了，当代恐怖分子都不屑于这一套了好不好。

反派这套路一出，直接把本片从特工电影的新锐拉低成看腻的套路大片。

本来作为角色特征的喜欢机器人多过人类也仅仅止步于养了两只机械狗，感觉本来是个有很大空间的角色，但是都被浪费了。

特工威士忌的跳反本来该是一个爆点，但是前期铺垫太少，威士忌就贡献了两场动作戏，观众和这个角色还没有什么情感联系，而且一点铺垫没有，真的是毫无道理的就被变成反派了，跳反跳的让人措手不及，要是可以这么简单粗暴的话，梅林下一部能不能不讲道理的说自己其实才是大反派？

和上一部小加在kingsman总部下毒反杀那一幕比起来高下立判。

老哈（加拉哈德）的回归可以说是全片唯一的亮点了，但是回归后于文没有了展现英国绅士风的机会，枪杀威士忌的时候我本来以为终于轮到加叔秀一波智商了，然而就像前面说的，威士忌的跳反是毫无铺垫的，所以加叔根本没有空间去做推理，于是结果看起来就像是加叔脑子一抽看威士忌像坏人就一枪把他崩了，结果瞎猫撞死耗子威士忌真的是个坏人= =。

于武戏上不知道为啥要设定刚恢复过来有副作用，给了个剧中时间40多分钟的减状态Debuff，结果到了最终决战才给机会大展身手，这是怕抢威士忌的戏份嘛？

就为了这个塑造失败的特工威士忌的话，那真是亏大发了。

而且就是到了最终战，我感觉这个debuff都没有完全解掉，因为老哈拿着扫雷器开路，结果居然扫漏了一个= =，然后梅林就为了救大家光荣牺牲了，这段靠country road强行煽情也是很迷。

世界观上引入了联邦的男人（雾）Statesman这个新组织，然而我觉得导演和编剧根本不懂什么是美国精神，对statesman的刻画仅停留在牛仔帽、套索、左轮手枪和威士忌（酒）这些流于表面的玩具，而没有像上一部的西服雨伞一样，透过道具去深入刻画民族气质。

我能理解系列电影进入二部之后急于求变的心态，但是如果导演压根不懂什么是美国精神的话，那不如压根不要引入statesman，好好在擅长的英国绅士精神领域进一步深入，从亚瑟王传说上再取点梗玩玩，好过这一部为了statesman舍弃绅士精神，结果搞了一批空洞无比的美国特工。

当然动作戏依然是很赞的，一些玩梗的小道具，讽刺搞笑桥段的设置等都很赞，导演擅长的暴力美学也依然健在，剧情虽然流于俗套但也没有大的过失，当作套路大片去看的话还是可以的，就是不建议抱上一部那么高的期待了。

总结来讲动作戏可以，道具设计维持水准，剧情从顶级创新沦落至俗套级别。

5.5吧。

其实本来statesman走emtional路线就可以，塑造成一批重情重义的热血男儿来呼应kingsman的冷静沉着，然后kingsman的表面冷血之下有着大小加拉哈德这样的暖男一点则可以成为两组织最终跨越隔阂的突破口，还能呼应小加最后打破kingsman规则迎娶公主的结尾。

可惜了，导演明显就不喜欢美国，却要为了求新强行引入美国，所以说，你自己都不喜欢的元素，拍出了想让别人喜欢，那是很难的。

挺差的电影。

因为我对打斗特效无感，所以不给那个加分，就看剧情，太烂啦。

我最讨厌的是里面莫名其妙的进展，主角第一次拿到药不好好收着捏在手上……这也太不专业了吧……这个对特工的想象就像皇后娘娘的大饼，空有高科技，没有专业素养。

最后的大戏就两个人上去打了？

连个远程支持的人都没有？

前面还帮忙的干姜水，后面她很忙么？

之前可以黑进意大利的基地，后面就放弃治疗了？

这让我觉得是为了加打斗戏份而打斗。

当然感情线苍白无力不多说，男女主令人尴尬，cp感都没有男主和男配强。

男主的失误间接害死了自己的特工伙伴和一个普通朋友，对前者还洒两滴泪水，后者干脆就没有提。

最气的是洗白吸毒，给吸毒的人特写都是感情受伤所以去吸毒，一时好奇所吸毒试试，工作压力太大所以需要毒品，音乐节谁不吸毒呢？

🙄🙄 吸毒的人也没有得到任何惩罚，主张禁毒的总统和威士忌特工都变成了反派代言人。

我也觉得应该救那些被病毒控制的人，但是也不要这么轻飘飘得带过吧。

我以前总是看评价好的电影，这让我错过了多少吐槽的乐趣啊！

说没上一部好看，每个人都这么说咯！

有什么建树，无非是说个事实。

让我来说说”上瘾“这件事儿。

上一集Kingsman的设定是基于亚瑟王以及圆桌骑士的传说，每一位特工都用圆桌骑士的名字命名，例如，老大就是“亚瑟”负责后台的军师是“梅林”（梅林是辅佐亚瑟王的大法师）。

男主的代号“加拉罕”，在传说中正好是这部一开始被炸飞的女特工“兰斯洛特”的儿子。

两人皆是圆桌骑士中最优秀的。

上一集的片尾，拯救公主的桥段也暗合了中世纪“骑士解救公主”的老梗。

而这一集中，故事发生地被搬到了美国的肯塔基洲，皇家绅士遇上了西部牛仔。

新登场的Statesman，是开酒厂的，每一位成员都以酒名为代号，干姜，龙舌兰，威士忌，而老大是香槟。

这一设定直指美国历史上著名的“禁酒令”。

美国的“禁酒令”发布与1920年，部分洲直到60年代仍在禁酒。

这一法令，持续时间长，影响自然也就足够深远。

在这一时期凡是造酒，贩酒或是聚众饮酒的皆是违法。

有一种说法，“了不起的盖茨比”中男主角就是靠私酒发家。

是的，如果你还记得，本片的大boss——女毒枭波比最大的愿望就是让毒品也合法。

看看她的说辞（舀一勺糖）“糖也成瘾，但它是合法的。

为什么贩卖烟酒的可以成为富商，而我只能背井离乡，躲在这个山沟里。

”或许是混蛋逻辑，但拆开来看，每一句都是对的。

烟酒的危害不需多说，而吃糖也是成瘾的。

精糖可以刺激人体内的多巴胺分泌，使人产生愉悦感。

当然，它也危害健康，糖是肥胖症以及胰岛素分泌问题的元凶。

糖便宜，所以食品制造商乐于在自己的产品中添加，作为提升口味，也可以保存更久。

例如臭名昭著的垃圾食品“甜甜圈”（本人除了Colin Firth之外的另一挚爱，小时候为了吃一口甜甜圈讨好我妈的伎俩，至今还记得。

）而那些吃起来是咸的食品也添加了大量的糖，例如汉堡，面包坯与酱汁中都加了糖。

人们不知不觉涉入过量。

若说道危害，糖绝不逊于烟酒。

有个朋友，在”美食与美酒“杂志工作。

听她贫过”成瘾“这件事儿。

“酒，咖啡，茶这一类饮料，你给小孩子喝，他一定是不喜欢的，因为苦。

”“成年人喜欢，更多的是源于它对精神的刺激。

”如此看来“糖还真算是画风清奇的成瘾物，至少味道是美的。

而其他，无非是靠精神刺激骗你涉入大量不必要的，去伤害自己的身体。

话说回到酒，禁酒令对美国的深远。

贩私酒敛财成风，甚至危及“两党制”，在服饰上，那些花花绿绿的鸡尾酒戒指就兴起与那个时代，象征着反传统“我就是在喝酒”。

今日来看，很难评断“禁酒令”的功过。

毕竟酒能成瘾，且对身体有伤害。

甚至酒的成瘾率高于作为毒品尾端的大麻。

当然，大麻作为前导型毒品，一旦跌入，没有尽头，而酒从干姜喝到威士忌，也就那样了。

所以很多国家禁大麻而不禁酒。

但不管怎么说，成年人的世界充斥着压力与无聊，成瘾物对精神的麻痹对于大多数人是生活的解药。

但还要看清弊端，谨慎小心。

至少，在看过这个片子后，有那么一小会儿对成一切瘾物产生强烈的“生理厌恶”，虽然只是那么一小会儿。

片中的Statesman叛徒威士忌说的最混蛋话就是“让那些嗑药的人去死，人们重回联邦酒业公司的怀抱。

”都是成瘾物,20步笑100步全无必要，为了利润则更是人渣。

除此之外，从其它情节看，威士忌这人不过是个有些偏执，并不坏，打死也就罢了，绞成肉馅有点接受无能！

好了，夜深了，作为一个重度咖啡，茶，糖成瘾者，让我来一杯港式鸳鸯提提神！

丰富的反式脂肪酸PS：既然都说难看，还是要吐槽下优缺点。

以下有剧透，慎读！

老实说，并不爱看这一类电影，但作为粉不好白嫖。

上一集算是把寻常的无脑片拍出了花儿，至今还记得爆头画面。

衣装也都够养眼。

身为大脸的颜粉，开开心心的舔屏而归，晚上抱着票根睡的。

而这一集，怎么说，个各方面都差了前作一大截。

1.作为传统商业片，主题很重要，上一集讲的是“堕落”少年的蜕变和成长，这一集大概是爱情及担当吧，毕竟开头结尾都在说这事儿。

但，完全被淹没在混杂的支线中。

3分钟能讲完的事儿拖了139分钟，据传还是被剪刀手光顾过的。

可见废话之多。

2.打怪过关也就罢了，最后干掉的威士忌也算是半个同盟，boss一笔带过他却折腾半天，算什么？

3.找来大脸叔就给件运动服，找来哈利贝瑞裹的那么严实，造形至少要给个差评。

有趣的点，甜甜圈雨，魔方笼子以及埃尔顿.囧。

尤其是最后一个萌翻了。

要知道我这个年纪，儿时不少在电视上见他，穿的一本正经唱狮子王，这几年都没有相关新闻，说他被绑架到真有三分信。

回家查了此人相关，也是个毒品及酒精成瘾者，深受其苦！

帅到极点的英伦三件套西服、风骚华丽的教堂百人斩、匪夷所思的爆头烟花秀以及结尾黄暴的美臀……自从被《王牌特工：特工学院》震了之后，就一直盼着这部续集《王牌特工：黄金圈》！

想看看这位从《夹心蛋糕》到《星尘》再到《海扁王》、《X战警：第一战》几乎从未让观众失望的导演马修·沃恩还能玩出什么新花样。

看完之后，感觉续集虽然不能与横空出世的第一部相比，但也算好看好玩，爽利过瘾！

看来一个迥异于007的新间谍系列会延续下去啦。

金士曼VS詹士邦金士曼（Kingsman）与詹士邦（James Bond）的关系在两部《王牌特工》里表现得都很突出：这就是用007系列为原料，加入复古美学、漫画风格、B级片恶趣味、最新高科技还有华丽慢镜动作戏等重新勾兑出来的新酒！

比如这部《王牌特工：黄金圈》，片名就透着“007范儿”——在邦德电影中黄金有着独特的意义，比如金手指、金枪客、黄金眼、以及《007之八爪女》里的金色飞贼（哦，是金蛋）……等等。

片中致敬007的桥段随处可见：杰夫·布里奇斯饰演的“冠军”把帽子扔到酒瓶上——最初几集邦德就有走进办公室，把帽子扔到衣架上的经典动作；犯罪集团在身上纹上黄金圈记号以及把追踪器植入女性下体内的情节直接来自《007之金手指》；反派释放病毒、雪山顶峰的反派基地以及雪山缆车桥段是《007之女王密使》里面的；反派下属装机械臂、贩毒的反派起名“波佩”以及把自己的地盘叫做“波佩乐园”则来源于《007之你死我活》，波佩（Poppy）本身就是罂粟的意思；还有《007之海底城》里邦德开车到水里，车子变形成潜水模式；大反派朱利安·摩尔的两只机器狗构思始于《007之太空城》里反派养的两只法国狼犬——它们也是为主人清除不忠下属的！

科林·费尔斯饰演的哈利带的眼罩都是模仿的《007之霹雳弹》里反派的样子！

我甚至觉得金士曼用苏制TT-33手枪也很像邦德的德制PPK呢。

此外涉及其他007电影的细节不胜枚举。

“王牌特工”系列显得新奇有趣，引人入胜，但反观007系列，近年却颇有迟暮之感！

从还算挺出彩的《皇家赌场》开始，007系列就走上了一条错误的道路。

而萨姆·门德斯的《天幕杀机》和《幽灵党》两部则彻底跑偏，风格愈发沉重冷硬！

詹姆斯·邦德越来越像《谍影重重》里的伯恩，从风度翩翩的神话间谍变成了心事重重纠结无比的打手，像超级英雄一样惨兮兮地回忆童年与父母……没错，现在的邦德系列，显得太沉重、太正经、太实在，最后就变成太无趣了。

想想当年的007电影，轻松幽默、适度夸张、各种黑科技纷至沓来（比如用磁铁吸开美女的衣扣……），由此才能延续长达二十多部的franchise。

如今呢？

这些都变成了“王牌特工”的优势！

所以2015年《王牌特工：特工学院》才会以8000万的中低成本，拿下北美1.2亿美元全球4亿美元票房，让同年2.4亿成本仅收获2亿北美票房（全球倒是依然忽悠到8亿美元）的《007：幽灵党》相当难堪。

英式茶&肯德基《王牌特工》厉害的功夫主要有这么几招：第一曰复古——近年来的谍战动作片多走写实路线，比如典型的《谍影重重》系列，而《王牌特工》则将老派间谍电影中的西装革履、笔挺身姿重新带回银幕上，营造出一种虚构的超现实的美妙形象。

同时以浓浓的英国风味赋予这些超级特工们魅力无穷的绅士风度和厚实的文化底蕴。

就在三个“JB”（詹姆斯·邦德、杰克·鲍尔、杰森·伯恩）穿着便衣在泥泞中打斗、求生，寻求救赎的时候，王的男人们却如同天使般升上云端，光彩夺目。

有趣的是，导演马修·沃恩的好哥们盖·里奇最近也在大玩复古，一部同样在2015年上映的《秘密特工》简直就是在跟好友相呼应。

其实《王牌特工》男主角蛋蛋本质上就是个盖·里奇式的英国混混，这个特质把他和天选之子、英国皇家特派员邦德先生区分开来。

在延续了第一部的英式复古风格外，《黄金圈》还加入了美国西部怀旧风。

显然这盘菜比上次的更丰富杂拌。

但就像影片中提到的，英国可以拿经典旧派的服装、风靡全球的英式下午茶、以埃尔顿·约翰为代表的英国流行/摇滚乐、严谨的绅士做派等等说事，美国大概只有西部牛仔、乡村音乐、豪放的威士忌、“肯塔基的肯德基”之类能拿得出手了。

这种英美文化的混杂多少让影片有点味道不纯——下午茶的甜甜圈搭配威士忌或肯德基当然会有点奇怪。

第二招叫恶趣味。

邦德往往让人觉得无趣，因为他从来不说脏话，杀人基本不见血，说白了就是过于高大上让人难以亲近。

《王牌特工》虽然塑造了一群风度翩翩的特工，却不忘经常搞些颇有点三俗的恶趣味。

这种“穿着高定西服开三俗玩笑”变成了奇特有趣的路子。

比如蛋蛋正在慷慨激昂地向哈利倾诉遇见他之前自己像只蛆虫，是他让自己变成蝴蝶，没想到哈利表示“蛆只能变成苍蝇，毛虫才会变成蝴蝶”……一个煽情的场景即刻变得既感人又有趣。

其实这种尺度在影片中根本不算啥，在一部商业动作大片中，导演能把屎尿屁恶趣味运用得“乐而不淫”，着实让人有点惊讶。

有个让我印象深刻的桥段：雪山堡夺解药的段落，断线的缆车顺着雪地飞驰而下，山下就是个养老院，在晒太阳老人们惊呼声中，降落伞打开，缆车缓缓停下，只听一位老人幽幽地说：“这是我三周以来拉得最舒服的一次……”此金句一出，一个单纯的动作场景马上变成爆笑桥段！

除此之外，片中角色的各种奇葩死法、埃尔顿·约翰的华丽表演、人们中了病毒之后大跳疯癫舞、蛋蛋在执行任务将与目标上床之前跟女友征求许可等等奇趣细节都让影片娱乐性十足，简直让我感觉在看一部B级片！

最后两个大招，当然是影片中各种高科技、黑科技带来的新奇感，以及配合着热血音乐的华丽动作场面！

既然影片已经走了漫画改编的科幻/奇幻路线，于是什么阿尔法胶治疗爆头特工、剃须水混合后成为能把人炸成现代派雕塑的炸弹、如同从《变形金刚》片场窜过来的机器人机器狗等等奇巧玩意儿让观众看得瞠目结舌。

各种慢镜、运动镜头则让动作场面行云流水——对比一下《变形金刚》里乱作一团的打斗，本片简直是既酷且帅！

《王牌特工：黄金圈》当然没有超越前作，但它绝对是一部轻松流畅的大片，看起来顺心养眼，甚至让你无视影片中各种逻辑bug和牵强的情节（比如结尾是梅林为何非要逞英雄）。

看起来，这才是继承了007真传，并有所发展突破的间谍系列电影。

唯一的问题是，脸叔与蛋蛋的师徒CP组合，到底能维持几部曲？

会不会像《加勒比海盗》那样，杰克船长的光芒也最终消散……（注：片子其实就三星半吧，不过比《加勒比海盗》《速度与激情》等近年的商业片系列都有意思）

欢迎观看《汉堡王之人肉叉烧堡》，又名《王的男人2》或者《王的男从》。

一个月黑风高的晚上，上一集和蛋蛋一起参加“王的男人（Kingsman）”招募最后落选的查理出现了，他不仅换了“女朋友”，还换了一个发型，

难道这就是传说中的TFBOY（脱发男孩）？

查理要挟蛋蛋把霸王防脱洗发水交出来，蛋蛋不乐意了，在汽车里和查理大战了三百个回合，然后顺利打断了查理的新女友。

不过蛋蛋后来才知道，实际上查理还有一个女朋友。

接下来，查理同伙的三位老司机开始追逐蛋蛋，结果被蛋蛋打了一炮，无奈之下只好选择原地爆炸。

随后，蛋蛋跳进下水道躲过了警方的追踪。

所以说这就是为什么别人能当特工，要是叫我跳进下水道，我宁愿选择去死。

蛋蛋回到家中见到了女友，也就是上一集的公主。

公主迫不及待地带着蛋蛋见了家长，岳父十分高兴，当场给蛋蛋发了一套五年高考三年模拟作为见面礼，蛋蛋的朋友洛克茜帮他作弊让他顺利通过了测试。

（误）这么屌？

不如《天才枪手》让你来演吧。

另一边，大BOSS（朱利安·摩尔 饰）

送了一个新的女朋友给查理，

这家伙，女朋友还挺多的。

大BOSS叫Poppy，意译是罂粟，音译就是泼皮。

她是开汉堡王的，卖的是人肉叉烧堡。

说，你和黄秋生是什么关系？

电影开头有个叫查尔斯的光头，大BOSS放了两条金刚狼去咬查尔斯，然后把查尔斯的上半身做成了汉堡。

大BOSS还有个叫“天使”的手下，同样是被金刚狼咬死了；而总统有个部下叫“麦考伊”，看来马修·沃恩夹藏了很多私货啊。

大BOSS还有个《铁甲小宝》田德莉娜同款女机器人，

每当大BOSS招募了新的小弟，女机器人就会给他洗牙、消除指纹，画个圈圈诅咒你。

而小弟在正式成为大BOSS的手下之前还要经过一番考验，比如使用没有指纹的手来解锁手机，比如通过安检门而不引发警报等。

紧接着，查理断掉的麒麟臂因为修行30年成精了，盗走了王的男人的坐标。

大BOSS炸掉了王的男人总部，此时正在做五年高考三年模拟的蛋蛋侥幸逃过一劫。

王的男人纷纷遇难，唯有梅林安全逃生，毫发无损，毕竟他根本没有头发。

蛋蛋想要干掉梅林清理门户，不仅仅是因为他觉得是梅林害了所有人，还因为梅林做过很多败坏门风的事情，比如偷看大象啪啪啪。

再比如在菊花里塞火箭。

事实证明梅林是清白的，他还从秘密基地找到王的男人创始人祖传的82年的伊利QQ星，

打开瓶盖发现中了“再来一瓶”，他们通过兑奖地点顺藤摸瓜来到美国，见到了一个叫“美国的男人（Statesman）”的组织，简称美男。

值得一提的是，介于饮酒有害身体，有关部门为了给观众的成长保驾护航，引进本片的时候特意将所有的“酒”元素都替换成了“牛奶”元素。

这样就能做到在不删减的前提下，呵护大家的身心健康。

美男的标志是牛奶，成员的名字也都是牛奶，比如维他奶侠、

旺仔牛奶侠、O泡果奶侠、哇哈哈AD钙侠、爽歪歪侠、蒙牛未来星侠等等。

其中旺仔牛奶侠（查宁·塔图姆 饰）

的技能是吐口水八级。

这段视频我连续看了8个小时也没见他停下来。

旺仔牛奶侠演着演着就不在了，因为他被妈妈送给了三年二班的李子明同学。

而前红毒蛇亲王、现爽歪歪侠（佩德罗·帕斯卡 饰）的武器是真言套索。

在美男总部，蛋蛋和梅林还见到了哈利·波特的远房亲戚哈利·哈特，

他在上一集被枪击后，美男在他头上套了一个超大号的卫生巾，然后用不知道是什么但是很牛逼的技术把他救活了。

坏消息是他瞎了左眼，好消息是他从此看电影可以享受半价优惠，毕竟他可以保证自己只用一只眼睛来看。

遗憾的是，哈利已经失忆。

有一天，公主不知道从哪儿找到了一只长得非常像JB的狗。

蛋蛋深受启发，使用一只和哈利的狗高度相似的狗，唤醒了哈利的记忆。

大BOSS这边也没闲着，她作为全球最大的毒贩，给她贩卖的毒品中下了毒，导致全球大量毒犯中毒，说好的“以毒攻毒”呢？

一旦中毒就将身患“尬舞症”，然后一不小心打败罗南，夺得无限宝石。

蛋蛋为了阻止超级英雄通过尬舞的方式凑齐无限宝石，勾引了查理的女朋友（不是那只手）。

事前蛋蛋还打电话征求公主的意见：“我为了拯救世界，必须要和另一个女生啪啪啪。

”我不是渣男，我只是失足女人的摆渡人。

好好好，我是渣男，但我和其它渣男不一样，我更高端，我是拯救了世界的渣男。

公主十分感动，然后拒绝了他。

蛋蛋为了拯救世界顾不了这么多了，对查理的女朋友（不是那只手）说：“姑娘，我有一条祖传的染色体想要送给你。

”

他扒掉对方的内裤，顺利把带GPS定位功能的染色体植入了她的体内。

为了挽救毒贩的生命，不惜出卖肉体，实在是佩服。

下次再有这样的差事可以叫我来，我不怕吃苦。

后来，查理的女友（不是那只手）果然去了制造病毒解药的工厂，哈利、蛋蛋、爽歪歪侠顺势来到了这里。

查理把他们关进了滚筒洗衣机里，他们前空翻3周、后空翻2个月之后完美落地，还在空中打了一套军体拳、表演了第八套广播体操、吃了早餐、洗了个澡、充了话费、看了2集《新闻联播》，还成功帮助两个碰瓷大爷治好了便秘。

观看了他们的表演之后，影志、桃桃淘电影、木卫二等影评人都纷纷给出了5星好评。

接下来的剧情有点复杂，总之哈利发现爽歪歪侠和自己有分歧，具体体现在哈利是吃甜豆腐脑、无蛋黄的月饼、咸粽子、番茄炒蛋不放糖、咸汤圆、甜荷包蛋、甜豆浆，而爽歪歪侠吃咸豆腐脑、有蛋黄的月饼、甜粽子、番茄炒蛋要放糖、甜汤圆、咸荷包蛋、咸豆浆。

哈利觉得自己无法和爽歪歪侠做朋友，二话不说就杀了对方，连解释的机会都不给，然后和蛋蛋、梅林前往汉堡王。

不料途中梅林踩到了一部不知道哪个缺德的扔在地上的Note7。

你们连死人都可以救活，搞不定一个地雷？

梅林知道编剧这次是摆明了要让自己领盒饭，只好让哈利和蛋蛋先走，唯独自己被几个反派包围。

为了死得悲壮一点，他临死之前高歌一曲，唱的是：“有种动我一根头发试试？

”然而敌人根本无从下手。

梅林的确是条硬汉，直到整个人都炸了也没让人敌人动他一根头发。

蛋蛋非常伤心，此时他的心情是这样的：

上一集哈利被爆头，编剧立马让美国创造出一种修复大脑的黑科技。

这一集梅林被炸得尸骨无存，下一集该让中国特工创造出骨灰重组的黑科技了吧？

大战一触即发，蛋蛋和哈利展示了他们的高科技作战装备。

你以为他们拿的是棒球杆，其实是剃须刀。

你以为他们拿的是棒球，其实是电视机。

你以为他们拿的是行李箱，其实是电饭煲。

你以为他们拿的是雨伞，其实是电吹风。

随后，蛋蛋控制了查理的女朋友（这次真的是那只手），他和哈利在埃尔顿·约翰的帮助下取得了胜利。

故事的最后，小米无人机将解药运往全球各个角落，又面临了新的问题：

于是，能否拯救世界还是个疑问……感谢收看《王的男从》，续集《王的男众》《王的男 𠈌 》 《王的男𠉭》 即将回归。

《王牌特工》某种程度代表着一种电影的新方向。

往大的方面说，这种新的方向和许多游戏、电影一样是面对新兴的年轻一代，大公司有意识地将自己的产品进行二次元文化的融合；往小的方向说，是商业电影对更年轻的视觉形象上的主动靠拢。

随着新世纪的到来，这种方向性的痕迹不断增多，从井喷式的漫威电影到不断涌现的游戏式画风的好莱坞电影，在全球化扩张的征程上，以好莱坞为代表的电影工业也在学习不断地向在冷战结束后的全球化一代的审美贴近，以期焕发新的活力。

《王牌特工》可以说是这种方向中的成功例子。

和以往的特工片不太一样的是，在王牌特工里没有那种苦大仇深式的政治映射，也缺乏像007或碟中谍为代表的那种俊男美女配对，就连拯救世界的英雄也变成了一个年轻的小伙子——一种男孩和男人的混合体。

延续这种设定，《黄金圈》情节更加诙谐幽默，动作设计更加刺激，想象力上也更加夸张离奇。

从片名上就能看出，the Golden Circle是对金三角“ the Golden Triangle”的变形，而片中的毒贩也一改以往的凶狠凌厉的东南亚男性，变成了咩姨，朱利安摩尔。

充满糖果色彩和儿童装饰风格的毒枭大本营巧妙地占据了吴哥窟式的废墟，让影片的荒诞气质中露着卖萌的俏皮感。

而片中的大危机更是和叛逆的青少年有着千丝万缕的联系，更为有趣的是，一改以往脑满肠肥的反派梦想，这次朱利安摩尔饰演的毒老大的梦想是让大家承认她的事业和价值。

这种通常只会出现在主角身上的梦想被安放在一个反派身上，不啻是一种略带讽刺的调侃。

而我们的主角“蛋蛋”，依旧延续着上一部那种混不吝的气质，不同的是，在导师死后，陷入爱情的蛋蛋身上也出现了稳重浪漫的一面，虽然嘴上不饶人，关键的道德选择时刻还是做得可圈可点。

如果说上一部我们看到的是一个男孩如何面对世界成长为男人，那么这一部无疑就是刚刚步入成人世界的考验了。

很不幸地，这个考验一开始就表现地极为残酷，让我们不禁对蛋蛋这个帅气而苦命的孩子充满了期待。

然而根据类型片的要求，我们的蛋蛋还是要鼓起勇气去面对打扮的花枝招展的毒枭们。

一无所有的他和梅林来到美国，找到他们在美国的同盟，颇有种林黛玉进了贾府，又是欢喜又是愁的感觉。

美国的兄弟们都有那么点直男癌，对着西装笔挺的英国特工忍不住冷嘲热讽，好在有个还算谦和的老大维持了和平。

然而不幸的是，蛋蛋又因为执行任务惹恼了女友，这种不接电话不回短信的做法证明了全球的女性都有着一种共同的秘密文化。

遥想当年，把蛋蛋从底层拯救出来的哈里，几乎是他的半个父亲加半个老师。

没想到还没携手走多远就一命归西，剩下可怜的蛋蛋独自面对险恶的成人世界。

本来我们以为哈里的死大概是那种“会有天使替我爱你”的套路，但是天使没见着，酗酒吸毒的人倒是见了不少。

于是编剧脑洞大开，曾经死翘翘的哈里自己化身天使再临人间，一时间又是金风玉露的戏码，让美国的同行都不得不佩服自己的技术先进，能不能拯救世界不提，先把世界感动的一塌糊涂再说。

我们都知道《王牌特工》在动作上的设计借鉴了大量的漫画风格，呈现出独特的视觉震撼，对传统的动作片而言是个极大的创新。

而这一部《黄金圈》不仅在动作上延续了这种风格，连故事也变得童话感起来。

一面是是帅气酷炫的打斗，一面是软化人心的浪漫情节，这种外焦里嫩的观影感受让人一面心跳加速一面流下眼泪，一部商业电影做到这种地步，夫复何求。

一般的观众走进电影院，期待着电影带给他们惊喜，智力上的惊奇和情感上的喜悦。

客观来说，《黄金圈》把这两个任务完成的都还不错。

复杂而精彩的动作场面、惊险刺激的情节推进、诙谐幽默的人物形象、触动真情的情感呈现，这里面都有包含。

所不同的是，在你亲自去看这部电影之前，你可能永远都不知道英国文化中腐文化是多么的高深莫测，目眩神迷，而这种穿越生死的卖腐又是多么的梦幻软萌。

当你以为导演用特立独行的设定吸引了你的注意力后，童话般的粉红戏码又把你的心脏丢进湍流之中。

这种过山车样的心灵和智力上的刺激简直是心理马杀鸡，让什么三生三世什么纯洁心灵都不得不感慨，本以为只是输了制作，没想到连最大的玛丽苏卖点都输的一点不剩。

你以为他们只是输在了工业上吗？

错！

他们输在了文化。

对于新世代的观众而言，大英帝国的腐文化简直是取之不竭的宝藏。

邦德和阿汤哥已经在屏幕上抱了太多的女人，喝了太多的香槟了。

观众很快就发现了成人世界的苍白和无聊，而对于童话和梦幻，却毫无抵抗力。

毕竟我们都是喝着可乐，看着迪士尼长大的观众。

而可以想见的是，后面的《王牌特工》还是会继续自己的优点，在可爱和搞怪之中继续卖腐，让我们永远沉迷在西装笔挺的英国特工之间的对视，一眼万年。

Kingsman到底是什么类型的电影，许多人给了不少定义有人说是超级英雄电影，科幻电影，或者间谍电影。

但对我而言，我觉得Kingsman第一部是一部非常精彩的动作片。

我对于这部片的类比，我喜欢用这两部一部是

赶尽杀绝 (2007)7.42007 / 美国 / 动作 惊悚 / 迈克尔·戴维斯 / 克里夫·欧文 保罗·吉亚玛提另外一部是

疾速追杀 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 大卫·雷奇 查德·斯塔赫斯基 / 基努·里维斯 迈克尔·恩奎斯特Kingsman固然有自己的幽默，一些附着在核心以外的经典元素但是对我而言，我现在回忆起Kingsman第一部，我觉得最重要的一点就是Kingsman第一部有着非常非常厉害的动作场面。

主要是Colin Firth的教堂场面（据说国内版本删减掉了lol···）如果没看过的，可以在B站这里看到https://www.bilibili.com/video/av2125855/一部电影里有一个巨大的亮点外加其它元素完成度很高的话，就成为一部很好的电影了，Kingsman 1代就是这样的一部电影。

相比之下，第二部并没有这么突出的亮点，虽然元素和1代类似，塞了一堆大牌演员，但是并没有产生任何1代那样的效果。

这一段Church Fight，可能会被许多人低估了其指导意义，但是通过看蓝光里对于这一段的解释，你会明白从设计到拍摄和制作这一段打斗废了多少心思。

一部电影的打斗，需要的是制造一段混乱，然后用高节奏给主角带来威胁，然后让主角处理威胁。

拍摄打斗需要的是控制混乱程度。

John Wick电影里，导演喜欢使用的是一种我认为可以称为“中等长度镜头”的拍摄法，就是主角不停的移动场景，每次移动场景的时候进行摄影机角度的切换和剪辑，但是在每一个场景里，会用几秒到10几秒甚至一分钟的时间来解决多个威胁。

https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587Shoot Em Up相比，用的是非常浮夸的大量剪辑来拍摄动作场面的，包括抱着莫妮卡贝鲁奇一边啪啪啪，一边啪啪啪。

也是属于高速剪辑动作片的代表之一，可以说是类似的很多，诸如动作电影如叶问，或者是像Bourne系列，都喜欢如此。

Shoot em up我找不到具体国内的视频，只在B站找到了整个电影的介绍：https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587回到Church Fighthttps://www.bilibili.com/video/av2125855/Kingsman这一战，首先，音乐选的好。

在John Wick举例的那段视频里，John Wick在夜店里，用迷幻的电子disco作为背景音乐配上快节奏的动作，让整个过程快感十足，尤其配上了混乱尖叫的人群。

Church Fight在配乐上有过之而无不及。

Free Bird这首歌的名字本身对于当时Colin Firth受影响而暴走就有着指向性的寓意。

而且开篇歌词ïf i leave here tomorrow would you still remember me”对于Colin角色的命运也有着预示。

更不提后来Lord I can't change的歌词仿佛是被控制而狂暴的Colin内心的呐喊。

而且事发地点从二代才知道，就在阿拉巴马州附近，也是Lynyrd Skynyrd另外一首成名曲《Sweet Home Alabama》所唱的地方。

其次Free Bird是一首非常冗长（9分10秒）的曲子，从开始的缓缓的琴声到后来转摇滚再转Solo，一首曲子里包含了N种风格，而且节奏完全不同一，感觉只有即兴Jazz才这样表演的。

这首曲子作为这一段打斗的配乐简直是神来之笔。

此外然后进入了Church Fight，很多人认为这是一个通篇长镜头，其实并非如此。

在看Special Feature的时候你就会明白，对着镜头开枪的火花是剪辑点，把人扔在地上被打死，剪辑，特写别人的死状都是剪辑。

爆炸，镜头被挡，只要镜头离开了Colin差不多都是剪辑。

整个一个场景的剪辑其实非常多，这一个打斗也是无数中长和短镜头剪辑拼接起来的。

但是我不得不说剪辑的相当精妙，是少有的故意隐藏剪辑让打斗连贯的一种拍摄方式。

但更是厉害之处在于，使用的是移动相机，而且移动的相当精细，追着主角，主角被打到一旁，镜头跟着拉到一旁，主角用力往镜头左边桶，镜头跟着武器一起桶向左边，一个人被打死，镜头立刻再跳回主角来拍摄下一个威胁和主角如何解除威胁。

你现在再看一遍，你就会发现，其实有许多许多数不清的剪辑。

咱们再看一遍吧https://www.bilibili.com/video/av2125855/其次，我之前说的一些优秀打头镜头有的元素这里都有了。

遇到多样化的威胁，用各种武器多样化化解，高节奏，而且多种镜头表达（镜头跟着武器走，主视角镜头，尾追，动态镜头）这一切，配上Colin叔的反差美（西装长腿美大叔来演打戏）造就了一段非常惊世骇俗的10分钟（前面的铺垫，6分钟打斗，几分钟的收尾）。

（再一次的，没想到国内居然把这一段在国内剪了·······哈哈哈哈）换到第二部，我觉得混上了美国人，这因该混入不同风格的打斗，用同样的拍摄手法换场景来演绎动作桥段。

然而并没有。

第二部里，特效大于拍摄手段，战斗就靠舞蹈式的耍枪啪啪啪，虽然众星云集，cast雄厚了无数倍，但到底这部片子在第二部沦为了路人片，回忆起来除了Elton John带来了一点喜剧感和亮点，这一部完全是砸牌子。

而且我特别喜欢马强，就这么给莫名其妙的弄没了。

所以从动作片眼光来看，第二部已经差了太远。

其余的元素上其实也差了不少，但是不提也罢。