本人菜鸡,仅仅仅个人观点,友善讨论涉及剧透!!!!!!!!!!!!!!
看完后我的大体感受是:吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕,吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。
总体来说,我觉得值得一看,但以下部分多为吐槽。
--(1)背景音乐的类型单一,恐怖氛围靠bgm撑
开始的画风低情商:刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀高情商:音乐的存在感的高 开始的时候明明没什么恐怖的地方,却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。
我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。
虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分,但是真的跟其它的部分(画面/对白)不适配啊(指开头)。
个人有点出戏--(2)技巧上有点审美疲劳低情商:“重复”。
高情商:个人/团队风格明显。
虽然你360度转镜头很高级,但是也不要一直转吧,,有点点老套+出戏。
从头
转到
尾 主角们第一次公路开车的时候,镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植(很长一段,我朋友差点睡着了)。
且看到最后,只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。
正片比这个更严重 至于一些限制性镜头,由于画风很相似也显得有些冗余。
虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验,但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。
我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强(如荒诞/恐怖/超现实)。
而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。
(3)高设定,高包装,低故事的感觉低情商:故事是真的撑不起设定和手法高情商:跟设定和技巧比起来,故事好像有点过于单薄。
前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。
特别是第二罐骨灰,先拍摄“double”们的处决,再转到观众席,确实可以让人思考:到底是谁死了,到底谁才是真的“我”等等,并产生一定的心理恐怖效果。
当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后,我觉得这个故事确实还是可以的,特别期待高潮部分。
编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢?
男主被愚弄,不知道红色头套下的是自己的“double” 结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架,结束了。
虽然跟上一事件也有呼应和推进,但个人觉得没有能够上升够的感觉。
狗“double”--(3)唯一的赞美part Mia没眉毛,好。
很多设定很戳:雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的!
感觉给整部电影塑造了一个mood。
其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉,“double”的概念虽然不太新鲜,背景很软,但是确实可以引出一些值得讨论的话题。
有一些细节还是很戳的:比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段 以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。
真的概念美术太强了。
虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义,但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大,意义也没有很深吧至少。
希望之后能看到各位大神的解读
一小部分面具。
*所有图片来源于官方预告片
不要被这个电影的分类给骗了,以为是一个恐怖片,悬疑片,或者科幻片。
这其实就是一个R级片,全片小成本,小制作。
从道具,群众演员水平,规模等个角度看,都是如此,小成本R级片。
比如,第一次男主坐巴士想去机场的路上,被女主拦下了。
女主对着车辆开枪,然后巴士里的司机和其他乘客作为群众演员,就是俯下身子一动不动。
想象一下这个场景,群众演员的表演要求低到什么程度。
其他多个场景都是如此。
再者,第一次男主的替身被杀的时候,整个画面就是粗糙劣质的模型然后出红水。
一眼假的效果。
整部电影如果不是告诉我这拍于2023年,我以为是2000年拍的小成本R级片。
男女主激情的一段,时间很莫名得长,没有美感,作为一个恐怖电影,这个节奏是根本不对的。
也是看到这里,我确认这部电影就是一个R级片,而已。
他重点突出的是B||T和情++色。
包括最后一幕,一眼假的血泊中,女主把胸给露出来了。
这反衬和对比,不就是让大家看胸吗?
这是我第一次给一个电影打一星。
如果有零分,我会打零分。
看完都不知道 咋回事!
很奇怪的电影 没有什么逻辑性可言 不过妹子挺漂亮 当杀人不犯法的时候 随便杀人 也只是为了好玩 这样法律就成为摆设了 只有钱 就可以随便复制出几个人 来 杀 着玩!
有些变态!
在未来 也许只能机器人 出现以后 他和人一样 有思想 但他只是商品 只能被奴役!
又或者是 基因克隆技术 发展起来 我们可以 克隆出 一堆人 来给我们服务
艹,变态脸,讲个故事都这么费劲;艹,零智商,连个瞎编故事都讲不好,尽玩表演,看着特码他妈虚...;文艺界混合这些脑残人士,社会悲了个哀。
[字数不够剧情来凑] 聚焦詹姆斯和艾米,他们年轻富有、处于热恋中,在费用全包的度假村海岛和闪闪发光的海滩享受假期。
但在酒店门外,存在着更危险、更诱人的东西,让人飘飘欲仙。
女朋友看完之后直接emo,极度不适谨慎观影,很sb,拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟,我现在只希望她晚上不要做噩梦!!
这部也很直白,开放?
的描写顶层社会,在没有任何约束的情况下,人性的黑暗将被无限放大,讽刺人性。
喜欢看这类的题材的可以看看,我只能说,也不要抱有多高的期待吧
每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影,除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外,也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。
此前,这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字,而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。
这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映,还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段,其演员阵容更抢尽风头,邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯!
果不其然,该片在圣丹斯首映后,引发了严重分裂的两极口碑,而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。
也许是观众反应太过激烈,影片随后在上线流媒体的版本里,导演删走了过分的画面,不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。
这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来,一直有意摆脱父亲的影响,其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩,相比起其父亲,暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。
不过,这几部作品更倾向于商业片,仅以类型情节吸引观众眼球的注意力,却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题,这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。
近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判,从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》,以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》,都准确呈现出这个时代的脉搏表征。
这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工,只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景,以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具,暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。
克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似,也指向了身份焦虑的存在危机感。
不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊,成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。
这个设定算是剧本最出色之处,遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里,并没有对此深入探讨。
在我看来,最具争议的不止于此。
影片中存在一个虚构的国度,那里律例严苛、泯灭人性,其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。
这既有独裁腐败统治的隐喻,也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。
然而,讽刺的是,全片采用白人核心的叙事视角,使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造,刻板的形象过目即忘,沦为了一众白人角色的背景板。
这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续,充满了剥削意味而毫不自知。
好漂亮
有点好笑
夕阳下的拥吻
这也太好笑了
小孩笑的真是毛骨悚然
受伤的一米九巨兽的小鹿眼
还是受伤的一米九巨兽的小鹿眼
后面剧情怕不让上传
截图存念看过电影的记录需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字还没够需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字需要凑够 140 字够了嘛
一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀,从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦,成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面,这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。
而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚,这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方,世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。
相比自我消杀的快感,我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我,看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己,昨天的自己已被杀死,今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险,也许这是另一种自杀的浪漫。
但是这部电影则从黑化的视角告诉你,恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子,自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的,最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。
从视觉来说,导演确实把致幻的感觉展现的很到位,但整体镜头画面偏黑,好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的,总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。
结尾部分度假结束,男主坐大巴和富人们赶赴机场,周围的人切换自如纷纷变回儒雅商人贤妻良母,他们用语礼貌挂念家人闲聊家常,仿佛只是普通的度假归来。
这些人难道把杀人犯罪全忘了?
男主困惑的眼神像极了初入社会的小白被反复拷打后显露出的迷茫。
登记时间到,富人朋友们彼此告别,仿佛他们真的只是度假中结识的旅伴,其中不发老人、儿童。
当所有旅客走后,只剩男主一人没有登机,犹豫许久男主还是回到了度假村。
海岸繁华落尽,空无一人,男主浸泡在大雨中,凝望着汹涌的暗浪。
导演的QA在哪看?
全片口味刁钻,能看出来拍摄经验不足,可能很多人是因为看过最后的QA,发现导演没有想表达出这么多东西。
克隆那一段快速变换的特效,没有意外发现,部分画面只出现一帧,意外地被这逐帧逗笑了。
写影评的时候,又想到接下来男主的另一可能,基于无边泳池的玩家能玩新手玩家,这种超凡脱俗的金钱游戏,男主可能想等明年再玩一把(不学好)
如果可以,我愿意让 Mia Goth 给我把腰子都撸出来,新生代女演员第一疯批稳稳的了,尺度前所未有,前1/3摄影和剧情都不错,朦朦胧胧那段逐帧看估计能发现不少惊喜,但…仅此而已。
感觉布兰登在说自己。在第三部长片里主角死了三次,第一次是被算计,第二次是找死,第三次是杀死自己,可以对应Antiviral、Possessor和本片的创作。前两部都在说“成为别人”,本片转而惩罚自己。结果还是哪也去不了,正对应“无边泳池”的意象——创作就是不断挣扎,但是停在原地。食髓知味的Brandon,主动决定留在艺术的无边泳池里了。James=Jacob=取代者,Gabi=Gabriel=死亡天使/传讯者。
整部电影都是男主内在自我的外化象征,先是逃避,累积成(意外)之后,部分自我被剥离杀死,剩余的和(意外)一起(复制成)破碎的新我;创伤后的恐惧愤怒,直至沉沦扭曲,带来一种畸形的满足,让人(上瘾);(杀死)沉沦的新我,以为因此能获得拯救,没想到只是另一个的逃避,(回到)一个更糟糕的自我,周而复始,infinity pool。以上是饱受ptsd和精神疾病折磨的我的个人解读。
在这里,每个有钱人都重头再来的机会,可惜他们还会做同样的事,甚至变本加厉。
好看啊!设定棒!很哲学!但是评分太低了……
不好看,奇奇怪怪的
生命价值被不停的剥削
看完在想恐怖片的意义是什么?是为了恐怖而恐怖,还是说到底为了商业效果而恐怖。荒岛法外之地,一群富人的邪恶party,套上一个“替身“的科幻高概念,片中有两处小反转凸显了心理恐怖感,一处是众人被割喉审判,镜头一转实际上是本体在观看替身被处决;另一处是男主角与众人虐待一个蒙面人,面罩拿下发现是男主自己的替身。剩下的看点就是那场迷离的群P戏了,拍摄手法上常用人物大特写,配合炫技的光效。看到最后还是想问,拍这样的电影,意义到底在哪里?反正没有达到任何社会批判意义,只能当做消遣娱乐,就像是垃圾零食一样。
杀死过去的自己,与内心小孩和解,才能获得新生!
Mia Goth好疯好上头
neon这种二流电影公司拍不出像样的作品,恐怖女王二代高斯这是在自毁前程
6.7(4⃣️),失望。所谓的高概念无非是提供给一个缺乏新意的剧本噱头而已,而故事的编排非常松散且割裂,似乎精力全放在了视听场面的调度上去了。承认这些陆离斑驳的迷幻光影的确是影片的高光时刻(orgy scene与drug abuse的呈现还挺有意思),同时辅佐于此的配乐也很出彩,但它们还是支撑不住这个空洞的故事构架。病态的符号化的元素堆积,浅显的人性暗面/暴力践踏道德的呈现,并未像导演所说的直指对阶级或是特权的反讽,只能感受到他对于作品能具有如此挑衅意味而沾沾自喜。Mia Goth的表演相当出彩,在这部片里是碾压所有人的级别水平
每次自然失败的表演都在重塑意识,操控主宰的第一步是帮你手枪,殖民主义见证自身文明循环死亡丧失,教授工程师作家演员面具逐一蜕落,剥削掠夺岂分人种国界……跟导演前作比,虽然画公仔画出肠,但不妨碍批判得尖刻。Mia Goth新一代恐怖女王再次确定
故弄玄虚➕视觉器官➕重口,然而叙事着实差劲
#Berlinale特别展映 3.5 这部已经是Branden Cronenberg最接地气的作品了,可能太接地气,恐怖不恐怖,邪典不邪典,变态不变态的🤢设定是可以的(可惜第二轮没有处理好,)技术是可以的,尤其没有用后期特效,全部都是实拍。对我来说最大障碍就是女主角Mia,后来性情大变突然成了让人想抓头发一样的存在,最难受的是有一段她扯着嗓子超长独白,破铜烂铁的呱噪,我差点就用手指甲刮黑板了,柏林首映后有个女人夸她演得amazing,还有人附和,都够重口味的,我还是比较喜欢《塞内卡》里Lilith的表演。
Woc
大卫柯南伯格的风评要被儿子毁了
mia好疯好喜欢~前一段以为是安全驾驶指南,中间又以为是迷妹催更,最后发现还是正统mia的风味。breast feeding的一幕比狗链E大还要震撼。
涉及到很多不錯的概念,罪責替身/克隆體與本體的身份意識/權貴玩物身份地位的認知/但哪個都沒講好,目前流出的線上版刪了多少?預告裡的(E大)有些感覺沒看到呢,瘋批美人米婭高斯的確搶鏡但卻也沒有任何發展
泰瑞宝