战栗杀机

作品譯名《戰慄殺機》，照此理解，整個故事可簡而概之爲在利益恩怨的驅使下，殺機在不同的人或人群之間反復循環往復地出現。

如此雖未嘗不妥，但返回到作品原名《Banana Fish》來理解，整個故事的結構与意義可能都會更加完整。

Banana Fish是什麼，是一篇小說的名字，是一種毒品的名字，代入作品，進行故事文本分析的話，可以視為引子、線索、隱喻、預言……比較明顯的就不提了，這裡且分析幾個它的“隱藏”屬性。

1、作為寓言的《Banana Fish》小說《Banana Fish》寫了一個名為慾望的死局。

本作講述的，亦是一个可被名為Banana Fish的死局：毒品Banana Fish之研發應用所牽涉利益之深广，各方勢力糾纏之複杂，政治影響之巨大，已經到了無人可以破解的程度。

人人都為Banana Fish而來，而人人都是Banana Fish，沒有誰可以在卷入后全身而退。

2、作為隱喻的毒品Banana Fish縱觀全劇，亞修很忙，忙千百件事，其實衹是在忙一件事：反抗。

而他反抗的對象，并不是哪个具體的人，而是淪為喪失自我（被人控制）、麻木不仁，最終六親不認、殺人不眨眼的非人之物的命運。

眼熟嗎？

對，這和被注射了Banana Fish的人毒發后表現一模一樣。

3、作為預言的Banana Fish預言什麼，預言亞修的命運。

在作品中，毒品Banana Fish沒有解藥的，祇有死亡才能給被迫注射者以解脫。

亞修想要結束血雨腥風而充滿罪惡的黑社會老大生涯，除了死亡，也同樣沒有其他辦法。

但是，具體分析預言是如何成真的話，并沒有這麼簡單。

現實和時代決定亞修一半的命運，這部分不是今天的題中之義，但剩下的那一半，亞修自己或者說他的性格決定的那一半，是本文所必須在意的。

亞修的行動動機一直很清晰，一開始是為了自保，後來是為了反抗，再後來為了復仇，而最後是為了救人……第一次開槍，他八歲，哥哥參軍，父親冷漠，沒有人幫他，他衹能靠自己殺死了性侵他的變態，但是噩夢沒有結束，拿起的槍，同樣再也放不下。

剛剛認識那段時間，亞修常對英二說，我們是不同世界的人。

亞修的世界是什麼樣的？

是祇有握著槍，才能非常勉強地維持為人的尊嚴，生存下去。

他美，所以被侮辱，也是因為他美，所以被重視，被栽培；他智商極高，博覽群書，有勇有謀，所以能當上老大，所以承擔過多的崇拜和責任；他討厭暴力，喜歡去圖書館靜靜地看書，然而他終究殺了太多人。

生活在這樣的世界裡，他常常想起《乞力馬紮羅山上的雪》里那只凍僵的豹子。

亞修説過，想要可以不握著槍也能活下去，或許，像英二那樣自由如鳥般可飛躍高墻或者如旭日初升的早晨那樣清白地活著，才是他的理想中人生的樣子吧。

這裡需要強調，在亞修心裡，英二和理想分量雖然可以劃上等號的，但兩者之間并沒有因果關係，也就是説，不是英二出現后，亞修才突然產生了那樣的理想，亞修說過自己是靠著直覺生活的，他剛開始就強烈地被英二這樣的人吸引，衹能說明他本就有這樣的理想。

可是英二和亞修所生活的那兩個世界之間的距離是如此遙遠，亞修的理想与現實也是如此。

所愛隔山海，而山海永不可平。

現在想來，劇中角色，幾乎個個都以為英二是亞修的致命破綻，我看的時候曾經也這麼想過，後來才發現，其實不是的。

不是英二，更不是理想。

真正的死因是理想与現實之間的距離。

而那段距離的名字，即為命運。

英二明白了，於是他最後寫信給亞修説，想要从命運手中保護他。

英二做到了，亞修也做到了。

英二用愛，抹去了兩個世界之間的距離。

而還有什麼能比來自所愛之人同樣堅固不移的愛意更能撫慰人生之痛苦？

沒有了。

而亞修用死亡，消除了理想与現實的距離。

而還有什麼能比理想之實現更能戰勝死亡的空虛？

沒有了。

從此，他們的靈魂同在，再不分開。

在不打擾別人也不被別人打擾的圖書館里，靜靜地讀完英二寫給親愛的亞修的信，然後微笑著閉上眼趴在桌上做最後一个好夢時。

亞修必然發自內心地、感到無比的幸福与歡喜。

亞修，值嗎？

英二，值嗎？

值。

人生之所以不朽，唯一的原因，是愛。

人的取向乃至性别意识在恰到的时候都是会模糊的，于是情感的种类每每要比它的程度更加模糊。

好的作品和美的感情是可以超越类别的牢笼的。

就如同你总不会因为底比斯男性结为爱侣的传统而否认希腊的光荣。

我想面对这样具有文学性的东西，为品尝他丰盛的蕴藏，实在是需要开阔的美学视野的。

为此而极力证明或撇清它是不是bl，或者以头抢地般盼望一个完满结局或者洁净背景，都是可叹的。

诚然品位如同口味，选择是自由范畴里的东西，但一个好的美食家本应该同时能够对酸甜苦辣都有高明的见解，以天生敏锐的味觉包容并歆享他们中的所有。

边缘的性向也好，无尽的绝望和深不见底的痛苦也好，未必我们不能甘之如饴——正如同在阴沟里仰头瞧见星空一般，在累累伤痕堆砌的现实景象中发掘人性的可能性，并且因此瞧见美丽又强悍如斯的灵魂本质，这是相当壮观又震撼心灵的。

而且这部作品的目光又何止局限于亚修英二的关系之内呢，于我个人而言，我越欣赏亚修这朵泥淖里开出来的花，就不能不越发为蒂诺感到遗憾，他古典主义的霸凌，他丧失同理心的爱惜，他造成的实实在在的伤害，他扭曲的魂灵没有归宿的攫取与掌控，他像头暴戾的雄狮遭遇事与愿违又无法割舍的执拗着...他亲手敲响自己的丧钟源于一种他永远不会也不能正常表达的欲望，也是他造就亚修这个最大的艺术品。

用生命的代价脱离罪恶和用全部的生命服侍罪恶，两者都是人间惨象。

我只见到类型之下，是一整个真实又浪漫的世界，但愿没人错过它。

写于23话完、24话前。

由于只看了动画，漫画只看了[光之庭]和少部分结尾，可能有遗漏和混乱的地方。

勉强的收尾看上去就好像是在说英二做错了什么，但我真的不是那个意思啊！

英二什么都没做错！

是我错了！！

内容为截取，原图文较长 https://www.douban.com/note/700212033/从第十八话结束后，一直在考虑香蕉鱼后续的剧情发展是不是偏离了标题《BANANA FISH》。

剧中整体剧情围绕亚修和英二展开，而BANANAFISH实际只是一个串联剧情和人物关系的物品，且第十八话结束后，BANANAFISH已经不再直接作用于两位主角以及主要角色间人物关系的发展，但BANANAFISH又作为作品的标题，必定是要从始至终出现的。

因而不由得开始考虑BANANAFISH对于这部剧是否为一种具有更深刻意义的存在。

BANANAFISH作为标题，必然和作为主角的亚修有着千丝万缕的联系，而BANANAFISH本身又带有为贪欲所困的含义。

这种思路瞬间提出一个疑问：亚修太贪婪了吗？

这种想法着实令我害怕。

除去从未这样想过的原因，亚修从一开始表现出来的只是对格鲁兹的反抗，即便随着剧情发展、人物关系与派系的增加和复杂化，亚修始终于其中挣扎。

怎么想他都是被英二救赎的对象，又怎么会去想他是否贪婪呢？

然而白的话证实了我的想法。

亚修明明知道自己的无力，明明知道英二早晚有一天会陷入危险。

旁人月龙和Max也看得出英二是亚修的软肋，亚修又怎么会不自知呢？

然而英二带给亚修的是爱与被爱的能力，是亚修从未体会过的温暖。

明明是只会给别人带来灾祸、避犹不及的恶魔，却会有毫不惧怕的怀抱温柔地接受他的一切，心甘情愿和他一起承担过去的不堪与痛苦。

亚修知道，从听到英二说出“我也一样”的那一刻起，从听到英二说会一直陪在自己身边起，心中的贪念便开始生根发芽。

“呆在我身边，我不奢求永远，只有现在就好。

”但又如白所言，兔子和山猫注定无法成为朋友，虚假的幸福带来的只有毁灭。

在仇恨与恐惧中生长的人，注定只能生活在黑暗中的人，对于光明的一丁点奢求都将会是致命的。

即便亚修说活在终将致他毁灭的幸福中比活在虚假的东西中好得多，可对于手染鲜血的亚修，究竟是格鲁兹带给他的财富与地位虚假，还英二带给他的幸福虚假呢？

讽刺的是，就BANANAFISH的含义来说，香蕉鱼代表的是世俗的贪欲，是金钱、权力、美色、地位，是一切亚修所厌恶和想要逃离的东西。

然而亚修贪恋的，只是英二的陪伴和柔情，只是去看英二诞生的国家。

能说这种感情的羁绊是世俗的贪欲吗？

可偏偏就是这超然的感情使亚修长眠。

厌恶世俗的人，唯一的选择就是逃离。

亚修也不例外，下定决心要和格鲁兹划清界限。

可是英二的出现改变了一切。

为了保护英二，亚修能毫不犹豫地开枪自杀，自然也能舍弃自由回到格鲁兹身边，屈从世俗。

换言之，最不属于世俗的感情被最世俗的方式扼杀。

最后的结局，英二的信让亚修再次意识到，不仅是英二想要守护他，他也抱有同样的感情，他也想要守护英二。

可是“想要”说到底也是“欲望”，这封信让亚修再次化为一条香蕉鱼，再也没法从洞里出来。

呜呜呜熬夜看完了第二集大半夜简直要疯 一定要写点什么记录一下心情（毫无营养语无伦次亚修的魅力撑起全集 快停止散发你的魅力 你这个迷人的魅力球！

几个一定要记录的点op和ed实在是出乎意料的好 虽然之前在b站loop了无数遍正片一出来还是有shock到 op有段歌词惊人地塞林格的香蕉鱼：它们甚至不知道自己是怎样走入这个地步的尤其是ed 黑暗中的独行与挣扎 交织的红蓝糅合成为相依跳动的左右心房 不会有比这更好的比喻了（最后几秒的亚修太美了英二撑杆跳这段就必须要吹一波MAPPA了毕竟是亚修开始赏识英二的经典分镜 制作组果然会把重点放在这里因为是清晨 从人物的脸上能看出来天在一点一点地变亮 英二越过高墙的那一瞬 曙光乍破 墙下的亚修和史基普也染了一层暖色 那个和太阳一同跃起的身影也作为自由的象征刻在了亚修眼里（眼睛里的憧憬是不会骗人的 我爆哭"他飞上空中逃走了。

""你真好啊，能像这样跳起来。

"英二就这样出现在了亚修的世界里 成为了亚修余生都在追逐和守护的希望和曙光以及撑杆跳真的画的太好看了（MAPPA：老子滑冰都画过了什么画不出来！

这集标题也是海明威的短篇 怕不是要海明威＋塞林格到底了 不知道MAPPA最后会不会改原作结局 光之庭里吉田秋生说过 两个人并非单一的情爱关系 而是属于灵魂上互为救赎的依靠 他们有着各自没有的东西照这个节奏下去很可能还是忠于原著 真让人心累我现在什么都不想干只想敲碗等第三集只要你看香蕉鱼 我们就是永远的朋友（握手.jpg

写在前面：1 全文12000余字，含大量剧透。

2 本文涉及大篇幅文献综述，但由于缺乏一手资料，主要依靠网络碎片化翻译出来的英文材料进行三手翻译，因此对资料来源和翻译的准确性存疑，请带着批判眼光看待本文引用的所有材料。

引用链接附在文末。

3 涉及个人观点的部分也请持批判性眼光看待。

4 禁止无授权转载。

目录：1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面1.2.2 性暴力与性取向2. 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计2.2 时代的差异与重复2.3 被重释的“圣母”与“勇气”3. 20世纪3、40年代及其后的经典源泉3.1 引用与重构3.2 彷徨与死欲3.3 死神之姿4. 站在（不存在的）边界上 1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约《Banana Fish》（以下简称《BF》）是日本漫画家吉田秋生在1985-1994年期间连载的作品，最早被作为以高中女生为主要读者群的少女漫画，在《別冊少女コミック（Betsucomi，创刊于1970年）》推出。

1975年，同人志即售会（COMICKE大会）开办。

从第一届大会开始，参会的主要群体就是女性。

70年代后期，日本经济开始腾飞。

1986年，男女雇佣机会均等法颁布。

日本经济、社会的发展，让女性读者的购买力和重要性逐渐凸显，更多迎合女性阅读需求的漫画杂志创刊。

其中，第一本耽美漫画刊物《JUNE》于1978年创刊。

它的影响力如此巨大，以至于在当时，JUNE一词可以用来指代少年爱/耽美这个类别。

（那时候还没有BL这个词，传说车田正美给《圣斗士星矢》中瞬的女友起名叫JUNE也是因为这本杂志，无来源证实。

）《JUNE》当时以竹宫惠子（Takemiya Keiko，《风雨木之诗》作者）的漫画和栗本薫（Kurimoto Kaoru）的小说为主打。

由于栗本薫和吉田秋生是朋友关系，吉田秋生为她的小说画过一些插画。

↑这本小说的插画就是吉田秋生画的除了原创的漫画和小说之外，《JUNE》同样也刊登介绍欧美同性电影的文章。

所以，《莫里斯（Maurice）》《同窗之爱（Another Country）》《我美丽的洗衣店（My Beautiful Laundrette）》《莫扎特传（Amadeus）》等电影也在女性之间变得十分受欢迎。

[i]很有可能，二十多岁的吉田秋生就是在那时候接触到了大量相关的影视作品。

包括她在多个场合强调的对她影响深远的《午夜牛郎（Midnight Cowboy）》（1969）。

更具体的阐释之一可见于2017年，吉田秋生、伏见宪明（Fushima Noriaki，公开出柜的LGBT研究者）、三浦紫苑（Miura Shion，《强风吹拂》《编舟记》作者）进行的访谈。

其中，吉田秋生提到，高中时观看的电影《午夜牛郎》是她漫画创作的起点。

电影中两位男主人公的惺惺相惜给她留下了非常深刻的印象，以致于她后来又看了好几遍。

两位男主人公“离了对方都活不下去，但他们到最后都没有发展成浪漫关系” [ii]。

将目光投向大洋彼方。

70年代末-80年代初的美国，越战结束，冷战继续，民权运动告一段落，水门事件让总统下了台，嬉皮士变成雅皮士然后成为朋克，个人电脑则开始进入普通家庭……具体到纽约这座城市，在《纽约时报》作者Edmund White笔下[iii]，则是这样的：“那时的纽约躁动而危险，女人出门要带防狼水，连男人下了的士都会要求司机先别走，要等他们走完从车到家门那5米。

那时的一场停电让整片街区陷入疯狂的抢掠，地铁车厢满是涂鸦。

彼时，巴兰钦（美国芭蕾之父）的权势正如日中天，纽约州剧院成为纽约知识分子沙龙，一个爱读塞林格的重生教徒杀了约翰·列侬……”学者Frederik L. Schodt则在1996年出版的《Dreamland Japan》中，如此描写日本艺术家眼中的80年代纽约：Banana Fish’s popularity coincided in the eighties with a fascination with New York City. When everything seemed to be going right in Japan, before the ‘bubble’ burst in the economy. New York was often portrayed as a symbol of everything that was wrong with America, from drugs to guns to racial tensions to poverty – sort of a modern Sodom and Gomorrah. But at the same time, it seemed symbolic of America’s raw energy and exciting individual freedoms.即，80年代的日本艺术家倾向于认为，纽约是集美国枪支暴力种族问题为一体，但是充满原始美式活力和自由的地方。

在这样的背景下，吉田秋生开始了《Banana Fish》的创作。

1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面《BF》之所以在同时期的少女漫画中独树一帜，部分要归功于故事详实的背景设定和具有强烈现实感的表现方式。

虽然不乏主角出场满级、后期开挂的毛病，但作品的整体氛围还是以写实为主。

整个故事始于越战末期，展开于冷战的大背景下。

Banana Fish作为一种精神控制药物，被美国作为势力渗透的工具。

偶然间，围绕这种药物，以Ash为首的街头少年团与黑帮大佬Dino Golzine发生了激烈冲突。

虽然在连载的十年中苏联突然解体给吉田秋生造成了一些困扰，但好在后期推进（主要是两个男主之间的关系）和历史背景的联系不太紧密，得以顺利进行。

总体而言，主线剧情中对世界局势的描述几乎完全以现实为蓝本。

（注意，虽然漫画连载到1994年才结束，但故事实际只发生在1985-1986年。

）

↑此处对中美洲紧张局势的描写，很难不让人联想到70年代古巴的情况。

↑对水门事件的吐槽。

85年代的美国，对媒体的信心正在没落。

杀手Blanca的设定是前苏联特工。

他个人的婚姻悲剧也和当时的政治氛围有关。

另外，吉田秋生在背景、服装的一些细节上也进行了一些设计，所以看起来比较有时代氛围。

↑巨大的logo

↑背景涂鸦相当令人瞩目在时代背景之外，《BF》中密集的对话和动作场面，使得它第一眼看上去并不像少女漫画。

这些动作戏并不花哨，有时候带着强烈的情绪，直接推动剧情，并不单单作为感官刺激出现。

↑个人最喜欢的一段，出现在漫画中期虽然大部分动作戏都是简洁明了的枪战，但在中期剧情中曾经出现过不少因地制宜的打斗剧情，比如自然历史博物馆。

这主要是为了描写街头少年团与城市之间的关系。

Frederik L. Schodt形容，《BF》中的城市“is portrayed as a modern wild jungle”，被描绘成现代丛林。

这一点也呼应了主人公Ash桀骜不驯的“野兽“设定。

这种设定在配角口中被不断强调。

因此，尽管《BF》最初是作为少女漫被推出的，但它吸引了不少稍微年长的女性读者和一部分男性读者。

Frederik L. Schodt如此评论它的受众：“Banana Fish was one of the few girl’s manga a red-blooded Japanese male adult could admit to read without blushing.” 这是少有的能让日本热血男性大方承认自己会看的少女漫画。

1.2.2 性暴力与性取向《Banana Fish》漫画中出现过少量异性情色场景——比如Nadia（Shorter的姐姐）和Charlie警官，精神病院的医生护士，Harlem路人——绝大部分无足轻重，属于情节调剂。

与之相比，是大量的同性情色，而且几乎全都是在画面外处理的性暴力。

与相当一部分将性暴力作为刺激甚至情趣来描述的耽美/BL作品不同（这后面有比较复杂的缘由，主要还是女性性压抑的结果，建议自行搜索研究），《BF》中的儿童性侵与强暴都被表现为实打实的创伤体验，给Ash带来巨大的心理阴影。

[iv]无处不在的性骚扰也是《BF》不吝笔墨描述的一点。

如果说监狱众人对Ash的虎视眈眈、Ash自述“走在街上都能被堵在巷子里摸来摸去”的经历是混乱环境下的特例，那么当他扮作女护士从精神病院逃跑时遭遇的“教科书般的性骚扰”，可以被视为对社会直接的控诉：当Ash忍无可忍地出拳暴揍骚扰者时，钢铁直男Max Lobo不仅没有帮忙，还在一旁添油加醋地说“你穿那身制服确实好看”。

直到Max为了任务去gay bar，期间被摸了屁股，他才真正“体会到了被作为性目标的感受”。

接着，Max为Ash烧掉了受暴时被拍下的照片，希望他不再被过去的恐惧所束缚，可以视作他对Ash的不幸，在单纯的“儿童性侵真恶心”之外，多了一层淡淡的共情。

吉田秋生在2017年的三人访谈中，明确地提到自己高中时期在电影院反复遭遇骚扰，而且是“在周围有很多人的情况下”，说明这些情节并非空穴来风。

这也侧面印证了许多理论中70年代起诞生的“美少年”漫画与被长期压抑的女性之间的内在移情。

因为有这些创伤性的体验，漫画第一卷，初次见面Ash和英二迅速变得熟络，和二人的体型差以及英二在性方面的一片空白不无关系。

另外，在与藤本由香里（Fujimoto Yukari）长达20页的访谈中（载于2000年12月出版的《少女まんが魂（Shojo manga damashii）》），吉田更是直接盖章“英二是100%的处男”，而“Ash和男女都睡过”，“Ash就像暴脾气的独角兽，英二就是驯化他的处子。

”[v] 这种设定和某些剧情桥段让读者觉得英二似乎拿了女主剧本。

事实上，在与上文提到的藤本由香里的访谈中，吉田秋生提到最初英二的角色确实是女孩。

但是在动作场面中尖叫、挡路、最后和主人公发展浪漫关系的女性角色可能令人讨厌，就索性改成了男性（这段话可能存在翻译错误）。

而且，如果英二是女孩，两位主角之间发展浪漫关系基本上板上钉钉，这是她不希望看到的。

[vi]尽管各种研究者和粉丝长年累月地争论《BF》是否应该被划入BL范畴，吉田秋生本人在Ash的性取向上表态明确。

在《Banana Fish Official Guidebook》收录的编辑访谈中，吉田秋生提到，最初杀手Blanca的设定也是女人——这个名字本身就是女名，在作品中被强行解释为杀手前妻的爱称。

吉田秋生还曾试图画一段女性Blanca和Ash的床戏，因为“《BF》里没什么男女床戏，我想表现Ash不过是个男孩，毕竟他不是同性恋。

”但这个主意被编辑阻止了。

[vii]作品中还是保留了一些痕迹，比如Ash和英二聊天的时候明确说自己14岁时真心喜欢过一个女孩。

↑英二其实对自己的小白兔身份感到有点委屈但有时候，吉田秋生又会对两人的关系进行非常模糊的表述。

在1994年与中岛梓（Nakajima Azusa，上文提到的小说家栗本薰的笔名之一）的访谈中，吉田秋生表示，她希望Ash和英二的关系能够停留在一种羁绊的感觉上。

比起上床，这种羁绊更像是“刚出生的小鸡把自己第一眼看到的东西视作父母，会永远跟着它们”。

[viii]而当2000年藤本问她“是不是追求（角色之间）灵魂羁绊“的时候，她又说”性方面的元素肯定也是有的……把灵魂和肉体的吸引分开不是很好的说法（翻译存疑）。

到了2017年的三人访谈，围绕《BF》到底是不是BL的讨论中，吉田秋生对伏见提出的soulmate观点不置可否，“好像两人也不至于说是soulmate”。

但是最终她同意了“buddy”这个说法，用来描述一种好莱坞式的、美式哥们情谊。

[ix]

↑这种带颜色的男孩玩笑他们也开基于漫画表现的英二为Ash带来的安全感，许多人认可两人之间不会发生肉体关系的剧情走向。

但这并不妨碍研究者和粉丝们继续不厌其烦地挖掘BL标签的边界与《BF》的内涵。

有时候，这种暧昧的描写为作品更添魅力。

《BF》在美国的编辑，供职于出版商Viz Media的Carl Horn总结道：“There's nothing wrong with manga that make eroticism and teasing their focus, but if you want to make character and narrative your focus, I think you have to show some self-discipline as a creator. If you do so, you may also achieve more profound effects than if you just went for the fan service and easy thrills. I think some Banana Fish fans would argue that Ash and Eiji's relationship ends up being much more romantic because Yoshida places the emphasis on the struggles they face together, not the snuggles.” 大意是，画小黄漫当然无可厚非。

但如果创作者想将重点放在人物和叙事上，就必须自律些。

比起迎合观众、制造廉价刺激，这样的创作者能让作品的效果更加深远。

很多《BF》粉丝声称，正是因为吉田秋生没有用过多笔墨描写Ash和英二的卿卿我我，而将重点放在两人共同面对的磨难上，才让两人的关系变得更加浪漫。

[x] 在多种因素的作用下，《BF》在当时的日本掀起热潮。

1998年，Comic Link让读者票选50部最好的漫画，《BF》位列第一（来源无法查实）[xi]。

美国出版社Viz Media于1997年开始翻译引进《BF》，并将其划分为青年漫画，在杂志《Pulp》上连载。

《Pulp》停刊后，出版社在2007年出完了19卷漫画的英文版。

2． 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计《Banana Fish》制作人瓜生恭子在2018年6月接受 FujiTV Muscat的访谈。

作为《BF》的狂热粉丝，她从加入Aniplex开始就一直计划要让它动画化，直到迎来了吉田秋生出道40周年这个重要节点。

在写了一封堪比“情书”的企划书之后，2017年，《BF》终于得以宣布动画化。

[xii]动画对漫画最重要的改动是将故事发生的舞台全盘移植到了现代，在同一篇访谈中，瓜生表示这是为了吸引当代的新观众。

为此，以脚本濑古浩司为首的制作组全体跑去纽约进行实景考察。

对场景、电子设备和人物造型的设计全部相应地升级到2018年。

监督内海纮子铁了心要让将人物的造型做得细腻时髦，但是要保留两位主角身上的男性特征（肌肉感）。

毕竟英二是运动员出身，而Ash虽然长相美型，但锻炼非常充分，在身型上就与旁人不同。

所以人物设定林明美下了很多工夫。

另外，因为动画篇幅有限（制作组估计只能呈现原作的60%），在监督的要求下，濑古浩司以两位男主为主线，对旁支剧情进行了删减。

[xiii]所以，2018年的TV版最终呈现的是与Banana Fish这一药品有关的主线剧情，以及两位男主之间的关系进展。

在视觉上，TV沿用了原作封面令人印象深刻的明黄色主色调，但是稍加调整，使配色更加明快时髦，但最大程度地保留了一种非常类似于“暴力”的冲击性观感。

↑VIZ版漫画封面与2018年TV动画宣传海报值得一提的是，乐队King Gnu和Survive Said the Prophet作为《BF》的男性粉丝，用爱发电为动画量身定制了两首ED和一首OP。

在歌曲中，他们充分展现了自己对原作的理解。

2.2 时代的差异与重复TV动画在背景设定上遵循了原作的写实路线，但将原作的越战背景整个搬到了现代的伊拉克战争。

伊拉克战争和越战有相似之处，比如持续时间长，引发大量抗议活动和反战游行（据wiki资料，其中很多标语、口号都是在反越战游行中使用过的），启发大量文艺作品等。

因为冷战的结束，动画中，美国集中筹划的试图控制的地点也从中美洲变成了中东。

Blanca的前苏联克格勃特工身份则被改成了前阿尔法小组成员。

对犹太人的吐槽倒是一如既往，三十年过去了照搬原作台词还是没有违和感。

但伊拉克战后（2011年后），美国社会中的遗留问题似乎和越战不太一样，尤其是在社会文化上，没有形成像当年的年轻一代那样的反叛潮流。

因此，原作中街头少年团选择与意大利黑手党甚至军方硬碰硬的主线故事，在氛围烘托上似乎受到了削弱，变成了单纯的Ash为自由和复仇进行的斗争。

另外， 2018年的纽约，尤其是曼哈顿，不再是当年黑帮横行的模样。

比起不知何时会发生的街头巷战，更加令人担忧的事情，变成了恐怖袭击和意见不合群体的分裂与对抗。

在这样的社会现实下，看见黑手党和政府为几群街头少年如此大动干戈的故事，其非现实感似乎比1980年代更甚。

如果一定要用比喻形容这种感觉，就像是将一个人青春期时发生的故事，照搬到了成年期。

Banana Fish作为精神控制药物的设定似乎也逐渐落后于时代。

至少在2018年，假新闻、谣言、数据泄露或信息污染起到的作用似乎可以比肩Banana Fish。

这就引出动画设定的另一个矛盾之处。

在2018年的故事中，手机、ipad、笔记本电脑甚至网络的存在都十分鸡肋。

虽然第一话英二和Skip被绑架时给了手机被扔掉的特写，但在接下来的剧情中，各机构的防火墙设置聊胜于无，美国政府没有出现过任何黑客或者类似角色阻止主角们盗取信息。

“不存在的军队”成员的手机仅使用指纹解锁。

少年们躲藏的各种仓库和“老鼠窝”都有网络和电源，可反派连借助电子产品进行GPS定位打击的行为都没有出现……

这样做的结果就是，主角团从原作的“有一点开挂”变成了“非常开挂”，反派从“有一点放水”变成了“泄洪”。

双方的实力差可能会令部分观众感到逻辑不通。

如果要说这种时代的改动在哪里歪打正着了的话，Max代表的媒体或为最大赢家。

最后，他们成功公布的重要人士儿童性侵的数据，暗合了由波士顿环球报披露的天主教儿童性侵案。

据此事件改编的《聚焦》上映于2015年，再次引发讨论。

虽然对时代的改变引起了一定程度的氛围削减和剧情漏洞，但如制作组所说，这些改动并没有影响到主线剧情的整体推进。

除了剧情后期逐渐聚焦于两位主角的关系之外，也许，正是因为罪恶和战争自古以来都不断重复，才让跨越了30年的两个历史时期依然有如此之多的相似之处。

2.3 被重释的“圣母”与“勇气”《BF》的情感线索是两个不同世界的少年的相遇。

其中，英二作为在单纯环境中长大的男孩，无论是在性格还是武力值上都与他所闯入的街头少年团格格不入。

作品中也丝毫不吝表现他的这些特质：第一次在地下酒馆遭遇袭击吓到不敢动弹、枪战后跳水直接晕倒、搜寻Ash的老房子时被老鼠吓到尖叫……除此之外，还有反复被抓被救，因为Ash处决投降对手“不义”跟他吵架，在Ash与Arthur决斗时大喊导致Ash被刺到腹部差点一命呜呼。

在2018年，这种主角类型已经不流行了，还很有可能被扣上“圣母病”（又称傻白甜、白莲花等）的帽子予以抨击。

不畏暴力、打破传统道德观念、快刀斩乱麻的角色往往受到追捧。

传统故事中，拥有圣母特质的角色大多不承担推动剧情的主要任务，而是促使其他角色展开行动（很多时候意味给主角带来麻烦），或者仅仅作为主角homecoming的原点，也就是心中的白月光存在。

在一段时间内，这种集温柔、单纯、善良为一体的角色被予以肯定。

但随着时代的发展，这类塑造角色、尤其女性角色的方式被反抗和摈弃。

根据上文提到的访谈，吉田秋生最终将英二设计成男性，一部分是出于对这种类型女性角色的反感。

表面上的“成事不足、败事有余”也许是“圣母”不受欢迎的因素之一。

另外的因素，也许可归于“黑深残“世界观一度受到追捧。

因为对感官刺激或者与众不同的追求，“温柔是没有用的” “力量至上”“人性本恶”等观点更加吸引眼球。

这类作品不乏深刻之作，但也存在大量明明逻辑断裂、却自认为在描绘深刻现实的产物。

其中，“圣母”角色往往因为弱势变得悲惨或者令人排斥。

即便如此，尽管存在少量批评之声，一度将自己定位为“Ash的包袱”的英二在2018年的《BF》粉丝中，依然拥有较高的人气。

这是为何？

绝不仅仅因为“性别男”而已。

一是，吉田秋生在世界观和角色的塑造上参考了套路，但没有按照套路进行。

比如英二虽然武力值低，但行动力强而且不缺乏勇气；平时看上去很乖巧，但捣乱一定会捣个大的；行为上非常贤惠但嘴上绝不停止吐槽……TV动画中的萌系人设恐怕也是加分项。

除此之外，相对于其他人而言，英二是《BF》故事线中，难得的有成长脉络的角色。

但这种成长和热血少年漫画中的打怪升级比起来，并不主要体现在武力值上。

刚开始，英二表现得完全单纯懵懂。

TV版英二的声优野岛健児在接受《PASH！

》在2018年8月的采访[xiv]中说，他认为，两人初次见面时Ash同意让英二碰枪，是因为英二的一脸单纯让Ash相信“他不会滥用交到他手中的力量”，“这种单纯也是Ash被他吸引的原因”。

但正因如此，英二在很长一段时间内以“包袱”自居。

坦白而言，直到故事中期，我都以为英二是《MONSTER》中天马医生的同类角色，“不开枪”就是他们存在的意义和基石。

但后来我发现自己错了。

《BF》毕竟是描绘少年情谊的作品，某种程度上的“仗义”是必须的。

但英二拿起枪（练习和被硬塞不算）的时机一定经过了吉田秋生的仔细设定。

在令Shorter丧命的那一场“战争”中，英二希望Ash给他一把枪，让他“自己保护自己”，但Ash没有答应。

Ash被谎称死亡后，英二在与李月龙的对峙中举枪但没有开枪，但他非常清楚地说“我不是Ash的包袱”。

最后，在晚宴上营救Ash的时候，他终于一展努力练过但依然稀烂的枪法，这次不是为了保护自己，而是为了保护Ash。

↑被动画删掉的射击练习过程这种对自己定位的认知变化，意味着英二越来越了解Ash，越来越知道他真正需要什么。

在这个过程中，他不再是那个在枪战现场吓得瑟瑟发抖的普通男孩。

但，英二真正的勇敢并不是通常意义上的、能开枪或者直面枪口的勇敢。

在漫画的最后，吉田秋生为英二设计的那封信堪称完美。

“尽管你比我聪明，强壮，高大，我还是总想要保护你……保护你什么呢？

从你自己的未来中保护你。

因为你的命运就像洪水一样要将你卷走。

”敢于承担对方的痛苦，甚至努力扭转对方的命运，相当于要承担一个人的灵魂过去和未来的所有负重，这就是英二的勇气所在。

不过，英二作为一个“普通”角色，变得特殊的原因更多在于对Ash的塑造。

实际上，《BF》的背景设定相当“黑深残”，只是吉田秋生没有把重点放在对这种黑深残的描述上，很多刺激性的内容都被弱化处理了。

主要角色们拒绝顺应他们身处的一套规则，而是试图纠正它。

其中，Ash被设定成能力过人但没有野心的角色。

他的愿望是获得自由并过上像英二一样普通的生活，而非在那个血淋淋的世界中爬到顶。

在自己和身边的人一直被狩猎的情况下，他斗争的动机其实相当被动。

在Ash与Arthur的决斗中，英二是围观人群中唯一一个没有为Ash叫好的人。

因为英二非常清楚，这场胜利只会将Ash推向更深的深渊。

之前两人的争吵和Ash的气急败坏，更多地是因为他被戳到了痛处。

看过《光之庭》就会知道，其实Ash的每一次气急败坏，就是一次微弱的求救，而英二每次都准确地感知到了。

虽然保留了“在黑深残的环境中，温柔会导致死亡”的类似设定，吉田秋生依然将这种温柔摆在幸福的中心位置。

在与藤本的访谈中，吉田秋生自己也概括了英二的特质。

她表示，Ash就像是一棵非常坚韧、壮实的大树，当风暴来临的时候，他会选择直面。

但英二更像柳树，也像草一样柔软。

风暴结束时，大树也许会被吹断，而柳树会生存下来。

在他们两人中，也许英二是更坚强甚至更勇敢的那一个。

[xv]可以说，《BF》中的英二既圣母又强大，但这两个词的含义都已经被故事改变和重释了。

3. 20世纪三四十年代及以后的经典源泉3.1 引用与重构吉田秋生在许多场合都表达过自己对美国电影的喜爱，但似乎没有特别提到过美国文学对她的影响。

不过，《BF》中出现了数个，直接参与主线情节的文学引用。

分别是塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》，海明威的《乞力马扎罗山上的雪》和《岛在湾流中》。

《逮香蕉鱼的最佳日子》讲述在战争中受到精神创伤的主人公崩溃的过程。

香蕉鱼的故事，反映了主人公不稳定的精神状态和死亡倾向。

而《BF》中对名叫“香蕉鱼”的药品的设定，恰好是精神控制，并且被偷偷用在越战/伊战的普通士兵身上进行实验。

《乞力马扎罗山上的雪》开篇那只冻死的豹子，被Ash用来自喻，认为自己也像那样漫无目的地爬往高处，一不小心就再也回不来了。

《岛在湾流中》则暗喻Blanca的前特工身份、婚姻悲剧和“人的孤独”，这本书甚至成为了他和Ash之间的暗语。

到了2018年的TV版中，制作组索性将全24话的标题全都设为美国小说篇目，囊括了塞林格、海明威、菲茨杰拉德夫妇、福克纳等的名篇。

绝大多数引用与小说原作的内容没有很紧密的联系，只是在标题上呼应该集的情节，如第二话《在异乡》主要讲述英二闯入陌生世界，第七话《阔少爷》引出李月龙的出场，第十七话《杀手》引出Blanca。

这种呼应在有些时刻体现出相当的精妙。

第十话，在Dino宅邸中大战一场后，Ash驾着红色跑车向曼哈顿疾驰，片尾浮现的《重返巴比伦》（原作是一篇浪子回头的故事）在此时获得了新的隐喻，尽显纽约的罪恶与浮华。

这种对经典作品的重构，构成了《BF》制作组试图和漫画原作一样追求艺术性的一部分。

Tumblr上有网友对每一个标题对应的篇目和动画内容都做了详细的分析。

我把链接附在下面，有兴趣可以看一下。

[xvi]仔细看的话，它们内容上的确都有某种程度的呼应。

但我更倾向于理解为所有以悲剧为核心的艺术作品都离不开那些元素：幻想破灭、精神折磨、紧张的亲子关系等。

3.2 彷徨与死欲《BF》是一部充斥着崩溃和死亡的作品，而被引用的这些作家恰恰也是如此。

从标题使用的数量来看，TV制作组显然十分钟爱菲茨杰拉德。

24话中，足有11话使用了他的作品，另有1话是泽尔达的作品，加起来占了整整一半。

这位作家不厌其烦地描写纽约上流社会的年轻人如何纸醉金迷，而这份华丽的外壳又是如何轻易地破碎。

在《我遗失的城市》中（被用作第六话标题），他详细地叙写了纽约生活中名望与财富的虚无。

他的作品常常被推举为美国梦破碎的典型。

这种破碎甚至一直延续到了越战后，在电影《午夜牛郎》中还在被讨论。

不知制作组对菲茨杰拉德的大量援引是否是从Dino许诺给Ash的荣华富贵中得到启发。

虽然都是手沾鲜血的角色，比起街头少年们，《BF》中对权势者的刻画更为负面。

除了受到长期侵犯之外，Ash对Dino的反感包含了对这种以肮脏为里布的“上流社会“的排斥，而这个社会一开始践踏他，转头却想强行将他融入其中。

因此Ash怒斥“一切都是假的”，“拒绝扮演舞台上被设计好的角色”。

在这个前提下，作品对核心反派Dino的设计十分耐人寻味。

比起一味地追逐、消灭，收Ash为养子的举动反而是更大的羞辱。

他强烈的占有欲有时会导向出乎意料的行动。

相比之下，其他几位反派虽然各有特色，但在战略上就不如Dino有趣了。

海明威是另一位在《BF》的文化坐标中十分重要的经典作家。

《乞力马扎罗山上的雪》这篇带有自传性质的短篇小说，集中了他在欧洲的战争创伤、对自由非洲大地的渴望、对写作的怀疑和对死亡的幻想。

整部小说描述的都是主人公濒死之际的幻觉，直到最后抵达乞力马扎罗山纯白的峰顶。

海明威的作品中对死亡不厌其烦的叙写早已引起研究者的重视。

学者认为，他笔下的主人公的生存方式就是与死亡作斗争，然后在死亡的瞬间获得圆满。

死亡赋予了生命意义，让生命脱离了庸常和腐朽。

[xvii]虽然在吉田秋生的访谈中，没有证据说明后期重要角色的死亡直接指向海明威的影响，但从对《乞力马扎罗山上的雪》的引用开始，伴随着Ash一次又一次死里逃生，《BF》确实滑入了相当浓厚的死亡气氛之中。

海明威的另一部著作，《永别了，武器》，虽然没有作为标题出现，但被动画明确放进了Blanca的行李箱中，用来呼应他离开李月龙，转而和Ash一同行动的行为。

Ash和李月龙被作为一体两面的“向死而生”的形象着重刻画。

虽然都是智商超乎常人、拥有悲惨童年的少年，到了漫画后期，两人的道路分歧最终借Blanca之口被归纳为“爱并毁灭”和“恨并胜利”。

这堪比美国总统大选一般糟糕和充满戏剧化刻意的二选一，让人完全看不到和平解决问题的可能性。

对Ash来说，如果刚开始的死亡念头意味着从黑暗世界的逃离，随着他与英二的关系更加紧密，死亡则成为换取幸福的代价。

从与李月龙/Dino围绕Banana Fish的资料进行对峙开始，到英二重伤，Ash屡次做出用生命换取英二的安全、甚至想要代替英二去死的行为。

此时Banana Fish事件的主要推动者已经变成Max和Jessica一行人；如何将英二推出这个世界成为了依旧迷惘、依旧在争斗中无法抽身的Ash为自己的生命估算的唯一价值，不断地祈求死亡让Ash重拾对自己人生的掌控。

结局时发生的事情下文另作讨论。

↑小心许愿李月龙的向死之心源于在家族中受欺凌的地位和无人关爱的孤独。

于是，整个人生都建立在仇恨上的他，成为反派的理由，不过是想要一种曲折的死法——让Ash品尝和自己一样的痛苦，然后与对方以死相搏。

在某期杂志的特辑中，吉田秋生坦白说自己讨厌这个角色，只是因为剧情需要创造的。

在设定上，他是Ash的镜像，而英二就是被夹在中间的镜子。

[xviii]

公平地说，不知是不是因为作者不喜欢，李月龙在后期的塑造有流于随意的嫌疑。

虽然名义上是与Ash势均力敌的高智商对手，他所使用的手段却令人吃惊地单一，还不如看起来总在被耍的Dino花样多，家族资源的作用也没有体现出来。

这个问题在本身就赶节奏的TV版中尤其严重：除了不断地以亲友要挟逼人背叛和袭击英二之外，几乎看不到他的其他行动。

辛舒霖和Blanca虽然都给予他某种程度的关心，但作用显然没有英二之于Ash那么大。

李月龙这一连亲妈（作者）都不投注关爱的角色，可能是《BF》中最惨的一个。

但他至少在《BF》结束的时候还活着，尽管依然是不幸福地活着。

之后就不一定了。

动画第24话标题是《麦田里的守望者》，以塞林格开始，以塞林格结束。

这本书曾出现在吉田秋生画集《Angel Eyes》中，所以引用也不算无迹可寻。

Ash和霍尔顿有相似之处，比如愤世嫉俗，充满愤怒；比如想在一片混乱、令人痛恨的世界中充当保护者；比如在堕落的同时嘶喊着祈求救赎。

霍尔顿想要守望的是“孩子们”，唯一让他感到爱意的是自己的妹妹；而Ash守望的是英二。

再深究一下，塞林格这部作品的另外一个关键词是“彷徨”。

就像霍尔顿的叛逆漫无目的一样，《BF》中的两位主角，于眼前危机的斗争之外，并没有明确的人生目标。

英二到美国，是因为运动员生涯受到了挫败，不知道下一步该怎么办，伊部觉得美国的自由氛围可以让他变得开朗起来。

Ash虽然渴望“过上普通生活”，但他并没有认真地朝这个方向努力过。

在主线剧情之中，Ash大部分时间都在被迫应付反派和复仇，无暇思考其他问题；但主线剧情结束、主要反派退场、英二也准备好脱离他的世界之时，Blanca问Ash接下来想做什么，他的回答仍然是：“继续当个街头混混。

”Ash这种让愿望仅停留于愿望的行为，是一种宿命论式的悲观。

虽然剧情对他14岁时发生的事一笔带过，但多半最早从那时起，Ash就接受了黑与白的两个世界不可能和平共处的事实。

哪怕强大如他，也只能在这个世界内部对抗他的敌人，一旦试图逾越这条界限，必会招来横祸。

第一次试图逾越，他喜欢的女孩死了；第二次认真考虑去日本，英二重伤；第三次拿着机票跑出图书馆的时候，他迎来的是自己的死亡。

华丽的虚像被打破，但宿命之墙屹立不倒；曼哈顿永不遗失，也永远是他的囚笼。

3.3 死神之姿情节进展到后期，动画用作标题的作品名称也更加不祥：《我弥留之际》（福克纳）《丧钟为谁而鸣》（海明威）接连出现，奏响大规模死亡剧情的前奏。

在与藤本由香里的访谈中，吉田秋生说Ash的死亡是一开始就定好的。

虽然有一些因素让她曾有过一些犹豫——比如过于早逝似乎有点悲惨，以及Ash的原型、演员River Phoenix在连载即将结束时突然去世让事情变得太过巧合。

但是她认为，Ash毕竟是靠杀人生存的罪犯，所以很难对他的结局作出什么别的处理。

另外，她又提到了1969年的电影《午夜牛郎》，其中的死亡场景对她产生过深刻影响。

[xix]【以下段落含电影剧透】在《午夜牛郎》中，底层男子Ratso（Dustin Hoffman）和Joe（Jon Voight）在纽约相依为命，两人一直计划去迈阿密享受生活，无奈根本挣不到钱。

最后，一向正直的Joe抢劫了一个客人，带着患病濒死的Ratso踏上去迈阿密的大巴车，而Ratso则在大巴到达迈阿密的时候无声死去。

Joe发现Ratso死后，大巴司机过来短暂地察看情况，安抚乘客并继续行驶，而Joe——此前一直排斥同性的身体接触——茫然无措地搂住了Ratso。

↑电影《午夜牛郎》也许，这个死亡场景之所以如此令人印象深刻，是因为它的性质模糊不清。

没有人能轻易地判断这样的死亡是否悲惨。

迈阿密之于Ratso，如同英二的出生地之于Ash，是凭借现有的条件不可能到达的理想乡；因为死亡，Ratso终于获得了Joe一直不肯给予的一种关爱；因为死亡，Ash使得英二对自己永远无法忘怀……更重要的是，在那一段致命的、充满希望的飞奔中，正如英二说的那样，Ash没有变成那只不知为何在乞力马扎罗山顶冻死的豹子、漫无目的地困囿而死，而是作为自由的人死去。

虽然吉田秋生在采访中表示，自己在画结尾的时候脑中想的是《明日之丈》。

但《午夜牛郎》和《BF》的主角死亡场景，也同样悄无声息地发生在公共场合。

但如果《午夜牛郎》中的死亡表达的是一种与世界的割裂，那么《BF》中的图书馆则更类似于理想中的死地——因为那是Ash最喜欢的地方。

远离所有残暴现实，在那里，他就是人群中一个聪明的普通少年。

路过的图书管理员说，“也许他在做美梦”。

整个故事似乎就这样在梦境中结束。

说不定，吉田秋生在处理结局的时候，确实从各个方面都想往“幸福”的方向引导。

当然，《BF》作为一部独立的作品，它的源泉不一定完全来自一部电影或几部小说。

它们对作品的影响一定是综合的。

这种难以言喻、悲喜杂糅的死神之姿，构成了《BF》终章独特的死亡美学。

（ 最后请容许我偏题再提一下《MONSTER》……我在看到《BF》结局的时候与《MONSTER》产生了非常神奇的联想，因为两部作品中所向披靡无人能敌的主角都是（差点）被平时实力悬殊的路人角色谋杀的，而且路人们下手谋杀的动机都是（以为）自己的亲属受到威胁。

可能这是一种非常有效的、突出主角性情变化之大同时强调爱的力量的表现手法吧……）4. 站在（不存在）的边界上《BF》当然不是一部完美的作品，但它一定是一个极具感染力的故事。

哪怕原作套着“就算全世界与你为敌，我也依然在你身边”的俗套外壳，哪怕TV动画后期的节奏越来越赶，《BF》的故事线终究是颠覆了强者与弱者、束缚与自由、爱与友谊等等的二分塑造，让主人公的命运之线更加错综而紧密地交织在一起。

《BF》的丰富性让它无法被标签化，也不该被标签化。

至于少女漫画这个大类，它究竟应该囊括怎样的作品？

这里可以借用三浦紫苑在一篇论文中的主张：“少女漫画没有边界，它从来不曾有边界！

”[xx]虽然这句话针对的是清水玲子《最高机密》令她不满的宣传语，但它同样适用于《BF》（还记得美国的Pulp把它分到青年漫画了吗）。

某种程度上，在读者这边，少女漫画/少年漫画/青年漫画，本质上可以归为阅读习惯问题——他们在作品中期待着什么？

是更多的情感，是“友情、努力、胜利”，还是对现实的描摹？

他们更习惯在作品中看到什么？

是鲜花与粉红泡泡的背景，充满炸裂速度线的分镜，还是独特画风带来的艺术张力？

抑或是“看到一个复杂的角色”“看到一个好故事”“看到人类的样子”……？

在一切都疯狂变化着的2018年，在日本动画界“文艺复兴”之风甚嚣尘上的2018年，许多旧日名作再次进入人们的视线。

它们是否有机会打破（也许本不该存在的）边界，而站在这些边界上的读者和观众们，又该期待什么呢？

R2018-12 [i] fujisima_sumire from reddit，https://www.reddit.com/r/BananaFish/comments/9ihku4/what_do_you_think_of_these_asheiji_official_art/ [ii] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [iii] https://cn.nytimes.com/culture/20151028/t28tmag-seventies-t/zh-hant/dual/ [iv] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [v] http://brickme.tumblr.com/post/172499446383/fujimoto-is-eiji-a-virgin-yoshida-eiji-is[vi] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [vii] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by [viii] https://feministfujoshi.wordpress.com/2018/01/03/things-we-forever-pursue-excerpt-from-comic-natalie-on-akimi-yoshida/ [ix] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [x] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [xi] https://shaenon.livejournal.com/25049.html#cutid1[xii] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/03/english-translation-banana-fish-anime-producer-kyoko-uryu-fujitv-muscat-interview/[xiii] http://www.anitama.cn/article/af04c2b5d026d6ee[xiv] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/22/english-translation-kenji-nojima-pash-interview/#more-247 原文 http://www.pashplus.jp/anime/93733/[xv] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [xvi] https://ash-callenreese.tumblr.com/novels [xvii] file:///Users/r/Desktop/Hemingway's%20Vision%20of%20Life%20and%20Death%20Struggles.pdf [xviii] http://pekorosu.tumblr.com/post/180106525298 [xix] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by[xx] http://brickme.tumblr.com/post/150997487073/in-an-essay-novelist-miura-shion-expressed-her

这部作品，是看到很多人推荐，慕名而来看的。

看完之后，最大的感想，是形式大于内容。

有佳章，非佳作。

制作精良，OP和ED好听。

每集的小标题文艺感十足，乞力马扎罗的雪，海流中的岛屿 什么的，让人印象深刻。

但是，整个故事和人物塑造，都太不行了。

先说剧情。

本来是一个极有悬念的开头，军人奇怪的病症，随着主角团的调查，幕后真相被揭开 这样的框架，可惜虎头蛇尾，而且一些情节漏洞太明显，我现在想到的一些特别无语的情节：比如，肖特当间谍那段，他居然以为自己一个人能保护英二，把李家和帝诺集团那么多手下当空气，最后果然被几个打手随便制服——那他还不如在别墅时可以偷偷给亚修暗示李月龙有问题吧？

比如，一行人到亚修的老家，亚修在父亲的酒馆外面偷偷张望，英二居然就那么大喇喇地喊他的名字，导致亚修暴露——明明知道自己在逃亡，有敌人在追踪他们，还能如此不谨慎。

比如，亚修和军方开会，被说像"恶魔"。

可是，军方的人会是什么善茬吗？

发动核战争都会进行认真评估和推演吧？

亚修的那个计划算个啥？

比如，最后一集，最大反派帝诺，中了枪，还能移动到控制室，还能接着移动到生死关头的亚修那里 最后帮他一把，为了推动情节连常识都放弃了啊。

情节不通顺，就会难以让人信服。

啊对了，最想吐槽的一点，英二劝亚修去日本的一个理由是，日本禁枪。

先不说亚修种种的痛苦根源，和枪支有多大关系，就日本的人文氛围，真的是定居的好选择吗？

再说一下人物塑造。

明明故事背景是美国，角色也是美国人为主，可是举止性格又时不时透着日本风。

比如亚修的父亲，在继母死后，说的“真是个好女人”，记者大叔的妻子，对“欧巴桑”这个称呼的气恼之类的，都有一种在看经典日式对白的感觉，哎，违和感真的很影响观看体验啊。

主角亚修，又是天才，又是悲惨童年，又是黑道，又是深情，等等等等。

这几个特质，在很多的影视作品里，能抓住一个来塑造好已经是不容易，这部动画里呢，几个一起上，可惜毫无关连只是粗暴推砌，前期的特质还没有这么复杂的时候，我对他还有好感，越到后期，越觉得无感——当人物没有说服力，让人觉得假，又怎么去共鸣呢？

所以，他的结局，即使设计得那么精妙，又美感又惹人心痛，我只觉得图书管理员可怜——好好的上着班，突然来了这么一个大意外，接下来又要报警又要疏导清场，很麻烦吧——我明明在看头几集时是挺喜欢亚修的，最后就成了这样。

——总之呢，花十几个小时看这部动画，真的，性价比不高，时间是宝贵资源，要好好爱惜。

看大家基本都是对其剧情赞不绝口的评论所以去补的...看完之后，怎么说呢，其实是有那么一丢丢失望的。

山猫一样存在的亚修，在遇到与自己截然不同的英二后，如同灰暗的生命中照进了一束阳光。

他第一次拥有了渴望的东西。

渴望自由，渴望和英二自由的活着。

因此和现实反抗，最后怀揣着自由走向毁灭。

但是他的毁灭真的是必要的吗？

虽然看了很多影评，也在某乎上浏览了相关问题与回答，还自我暗示了很久，但是我本身还是无可避免地觉得，亚修的毁灭是多余的。

有“故意赚眼泪”的嫌疑。

且吐槽中间长达十多集的“你被抓完我被抓”循环的剧情...单单关于“灵魂伴侣”题材的作品，我本人或多或少是有些涉猎的，小说也好游戏也好，其中不乏剧情比banana强得多的、设定比它好的。

比如我随便举个栗子，新田太太的《冬之蝉》，同样是地位、立场差异巨大的两人，惺惺相惜成为挚友，但我觉得《冬之蝉》的剧情安排还有矛盾冲突上都合理很多。

但是banana里有些地方就有些唐突。

（看到后面我已经不在意他们的行动到底是什么目的了。

）关于“毁灭”，悲剧就是把美好的东西毁灭给你看。

也是剧情的泪点。

肖达的毁灭说实话我还是有些许触动的，但是后面亚修的毁灭，我真的觉得很唐突。

就像吃饭吃到石子一样，膈应。

就算你再怎么 跟我分析亚修的心理，我也觉得这样不太行。

以至于我憋了半天一滴眼泪都没瘪出来，心情也没有像大多评论里说的那样沉重。

硬要说的话就是有些惊讶。

就像是和巨龙作战，获得胜利的勇者，爬到城堡顶楼迎接公主，结果不慎跌落摔死，这样的感觉。

内心毫无波动，甚至有点想笑.jpg与之不同的，游戏《sweet pool》里所描绘的毁灭，我足足一个月才缓过来。

《甜池》里，即便打出所有结局也找不到he。

但是这些结局并不是为了悲剧而悲剧的，而是顺着事情的发展，它注定会变成这样的。

悲剧本身，是因为知道是悲剧，但是无法挽回，只能目睹它走向毁灭，那种无力感，才会打动人心。

而不是和三流青春小说一样，大团圆之时突然来个主角暴毙，就是悲剧的。

最后，有关黑帮和监狱元素的ACG作品，尤其是女性向的，我看了不少。

所以对banana里那些相关的情节（还有明显的性暗示情节？

）我的内心是毫无波动的。

因为什么奇葩都见识过了，所以全世界男性都对男主角的屁股感兴趣这件事，我懒得计较了。

一 为什么所有人都追着亚修不放？

亚修虽然美强惨，很具有吸引力，但一堆人争夺他并非具有实质性的意义，而是具有象征性。

亚修已经成为了众人欲望投射的一面镜子，蒂诺想压倒一切掌控一切，亚修却不驯服；欧沙拼命想得到的东西，亚修已经得到，却轻蔑地根本不想要欧沙拼命追求的东西。

月龙和亚修经历相似，但亚修得到了他想要的救赎和陪伴，月龙只想把他一起拖回深渊。

而只有英二是一个单纯的普通人，他没有扭曲的欲望投射到亚修身上，但他同样希望得到亚修的认可和陪伴。

亚修让我想起了《伊利亚特》中的古希腊美女海伦，都是美好得不切实际，成为各方争夺的对象。

帕里斯迷恋她的爱情，她的丈夫迷恋自己的尊严。

阿伽门农迷恋她能为他带来的胜利和荣誉，阿喀琉斯迷恋为挚友报仇的痛快，其他联军士兵想要满足一睹绝世美女风采的好奇心。

海伦永远活着别人眼中，展示别人的欲望，而她究竟想要什么呢？

没人知道，也没人关心，他们只想从她身上寻找或是实现欲望，正如亚修的敌人们。

但他比海伦幸运，他有一个知己英二，知道他真正想要什么。

二 亚修为什么这么厉害，会不会太夸张了？

除了美强惨是很受欢迎的人物设定以外，我们可以看到亚修并不是龙傲天一样的人物，他也面临很多内在或者外界的困难，而这样的对比更能激起我们的共鸣和思考。

他已经如此强大，在颜值，武力值和智力值都已经远超常人的情况下，也无法战胜险恶的环境，无法战胜过去的阴霾，这一点不是非常讽刺吗？

到底是哪里出了问题呢？

我们在思考的同时，也更容易引起共情，因为观众之所以能够欣赏一部虚构作品，是因为作品提供了一个微妙的情感支点，观众能够代入自己又能保持一定的审美距离。

亚修正好完美满足了这一点，他的脆弱，他的创伤，他的冲动，他的不服输都是观众身上会具有的特点，会激起共情；但他又是那么强大，还生活在一个我们无法涉足的世界，又为观众提供了审美距离，不得不说这个角色的塑造是成功的。

我能想到的最不成功的极端例子是电影《此房是我造》，电影并不烂，但很难让观众找到情感支点，男主角完全的反人性，但又生活在大众中，还体现出很多常人的习惯，这就让观众无所适从，大批离场也是在意料之中的。

三 为什么大部分男性会侵犯亚修？

其实这种关系在本质上并不是完全基于泄欲的目的，而是一种权力关系，一种男性对对男性的压迫与控制。

从社会学角度来说，女性气质长期处于劣势，在传统两性关系中处于被控制的顺从地位，而男性一旦和女性气质相联系就难免被污名化。

在男性对男性的侵犯中，尤其当施暴者和受害者是异性恋男性时，施暴者会感到一种打压对方男性气质的快感，会感到对方已经臣服于自己，这种情况常常发生在监狱，军队甚至学校中，而且很多时候是非进入性的行为，这种行为纯粹成为了一种侮辱。

在《Banana Fish》中，我们发现很多情况是符合上述理论的，尤其是最后雇佣兵指挥官的所作所为。

另外揭露类似对儿童施暴行为的作品并非个例，此类犯罪行为并不少见，更不猎奇，比如《丝之屋》《沉默的天使》，甚至是《V字仇杀队》中也有不少上流社会的人在干着同样的肮脏勾当。

而且说句题外话，艺术世界中如何设定，设定的好不好和与现实符不符合关系不大，重要的是能在艺术世界中自圆其说，而《Banana Fish》的设定是能够服务并推动剧情的。

四 为什么亚修这么厉害的人会羡慕并喜欢英二？

和英二为什么喜欢亚修的道理是一样的。

英二就是一个普通甚至平庸的人，擅长做饭和跳高并不能改变这一点，所以只能放弃从“他有什么比亚修强”这个方向去寻找，而是从“他有什么是亚修没有的”这个方向去思考。

正是因为他正常普通，才让亚修羡慕，因为他的成长环境中从来没有这种平常人，从来没有人想着杀人犯罪是不对的，没人觉得十几岁的他应该过着不一样的生活，没有人觉得他是脆弱且需要陪伴的，也需要时不时喘一口气。

英二就是第一个走入他生活的平常人，正常同龄人的日常对于亚修这样的人，就是可望而不可及的一束光。

英二也像一面没有杂质的镜子，照出他内心的彷徨，痛苦与小脾气，而和亚修处于同一个世界的人只能照出他的坚定，强大与冷漠，甚至他的好朋友肖达也无法承认他是脆弱的，而英二可以接受，因为他也是如此。

亚修羡慕他可以大方流露出自己的缺陷和不安，羡慕他的家庭生活，羡慕他可以自由地走在阳光下。

正如像我们和英二这样的普通人觉得亚是一束光一样，亚修觉得英二就是一束光。

五 和英二之间是爱情吗？

可以是，也可以不是，全凭观众理解，这一点没必要争吵，优秀的作品大都具有暧昧性和多义性，所以才提供了更大的解读空间和想象空间。

但有一点是没有争议的，那就是二人之间的感情很深厚，甚至是很伟大，这种感情不会因为被定性为爱情或是友情而降格。

但让我反感的是，有人觉得两个人之间关系非常好就一定是爱情，好像爱情一定比友谊高贵牢固，爱情是友谊的进阶和升华这样的看法，恕我不能赞同这一点。

深厚的感情只有爱情一种吗？

答案肯定是否定的，我们还有亲情和友情，爱的模样不止一种。

六 蒂诺爱亚修吗？

我觉得不爱，即使他认为自己是爱的，将这种病态的控制欲理解为爱简直是对这个词的玷污。

以前常常听到一句话：“爱他/她就给他最好的”，但这里的“最好的”是以谁作为出发点呢？

是施予者还是接受者呢？

蒂诺觉得亚修应该对他感恩戴德，对他言听计从，而实际上亚修并不这么认为，他只能感受到创伤和窒息，蒂诺交给他的技能也好，权力也罢，都是他不想要的，试想哪一个十几岁的少年愿意过亚修那种生活？

更不要说蒂诺的行为已经构成犯罪，他只在乎自己的意志，别人都应该围绕着他，他就是一个极端的占有者和施暴者，如果有人在你不情愿的情况下，一边打你一边说爱你，一边监禁你一边资助你，你会觉得这是爱吗？

七 为什么亚修最后必须死？

无论是作者还是我们，都无法想象几十年后的亚修会变成什么样子。

看完前面发生的那一切，我觉得亚修实在太累了，非常非常疲惫，一副随时准备赴死的样子。

他不在乎是否会死，但他太热爱自由与快乐，他想选择死去的方式，他不想死在别人手中，他不想屈辱或是痛苦地死去，因为他活着的时候已经受够了，他想在幸福中死去，他想自己掌握命运。

而在暂时解除危机的平静中，正好出现了一个契机。

亚修多年的生存经验告诉他，平静，幸福且自主死去的机会在以后恐怕没有了，想要控制他，摧毁他的人只会一个接着一个的冒出，他恐怕无法在自己喜欢的地方，在自己喜欢的人的陪伴下，在自己自由意志的选择下死亡，所以他抓住了这次机会，不用为任何人，不因为任何人，就这样完全掌控了自己的命运，实现了真正的自由。

除此之外，在现实中亚修当然有理由也应该活下去，但作为一个艺术人物，他的死亡具有很高的审美价值，我不会说希德·巴瑞特，科特·柯本或者川端康城，太宰治的死亡有任何审美价值，也反对将真人死亡浪漫化的说法（即使他们本人这么认为），但在艺术作品中，死亡确实可以变为审美的对象，而亚修选择从“黎明”燃烧为“灰烬”，选择burning up而不是fading out，非常符合他的人设，也符合悲剧审美价值，就像身中数箭的圣塞巴斯蒂安，他在画中的痛苦与死亡都转化为了美感，殉难是一个圣徒最好的归宿，正如亚修，在最光彩的时候死去，是他最好的归宿。

八 豹子到底象征什么？

私以为《乞力马扎罗的雪》是海明威最好的一篇小说，而《Banana Fish》则是我看过的最能诠释这部作品内涵的作品。

我们发现，亚修有一种超越求生本能的追求，这种追求粗看是自由，但仔细想来，却是另外一种东西，是一种在自由之上，甚至是人理解之上的东西，是无法触及的人生奥义。

在小说中，主人公哈利有着追求超越平凡的渴望，在重伤之时，他回顾自己的生活，总觉得缺点什么，但又说不清楚，只能追求，在排除若干种可能性之后，还是得不到答案，正如那只豹子，不停向上攀爬，直到进入不毛之地，直到迎来死亡。

哈利最后乘坐飞机越过了豹子没有越过的乞力马扎罗山，他找到了超越之道了吗？

我觉得没有，因为很大可能这是他重伤后的幻觉。

但人的高贵之处也正在于此，我们总是在追求人生的真谛，但总是得不到，大部分人都在艰苦的旅途中放弃了，而那些高贵的人还在攀登，他们孤独甚至痛苦，最终他们也许还是一无所获，但他们的姿态永远是向上的，在高处，在无人打扰的地方，他们的姿态将会一直保存下去，直到被下一个攀登者发现，正如亚修。

英二说亚修不是那只豹子，是因为豹子是孤独的，而亚修不是。

九 为什么帮派闹那么大动静，警察那么没有存在感？

因为这是一部帮派题材的电影，是犯罪大类型下的一种亚类型。

我很喜欢看黑帮题材的作品，我的经验是警察在大部分帮派题材中都不会很厉害，最多制造一些麻烦，因为帮派之间或者内部的斗争才是主线。

就拿最有名的《教父》举例，里面警察出现了吗？

在那段名垂影史的平行剪辑中，第二代教父Micheal一边参与他孩子的洗礼，一边指挥他的手下对敌对帮派大开杀戒，警察怎么不来抓他呢？

这一点在动漫中也一样无需质疑。

突然觉得Radiohead的Planet Telex其实很适合亚修在遇到英二之前的心境，歌词如下：You can force it but it will not comeYou can taste it but it will not formYou can crush it but it's always hereYou can crush it but it's always nearChasing you home sayingEverything is brokenEveryone is brokenYou can force it but it will stay stungYou can crush it as dry as a boneYou can walk it home straight from schoolYou can kiss it, you can break all the rulesBut still...Everything is brokenEveryone is brokenEveryone is, everyone is brokenEveryone is, everything is brokenWhy can't you forget?Why can't you forget?Why can't you forget?PS：OP和ED好听到爆炸！！！

君は一人じゃない。

僕がそばにいる僕の魂はいつも君と共にあるMy soul is always with you.BANANA FISH 精神控制，让任何人听话，不仅用来暗杀，还能用在女人身上，让TA彻底沦为你的奴隶，想怎么蹂躏怎么蹂躏，这是无数男人的终极幻想！

亚修与英二的絆，夜色温柔，多么渴望有人与其对抗孤独。

多么想要有人能够抱着TA，幸好你没事。

亚修所处的世界，利用被利用，时刻与死亡相随，没有人完全出于爱关心TA，那些人只想用力量践踏亚修，进入TA的身体。

7岁开始被强暴被拍视频被轮奸，8岁第一次杀人，在心里拼命喊着救命！

恐ろしかった…恐ろしくて声も出なかった。

但是相机的咔嚓咔嚓咔嚓一刻都没有停下！

在监狱里被当成公主，好几次走在路上差点被强奸，持续一生的噩梦，无数次在睡梦中惊醒，蜷缩成婴儿一样。

亲手杀死挚友，只为TA在成为废物被玩坏之前。

一枪解决黑手党却害怕南瓜，一瞬间关上天真的笑容，有时候，你忘记了亚修只有17岁，与年龄极其不匹配的成熟老练。

亚修比谁都在乎英二，因为在TA面前，卸下所有的防备，做一个孩子，撒娇生气。

アッシュは自分の命にかえても彼を守るだろう。

亚修又是幸运的，遇到了英二。

难以想象当英二知道亚修アッシュ的死讯……亚修终于能够做一个好梦了。

おやすみ、アッシュ…

如果把亚修的性别换成女性，太TM残暴了。

这个世界的肮脏。

儿童色情，把儿童抓起来当成玩具，不停喂毒品，不出2到3年就会死掉，根本不会有人发现。

ep 6 7岁被强暴

あいつが7つのときこの丘の先に退役軍人が住んでてな。

何でもアフガニスタンでかなり手柄を立てたそうだが少年野球の監督をしたりここらのガキどもには結構好かれてたあいつもその野球チームに入ってたんだがあるとき服は破れてあざだらけで何があったのか一目で分かったさ…だが8歳のときやつを撃ち殺しやがった。

俺の銃を持ち出してな

ep 11 8岁第一次杀人『俺は8歳のとき初めて人を殺した』『レイプされたんだ…。

恐ろしかった…恐ろしくて声も出なかった。

心では”助けて”と叫んでるのにうめき声一つ出てこなかった…。

そいつを撃ち殺したとき俺は泣いた。

何も感じなかったからだ…』『俺は自分が怖い…ショーターを殺すなんて…。

今まで何人殺したか分からない…何も感じないんだ…何も…』『アッシュ、アッシュ落ち着いて。

何も感じてないなんてことはない。

君は傷ついているとても。

僕にはよく分かってるよ』『君は僕を助けてくれた。

君があのことで責めを負うなら僕も同じだ…』『今は何を言っても慰めにはならないのかもしれない。

でもこれだけは忘れないで。

世界中が君の敵にまわっても僕は君の味方だってことを』『僕は君のそばにいる。

君がもし迷惑じゃなければだけどね』ep 24 おやすみ、アッシュ…

君は何度も僕に聞いたね「俺が恐ろしいか？

」と。

でも僕は君のことを恐ろしいと思ったことは一度もないんだ

それどころか君は僕よりずっと傷ついてるそんな気がして仕方なかった

おかしいだろう？

君の方が僕よりずっと頭もいいし体も大きく力も強い

君は一人じゃない。

僕がそばにいる

僕らはきっと会える。

どんなに遠く離れていても君は僕の最高の友達だ 僕の魂はいつも君と共にある

我的观剧心路历程首先我是今年才开始看这部剧的，因为先看了《鸣鸟不飞》，自然而言的就顺势找到了与它起名的虐剧《战栗杀机》，我对这部豆瓣评分9.0的神剧非常感兴趣，然后就进入了一场虐心且抑郁的旅程。

现在回头看看自己，真佩服自己当时的勇气，我大概今年都不会走出这部剧的阴影了。

我是先看了前五集，后来才一口气追完的，所以的心路历程经历了很大的变化。

起初是愤怒，对于亚修遭遇的愤怒，导致我看了前五集就心碎的无法继续看下去，后来我又作死地直接看了最后一集的剧透，我就更加愤怒了，我搞不懂作者为什么用这么冷酷的笔调去毁掉一个如此绚烂的少年，尤其在他受了这么多痛苦之后，更让人绝望的是他明明已经遇到了可以救赎他的英二，难道作者是想表达悲剧的美感——把美丽的生命毁灭给读者看，抑或是沉入黑暗的绝望——连英二都无法给予他最终的出路。

那么这部剧未免太残忍和绝望了。

于是我带着对亚修深沉的喜爱和惋惜，酝酿了一个星期，终于鼓足勇气把部剧追完了，看完之后我却没有如前期那么痛苦和愤怒反而有一种伤感的释怀，就如同亚修在最后英二的信中心满意足的睡去，我也在最后灿烂至极的画面中收获到了一种悠远和宁静。

亚修和英二的感情线两人的互动在这部剧里可以说是屈指可数，而且几乎都是玻璃渣，导致很多up主想剪一个两人的甜向视频抠来抠去就只有寥寥几个日常的生活镜头，以至于很多人看完之后都会发出灵魂的一问：两人到底是个什么感情，友情？

爱情？

亲情？

好像都是，又好像都不是，他俩的感情线真的就这么不明显吗？

我觉得前期是的，但到后期，尤其是肖达死过之后，两人的感情线简直就是大写加粗的双箭头，不知道大家有没有发现。

最初两人相遇的时候，一个是冷面黑帮老大，一个是傻白甜摄影师助手，看起来是不可能有交集的，但是两个人都对对方产生了好奇，因为他们来自不同的世界，想一想两人生长的环境，一个是在尸山血海里冲出来的杀人魔头，一个是在幸福家庭长大的普通男孩，他们的身边从来没有出现过如此与众不同的人，所以对对方的好奇产生了吸引力。

后来就是英二那惊人的一跳，震撼了亚修。

亚修给人的感觉一直是很好强，不服输，即便是被压迫被欺凌被蹂躏，他也没有服过任何人，帝诺也好、欧沙也好、李月龙也罢，他就是这么天不怕地不怕，即使被折腾的遍体凌伤，他也不决不臣服，这个世界上好像没有他怕的人，也没有他学不会的东西。

可是英二的那一跳让他震撼了，他发现了看似平庸的英二居然拥有他不能拥有的能力，他可以跳出高墙，跳出束缚，奔赴自由的天空。

那一刻亚修内心恐怕不止有羡慕还有佩服，很多人认为英二带给了亚修对自由的向往，让亚修能够鼓足勇气去挑战一切霸凌，让他坚定了追求自由的勇气，我觉得不只是这么简单。

接着就是本剧里第一高潮，也是第一大虐点，肖达的死。

肖达的死在我看来不止是虐点是高潮，也是两人情感的重大转折。

从肖达死过之后，亚修对英二的感情发生了重大的变化。

因为在此之前，亚修每每落入危险，还有肖达这个可以托付生死的挚友给予他依靠，可肖达死过之后，尤其是被他亲手杀死过之后，他背后的依靠彻底消失，他内心的最后一个防线也彻底崩塌，他陷入了一种巨大的崩溃之中，而这个时候也是恰恰是英二彻底地走进了他的内心的契机。

于是后来亚修在深夜噩梦惊醒之后伏在英二腿上痛哭的那一幕才能变得合情合理。

亚修平时防备心是非常重的，这从伊部大叔和马克斯的对话中就能看出，即便是对他抱有善意的人，他依然不能卸下心中的防备，而对于他儿时曾经遭受的一切，他在外人面前也总是表现出一副无所谓的态度，他总用一脸不在乎的表情掩盖自己的伤痛，也展示出一副自己是不可战胜的姿态来掩盖自己的脆弱。

可是他却愿意在英二面前哭诉，展示他的脆弱与无助，这说明两人在此刻终于心意相通了。

而动画里还有另一处特别明显的暗示：亚修在欧沙死过之后，在伤重濒死之时恍惚中看见了自己的哥哥，他哭着求哥哥不要走，而最后画面一闪，他的哥哥变成了微笑的英二，而他也在朦胧中喊出了英二的名字。

我觉得这个场景是有极大的意义的，这其实就是暗示了亚修在失去了哥哥和挚友之后，把他仅剩的最后一丝情感都移情到了英二身上，他彻底交出了自己的心。

剧情也终于来到了我最喜欢的18、19、20这三集。

这三集表面上可以说又是一段虐情虐心的剧情，亚修为了英二的安全甘愿放弃一切变回笼中鸟会回到帝诺身边。

可是我却特别喜欢这几集，不是因为我有受虐倾向，而是这几集表面虐，实则却是疯狂撒糖，作者几乎已经明明白白的告诉大家，两人的感情此时早已发生了质的变化，到了一个常人难以企及的新的境界。

乞力马扎罗山的豹子到底在追求着什么但想要搞懂亚修对英二的感情，我们还必须要先回答另一个问题——乞力马扎罗山的豹子到底在追求什么？

如果我们认同乞力马扎罗山的豹子那一段的引用在暗示亚修的命运的话，那么问题来了，豹子在乞力马扎罗山上奋力奔走，哪怕付出死亡的代价，究竟是要追求什么呢？

其实动画里亚修并没有告诉我们答案，他只是冥冥之中感觉到好像一切都只是宿命的牵引，这说明其实亚修本人在前期也是很迷茫的，他也不知道自己折腾来折腾去究竟是为了什么。

所以我分析前期亚修的反抗更多的是下意识的本能，就像一个人受到了伤害，本能地会愤怒会反击一样，亚修最初反抗帝诺，更多是对长期压迫和折磨后的愤怒和报复，说白了就是那句“不争馒头争口气”，为了一雪前耻，为了一吐心中的怨气。

也许有人会说，他的抗争更多是为了活下去，为了生存，才被迫反抗，真的是这样吗？

亚修曾明确的表示过他有段时间觉得还是死去会比较好一点。

他也对辛说过，他经常会思考究竟要不要当这个老大。

他甚至还在英二面前憎恨过自己是杀人狂。

换言之他并不喜欢现在的状态，他甚至厌恶现在为了反抗而到处杀人的自己，所以他并不享受报复的快感，他只是单纯的不服而已。

这也解释了为什么亚修不愿意接受月龙和白的建议，以退为进，假装屈从于帝诺等得到他的一切之后再大杀四方，毕竟这样不是更能轻而易举的报仇了吗。

卧薪尝胆、韬光养晦，这才是一个优秀的阴谋家。

但是亚修拒绝了，他非要正面刚，非要拼个你死我活，不是他蠢，而是他厌恶这一切，金钱、财富、地位都不是他想要的，甚至可以说他内心里是厌世的，他用激烈的反抗支撑着他的生命，但只有英二看出来他其实只是用这种方式掩盖他背后岌岌可危的灵魂。

因而前期的他是迷茫的，他只是为了反抗而反抗，反抗和自由并不能拯救他破碎的灵魂，所以豹子冻死在半路上并不是最可悲的，最可悲难道不是它不知道自己为什么而死吗？

而到了18集，我回想起英二最后在信里对亚修说的那段话，我才更加明白过来，亚修真的不是那只豹子，他真的改变了命运。

因为他找到了自己心的归宿，他终于找到了自己一直以来不懈追求的目标，那就是英二。

有了英二他人生才有可能有出路，他才开始憧憬新的生活，他才不那么厌恶自己，厌恶这个世界。

他梦想着可以跟英二去日本，他像枯木逢春了似的，空洞的生命有了真正完整的灵魂。

如果你认同这个观点，那么回看18、19、20集才会发现是如此的震撼。

当得知白回来协助帝诺，要威胁英二的生命时，他明知自己毫无胜算地情况下，决定牺牲自己。

我们来看看亚修为了英二究竟打算牺牲掉什么。

生命——李月龙要他自杀时，他毫不犹豫地举枪。

自由——帝诺要他重回牢笼，他答应了。

报仇——交出了好不容易到手的banana fish 的资料，意味着他放弃了给哥哥复仇的机会。

自尊——第一次向别人乞怜，他哭着请求白不要伤害英二。

这几乎是他拥有的全部，他全都舍弃了，大家想想看这是多么深沉的情感才能做到这个地步。

然而这远远还没达到两人感情的顶点。

亚修是个本性善良很讲义气的人，他曾多次为了自己的手下和朋友在勇闯生死线，如果现在用肖达或者马克斯或其他人的生命威胁他，他也未尝不会牺牲掉自己。

但即便如此他也绝对不会屈服或者牺牲掉自己生命的意志。

从后来他为了马克斯等人放下枪被雇佣兵爱德华捉住之后的表现就可以看出来，他是不会甘心引颈就戮的。

可是当他回到帝诺身边以为自己将要永远失去英二之后，他第一次彻底心如死灰，他得了厌食症，只能靠水和营养液才得以保住了自己的生命，而到了20集，他与英二重逢时，居然奇迹般地开始进食，这足以说明英二此时早已成了他生命力的来源，一言以蔽之，他活下去全部精神寄托已变成了英二。

所以作者才会说，两人的关系是离开对方就不能活，因为英二就是亚修的一切，是亚修在乞力马扎罗山上终其一生不停追求的梦想。

banana fish的隐喻看完整部剧，我不禁想问亚修这一生不停战斗，真正想要战胜的敌人究竟是谁？

是那些曾经欺凌蹂躏过他的变态？

扭曲地想要占有他的帝诺？

还是对他又爱又恨的李月龙？

我们试想一下，当最后亚修终于战胜了这些人，他就能真正胜利获得自由了吗？

我相信大部分人的答案都是否定的，他的悲剧好像就是命中注定的一样。

毕竟这不是个升级打怪的爽文，主角可以一路开挂到战无不胜。

如果说他小时候的不幸来源于外部，当他已经成长强大到可以战胜帝诺、李月龙和所有想要欺负他的人，为什么他还是笼罩着浓重的悲剧色彩？

因为我们越往后看我们越会发现，亚修之后的人生不幸已经由外部转移到了内部。

自由不单单是指人身自由还包括心灵自由，战胜了外在敌人的亚修，自能获得人身自由，无法真正获得心灵自由。

心理创伤才是亚修这一生所要面对的最大的敌人。

我认为这才是这剧名精妙所在。

banana fish在剧中不只是一种精神性控制类药物，能让人失去理智，终身为噩梦所扰，它的存在也不只是推动剧情发展的一个工具，它是本剧的剧眼所在。

banana fish的毒性和心理创伤是何其的相似，亚修即使再强大也无法阻止自己从午夜的噩梦中醒来，就如同在战争中获胜了的士兵，在和平时期仍会摆脱不了心理创伤的后遗症。

有形的敌人终有肉体毁灭的一天，可无形的敌人却像幽灵一样跟他纠缠在一起，至死方休，所以只有战胜心理创伤，亚修才能真正解脱。

亚修不怕肉体陨灭，他真正害怕的是杀人不见血的心理创伤。

英二才是这部剧里的隐藏大boss说这个话，真的不是开玩笑，大家细想，在这部剧里有多少人为亚修的才华和美丽而倾倒，又有多少人想降服他的人，得到他的心，可最终真正得到他的心的只有英二，难道英二不才是这部剧里最后的“赢家”吗？

我知道看完这部剧后很多人都对英二这个角色颇有微词，认为他就是个拖油瓶，是亚修的负累，甚至可以说是杀害亚修的间接凶手，但是真的是这样吗？

英二真的是顶着主角光环才赢得了亚修的心吗？

我认为不是的，由于亚修太过璀璨夺目，很多人会忽略英二这个人的个人魅力，实际上他是个非常动人的角色。

亚修这一生就像是火焰，不断地燃烧生命，那么英二则更像是水流，静水流深、宁静而致远。

火焰绚丽，灼烧别人的同时也会灼伤自己，而流水平凡却有拥有海纳百川的包容力。

这就是伊部大叔说的，英二有一种特别的魅力，他能让人平静下来。

往深里说，英二有一种强大的爱人的能力，是这来自他超乎常人的同理心和共情能力。

不要小看这种能力，这种能力非常强大，可以化百炼钢为绕指柔。

虽然有很多人很轻蔑善良这种品质，认为善良就是无能的代名词，但我想澄清一点，你之所以感受不到它的力量，是因为它是潜移默化的，润物细无声的。

如果你承认人性本是自私的，你就该知道这种品质是多么的可贵，因为悲天悯人乃是神心佛性。

这真不是我夸大其词，从剧中人物的表现就可以看出来。

如果剧中很多人对亚修的喜爱是来自于他的能力和外表，那么平平无奇的英二又凭什么会赢的这么多人的喜欢呢？

伊部大叔对英二无微不至的关怀，亚修的部下几乎也都对他非常友好，在亚修死后辛也陪伴了他很多年，甚至当月龙要劳杀英二时，劳的第一反应也是不愿意，而最让我感慨的是白。

白对亚修一而再再而三的出手，可谓毫不留情，可当得知月龙要杀英二时，他居然一反常态，违反了自己的一贯地做人准则，彻底地倒向了亚修。

更好笑的是，当白要去救英二的时候，月龙大闹了一场居然放白去了。

事实上这个剧里大部分都喜欢英二的善良和纯真，如果他真是一个一无是处的人，难道大家眼睛都瞎了？

所以英二是自己的个人魅力的。

正因如此只有英二可以不费吹灰之力地感受到亚修的想法，只有他看到了亚修岌岌可危的灵魂和破碎的心灵，他痛他所痛，他爱他所爱，只有他想要“不自量力”地拯救亚修。

这个剧里每一个人都在盛赞亚修的才能，他们自然而言的认为一个有强大能力的人必然有一个颗强大的内心。

所以帝诺要培养他，月龙要利用他，白要磨练他，他们都认为亚修是不会感到疼痛的，因为他是个强者，有着超高的智商和卓越的领导才能。

可只有英二知道他只是一个渴望被拯救的孩子，只有英二才会想“你不也是个小孩子吗？

”分析一下亚修剧里的人际关系网，我们会发现，他的人际关系要么是上对下，以帝诺为代表的征服、以马文为代表的欺辱、以白为代表的教导，以及以哥哥和马克斯为代表的来自长辈的关爱，要么就是下对上，即来自于下手的崇拜和挑战。

在英二出现之前，只有肖达是不一样的，他们是挚友，但也仅仅是挚友而已，因为肖达不知道他的过往，不知道他的伤痛，即便最后知道了，他也没有产生要拯救他的心情。

正想杰西卡以为的那样，他们都觉得亚修这么强，是不会被真正打倒的。

所以肖达最终也没有真正走进英二的内心。

只有英二，与他之间是平等的，他们从开始的互相羡慕，到互相自卑（英二为自己能力而自卑，亚修为自己杀人的过往而自卑），到后来互相珍视，不可分割。

但亚修为了英二失去一切被帝诺困在身边时，英二曾去质问月龙，月龙用他的无能讥讽他，可那时英二并没有被他的话刺伤，他的话大意是说正如亚修重视我，我也一样，这话其实就说明了他们两个早已融为了一体，两个互相将对方融入生命的人，怎么会在乎拖累，就如同最爱的你的父母、伴侣，他们会因为你的无能就嫌弃你吗，当然不会，只有爱是不会计较得失的。

正如《匆匆那年》歌词里写到的，“我们要互相亏欠，我们要藕断丝连”，他们全心全意爱着对方，所以才愿意心甘情愿地成为彼此的软肋，成为彼此的包袱，如果你爱过，就该知道这不是拖累，这是甜蜜和幸福。

亚修的强大来自于他的外表，而英二的强大则来自于他的内心。

这也就是为什么英二可以在亚修死后带着对他的怀念孤独的活下去，而亚修最终却选择了放弃生命。

因为没有英二，亚修根本不可能活下去，只有失去英二才能真正在精神上打垮他，所以按照这个逻辑，当亚修知道此生根本不能有和英二在一起的希望时，他才会真正选择去死，只有这样的解释才能让结局看起来合理，否则一个在前23集经历了各种非人折磨还杀出一条血路的强人最后甘心赴死，怎么看都觉得滑稽。

所以根本不可能有第三种结局，亚修根本不可能带着对英二的怀念与他天各一方的活着，他的结局只有两个要么与英二在一起，要么就是死，或者死于被杀，或者死于心理创伤的折磨，或者死于失去爱人的绝望。

英二并不像亚修那般极端，他的人生还有爱他的父母家人，老师朋友，所以在番外里，他说他并不是不幸福，但这种幸福是有缺憾的，因为再也不会有人能够激起他内心的波澜，他只能安静而遗憾的走完自己的一生。

爱情？

友情？

很多人纠结两人感情的定义，他们俩到底是个什么关系呢？

最让大家困惑的莫过于，他们究竟是爱情还是友情？

下定义前不妨让我们分析一下爱情和友情的区别，我觉得爱情和友情乃至亲情在精神层面最大的区别就在于：爱情具有唯一性和独占性，如果我们承认一个人可以同时拥有多段友情和亲情，却无法在同一时间段拥有多段真爱这个观点的话，我们就可以更加清楚地理解两人的感情了。

爱情之所以所以令人魂牵梦萦，令人充满向往，不正是因为它的非你不可吗，我当然也不否认任何感情都会产生独占性，可只有爱情是最难以让人分享的，人的一生可以有无数的挚友，但人的一生真的可以有无数的真爱吗，如果真的可以，那还叫真爱吗？

爱情是不可替代的。

从番外我们可知，英二在失去亚修后，至少七年内没有寻找伴侣，而且很大程度上以后都不会寻找伴侣，如果两人只是挚友的关系，那么失去挚友为什么会和寻找伴侣发生冲突呢？

如果说英二可以代替肖达成为亚修的挚友，那谁又能代替亚修成为英二的爱人呢？

所以我倾向于他们两人之间的感情更偏向于爱情，只是因为他们相处的时间太短，每天又都处在打打杀杀的紧张环境里，偏偏他们年龄又小，对爱情还没有开窍，所以命运根本就来不及给他们时间思考或正视自己的感情。

但我想如果亚修还活着，随着时间的推移，随着他们慢慢的长大，如果他们还在一起，总有一天他们会发展出正式的恋爱关系，就想番外里辛所说的，他们当时本来就已经是近似恋爱的关系了。

而且辛看了英二给亚修的信，也认为那根本就是情书吧。

他俩人的感情之所以没有这么明朗，我认为还跟两人的性格有关系。

亚修从小被性侵，身心都饱受虐待，因此他既渴望感情又压抑着内心的情感需求。

感情对他来说是沾了糖的毒药，一旦他动了真心就会降低警觉性，变成只会“撒娇的家猫”，所以在一定程度上，他对英二的感情更多的是埋藏于心底，是难以宣之于口的。

而英二则是典型的东方人的性格，含蓄内敛，他对感情的表达非紧要关头也是不外露的，亚修从精神病院死里逃生，英二与他重逢拥抱时都会有些难为情的说上一句，“虽然我也不想这样。

”再加上两人又是同性，英二也许或多或少的觉得两个男孩之间这样有些肉麻有些矫情。

所以好笑的是，两人为了对方什么都可以不在乎了，却始终没有捅破最后一层窗户纸。

但这恰好又成全了两人的感情，毕竟两人相遇时，一个才17岁，一个19岁，少年朦胧的爱恋往往是很美好的，尤其还发生在亚修这个从小就已经经历过性爱的人，反而显得更加纯情。

在这样的设定下，作者顺利成章地向我们展示了爱情的另一种可能性，那就是脱离性的精神恋爱。

这就引出两人感情的争议的又一大原因：没有性爱的感情还能叫爱情吗？

有相当一部分读者不大能接受两人之间发生性爱，毕竟一个受过性虐待，一个是纯情少男，好像两人一旦发生了性关系就不纯洁了一样。

因为没有性关系就否则两人的感情是恋爱我觉得是靠不住的。

我觉得大家的思路可以开阔一点，毕竟这是个文艺作品，我们可不可以顺着作者的思路讨论一下无性爱情的可能？

两个人可不可以单纯的由心灵情感出发一段与性爱无关的爱情呢？

这里不由得说作者对两人的年龄设定的非常巧妙，他们是两个是即将成人的少年，他们身上稚气未脱，还带着少年的心性，所以两人成为灵魂伴侣也并不算是一件很牵强的事情吧。

如果再去争论灵魂伴侣是不是恋爱关系我觉得就有点过于苛刻了，我相信两个人是彼此深爱着对方，只是命运还没有来得及让两人体悟，两人就彻底死别了。

不知道亚修死之前看到那封信时有没有意识到他的感情究竟是什么。

但我相信岁月流逝，七年后的英二再次对着亚修照片流泪时，恐怕已经知道那年少时的悸动早已变成了刻骨铭心的深情了吧。

人世间的残酷莫过于此。

关于结局的碎碎念在我没看完之前提前剧透了结局，那时我和许多小伙伴一样是非常不能接受的，毕竟大家都这么爱亚修。

但看完了整部剧，认真梳理了一下剧情和两人的感情线，又觉得这个结局也在合理的范畴，不算特别无厘头吧。

但是合理是一回事，喜欢是另一回事，首先声明我并不喜欢这个结局。

当然了大家都是理性的成年人，不会因为不喜欢就去攻击作者，制作组什么的，这也太low了，这充其量只能表明我与作者的观点有点偏差而已。

我是非常尊重作者的想法的，虽然亚修的人生可以用非常惨烈来形容，但是细品下来，作者对亚修的爱不言而喻，尤其亚修的原型还是作者的偶像，我不大同意作者最后故意搞了个恶意的结局来恶心大家，我只是觉得作者也好，亚修也好，他们都太悲观了点。

如果没有英二，也许亚修死去会更壮美，孤单英雄什么的还是挺带感的，可是有了英二，有了救赎，有了希望和出路，还要选择放手，可黑暗未免太过深沉了，让人不寒而栗。

我总是不禁想问给这个世界多一点光明和希望不好吗，相信爱可以拯救世人不好吗，一定要如《prayer x》那样反复的问“我究竟应该去相信什么呢？

”难道英二不值得相信吗。

作者在最后的采访里说，其实他们去不去日本没有意义，因为即便去了亚修在她心里最多也只能活五年。

但我非常不同意这样的想法。

人的一生不该用时间长短来衡量，亚修哪怕不能平安喜乐的长命百岁，但在他有限的生命了有了爱的陪伴，有了幸福的时光，即便只有几年总比如此卒不及防和戛然而止要圆满的多。

否则在亚修收到英二告白的信，濒死的那一刻也就谈不上美好和幸福，因为幸福和美好不能用时间长短来衡量。

我只是觉得太短暂了些罢了。

也许是年纪大了，心越来越软了，年轻的时候总是比较勇敢，撞得头破血流也不在意，可随着年龄增长，还是希望这个世界能再温柔一点。

金庸先生在晚年曾经把早年的武侠作品又重新进行了增删，加了很多在年轻人看起来“婆婆妈妈”的剧情，把一些过于犀利和残忍的片段又给删改了。

很多人认为是画蛇添足，但我却特别能理解，因为人一旦上了年纪心肠反倒会柔软下来，就像剧中的白，屡次对亚修下手却又不忍心下狠手，因为不忍心。

所以我愿留一线希望，也许有一天作者会修改这个结局也不一定呢。

这部番剧究竟想探讨什么虽然作者给了这部作品搞了一个宏大的背景，战争、毒品、恋童、官商勾结、还顺便把美国梦讽刺了一把，但落在剧情来说，实在也算不得硬核。

尤其到了后期各种bug越来越多，而且banana fish作为前期推动剧情的关键道具到了后期存在感越来越低，后面居然还出现了亚修为了英二要自杀剧情，节奏也变得越来越来套路，基本就是救人被抓，被救再被抓，只想看男主大战黑恶势力的剧情党来说，非常的黑人问号脸，但对于想磕cp的妹子来说，两人感情线又不明显还基本都是玻璃渣根本就磕不动啊，于是很多人就陷入了迷惑之中，这部剧到底是个啥定位啊，怎么感觉有点四不像啊，打开 banana fish的各大网页，至今还有人为它到底是不是bl番吵得不可开交。

我觉得抛开那些标签和刻板印象，将作品落脚点落在人身上，也许就会明白剧中所有的背景几乎都是为人服务的，没有这些人物这个剧就不存在。

作者对社会的黑暗和讽刺几乎都是通过这些人物展现在观众面前的。

尤其是亚修。

这个世上不缺乏揭露社会问题的优秀作品，它们有的很宏观，有的很深刻，但是我却更喜欢诸如《banana fish》这样的作品，因为它从微观层面，向你展示了一个美丽动人的个体是如何为黑暗所吞噬，所毁灭，这比整天站在上帝视角喊口号更震撼。

因为我们中的大部分人都是普通人，我们每天为衣食住行而奔走，我们没有这个能力去思考什么人类命运之类的宏伟命题，虽然每天社会上各种负面新闻层出不穷，我们看完之后最多跟着愤怒的骂上几句，很少会有人真的有切肤之痛，甚至在各种政治正确的宣传教育下，还会生出几分莫名的空洞感。

今年的电影《姜子牙》就给我这种感觉，这部电影口口声声说要拯救苍生，可从头到尾就没有几个苍生出现，人们看不见苍生的苦，自然也就很难为这种主题所打动，太像喊口号了，没有骨血，没有伤痛，就这么不轻不重的喊两下，感觉谁都能不费吹灰之力地当英雄。

《banana fish》却不会给你这种感受，因为亚修所受的伤害是那么沉痛，像刀似得凌迟着每一个观众和读者，自由、抗争、爱和希望才会显得那么动人，因为承载了太多伤痛，他是饱满的，沉甸甸的，是厚重的，有生命力的。

而这一切都归功于对人的珍视。

只有当作者以一颗悲悯之心去爱世人，才会创作出能令人灵魂与之共震的作品，《红楼梦》就是最好的例子。

对人的轻蔑是创作者最大的傲慢，所有的创作者都应当警惕，那些过于追求大格局，大背景，大时代，大历史的作品只会让读者感到空洞而没有灵魂。

因为只有人，活生生的人才是最好的作品。

所以当我们抛开《banana fish》的社会背景，回归到亚修本人的时候，我们就会发现，这部作品不就是在向大家描绘这样一个破碎却又自由的灵魂，不断地冲破黑暗，冲向光明的故事吗，它是什么番也就不再重要了。

我为什么喜欢亚修无论剧情如何，对我而言，单论亚修这个角色，我认为作者塑造的还是非常成功的，否则就不会有这么多人为他伤心落泪，为他痛彻心扉，他太过亮眼，太过鲜活，连我这个剧外的旁观者都要为他的魅力所倾倒。

他这个人杀人如麻，却又不滥杀无辜，他为人坦荡，不喜欢搞阴谋诡计，最多牺牲牺牲自己，从不愿拖累别人。

所以我觉得佩服他的实力人有，佩服他的人品的人也大有人在。

除此之外，我还想谈谈我自己最喜欢亚修的一个点。

在各种毁三观的作品齐飞的年代，我居然难得的看到了一个三观奇正的男主，用一句“出淤泥而不染”来形容他也不为过。

当然了我还要声明，我从不认为文艺作品的好坏要以三观来衡量，只能说我更偏爱这种主角罢了。

亚修成长的环境非常畸形，他自己本人也曾遭受过沉重的伤害，但令人欣慰的是这个少年从不被他人的思想所摆布，他有自己独立的人格和价值观，更难得的是他居然还有痛感。

我觉得除了跟他超高的智商有关外，大概还因为热爱读书的好习惯影响了他，所以学习很重要朋友们！

麻木在我看来是一件很可怕的事，麻木是逃避的良药，也是毁灭的开始。

亚修在经历过这么多苦难之后，居然还能感到痛，这是件非常了不起的事，因为只有痛才会激起人的生命力，亚修有多痛，力量就会有多大。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

所以想要依靠暴力征服亚修的帝诺从一开始就输了。

关于帝诺，我想补充一个想法，私认为他最后救了亚修跃入熊熊大火，并不是什么爱意的表达，而更多地是向亚修认输了，向这个他一手调教和培养出来的少年认输了。

而他之所以心甘情愿赴死，心中大约还带着喜悦，这种喜悦恐怕不是大家以为的那种我救了你，你这一生都忘不了我啦之类的情感。

这老头如果真是个这样的恋爱脑，那他这么多年的大boss真是白当了。

要知道这种动不动想要征服别人的boss骨子里都是超级自恋的，他爱的是亚修吗，他爱的是自己培养和塑造的亚修。

换言之，他向亚修认输，他自认为是败给了自己的作品，那这么想最后他还是赢了，因为没有他就没有亚修。

当然啦，这只是他一厢情愿，我们都知道他败给的就是亚修他本人，跟他调教的一毛钱都没有关系，因为他想调教的亚修是对外人强硬，对他自己百依百顺的。

可惜的是亚修从来都没有顺过他，那老头还是聪明反被聪明误，最后死了个寂寞罢了，所以在我看来，他从头到尾就是个大大的笑话。

请大家跟我一起嘲笑他吧。