《安吉里卡奇遇》剧照
《安吉里卡奇遇》剧情介绍
艾萨克（利卡多·特雷帕 Ricardo Trepa 饰）是一名经验丰富的摄影师，一天，他接到了一通神秘的电话，电话那头的，是当地十分有名的富豪之家，他们向艾萨克提出了一个奇怪的请求，那就是替家中早逝的小女儿安杰丽卡（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰）拍摄一副肖像。 艾萨克接受了这个充满了不详气息的委托，然而，当他亲眼见到安杰丽卡之时，却立刻被其完美无缺的样貌所俘获，他根本就不相信，眼前这个双眼紧闭一脸安详的的少女早已经香消玉损。之后，更为诡异的事情发生了，艾萨克镜头之中的安杰丽卡复活了，她化身成为不散的魂魄，日日缠绕追随着艾萨克。热播电视剧最新电影圣诞原木狄仁杰之夺命天眼纳妾记第三季神之一手十八年后的终极告白大牧歌非典型少年第二季格罗斯波因特园艺社群丑闻第一季变种DNA2冯梦龙传奇心灵传输者消消气第八季星灵感应孤独的美食家2021除夕特别篇白丝带陀枪师姐2021爆款诞生幽灵鬼屋公开赛魅影帕特女士：想听点疯狂的吗？新地道战独自赴死无畏魔女床伴逐个数死圈金牌投资人妖猫传乔子贵的山村阴谋宇宙战舰大和号2202爱的战士们（TV版）
《安吉里卡奇遇》长篇影评
1 ) 诗
所谓一见钟情大概就是电影中描述的那样。
大雨的深夜，Isaac被请去为刚刚过世的安格里卡拍摄遗像。
安格里卡安详的斜靠在椅背上，仿佛只是熟睡而已。
Isaac透过镜头，对焦的刹那间，安格里卡苏醒过来，朝他抛个媚眼，于是，Isaac不可救药的爱上了这个幽灵。
葡萄牙著名的导演奥利维拉拍摄这部电影时，已经百岁高龄。
不得不说，他的镜头语言，显然已经过时了。
当Isaac第一次在梦中与安格里卡相遇，她们相拥畅游的时候，仿佛一下子回到了百年前的默片时代，镜语一看就是那个时代方式。
虽然，画面匠心可见，声音也试图营造浪漫诗意的氛围，但是，技术的简单，甚至粗糙，还是很容易让观众出戏。
Isaac对安格里卡的思念和欲望，都是通过Isaac诗一般的独白表现出来的。
导演曾经拍摄纪录片，所以，电影中还是有大量的纪录片的拍摄手法，包括对农业耕作的赞扬。
可敬的导演，但是，电影真的很一般。
比较，这种爱恋亡魂的电影，好莱坞有很多，拍摄的手法和情感塑造要精彩和感人很多。
咱们中国也有聊斋。
2 ) 对过往电影技术的无比眷恋和怀缅
油画般的摄影，优雅的钢琴配乐，散发着文艺复兴时代的古典韵味。
同样地，简练的人物动作和缓慢的电影节奏，令这部拍摄于21世纪的作品恍如时光倒流般，焕发出黑白默片的魅力。
这些都是大师奥利维拉的一贯风格，无需赘言。
我最感兴趣的是片中探讨传统／现代，物质／精神之间的辩证关系，隐约感到导演对过往电影技术的无比眷恋和怀缅。
不过百岁老导演丝毫没有与当下脱节的迂腐，餐桌上大谈欧洲经济危机的话题，现实意义不可忽视。
最惊喜是神秘主义的引入，莫名死去的小鸟和多次出现的老乞丐，都为这个现代聊斋故事增添一丝晦涩的宿命色彩。
3 ) 我不得不重新审视这个不是学电影史而是实实在在走过电影史的老人拍出来的影片
而清早看的这个电影《安赫利卡奇遇》，很有意思的故事设定，故事讲起来却让人摸不着头脑。
然后查资料看到这个2010年这个导演在拍摄本片的时候已经102岁了！
我不得不重新审视这个不是学电影史而是实实在在走过电影史的老人拍出来的影片。
影片节奏的确很缓慢，仿佛和照相机里面复活幻觉这个有趣故事设定有点不太搭配。
但是细细想来，这个设定并不是为了哗众取宠，也不是为了标新立异，因为这个活了一个世纪的电影人可能要想要探讨的是深层次的有关幻想的东西。
4 ) 《安赫利卡奇遇》：生命是个玩笑
死亡既是一个绝对的事实，又是一个最相对的现象。
比夏曾说过：自然死亡所消灭的动物状态极其类似于在其母亲腹中时的状态，甚至类似于在封闭中生存的植物。
对于植物而言，整个大自然都是沉寂的！
为什么我对这部影片的直觉会是生与死，也许正是百龄神导奥里维拉非常天真的直白，“老人缓慢而自然的死亡，恰恰颠倒的再现了儿童、胚胎、甚至植物的生命展开过程。
”在那些静止的长镜头所展现的美丽风景里，隐隐约约的吐露着对于即将消逝的的美的惋惜，我肃然起敬的看着那只猫和它头上笼子里活蹦乱跳的小鸟，因为鸟的死给一种必然带来另一种偶然，那就是以撒的结局。
虽然以撒擦拭不去安赫利卡天使般的笑容，可是他拥有了美和爱，即使他给人的感觉总是忧郁的，却如烟雾缭绕般缠绵。
在这样一部开始在雨夜的奇情故事，运用默片时代无对白的钢琴配乐，中景和近景的镜面反射或逆光与远景的重叠，甚至还有和黑泽明一样的对天长啸，您老还真是会开玩笑。
个人评分：9.2分你也说聊斋，我也说聊斋，只是这才是电影拍出来的才子和倩魂，到底才子为何如此郁郁寡欢，红颜why多薄命啊，大家去思索吧......
5 ) 遇见你，是我生命的另一个开始
雨夜中与你的相遇，我深信是命运将你带来我身边 拯救我于水深火热的生活。
你美丽得犹如一只洁白的天鹅，我深陷与你的微笑中，即使是你轻轻的笑脸 也能将我的生活完全颠覆。
可我明知我们再也不会见面，我还是觉得你在我身旁 在我身后 在我心里 无时无刻。
我们只会在梦中相见 相爱 约会，当午夜中皎洁的月光透过窗户照进房间 我明白，你又消失了。
但我确信你曾来到过。
当我错愕的发觉全部的爱突如其来的降临在我身上，我惊讶又开心，感叹着命运的安排，疑惑着突如其来的爱为何能驱逐我所有的痛苦 这一切是为什么？
看到桌子上的郁金香使我想起你，听到山林里的小泉的鸣奏曲使我想起你，感受到湖对岸吹过来的风使我想起你，唱起婉转起伏的旋律是我想起你。
凡尘世间一切绮丽的事物，都在我爱上你的时候产生了千丝万缕的联系。
但你已经死了，我甚至去不了你的墓碑，我只能在墓地那已经锁上的铁门前 呼喊着你的名字－Angelica.
我要如何才能再次与你相遇，直至某天的清晨，在那只鸟死了之后。
我奔向你的坟墓，跑上山坡，直到我倒下。
有人试图阻止我与你的再次相遇，没人能得逞。
我知道我即将挣脱世界的牢笼 命运的锁链 沉重的躯壳。
走向你，拥起你。
6 ) 小众，有些深奥的东西，个人喜欢
很小众的一部电影。
首先是里边有关于vintage 的一些事物，比如房间布置，家具陈设，以及恰到好处的背景钢琴曲。
其次是男主的外表和气质，喜欢这种不是明星的有味道的人来出演。
高能的是里边讨论反物质，能量，精神的那一段。
总有人会悟到这些超现实的东西。
出体的那段颇有感觉，清明梦的情景展现得比较到位。
“以一种清晰的方式讨论死亡、物质与精神的存在，很有意思”。
小众预示着评分会低。
但是不会阻碍喜欢这种特别的调调的人，细细品尝。
7 ) 柏拉图主义+夏加尔
首先必须要反对某些影评当中对“恋物”这个概念的误用和滥用，恋物用《拉康眼中的艺术》这本书当中的定义是“展示和隐藏想象界菲勒斯产生的欺骗”，不是简单地用迷恋一个不真实的形象可以解释完全的，事实上恋物常常被用来解释迷恋人体的某个部位，而在艺术当中“一方面，我们在自身面前坚持语言能指的隐藏以使图画表象能适应现实中的预设表象，这些预设表象即我们愿意以各种不同的方式承认女人或男人的身份。
另一方面，在丢失了绝大多数的个人物件之后，我们心中仍会有特定的空虚残余。
这些原始物件未对发音清晰的语言或事视觉映像的表面构成屏蔽，但正是它们的丢失使这些表象成为可能。
作为表象代表的前身，它们使表象的模版在镜像阶段的时间和地点得以确立。
”因此更准确的说法是这部电影是柏拉图主义很强烈的片子，或者说具有浓厚的古希腊哲学色彩：非常强调灵肉二分，以及灵的超越性、自在性（但似乎没有达到自在自为的程度）。
而且这里更有意思的地方在于涉及到灵当中善的部分，是以善之美的方式呈现出来的。
也就是电影当中对农民劳作的场景作为美的描绘。
一方面，这种对于劳作的美学性质的强调似乎是超越柏拉图主义的，因为后者的灵更多的在于思的活动上，但是另一方面，劳作的美更多以善的面目存在于电影中，这种善和纯粹的美（安吉里卡）之美是有对立关系的（从房东对将二者的图像摆在一起的质疑可以看出这种对立），而这种善的维度放在柏拉图主义当中考察也是别有深意的，因为善在柏拉图那里是最高的理念。
但是柏拉图理念中的善实际上要更为宽泛和庞杂。
但有一点可以确定的是，这种善的理念是超越实体（ousia）存在的。
而美、对美的认识和受到美的启发的灵魂这些都是在善的统摄之下的，所以在这部电影里美和善这对立的两极才能够打通。
柏拉图主义当中有一个比较硬核的理念在于，作为真正存在着的logos和理念是永恒的，而可感之物是不可能永恒的，因此作为美的理念的具现化的安吉里卡使男主徜徉于永恒之域，最终摒弃肉身离开。
另外这部电影对我来说有意思的地方就在于这个画面和夏加尔这幅画构图的高度相似之处。
Over the Town，1918，Tretyakov Gallery, Moscow
8 ) 《安赫利卡奇遇》
真的不是刻意，恰巧昨天刚看了《幽灵马车》，虽然内容和主题没太大可比性，一个关于宗教救赎，一个关于爱情的恒远性和毁灭性。
不过曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira在这部最新影片中主线情节从摄制方式到配乐选取都充满了默片的感觉，而特效叠化处理也和《幽》不谋而合。
当然影片更多还是老者的自我沉醉，这次想仰视多拍些室内顶部，就不断的拍，可能那是对灵魂升腾的关注？
天使所在的地方？
或者是主人公被不断的放一些奇怪的位置，有的时候仿佛他作为一个拍摄者，有的时候仿佛一个聆听者，有的时候仿佛一个旁观者。
如今看他的新片也如同一种习惯，整个过程还是挺享受的。
明年还有米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli及让娜·莫罗 Jeanne Moreau一起合作的新片，三个加起来275岁的老人们，想想都兴奋。
9 ) 超越物质的精神，开出悲剧的灵魂之花，为追寻真爱，生命归于死亡，灵魂与爱永生！
超越物质的精神，开出悲剧的灵魂之花，活着的灵魂与死亡的灵魂相遇，为寻找真爱，生命归于死亡，灵魂与爱永生！
三个群体，一个格格不入于俗世的灵魂，一出浪漫的悲剧！
第一个群体，勤劳的农民，他们传统，快乐，为乐趣而干农活，这代表现实中特别美好的一面。
第二个群体，体面的小镇村民，也许代表着这个村传统但有知识和经济实力的上层阶级，他们体面却虚伪，保守且迷信，热衷于讲他人闲言碎语，又假装关心世界，既愚昧自大又自私利己。
第三个群体便是电影的主人公，一个神秘的来客，在现实中他与这个村子格格不入，他热衷摄影，记录真实，却冥冥中寻找精神的归宿！
他内心痛苦，直到...有一天，小镇里一位叫安吉里卡的姑娘死亡，他被邀请到她家为她摄影，一场超现实主义的悲剧浪漫随之而来，这位安吉里卡的姑娘在他的摄影机里，相片里，梦境中，活了过来，她迷人的微笑，成为他慰藉内心痛苦的良药，于是，他坠入爱河！
故事的悲剧从房东的鸟儿死亡开始，也许预示着男主人公心爱的安吉里卡的离去，于是他追寻安吉里卡，最终灵魂摆脱身体，与安吉里卡的灵魂双宿双飞，永不分离...影像 90分静谧的影像像深海平静的表面，内在汹涌着无穷的情感和欲望！
剧本 90分叙事非常平，抹掉了剧本所有功能性和戏剧性的内容，没有一句台词的多余，句句都在展现两个世界，一个是超越生死的灵魂之爱，二是身体所拘禁的灵魂所处的世俗世界，各式各样的俗人，各式各样的俗语！
导演 90分大师便是大师，表象的世界与真实的灵魂成为电影主题，深刻又静谧表演 90分创新 90分打分 90分内容系数 0.9
10 ) 传统的胜利。
不得不承认，这个电影封面深深的吸引了我。
看的时候吓了一跳，原来是个死去的美女。
一个已经离开此世的理想物，深深寄托着彼岸世界的奇迹，那不是别的东西，正是基督教渴望的天堂。
从摄影师Isaac第1次到富翁家里看到的影像就知道了，那是一只白鸽，它代表圣灵。
艾萨克要被转化了。
很多人都抱怨剧情无意义的拖沓，其实他们不能把这部电影当成一个三开光的圣像画。
不是吗？
主角愿意为了真和美，发疯死亡。
我们想起了中国的聊斋，故事那里的男主角，为了自己死去的小阿娇，也可以奉献任何东西。
古今中外有一种彼世的理想，这是共通的。
这种追逐不为普通人所理解。
比如艾萨克要去拍摄传统的锄地，女房东就不太理解。
他不能理解，简单而真挚的爱。
那是梭罗式的爱，就是早上迎着阳光在湖中沐浴。
沐浴在葡萄牙式的天主教阳光中。
到了电影的最后那一刻，你也会觉得，我们自己的账号被取消了。
7.6/人鬼情再续，没有相见恨晚。亚伯拉罕山谷原始的农耕方式和它的景致依旧协调，只是不知从哪儿来了个失意者，氤氲混沌，为爱而终。
人鬼情未了，之后就鬼鬼奔天涯了。男人魔杖不浅啊
古典主义&印象主义，百岁导演的遗作之一，老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。
奥利维拉是与我无缘了
已逝的少女再不会有缺陷，定格的风景才能凝滞成永恒，世俗的汲汲营营是如此的惹人厌烦虚耗生命，所有美的事物都是不切实际的，生而在世令人痛苦的矛盾就在于此，只有虚幻的精神世界才能令人解放。充满古典主义与神秘的美，对生的思考与死的理解，困惑与迷恋。部分场景真是非常有共鸣了。
一场伟大的人鬼殊途式意淫
Angelica是真的好美啊，电影最后一连串奔跑的镜头不错。
自布列松以来，好久没有看到这样的古典美了。每一个画面，都是一种天主教的启示。Truth， Good and beauty.就像莎士比亚说的。特别是看到导演的家乡波尔图，更让人迷醉，那弯弯的杜若河边，是种着葡萄的山丘。
果然过时-07/01/18 at FilmLinc
Isaac第二次被Angélica的復生震撼的那一幕，祂從一個晦暗封閉的房間轉身步向農民們的葡萄園，生者的活力幾乎是僅此一次地照耀在牆面上—此後再難見到這般的沈溺與夢幻，即便祂一次又一次地凝望著城市與山脈，現世的污濁與粗鄙已經很難為這場皮革馬利翁事件畫上終結，唯有神的吟誦可以重新將柯爾律治之花送還那個永生的萬物王國，攜帶著虔誠的魂靈。 它同時也是唯物的，在黑夜中逝去的赤胸朱頂雀虛弱地道明
5/10
3.5，遇见安吉里卡第二天那些拍的非常非常好，后面有点太着急了，102岁写了首新编神话的诗歌在裂开的现代都市，而这种创作后来也被一些导演继承了吧，但如此的魅力我好像没有get到
我个人最讨厌的主角类型就是魔怔和憨，这个主角两者都占了，电影的内容探索幽谧深邃，但我总是喜欢不起来
摄影像油画，故事不喜欢，结尾不错，有关迷恋是我喜欢的主题，但用了三天才看完，真够闷的。
【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。
被极美之物吸引，夺其精魂，吸取魂魄。在自我臆想空间里，全身心投入，最后回归虚无。
国外聊斋吗？感觉国内可以照猫画虎拍各种各样的。
照片对应标本，留得住的都是无用，在现实的社会不被理解，与灵魂间的交汇只会在梦里出现。摄影师随缪斯而去，是冥冥之中的召唤，亦是对美的终极追寻，这些表达都可以感受的到，但故事还是有点摸不着头脑。
是你们文艺批最爱的电影，总要感叹过去时光的美好和人类关系的冷漠，既然这岸如此让人失望不如热恋彼岸。钢琴很好听，构图很好看，拍得很没意思。
实在不懂这个电影怎么就能有如此高的评价实在太过于普通