春风沉醉的夜晚

我是一段观后感。

大概是有原因的，也是有缘分的——为什么一棵栽在马路边上面贴满办证及性病广告的电线杆子被框进相片儿会如此的招人喜欢，同时又为什么九寨沟清澈见底的风景照却只能入目三分，另外七分就只能去他娘的。

此时如若多想一想，将会把“不知道”，润色成“秘密”。

《春晚》，当然不止是《春晚》，包括娄烨的之前的片子。

都由外而内的表现出“脏乱差”，区别于“央视”剪彩、礼炮式的隆重和那股自上而下的被控，娄烨的脏乱差显现出了相当的风度。

就是那种《毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》式的风度，艺术服务于人民群众，与百花齐放彼此关照。

玩笑当然是可以开，重要在个度。

就脏乱差而言，斑驳意味着什么？

就是说，一段“别人”的掉漆墙（“故事在墙上脱落结局我看透”以《东风破》为例）和一段娄烨的破墙有什么区别。

“别人”的旧墙不怎么期待的指向于“回忆”“故事”“怀旧”，或者是剧情道具式的运用，比如着重于墙上写着的字儿，贴着的条儿；娄烨的破墙有洞，可能露出渐浅的红砖，也可能露出脆弱的麦秆，观念型破败，像很多人神经性的色差。

这样城市运用的意义在于流失，脱离了作用、使命、符号等躯壳，索性更加接近于事物的“看上去”，也就是更加接近于本身和本质。

就像在《颐和园》中也出现过的加油站。

一方面，无愿的去看；另一方面，所见即所愿。

那是不是所有的电线杆子不管木质、钢筋混凝土质，都能被像这样用呢？

答案是否定。

需要工艺感，塑料水瓶不是以任何方式拼凑粘合都会有资格被展示。

就《春晚》而言，工艺感就是腔调，就是与城市管理办公室红头文件相对的“非规划”，非规划不是不计划，只是不计划着“道路两旁禁止摆摊”，与鳞次栉比相对。

就像《春晚》自始至终偶尔避免使用的偷窥镜头，更有意思的是该怎么去理解偷窥。

偷窥的发展史不出意外应该是摄影机体积缩小的演进史。

偷窥与逃跑诞生了隐身术、奇门遁等等，就是那种在儿时捉迷藏已经训练过无数次的原理。

追求的唯一目的是我不存在，不存在的看、不存在的听。

“我”就是“摄影机”，摄影机当然不能不存在，摄影机不存在的叫做回忆。

既然存在，那么偷窥第一要务就是躲避、不被发现。

如果要公布偷窥的基本形式，首先要有因不能隐藏而带来的胆怯与犹豫，反映出来就是镜头开始的摇摆不定，自欺式的摇晃，冲动与兴奋；然后是专注，忘我的专注，摄影机即使对象；而后是对被发现的恐惧和没被发现时的兴奋最大值，反映出来也是自欺式的摇摆（如果被发现，我会说，拍的不是你）。

这样就好了，《春晚》中充斥着这样的镜头，一个胆怯的开头，专注的过程和一个害怕被发现的结尾，在即将被发现时，切一刀。

让观者始终如履薄冰，赤脚走刀口。

当然，绝对没有理由反对摄影机与生俱来的霸权，就像没有理由反对戏剧的柔弱一样。

如此这种个人心理上的对摄影机的忽视和对人物的重视，很大强度上，提高了鲜活度，就像是没有经过摄影机正大光明的汲取一样。

郁达夫的同名短篇小说，看过好长时间了，于今留下来的印象是阴冷、潮湿、底层中的浪漫情绪还有生存环境的逐渐缩小，好像每写出一个字，主人公的生存空间就减小一寸，郁达夫很人性的让小说极短，但最后还是仅能立锥，不敢用力的呼吸。

当初的底层跟现今的底层没有什么太大的区别，时代变了，区别就有了，大概电影中也不是那么的底层。

电影跟小说一样，也是一个生存空间不断缩小与重新扩大的过程，都是生存空间，不过，现如今，你可能会还会想到……房屋中介门口你数不清是几个零的楼房广告和几年来每平米房价的红色攀升线……至少还有开玩笑不会被枪毙。

对的，电影中每建立一层新的人物关系，所有人物的生存就会增加一种新的岌岌可危，当生存空间窒息到极限时，到来的是逃跑与崩溃（应该两者也没有什么区别）。

逃跑后，人物关系逐渐疏离，然后分散，然后孤立。

这个时候就会感到孤独，特别强烈的孤独，然后又要去开始勾画新的人物关系。

矛与盾，好像没有中间态一般。

这是个同性恋电影，嗯，就此别的不想说。

但是有个点挺好玩的，就是后来仨人出去旅游然后唱歌那一段。

我觉得，这是解决《祖与占》历史遗憾、古老忧郁的方式，人的搭配其实可以很随意，任意数量，任意性别比例，任意组合，有限世界无限配。

不得不感叹造物赐予人类的这种伟大的自娱自乐。

形式被强调的快感：电影有为数不少的耳鬓厮磨式亲密，当然，是不是亲密了不重要，重要的是亲密。

听《爱情买卖》也允许有美丽的爱情，当然，并不一定是凄美。

这不偶然，就像《春晚》。

这说明了，说过些什么深度的甜言蜜语，想过些怎样的海枯石烂都没有关系。

恋爱过程中的事情，将超越一切。

也不完美，很不完美。

有很多制作上的粗糙，比如说某些服装上的穿帮；比如说高速公路汽车坏掉的那一段，丑的那么像一个学生作业。

而戛纳得光环和等待时间的酿造冲昏了这个片子的理智。

不过，并没有不公平。

我不是众，所以不敢说它大众还是小众，片子是好片子。

不管是经历还是假想，编剧梅先生对这个故事有着很大的理解和体会，包括我们并没有看到的细节。

我们看见冰山，想到了下面另外的百分之七十，不过梅先生，大概就在太平洋中。

他有很多隐忍、含蓄，甚至是回避的部分。

当然我们不能要求创作者没人性、无视个人痛苦的去写，回避很重要，回避创造多少给尔们臆想的快乐。

含蓄当然也好，含蓄是我不说，但是我会让你知道。

他们没说，但是我们知道。

就像“我爱你”，但是我不说，说了也不信，就假使，如果允许的话……一万年吧。

我应该是说过这样的话吧，眼神也许还带着恨意。

在各种莫名其妙的争吵斗气冷战心碎之后，装作不经意地说：总有一天我要死在你面前，叫你眼睁睁看着，以后随便和什么人在一起，也都永远记得我。

真抱歉。

那时我还不懂，十几二十的年纪即使没有房子没有工作没有LV没有脸蛋没有身材没有理想没有信念没有男朋友，即使被所谓爱情伤得再重哭得死去活来爱得痛不欲生，即使把死啊死的整天挂在嘴边，即使再爱再恨再迫切得到注意，也终究只能负气说出这么无礼无力的话，想想只觉得好笑，幼稚到无以复加。

毕业了好似没多久，我们就被催熟了。

再说起“死”的时候心里总不自觉加上个“怕”字。

那天我先看了这部电影，演员都土帅土帅的，背景都灰暗灰暗的，情节都傻逼傻逼的，只有名字还有些文艺气息的这部电影。

看完之后我的心里堵了好多话，却都说不出来，太多的情绪酿出一团雾，在四周氤氲开。

在床上愣了一会儿我告诉自己，反正总有一天会写点什么的。

几天后你也看了这部电影。

于是我们讨论了一下电影里无比破败的南京，你说拍得像我们家乡那小破县城，而我唯一看出的地方是莱迪入口的升降电梯，土帅土帅的秦昊和土帅土帅的陈思成在互相勾搭。

陈思成喝着“口渴了”，吸管不时发出“呼噜”的声音，衬得他的脸格外贱贱的。

有点小坏心思的人都贱贱的。

直人弯人男人女人都一样。

贱贱地勾搭贱贱地相处贱贱地要求再贱贱地离开，留下先动情的人在无数日子里贱贱地顾影自怜。

就像我们常说的那句话，极品总是成对出现。

你愿意贱贱地付出，总有人愿意贱贱地接受。

刚看完电影的时候我觉得秦昊演得真好。

时而端庄时而傲娇时而玩世不恭最终尘埃落定。

两个姑娘演得也好。

一个典型神经质教师，一个非典型文艺范儿女工。

后来慢慢回味，才意识到陈思成是真抢戏。

他那些认真自恋的表情，是把一个贱人演到骨子里了。

从酒吧里不动声色的勾搭，到房间里旁若无人的热舞，然后是厚颜无耻的“三人行”，还有KTV里自我沉醉的“那些花儿”。

他就像活在偶像剧中的圣母女主角、电视新闻里的城管、微薄上的铁道部...你看的时候会翻个白眼说拜托哪有这样傻逼的人，回到现实却发现贱人到处都有，你也只是其中一个。

在这样的电影里听到“我爱你”是很尴尬的一件事。

可是它在电影开场不久就伴随着一场性爱出现了，显得更加尴尬。

尴尬得让我想冲进去摇着书店老板的头说别别别说了不要把做爱这么简单的事儿搞得这么复杂。

而如果是陈思成说出口，我会轻松得多。

他是大多数人的人生中都会出现的一道坎，感情易动亦好收，说爱你的时候也不是不真诚，只是你卑微的爱情比起他自己宏大人生，就像这拥挤地球和无边宇宙。

我们遇到这样的贱人，只能选择这样贱贱地相爱，或者努力点先大步跑开。

毕竟死啊死啊的也只是说说而已，就算你不小心在他面前死去，他真心难过地哭了，擦干眼泪那一瞬他已经开始抹掉关于你的记忆。

你应该明白这道理，人生观价值观世界观，各种成人世界不成文的规定，他是个贱人，他只想为自己活着，这没什么好苛责。

后来我们不再提这部电影，开始习惯在晚上关了灯安静地听着歌。

黑暗中，时光像奇幻电影里的巧克力河，摸起来黏糊糊的，看起来却顺滑滑的，静静在我耳边流过。

我有点庆幸，至少我遇见的你，即使决定忘记我，应该也只是慢慢慢慢而已。

如果有一天，有一天，我真的死了，比我们预期的都早，甚至在老去之前。

想到会难过的你，我真想收回以前那么幼稚的话，并祝你像个真正的贱人一样，尽快忘记我。

然后，好好活着。

PS：后来我们都看了金马奖。

呵呵。

在我的印象当中，世间似乎有五种东西，是有原罪的。

电影，漂亮女人，金钱，间谍与同性恋。

从存在的那一天起，就有了不可撤销的罪名，无法被世人原谅的罪名。

《春风沉醉的夜晚》里的三个男人，是中国同性恋，所以他们必须像英国间谍一样活着，小心翼翼的活着。

因为一旦暴露，就必须自杀。

从我热爱电影的那一刻起，我就相信三条：第一，电影对于我，就是一层像纱般披在万事万物之上的微光，肉眼是看不到的。

只有通过镜头与屏幕，这层光才会浮现，它让这人世间不仅仅有凄楚，还有尊严。

不仅仅有粗硬的物质，还有柔弱的光与影。

第二，伟大的电影对于我，就是几个人，从头到尾的关系变化，却说尽了酸甜苦辣，爱恨离别。。

第三，伟大的电影剧作对于我，不是如同上帝一般，造出河流，山川，土壤与微风，再像做盆景一样，把它们放在能够掀起足够大矛盾冲突的地方。

而是唯物主义的，河流早就在那里，山川也早就在那里，万事万物早已存在于亿万年前，故事却像只鸟一样，划过所有空间时间的上空。

它的眼睛就是我的眼睛，它带领着我，看透六道轮回，万千红尘，以这三条来看近五年来的中国电影，我近乎于绝望。

拍物，焦都不准。

说事，事都不清。

更别提事物中的人了。

因此我有足够的理由为这部电影激动，痛哭，失眠。

好久没有在电影中看到有质感的人了。

手持摄影与密集的跳切焕发了它们本该具有的光彩，人物在影像中被偷窥，被揭发，被抚慰，被审视。

迷醉而又疯狂的中国，沉沦到无家可归，沉沦到家变成了炮房的中国，终于被一个个切割到凌乱不堪的画面，拼成了整体。

该有几个人就有几个人，这几个人该有几组关系就有几组关系。

关系与关系之间的连接与渗透层次清晰，纬度丰富。

每个人物该有多少戏份，在每场戏中占多大比重，起什么功能，编剧全都了然于心。

并且在它的剧作中，物与空间，还有声音的运用也令人着迷。

我一直相信，起承转合还不能叫做电影，时间空间那才是电影。

只能在这个空间，只能在这个时间，才能发生这个故事——我喜欢这样的电影。

空间是这个国家——人只有在一种情况下才可能变成禽兽，就是当一个国家的动物性大于理性，并用伦理与法律来遮掩贪婪的时候。

时间是现在——全是想爱不能爱的人啊，就像那些花儿，散落在天涯。

所有的拥抱全都破碎了。

暧昧与苦涩的爱，凶猛与爆裂的爱，我们活一万年死一万遍，在佛祖面前哭泣在阎罗面前抽疯，所做的这一切，全都是为了爱。

男人与女人，男人与男人，女人与女人，关系再怎么隐秘，性交方式再怎么复杂，到最后也只能剩下人与爱。

在这个春风沉醉的夜晚，剩下人与爱，总比只剩下恨要强吧？

我认为它能跻身于”伟大的中国电影“行列的原因就基于此：它是一部不折不扣的”中国“”当代“”电影“，并用中国当代电影该有的电影观念，丰富技术与坚硬风骨，描述了庸俗生活之下，那些暗探一般活着的人心中那奔腾的炽热之爱，并给那些人那些爱以高贵的光。

肉体的，皮肤的，指甲的光。

春风沉醉的夜晚，因为爱，所有的间谍，都成为了光。

既然你不是玩弄什么先锋实验舞台剧，既然你想要摹拟现实，首先拜托您把对话写好，把背景和人物对上号，写好心中的第三个镜头，给人物情感转折一个好理由，删掉酒吧起冲突被救醉酒上床这种初中生才会yy出来的低级桥段，以及blabla。

听听那些非人间的对白，仿佛导演从未在人世间好好生活过。

没有处理现实的能力，人物关系又那样勉强，需要观者自己去说服自己。

娄烨，一如既往地矫情，粗糙，混乱，有进步的是，他能口齿清楚地说故事了，奇怪的是，人们竟然沉醉了，并说起了自己的梦话，吟起了自己的诗。

感谢：小鹿和根号陪我去了水乡馆和时尚莱迪！

一天or一天半，如果悠闲一点的话就两天（我因为上午都在酒店睡觉所以两天w）以下是我总结比较顺路的路线，我自己是走了些冤枉路第一天：白马公园→紫金山行道→ 明城墙入口 →玄武湖看山廊→（和平公园→文昌桥天桥）→古堡酒吧旧址→学人书店→水乡馆→新街口时尚莱迪（也可以分成两天，比如紫金山第二天爬）🌳⛰️ 紫金山（看不见江面，实际可能是栖霞山）九华山地铁站下车后坐公交或骑车到白马公园，从白马公园为起点往上爬，也可以直接315路或20路公交坐到紫金山索道，再往下走。

随便找的长椅

🧱明城墙地图搜索明城墙台城景区入口处，需要买票，上去之后穿过一个讲解介绍的地方，就走到城墙上面。

看鸡鸣寺的位置找方向，路过几个服务亭，走一小段路就能找到机位。

🚣‍♂️玄武湖（顺路推拿）明城墙上去之后就可以下来，然后就可以走沿湖路地图找“玄武湖看山廊”，可以看见几个亭子，跟照片对一下就能找到拍沙复明的机位

但是沙复明走过的那个地方两边都有门锁了，进不去🕊️和平公园与东大宿舍附近天桥和平公园是据说王平江诚跳舞的地方，天桥是一次见面的地方。

这两个地方我不是很确定，从其他帖子里看到的，没有能够打卡的视角，被刺杀和私会分别时的天桥倒是能拍到，只是天桥看起来都一样。

属于时间足够时候又不累时候的备选。

（我是去和平公园时路过）天桥可以搜索：河岸法国家庭餐厅

但这是在浮桥打的卡，据说其实是文昌桥珍珠河

和平公园无机位🎸古堡酒吧旧址（高堂养老院）位于中央路6号，江诚和罗海涛互相认识的地方，两人在停车场逃跑。

摇滚酒吧爆改养老院，但是停车场还在。

📚学人书店可以骑车过去路上景色很好，路过南大。

王平的书店，很好逛，可以逛逛（意识到王平原来开的是古籍旧书店）

🍺水乡馆（成贤路店）王平江诚林雪吃饭的地方，里面装潢变了，但是落地窗保留着。

可以从外面往里看，不一定要吃（但味道还行），服务员应该不知道是取景地。

🛍️时尚莱迪位于新街口，可以直接搜索，离水乡馆不远。

江诚罗海涛是从这个地下坐扶梯上来，然后聊天等李静。

第二天：江诚上班的旅游社（太平南路589号）→江诚家（百合华府）→中山码头（坐轮渡）→长江大桥🖥️江诚单位位于太平南路589号，能看见“慧园街”的牌子。

现在是便利店和南城口腔，南城口腔倒是可以上去，从他们小窗户外看了眼，能看见林雪罗海涛电影里站着的路口。

（没拍照）

🏠江诚家（百合华府）也是据说，但是这附近的高楼居民楼和酒店应该都是江景房（江诚你好有钱），当然没法找到从家里窗户看江心洲的视角。

但怀疑这个连廊是电影里王平等江诚的地方，没找到入口。

🚢中山码头→浦口码头虽然没法入住百合华府，但是附近是中山码头，乘坐轮渡（2r一次）上了船就可以看见江诚家窗户外的江心洲了，注意轮渡末班19:00

似乎浴室戏从窗户可以看见的中山码头

🌉长江大桥江诚罗海涛李静开车离开南京去宿迁时经过的长江大桥，也是经典南京旅游打卡景点。

博主下了浦口码头打车去的南京桥北万象汇，然后一路走到了桥中央。

方向正确（北→南），坐车过去的话视角会更正。

之后就结束啦！

没来得及去栖霞山确认

三月份时挺想为了这个片子去一趟Deauville，但因为作为致敬电影放得太晚，没车让我赶回来，终于还是放弃。

所以当发现四月中旬开始全线上映时，像是了了桩心愿。

拖了半个月，终于拣了个当不当正不正的日子去了，第一个进的场后挑了个黄金分割的位置坐下，捣腾了两下手机，灯光就暗下来。

抬起头仍见一个人都没有，心想妈呀不会就这么让我包场了吧！

360度看了一圈，身后稀稀落落坐着不到十个人，没女的，没老人也没年轻人，更没亚洲人。

灯光再亮起的时候再回过头，整个大厅里除了我就只有一个人了，是中途离场还是演职员表期间走的不得而知。

写这些不是想说明什么，只是心里滋味有点怪怪的，同一家影院同一个放映厅同样的时段，排队等退票我也遇到过。

那位仅剩的大叔过来打了个招呼，问我电影标题的翻译是否有不准确之处。

想来本片的法文版翻译算是很逐字了，尤其是相对于被翻成“一个中国女青年”的《颐和园》。

之所以有这样的疑问，可能是虽然电影里有春天，有盛开的莲花和摇曳着新枝的柳条；有沉醉，不管是醉于酒还是醉于情；有夜晚，激情澎湃的或者难以入眠的，却很难理清这些和想要表达的有什么关系。

而除了工厂女工的设定和关于自杀的只言片语似乎和郁达夫的小说也无太多相符，小说里的男女甚至都没有上床。

但是两者的内在联系仍旧非常紧密：首先小说的文字给全片的章节提供了清晰的结构框架，辅助于节奏的张弛掌控。

另外引用娄烨访谈中的话，“今天我们的很多所思所想其实并不是所谓突然出现的，也不孤立，它是很自然的属于一个历史的线索里面的，这个历史线索其实一直存在在那里，只是经常被压制，剪断，掩盖，或是曲解，那实际上是一种简单的‘个人的’传统，而不是‘群体的’传统，我们发现，这个传统一直在传递着一种比较温暖的人性的信息。

”加之南京这个相对温和的城市的选择，作者都尽力消弱着其批判性和攻击性，强调更关注个人感受而非社会性的。

哪怕那只是表现在背景上的。

“它是历史上的六朝古都，也是郁达夫时代的首都，它与残酷的中国近代历史有着千丝万缕的联系，同时江南的位置使它具有某种文人气质。

”想必娄烨感受到的也是和郁达夫相似的一种，落难文人的自怜吧。

电影的主题无疑是爱情，作者着力于表现爱情本身而非去塑造什么样的人物。

当然人物无疑还是故事的第一要件：一个平平常常的旅行社职员，只在夜晚的不见光的Gay Bar里有些名气；一对普普通通的工薪夫妻，丈夫发生了婚外情；一个毕业后一直没找工作的大男孩，谈着平常的恋爱，若不是偶然被男主人公吸引也许一辈子都不会意识到自己跟同性恋有什么关系；一个年轻且稍有姿色的工厂女工，被已婚的老板觑觎又被利用。

没有什么怪异的或者边缘的人物，也没有什么大反派，都是小人物的故事，关于爱情的故事。

同性恋不是主题，假若把姜城换成个女的，故事仍然成立。

那么同样，他是男人又有何不可？

虽然必然的失去了一部分的观众，但使爱情的艰难和人物内心的矛盾跟游移更加立体，并且在故事背后，它一方面表达作者的关怀或者说关注，另一方面展现现今社会人们对该群体的态度以及他们在中国当下的生存状态。

其实究竟有多真实我并不特别清楚，比如异装癖在同志圈里地位是怎么样的究竟有没有电影中所述的那种比重？

很希望更多的真正的同性恋者来看电影然后发表一些自己的声音。

我相信中国的社会环境对于同性恋者是乐观的，尽管宗教信徒也不在少数。

中国人价值观的“可塑性”很强，很大程度上在于怎样去引导。

回到电影，王平老婆的那句“你在外边找个女的都可以，凭什么找个男的”实在刺耳，但也很真实。

究竟王平是在结婚前还是结婚后搭上姜城的电影里没有交代，只知道姜和王太太之前没有见过面，王家的玻璃上喜字还没撕。

前后对剧情都没有影响，顶多影响到我们的价值判断。

影片大量运用特写镜头，着意表现人物感受。

就像布景选择的中立——不很美、不很丑，画面的呈现也是中立的。

实景、自然光、手持摄影机的镜头晃动，给了电影更多的写实色彩。

性交场面尽管尺度不很大，出现的频率却颇高，并且也没有制作得很艺术很美感而是尽可能地真实呈现。

有一点是非常确定的：电影中的性是用来表达爱的。

王和姜，姜和罗，罗和李，被展现在我们眼前的性正是服务于这样的爱情主线。

性，和同性恋，都是有关自由的重要课题。

除写实以外，摄制也同样考究。

首先还是图像取景，另外是光线：个人印象较深的有念书那段，两个人到第二个场子喝酒那段，姜城家里台灯旁动手打架那段，还有周海涛离开姜城家走到小饭馆前那逆光下的一去一回。

印象较深的镜头推移：“和谐旅馆”激情后向前推向水中的莲花，尽显诗意；念书时晃动着掠过头顶窗台到窗外的江面，把故事一下子拉进了城市的背景，画一般的景致，只是天空和水面都不怎么清澈；抢救时时清楚时模糊地从天花板到窗外到室内的那个时间省略，完成得流畅而巧妙，（多少我还是觉得从主观到客观镜头的跳转有点突兀，但又感觉保持一致的话效果可能不好）。

这个电影里我最想说的其实是关于一个平衡的建立和解体。

王平想必早已是一心一意地爱姜城了，而周海涛不同，纵然是对自己爱上一个男人这件事从惶惑到接受，他仍是爱李静的，而电影对于表现他的游移也着墨很深。

决定私奔时李静的一个短信，使他又犹豫不决了。

当剪了短发的李静钻进姜城的车，我料想到他们会有段朱尔与吉姆式的和谐的三人关系，但那个转变能那么的自然出乎我的意料，所以我很喜欢KTV的那场戏。

但生活始终没有那么的理想主义，表面的和平是短暂的，感情的世界里三个人毕竟太挤，你看他们仨在船上时虽然李静往姜城身边凑了凑后暖和很多看着真温馨，可后者的表情还是时不时被挤到了画框外。

姜城和周海涛先后离开车后，镜头再对着李静，我们就知道会发生什么了。

同样的一种感情困境，李静采取了和王平老婆全然不同的一种方式。

然而在这两段三角关系中，三减一，也都没办法等于二了。

“不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时”，几句严蕊的词引得真好，像幽幽的哭诉，却又无声无泪。

一花一世界，种种喜怒哀乐，终究和伤疤一起，埋刻在肌理中。

最后是自己没太明白的两点：电影的（第一）主人公无疑是姜城，但叙述时前半部似乎更倾向于从周海涛的视角，（指同一化而不是定焦点），是叙述方便还是情感表达需要？

最后的歌厅小妹究竟是男是女？

如果是女，应该表示又多了层妥协，那可真悲剧了。

以后慢慢琢磨明白吧。

这部片子，或者说很多部 异性恋编剧，导演，演员营造出的所谓的同志电影，从同志自己的角度看，他们对于男男情爱的描述总是各种想当然的类比和平移。

（日本GV除外）《春晚》无非是一部异性恋拍给异性恋看的爱情片。

除了男男欢爱，酒吧演出是那么回事，其他一切，从剧情到思想，貌似都是编辑自己对同志群体意淫的产物。

是的，这年头，同志是比较安全的噱头，似乎各种电影，只要暧昧几处同志情节，即刻便得到了哈利波特的小棒棒，稍微挥舞几次，便让独立思潮的调调，大众情爱的悲天悯人，主流对异类的温暖包容，艺术电影的光芒如烟云般升腾在魔幻王国的城堡里，再加上几处震颤扭动的光洁臀部和男男激吻的性爱场面，一个成功的巅峰从此到来。。。

可惜如果你自己不“同志”一把，想当然意淫出的剧情，只能圆满了各种情节的精巧和玩味，成全了大众情怀的爱情与挣扎，牺牲的只有真实的同志生活，对于5%的同志来说，它显得表面化而又做作。

是一次拙劣的精神强奸，一次哗众取宠的高级骗局。

唉，确实，干嘛要哗那5%的众呢？

又不是拍GV。。

做回考据派吧：1. 王平：一个可以为男友割腕自杀的GAY，一个在凄冷夜晚苦苦等候的GAY，一个电话都舍不得挂断的GAY，一个为男友朗读文章，需要温暖拥抱，哭哭啼啼的GAY，是不会在如此年轻的时候就跟异性恋女人结婚多年且相安无事的，更不可能如此劲爆得在事情败露时煽老婆耳光，及其不可能还努力让老婆接受男友，希望鱼和熊掌兼得。。。

可笑的剧情不时得提醒我们，这个编剧异性恋得彻底。。

简单来说，如果是一个可以为男人去死的GAY，结婚完全没可能。

要死也是南康那种情况。

（不知道南康的请百度）2. 姜城：一个酒吧熟客，声色人物，换装舞台表演娴熟，性技巧高超，姿色迷离，抽烟喝酒的人物。

如果在这个年纪，就跟一个其貌不扬的已婚穷男人纠缠不清，是件天方夜谭的事情。

中国人口比例来看，能够跟姜城这样的男人纠缠不清的未婚优质男人，大概有1百万。

是的，GAY也没那么阳春白雪，我们现在只是在说真实。

另外姜城出场那个CC的小围巾也充满了各种可笑。

戴这样的小围巾的GAY，通常都不是烟民，即便是烟民，也不会抽得那么爷们。

简单来说，这两个为GAY而GAY的男人，被硬生生拉到一起，做做性伙伴也就罢了，还偏偏上演了一出你死我活的闹剧。

导演编剧们努力得展示同志生活，同志爱情。

却实实在在得告诉我们同志人群：这是只不过是异性恋版的同志大戏而已。

因此如果把第三者换成女人，依然没什么实质改变。。

也许从这一点上，它确实做到了对性取向的强大包容。

他莫非是在精巧得暗示我们: 在情爱的道路上，男女都一样？

希望如此吧。

后记：1. 为什么说奇葩呢？

因为它拿到的居然是编剧大奖。。

只能说 哈利波特式的小魔棒现在确实很流行。

2. 秦昊 的侧面脸比正面脸英俊一百倍。。

鉴定完毕！

娄烨是我一直以来都较欣赏的，也是内地少有的一直都保持着文艺气质的导演。

在国内电影的市场越来越好，片子越做越烂的前景下，能够完全脱离于大众，只凭着自己的喜好去拍片，也是需要莫大的勇气的。

本片与郁达夫的《春风沉醉的晚上》，实际没有半毛钱的关系，只是主人公偶有阅读郁达夫的习惯，漫步，或者泛舟，庸碌，或得一刻沉静的时候，那些属于郁达夫的句子便会浮现在屏幕上，如同平静的水面上泛起的纹路一般，美得令人惊心。

但是《春》也仅限于此，可能是之前对娄烨5年磨一剑的期待过于的高，我一直期望能看到一步让娄烨走入大师行列的作品，但从《春》看来，娄烨的要走的路，还有很长的一段。

事实上，无论从任何角度来看，《春》都算的上是一部优秀之作，娄烨对这种小情小调的拿捏很是精准，每一处念白，每一个镜头，都丝毫不会觉得多余，以致于这部不算短的电影，从头到尾，我都没有要喝水或是上厕所的念头。

但是这些难得的优点，也恰恰使这部电影仅停留在了“优秀”的界限上。

我一直觉得，好的导演会把电影拍到8分，把意涵讲到8分。

糟糕的导演则会把电影拍到6分，把意涵撑到10分，而大师，则会把电影拍到10分， 把意涵讲到7分。

娄烨显然是好导演，技巧性的东西他全不缺。

可是一直以来他都有问题，该如何让情感运用的更加节制是他最大的障碍。

至今我仍觉得《苏州河》是他最好的作品，《紫蝴蝶》是他向商业电影的一次探步，但无论是票房还是口碑，都一塌糊涂。

也幸亏一塌糊涂，他才会继续拍了接下来被很多人毁誉的《颐》，正是因为这部电影，使我隐隐的看到了娄烨身上的大师气质，甚至某一刻，我在其中看到了安东尼奥尼的影子。

但娄烨显然太珍贵这个主题，不想浪费丝毫的点线，于是他往里面塞了尽可能多的东西，以致于是这部本应完美的电影显得杂乱而臃肿，而在《春》里，他回归了《苏州河》的简单叙述，可在近两个小时的电影里，我一直在等待着某种能够击中我的东西，三人在船上的那刻我有隐约的撼动，可是直到结尾，我能未能感受到那种我一直期待但是又难以名状的东西。

《苏州河》里的娄烨是青涩而炽烈的，《颐》里的娄烨是粗暴而直接的。

而在《春》里，娄烨似乎变得更加的沉稳，叙述起来，不急不缓，尽量淡然。

但这种淡，确是形式大于意味。

看完电影之后，觉得梅峰的剧本能拿戛纳的最佳原创还是有些过誉了。

我本身也是编剧专业，深知剧本与成品的差异会相差万里。

但对于同志这个群体，梅峰不知是有意表化还是了解尚浅，最大的问题，在于整部戏中，人物的情感是没有逻辑的，若往深下去，本可以有更好的发掘。

《春》里面的人物，都太浮于表层，每一个仿佛都是没有根基，看不到人物的情感逻辑。

《春》是好电影，但是它太刻意去精致了，却没有足够的框架去装裱它，以至于你只能用手轻轻的捧着它，却无处安放。

最后说些题外话，前阵子南加大电影学院的杨教授来上戏讲了讲中外电影，提及娄烨，他亦是忍不住多说几句，他与娄本是好友，在娄烨因《颐》而被禁拍片5年的时间里，他有次有意的问及娄最近在做什么，娄却一直都说，闲着呗，闲着呗，没别的事情。

不知是因该开心还是悲哀，直到最近他才知道，在那段时间里，娄烨一直在偷偷的拍着这部《春风沉醉的晚上》。

我做为一个编剧专业的学生问他：如何才能在当前的审查制度中，最大限度的保留自己的想法。

他想了想，最后笑说，没办法。

实在不行，就学娄烨，移民好了，起码还可以拍电影。

我知道他不是在说笑。

《春》是娄烨的一次进阶，不能用成功或者失败来概括它，作为影迷，自然会对自己喜爱的影人有着诸多要求，在《春》里，我们起码可以看到娄烨的努力和尝试，他是真正热爱电影的人。

大师还在路上，但我会一直期待。

鲁念安于2011-2-25

《春风沉醉的夜晚》——粗犷伧俗的美学、极具张力的自由文|阿饼一周了，但《春风沉醉的夜晚》在潜意识里留下的力道竟然丝毫没有褪去，反而因为常在独处时流连在那台手持摄影机制造的混沌的，摇晃不安的情绪里，一次次地不自觉浮想起其中的影像、画面、人物的脸。

我想，即便在以写实与关注个人著称的第六代导演中，娄烨的影像、叙述风格也真的是太奇怪了——如果说贾樟柯是一个不遗余力的批判的记录者的话，那么娄烨则是一个放浪形骸的自由的艺术者。

从《苏州桥》的惊艳四座到《颐和园》后被警告五年内不能拍片，再到用手持摄影机、偷拍拍成的《春风沉醉的夜晚》，所有的创作的主题都是爱情，但几乎无一例外地被禁，甚至被揶揄是中国的“禁片之王”。

娄烨自己也觉得奇怪， “我明明拍的是爱情，为什么会被禁？

”我想，那是因为他创作爱情的时候，那种快要溢出来的情绪，那种自由创作的快乐，会让他忘记所有的限制，其中当然就包括电检制度。

这也是他被人喜爱的原因。

他的创作却总能触发我们内心被压抑的某种诉求，那种欲望、茫然、不安、摇晃的情愫。

简言之，他的影像的自由，触发着了观影者内心的自由。

而这种影像的自由的张力，是通过但不止于摇晃的镜头语言、跳跃的叙事节奏、自然光与地景的变化、文学互文与艺术创造来实现的。

晃动的镜头语言《春风沉醉的夜晚》晃动的镜头语言，是不那么让人舒服的，加之不采用打光的形式，又是采用手持摄像机（俗称DV）拍摄，从一开始便是一直没有停止过晃动。

这可以说是冒险而大胆的一种尝试。

同时，由于娄烨追求“我的摄影机不会说谎”，完全采用自然光，因而更加加重了这种晃动带来的不适感。

秦昊脸上可见的大块的颗粒的光影，乌黑的长江等的影像呈现出一种混沌未开的美学，观影过程中我几乎分辨不清江诚、王平、阿静的脸。

但是，这反而让我开始想象在黑暗混沌的状态下的他们是怎样的情绪。

手持摄影机的拍摄，更加加重了这种晃动与不清晰，放佛是进入了一个失序的状态。

娄烨对镜头的摇动是迷恋的，他追求的本就是不稳定、混沌、失序的效果。

这样的镜头语言讲这个故事时，简直剖到我心脏里去了。

除此之外，密集的人物脸部的特写一直在施加魔法，暗色的自然光，颗粒状的画面，大面积的的人物特写下的游离失序，好像是拥有一种吸引力，像是要把每一个观众的身体和灵魂，都压入电影中人物的茫然的情绪里面去——这听起来有点恐怖，但却是我看《春风沉醉的夜晚》最直观的感受。

跳跃的叙事节奏叙事节奏主要是跟着影片剪接变动的。

而《春风沉醉的夜晚》镜头的跳接，算是让人惊叹了。

有人评论说这个故事剧本很狗血——这是肯定的：妻子派侦探跟踪丈夫，发现丈夫和一个男人约会，于是妻子阻挠他们分手；侦探（男）突然与其中一个男人做爱；侦探有女朋友，丈夫自杀…看了简介看电影，我很想看看娄烨是怎样处理这样一个狗血的故事的。

而娄烨做得巧妙的就是：省略掉叙事时间，剪短动作的连续性——这样做的直接后果是，把写实下的某些想象空间，重新还原给观影者。

这样的叙事节奏在杨德昌的《恐怖分子》中同样可以看到，但是跳接的程度是完全不一样的。

不过，这种叙事手法可能也最符合整个影片的情绪：所有人都是处于一个失序、跳动的状态：王平发现妻子在跟踪他与他和江诚的电话、镜头突然往上旋转、阿静的突然不见与修车、王平自杀的同时江诚与海涛在欲望下的做爱… 叙事节奏一直在跳动，却又充满着矛盾，而由矛盾延伸出来的那些想象，是自由而让人心悸的。

文学互文先是朱自清的《荷塘月色》：王平自杀，尸体在栖霞山上被发现、妻子正在给学生授课，学生们朗诵着朱自清《荷塘月色》：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

我想这应该是我最接近通感的时刻了。

接着是郁达夫的《春风沉醉的晚上》：沙沙涌动着风的江边树林，江诚与王平二人在江边的小屋，缠绵过后，王平为江诚读起《春风沉醉的晚上》：“我”拿着赚来的5元稿费买上袍子等之后，交上房租，大概只能剩个两三角，王平读到文章结尾：“自杀！

我有勇气，早就干了。

现在还能想到这两个字，足证我的志气还没有完全消磨尽哩！

“哈哈哈哈！

今天的那天轨电车的机器手！

他骂我什么来？

“黄狗，黄狗倒是一个好名词此时的镜头缓慢飞旋上天花板，又跳出小屋到灰蒙蒙的长江。

窗台上是三朵在雨中的莲花，一朵白，两朵红。

那时候的他们，大概都没能想到最后的结局吧。

他们享受着的，是暂时从茫然中抽离的快乐。

结局与郁达夫是互文着的，它是讽刺的。

读着“自杀！

我有勇气，早就干了”的王平，在被恋人抛弃后拿出了勇气。

而江诚则被王平妻子在脖子上狠狠划上一刀、倒在了马路中央、满地的血、像狗一般呜咽，无人求救——一阵子后的他再次经过那条马路，混混沌沌的光影下，血泊中真的躺着一只被车轮碾碎的黄狗。

他在刀疤的脖颈上纹上了两朵莲花，我想，其中的一朵，应该是王平。

他们，都已经死过一次了。

结尾江诚和新男友做爱，江诚脑海里浮现的，却是那个黏腻的惊蛰季节的南京长江边的小屋里，王平为他读完了郁达夫的《春风沉醉的夜晚》，加上郁达夫的文学时空、那个江边小屋的时空、现实的时空、以及情感上被抽出的时空、四个时空在江诚的脑海里不停轮换，抽离和摇晃。

看到这里，也许是因为开头的镜头太黑，或许是我看的太不仔细，我已经开始想不起来，影片开头两人在江边小屋缠绵之际，那声：“我爱你”，是江诚对王平说的，还是王平说的了。

关于《春风沉醉的夜晚》的几点想法其他新的影像创作的可能性画框比例4：3的大小，放在16：9的电影荧幕，四周全是大片的黑色，但即使外面有那么大的黑，她也逃不出去；这些人像全部挤在一起，像是被受困在小小的空间里面，男人的愉悦，想扮女人的愉悦不能被看到；贾樟柯在《山河故人》中画框比例的变化同样借鉴了《春风沉醉的夜晚》。

画面字体的露白，跳脱出画框。

可以感受到人物在压抑状态下想要跳出画框的心理状态，可是画框外也是大块大块的黑色。

双重关系甚至多重关系的互文性：影像与声音，虚构与记录、文学与电影，爱情与政治的相互穿插与微妙联结。

你会不自觉发现，娄烨是在采取新的创作的实验方式，用最自然的方式，不想去做出假的世界。

新浪潮美学新浪潮美学最核心的自由精神：它是反古典的，是没有任何修饰的、完全依赖电影本身的元素来表达：它不会像《大红灯笼高高挂》那样去处理每一个灯笼的布景，营造一种虚无感，也不会如《X战警》等好莱坞影片一般往主角套上光环… 就像《周末情人》的结尾突然变成默片，做出主角内心的交代，而娄烨秉承的自由精神，突破着各种限制，告诉我们影片还可以这样创作。

有关爱情：不是恋风尘，本被前缘误我想我能大致理解娄烨影像下的每一个人物的状态，有些情绪，原本就是在突如其来中得到并失去。

裸露的人的真实状态自由精神这个东西，如果仔细想想的话在现在事实上变成了一个很微妙的东西。

受压抑时才会渴求，过于习惯便会遗忘。

具体说来，绝大多数西方社会已经脱离了谈个人如何得到自由的状态，关注更多的是公民社会下的新的东西，当自由不再是那么不曾拥有的那么渴求的东西，创作出来的自由也不再那么具有张力了；而根植于中国这片土地的自由，除了如贾樟柯做一名现实的记录者与批判者之外，通过影像，将“人”从国家精神、民族的符号意义中解放出来，裸露人最真实的状态，正是娄烨试图并一直在做的。

完

自我认同对于我们很多人来说，可能要花几年，十几年甚至一生的时间，这是江城迷人的地方。

他对自己有强烈的身份认同，接受自己同志的身份，接受主流圈子对他的圈子的不认同，他所有的选择都建立在这个基础上。

所以当王平的妻子发现他和王平有染，他选择退出，因为这超出了他能接受的范围，他不是为了感情可以不顾一切的人，他不需要一个轰轰烈烈的爱情来证明他自己，完成他自己，而王平需要，他对圈子外的一切尊重并保持距离。

王平的妻子跑去他办公室大吵大闹，他不是故作冷静，也没有惊慌失措，办公室门口的目光不令他羞赧。

所以当海涛提出李静和他们同行，他说“我都可以的”，就像当初王平执意要他去见妻子，他最后还是去了。

他接受这个圈子里面会有这样的情况，接受自己的爱人会同时爱着另外一个人，他只忠于自己的爱，其他的他都可以。

当他和海涛都以为他们三个人会这样平静共处的时候，李静离开了，李静的离开对于他们来说是一个意外的事情，海涛是任性的，他似乎有一点责怪他，所以江城负气叫他走。

李静在某种意义上可以说和江城是同一类人，她发现江城和海涛的时候，没有像林雪一样疯狂，而是选择后退，她甚至尝试去理解：“你也这样牵他的手吗”，但她知道这样的日子不会是永久，她选择成全，退出。

所以当林雪因为王平的死怀恨在心，找他出气，对他辱骂踢打却意外摔倒的时候，他可以伸手去扶她，而后反而被她割伤，林雪惊慌而逃，理直气壮得狼狈可憎。

纹身回来的路上，有一条死狗遭到围观，一如江城当时负伤倒在街上，他只是往前走，偶尔回头，他不可怜自己，他只是往前走，带着一种善意一直生活着，把爱人的忧郁藏在春风沉醉的夜晚。