双面劳伦斯

我喜歡《雙面勞倫斯》不斷閃現「魚與熊掌難以兼得」的遺憾。

片尾，勞倫斯和Fred這對分分合合的戀人，多年後再度重逢，Fred問了勞倫斯一個問題：「妳後悔嗎？

」勞倫斯說：「後悔什麼？

用失去妳作為代價？

」「你/妳後悔嗎？

」的提問彷彿陣陣困惑回音，飄蕩在他們之間。

只要做出抉擇必定會有一方受傷，不是自己便是對方，世上沒有真正的兩全其美。

勞倫斯決定「做自己」的當下便有放棄Fred的心理準備；而Fred瞞著勞倫斯拿掉體內小生命一刻，也已道出她對兩人共同生活的未來感到質疑與徬徨。

勞倫斯問過Fred：「妳要什麼？

」，Fred回答他：「我要一個男人！

」Fred始終愛的是「男性勞倫斯」而非「想要成為女人的勞倫斯」；勞倫斯始終愛的是「想要成為女人的自己」，而非「想要我繼續當男人的Fred」。

「我愛你/妳勝過一切」畢竟是個過於理想的願望；這對戀人在糾纏十年後才聽見彼此心底最誠實的答案，只能放手、只能繼續前進。

很悲觀嗎？

不，我覺得這個答案才誠實。

我喜歡《雙面勞倫斯》一再強調眼神的重要性，不管是路上行人或餐廳客人或學校學生觀看扮妝後的勞倫斯時，眼光總是飄移、好奇與充滿不確定性。

電影尾聲，成為作家的勞倫斯接受一名女士訪問，兩人話不投機，語氣中多是針鋒相對。

女士對勞倫斯說：「妳太驕傲了。

」勞倫斯跟她說： 「妳難道不驕傲？

打從我們見面開始，妳就沒有正眼瞧過我。

」女士說：「正眼看著妳很重要嗎？

」，語畢，女士緩緩抬眼看著勞倫斯，她看著他/她微微笑開。

這一幕很美，說著只要「正視」那個與我們有著不同抉擇的陌生人，便會發現彼此外貌、性別或許不同，但內在情感卻是如此相似。

《雙面勞倫斯》真正打動我的主因，在於勞倫斯和Fred的雙生(對照)關係。

導演Xavier Dolan刻意凸顯勞倫斯和Fred的相似與相異性；一如勞倫斯幼時的憋氣故事象徵著他的壓抑，而Fred在讀到勞倫斯的詩集時也出現大水畫面(同樣象徵她的壓抑)；一如勞倫斯與人發生爭執後，他急著打電話跟母親訴苦(母親拒絕了他的求救)，Fred則在和勞倫斯出遊到黑島時，忽然對逃家行徑感到焦慮與不安，她趕忙打電話給丈夫只為聽見對方的聲音(丈夫因為發現Fred偷情而語氣冷淡)；一如勞倫斯曾跟母親說：「妳不再愛我嗎？

」，Fred也問過丈夫：「你會討厭我嗎？

」；一如Fred的姐姐問她：「妳後悔結婚嗎？

」，而Fred亦問過勞倫斯：「妳後悔嗎？

」；一如勞倫斯對訪問他的女士說：「妳沒看著我的眼睛！

」，Fred也跟餐廳服務員說：「妳看著我的眼睛！

」；一如勞倫斯看見Fred撥頭髮時，他說：「我好喜歡妳撥頭髮的動作，我還偷偷學妳這個動作。

」，說完，他做了跟Fred一模一樣的動作。

勞倫斯和Fred既是彼此的靈魂伴侶，也可視為「一個人」。

勞倫斯就是Fred，Fred就是勞倫斯，他們是同一個人，是平行時空的兩樣人生抉擇。

勞倫斯選擇對抗世俗眼光，儘管遇到許多困難與挫折，卻是越挫越勇，直到結尾他對Fred說：「我已經走這麼遠了，不想再走回頭路。

」相反地，Fred選擇結婚生子，過著平凡且相對安穩的生活；她對無悔的勞倫斯說：「那你就繼續待在那裡吧。

」對我來說《雙面勞倫斯》不僅是一部關於愛情起落、包容與接受的影片，更是一部關於「我要成就怎樣人生」的電影；生命裡有著無數叉路，我們無法預知路的盡頭會有什麼，只能大膽下注做出選擇；途中難免對自己曾經做過的決定感到惶恐與不安，一如勞倫斯和Fred的黑島之旅，試圖從這條小徑(人生)逃向另一個可能性，卻發現自己依舊「習慣」原先的決定。

然後我憶起勞倫斯和Fred的最後結局，秋風大作的午後，勞倫斯和Fred一個朝左、一個朝右，永遠離開對方生命。

Q：小弗與勞倫斯深愛對方，卻難能共同偕老。

站在勞倫斯的角度，你會怎麼看小弗這個角色？

小弗無法忘懷的是勞倫斯男兒身的過去，也是她在這段感情中真正的眷戀，所以她對後來他們走的路充滿懷疑，她擔心勞倫斯變性後，也將慢慢改變態度和心意。

相較於小弗，勞倫斯一直都是最確定自己要什麼的那位。

自始至終，小弗就是他想要的的女人。

而且勞倫斯是非常擅於操縱人心的，譬如說久別後寄詩集給小弗、甚至將小弗家牆上的其中一塊白磚漆成充滿象徵意義的粉紅色，種種擾亂小弗心緒的感情策略，就是想把她再奪回來。

這部片向觀眾拋出的其中一個提問便是：「為了愛，我們願意犧牲多少？

願意走到哪一步？

」其實這兩個角色的反應都很人性化、很平衡也具有說服力，每個人都有各自的理由與選擇，像在片子中那對離群索居的愛侶，在男方變性後依舊可以照常戀愛，但在小弗與勞倫斯的情況中，勞倫斯的不坦白，讓小弗感覺不被信任、也像被騙進了一樁非她所願的戀愛關係中。

當然我們都不知道當自己真正碰到這樣的情況時，會有什麼樣的反應？

也許我也無法接受吧！

所以雖然飾演勞倫斯，但我本身其實是比較同情小弗的。

Q： 無對白、抽離環境音、並搭上強烈配樂的慢動作畫面，似乎已成為導演札維耶杜蘭的簽名風格了。

請問在拍攝這樣的場景時，導演會怎樣帶領你們進入情緒呢？

看過導演之前的片子，就知道他很喜歡在電影中加入許多別出心裁的視覺效果，譬如片中從天而降的彩色衣物、天花板降下的水瀑等等。

拍攝這類特殊橋段時，導演一定會事先和演員討論過，尤其這種慢動作場景最忌張揚的演技，而特別要求內斂與細緻，否則動作一放慢就會變得很誇張。

拍攝時導演會在現場會播放強烈的音樂，讓大家邊看著monitor邊去看感受氛圍。

這是導演非常孩子氣的部分，他自己非常享受，大家也都一起都玩得很開心，就連團隊中一些年紀較大的工作人員也因為拍攝這樣的橋段而 high 得像小孩子一樣。

有時候有人提醒導演說：「欸，這個視覺特效在某部片可能出現過了喔！

」導演就會很任性地回說：「你給我閉嘴！

」「反正我沒看過那部片子，不管怎樣我就是要做我自己的！

」因為他認為就算是一個很棒的導演，也不一定看過所有電影，所以只要有想法、有能力就要盡力去創造。

相信自己的直覺，而不要過分自我省察與過度謹慎。

5月24日台湾地区司法院大法官公开表示《民法》不保障同性婚姻乃是违宪后，好友项老师发了这样一条微博：“同性婚姻合法地越来越近了，wuli Gay蜜还是单身。

问：他应该开心吗？

呃，还是开心吧。

”看到有人这样写：“我不相信爱情，也不相信婚姻，但我依然会努力捍卫每个人都能结婚的权利。

”最终并非所有人都求一定能够结婚，大家要的是婚姻平权。

于是人们欢快地在朋友圈转发彩虹旗，热热闹闹了几天，仿佛与有荣焉，仿佛看到曙光。

相信这个世界终会越来越好，越来越开放，越来越包容，越来越多元……仿佛，看不到同时还有那些堵在台湾司法院外怒喊：“释宪无效”的人们。

他们拿着打印了“释宪结果”的白纸，恶狠狠地撕毁，以示不满。

那股拼尽全力的怒气，看得人心中一凛。

吉田修一的小说《最后的儿子》里，男主的妈妈有次打电话来，被他同居的同性恋人接到，之后恋人非常惶恐地向他解释自己是以“男人说话的方式”在电话中称只是男主的朋友来玩的……吉田修一写说：“我想，到头来，痛苦也有两种，分别由无法获得认同的人与不得不予以认同的人各执一方。

从这个观点来说，以男人说话的方式和我妈讲话的阎魔（男主的男友），是一手揽下了我妈应该承受的痛苦和自己的痛苦。

”要么，各自痛苦，要么，一人承担双倍的痛苦……LGBT人群的前路，还有太多茫茫未可知的崎岖要走。

而更多的人只不过是在这茫茫中选择暂时性的盲盲，有人是盲于对方的身份，有人是盲于别人是否认同，大家都逃避……躲得一刻的欢愉。

电影《双面劳伦斯》中，大学教授劳伦斯对他的学生说：“事实上，如果不是因为他的才华，路易·费迪南·塞利纳（法国小说家）不会获得现在的地位……在今天，他的才华已经凌驾于他真实的自我之上，这就是人生。

因此一个人的作品足够伟大，能帮助他免受排斥和孤立。

”看过电影《伊夫·圣·罗兰传》的就知道，人人都贪慕伊夫·圣·罗兰的时尚才华，渴望穿上他设计的华服，渴望与他结交，渴望和他一起纸醉金迷，渴望得到他时装发布会上的一席之地……因此愿意也只能忽视他是一个同性恋者。

可是这样的忽视是毫无用处的，在伊夫·圣·罗兰被男人揍的时候，身边没有一个人对他施以援手。

皮埃尔·尼内演的伊夫·圣·罗兰真的绝了。

《双面劳伦斯》中一开始，当画面还没有出现，就有画外音，是记者在采访变性后的劳伦斯：“劳伦斯，你在找什么？

”“我在找一个听得懂我的语言，同时也会说我的语言的人，一个不被社会排挤的人，不光会单纯质疑社会边缘人的权益和价值，还会质疑那些号称自己是正常人的人。

”

泽维尔·多兰加拿大同志导演泽维尔·多兰在完成他第一部自传式影片《我杀了我妈妈》后，在蒙特利尔的乡下和他团队的人一起聊天。

其中有个人倾诉了一段感情经历：有天晚上，她的伴侣告诉她，他想要变成一个女人。

这给多兰开启了一个故事灵感，当晚回家他就一气写了30页的剧本。

这就是2012年问世的《双面劳伦斯》。

1989年，劳伦斯·阿里亚35岁，事业平顺，和妻子弗蕾德的婚姻也平顺。

原本他可以像很多直男一样坦然地消失于婚姻、生子这样平凡的生活中。

然而就在这一年，劳伦斯决定要变性。

和《丹麦女孩》的故事一样，没有哪个妻子能够一下接受丈夫变成另一个女人。

《丹麦女孩》弗蕾德与劳伦斯争执。

劳伦斯说自己是困在男人身体中的女人，他指着自己胳膊上的肌肉说：“这不是我！

”指着身体：“这也不是我！

”拉开短裤：“还有这个，也不是我！

”弗蕾德绝望：“所以我爱你的一切，你都讨厌？

”劳伦斯更绝望：“你就爱我的这些吗？

”也和《丹麦女孩》一样，弗蕾德最终还是决定与劳伦斯一起面对接下来将要发生的事。

弗蕾德相信他们这代人已可以接纳变性人了。

是的，当劳伦斯第一次化女妆、穿裙子走进教室，原本闹哄哄的教室顿时鸦雀无声。

在一片令人害怕的静默中，终于有个女生举手，她说：“第八页第三段？

代课老师布置的作业不是很清楚。

”劳伦斯度过了他的第一关。

后面再有险峻的高山，也总归积蓄到一点力量了，会好爬一些了。

因为后面真的就是重重高山，谁让劳伦斯就选了一条艰难的路走呢。

人人满口都说着“这是一个自由的世界”，然后，学校迫于学生家长们的压力将劳伦斯开除了。

校长还伪善地表示：这下你可以有更多的时间写小说了。

你看，接受你，也并不代表会为你与利益、权贵、人群……为敌。

这算什么接受？

这样的接受，得到也要像劳伦斯一样写一个“eccehomo”（拉丁语，“瞧那个人”，带有极度轻蔑。

）掷还他们，扬长而去。

弗蕾德是高估了她自己。

泽维尔·多兰说：“这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但……我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去……”弗蕾德和劳伦斯无疑是深深爱着对方的，那些美好的过往支撑着弗蕾徳，她心中难以舍弃。

可是她也一样无法设想未来。

如果她还没有爱上劳伦斯，也许她可以义无反顾离去。

如果她可以轻易就不再爱劳伦斯，她也可以不管不顾离去。

偏偏她就身处其中，爱是真的爱的。

然而爱，又不足以支撑。

终于在一次激烈的争吵之后，弗蕾徳离开了劳伦斯。

她在舞会上认识了新男人。

那场舞会真是被泽维尔·多兰拍得绚烂无比，他自己也化了妖艳的妆，在镜头前一闪而过。

舞会上惊鸿一瞥的多兰。

劳伦斯很快就知道了弗蕾徳的背叛，他们实在太了解彼此。

“你和他约会多少次了？

”“大约…一个月吧。

”“多少次？

”“五六次。

”“五次还是六次？

”“六次。

”“那就是七次。

”他们实在太了解彼此了。

伤人，同时也是自伤。

时间走到1995年，弗蕾徳有了新的婚姻，有了孩子，有了新的房子……一切看上去都很完美。

劳伦斯终于出书了。

他也有了新的女友。

可他还是寄了一本书给弗蕾徳。

弗蕾徳看着劳伦斯的书，突然之间，大雨就从天花板上瀑布一般倾盆而下。

她发现，原来这么多年，劳伦斯都一直在暗处默默关注着自己，依旧爱着她……在弗蕾徳家的墙上将一块砖涂成了粉红色。

当年，就在劳伦斯要变性的时候，他们还是夫妻的时候，弗蕾徳在劳伦斯背上写道——“在被摧毁了的隐身处，在倒塌了的灯塔上，在我的无聊厌倦的墙上，我写你的名字……”这是保罗·艾吕雅的诗句，诗的名字叫《自由》。

弗蕾徳和劳伦斯又走到一起，双双抛下现实的生活，各自无辜的伴侣，他们出逃了。

当年他们的爱情没有能让他们守住婚姻，而今他们的爱情又让他们从婚姻中私奔。

好了，如我们所知的那些妄图从僵硬的婚姻中逃跑的情人们一样，固守在婚姻中时总想着爱情的浪漫，但一旦出逃，开始想起自己身上所担负的责任来了。

世间哪得两全法？

《男与女》中的孔侑演的男主，在婚姻中时，对同在婚姻中的全度妍演的女主那般主动，那般深情。

私奔也是他提出来的，结果最终没有出现赴约的人，也是他。

《男与女》弗蕾徳和劳伦斯私奔成功了又如何？

不还是要回来。

两人再一次的大吵一架。

劳伦斯带她去看自己的一对朋友，他们原本是一对女同情侣，后来其中一个决定变性为男人，两人依旧还是相爱，在一起生活。

是劳伦斯和弗蕾徳的完全相反版本。

劳伦斯的本意一定是希望给弗蕾徳一点信心吧——看，他们可以！

我们也可以的！

但结果却是活生生血淋淋的让弗蕾徳看到了和劳伦斯在一起的绝望——生活在与世隔绝的乡下，抽着廉价的鸦片，完全沉浸在精神世界里，无关现实，只有彼此。

不是说这样的生活不好，只是，普通人弗蕾徳何必要过呢？

她对劳伦斯说：“你这个自大的男人！

”劳伦斯：“是‘女人’！

你也一样！

”劳伦斯：“那你到底要什么？

”弗蕾徳：“一个男人！

”她只想要一个男人做他的丈夫，和他生一个孩子，组建一个正常的家庭。

但她的丈夫有一天突然就要变性了，她无法接受，不知所措。

甚至，她堕掉了两个人的孩子。

原来当年，她堕掉了和劳伦斯的孩子。

她从一开始就对这段感情失去了信心。

多年之后，劳伦斯接受采访，对方说：“你可是个自信的男……女人。

”他说：“自信？

我没有。

我只是坚持。

”

我起先看这部电影的时候，觉得：可以主动选择的那个人总是幸运的。

因为，就在他失去的时候还能每天早晨想到自己的得到，总有得到。

惨的是那些被动要做选择的人，怎么选，都是失去，都是错。

可后来我又想，劳伦斯他也并没得主动选择。

1999年，又过了几年，眼看一个新的世纪就要到来。

劳伦斯又和弗蕾徳见了一面。

两人终于可以平静地聊天。

平静，没有了激烈的争吵，也没有了激烈的情感。

只剩死水一般的平静。

聊到中途，弗蕾徳去洗手间。

外面的劳伦斯想了想，没有等她出来，就推门而走了。

而弗蕾徳也从洗手间那边推门离开。

终于有一次，他们是心意相通的。

而心意相通的一次，是分离。

《双面劳伦斯》是泽维尔·多兰一部野心颇大的作品，跨度十年的爱情史诗，长达两个多小时。

多兰很擅长在电影中使用奇妙的动物意象，比如《只是世界尽头》最后那只钟上的木鸟突然飞了起来，在屋子里盘旋，处处碰壁，终于落地而亡。

《双面劳伦斯》里，当劳伦斯第一次和弗蕾徳分手，突然有一只蝴蝶从他的嘴巴里面飞了出来。

要看到最后才知道，原来当年劳伦斯见到弗蕾徳第一面，就是拿了一只回形针做的蝴蝶，说：“我赌20块钱你会收下这个？

”这是他们爱情的开始。

后来，当劳伦斯挣扎于要不要变性时，拿回形针卡在了自己每一根指尖。

再后来……原来当他们第一次分手，蝴蝶就已经飞走了。

摧毁我们爱情的，终归永远是我们自己。

摧毁我们生活的，终归是我们自己。

最近知和翻译组翻译了一篇Michael Hobbes的文章，在文章中有这样一段：“在同性婚姻2001年就合法化的荷兰，男同性恋患情绪障碍的可能性是异性恋男性的3倍，进行‘自杀性自残’的可能性是后者的10倍。

瑞典在1995年允许同性民事结合，2009年立法完全保障了同性婚姻，而在那里，与男性结婚的男性的自杀率是与女性结婚的男性的三倍”。

文章里有个研究人员说：“在过去，男同性恋者的典型特征是在柜子中忍受着保守秘密的孤独，但现在你可以看到有数以百万的男同性恋者出柜，他们仍然感受到同等的孤独。

”就算婚姻平权，就算社会接受了LGBT，那也还只不过是一个开始。

而不管多少人给你开道，路还是要靠自己一步一步踏踏实实走下去。

而往哪边走，也终要靠自己判断，自己坚持。

我们如同双面劳伦斯，哪一面都艰难。

当年，曾有人写信问连岳：“我选择大条条地告诉别人我喜欢他，我选择放弃我认为是屁事的其他事情和情人约会，我选择出柜，我选择让周围的朋友知道我是同志，我选择一个人千里迢迢来美国泡洋帅哥。

每一次都是我自己的选择。

但困扰我的是，我选择这么真诚地面对自己，面对生活，但怎么还是孤零零一个人。

”因为，你的努力只是跟自己有关，努力的回报就是：你告诉别人你喜欢他，别人就知道了你喜欢他。

至于他会不会喜欢你那又是另外一回事。

同样，出柜的回报就是别人知道了你是Gay，千里迢迢去美国泡帅哥，就是到了美国了可以泡洋帅哥了……但，这些可能都和你会否找到知心爱人并无半点关系。

劳伦斯当年在课堂上对学生们说完路易·费迪南·塞利纳后，说：“换一个时空，那可能就是我，或者你。

”他说：“我在找一个听得懂我的语言，同时也会说我的语言的人，一个不被社会排挤的人，不光会单纯质疑社会边缘人的权益和价值，还会质疑那些号称自己是正常人的人。

”

泽维尔·多兰在《双面劳伦斯》拍摄现场。

1989年，劳伦斯·阿里亚决定变性。

1989年，泽维尔·多兰出生。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

不管怎样，我都是劳伦斯，我依然爱你。

之前看电影都是看别人推荐，走个过程，从来没有过别人那种电影观后感，也没产生过共鸣，唯有双面劳伦斯，看完之后，心里久久不能平复，特别是电影最后，很多年前两人的相遇，最最让我难受的场景是，两人交换姓名，劳伦斯挑眉一笑，小佛羞涩一笑，这个场景，每每想起，都让我一阵难受。

他们一直都爱着彼此，只是，劳伦斯选择变成女性，而小佛想支持，但是再一而再再而三的尽力却又失败之后，她只能放弃劳伦斯，劳伦斯想要的是自由，自我的活着，而小佛则向往平淡安稳的生活，她想要的，劳伦斯注定给不了，和劳伦斯在一起，就要站在世界的对立面，接受来自各方面的压力不解和嘲笑，可能一辈子都活在别人的眼光之下，这和她想要的平平淡淡大相径庭，所以，就算两人相爱，却不得不分开，生活不是小说，不像小说那样就算过程坎坷，最后注定会在一起。

他们分开后，劳伦斯一直关注着小佛的生活，后来，小佛知道他的关注，便和她一起出逃，我想，在那一瞬间，小佛是想和他永远在一起的，即使她有了家庭，但是，当劳伦斯带她去见和自己情况相同的两人时，小佛在一次崩溃，她不认为这是对的，她认为这只是逃避，两人不可能一辈子远离世俗的活着，所以，两人再次争吵，再一次分离。

当两人再一次见面时，小佛问他后悔么，劳伦斯的答案令她失望，所以，两人不约而同的没说再见，同时离开，就算离开时，无数次回头，还是坚定的离开，我想，他们都明白，两人的观念不同，注定了他们这辈子都不可能在一起了，就算他们彼此深爱，却还是各自奔向了自己所向往的生活。

看了这个电影，真的是明白一个道理，有些事，不是理解，不是逃避就可以解决的，也不是相爱就可以在一起的，他们彼此明白，他们除了爱，再没有能给对方的东西了。

爱情不是唯一的，他们还是像两个相交的点，最后渐行渐远，却无能为力。

我翻山越岭去见你，却无心看风景，我就是劳伦斯，但我依然且永远的深爱着在远方的你。

可以说题材很特别的一部电影，关于同性的电影已经不少了，关于变性的却不多。

如果仅仅是从个人的身份认同紊乱需要变形存在于世的角度来拍摄，那么这片的格局就小了。

然而年轻导演多兰却把这个变性的身份设定在了伴侣之间，而且是彼此深爱的两个人。

从影片里来看，即使没有变性这个主要素，情感之间的纠葛就已经很复杂很纠葛了，加上变性这一主要矛盾，且在当时并不为世人接受，确实让影片的张力更大更强了。

不得不说女主演得真好，这个并不漂亮的女人，非常有力量，但在所谓的正常生活面前，依然羸弱依然自欺欺人依然徘徊不定依然处于心理边缘化，数次大的爆发点真的很考验演技，以及那些隐忍的情感的表达。

omg，远超男主几条街啊。

第一次接触多兰的影片，大量晃动的镜头，以及采用经典老电影《欲望号街车》、《泰坦尼克号》等的拍摄手法，以及大段大段的情绪现实化的特写，魔幻般，要看懂还需要一些共情能力。

印象深刻的是两场突然倾盆而下的大雨，以及劳伦斯嘴里飞出破茧而出的蝴蝶。

我的理解是，“自此，我再无羁绊，妈妈不在了，你也不在了，我的世界里，空无一人。

”讲真，这片没有9分的耐心是看不下去的。

不信你可以试试～ 回到主题上来讲，关于变性，关于同性恋，我们身处的时代可以说是很宽容很open的了，难以想象在一开始的时候，这些人遭受着怎样的唾弃，被家庭，被社会所不接受。

我的朋友中也有数个同性恋，从一开始我都不惊讶。

这到底能改变什么呢？

如果我的爱人有一天告诉我，他想变成女人，哼，我会接受的，那以后可以买更多的衣服啦，因为可以一起穿，当然，生活不只是买衣服那么简单，说起来总是容易的。

且不说变性的问题，就拿现在人普世价值里的金钱观事业观来说，如果一个人工作不够好，别人是看不到他的勤恳和敬业的。

可是有什么所谓呢？

你拿着比别人多几倍的工资，站在制高点看不起别人，你才是那个很low的人。

呵呵哒。

“confiante? Non. Mais déterminée.”特别喜欢laurence和fred最后在小酒馆见面的那次，两个人最后分别都提前离开了。

他们已经不再合适，是时候放手啦。

很喜欢laurence，刚开始的时候真的觉得fred超级勇敢，超级爱他，但是其实fred并不能接受laurence变性，她自己都一直觉得这不对或是奇怪、不正常，她认为一直以来她只是在骗自己接受，内心深处其实她无法接受。

而对于我来说，那回他们在黑岛遇见的那一对夫妻，是我心里的理想状态。

爱一个人不是只爱他的外貌、身材等等，而是内心他究竟是一个什么样的人。

不过确实很难遇到两个人都这么想，并且能够在一起那么久。

laurence没有错，变性没有错，我们可以成为任何我们想成为的人。

那些无法接受的人，我能理解，但是那些伤害别人的人，那是他们的错。

laurence和fred，即使内心上的分歧这么大，也一直在尝试在一起，他们真的很相爱。

可是，相爱也不一定适合在一起呀。

能够看到fred是真的很痛苦。

“合适”真是一件复杂的事，但“相爱”，什么东西也无法阻挡。

-众生相电影中出现了许多的脸，无关情节。

开篇，一首“If I had a heart”响起便开始出现各种街上的人物的脸部，多年后的街头，劳伦斯只转身露出小半侧脸，她一身浅蓝西装裙，消失在烟雾中。

教室里，劳伦斯把别针夹在五指上静静观察讲台下学生的脸部。

劳伦斯生日这天，冒着雨回家路上经过粉色发廊几个烫发女人的脸部，以及避雨处婴儿少妇的脸部，以及生日派对上人们的脸部。

周六上午的餐厅，小佛爆发前爆发后用餐的人们的面部。

劳伦斯第一次穿女装走在学校走廊学生老师们的脸部。

变装舞会上的各种人物们的脸部（这里还有一幕多兰的出镜）。

也许这些都是劳伦斯的主观镜头，用形形色色的人脸和他们的面部表情来表达众生相，代表着大众的社会和被边缘化的人物，劳伦斯的害怕与渴望。

（虽然没什么关系）联想到卅一派对被下架的人头剪切画的海报／披头士的花椒军曹与寂寞芳心俱乐部。

-“我以你为荣”-“我以我们为荣”劳伦斯和小佛之间，电影将浪漫处浪漫到了极致，不管在劳伦斯改变前还是改变后。

他们在车上聊天的种种，以及两人走在漫天的彩色衣服的黑岛上，肆无忌惮携手和大笑的样子。

有一个镜头是小佛回过头来看接着劳伦斯回眸，接着两人再转回去画面中只留下一蓝一紫的背影，像是在和日常说再见，尤其是小佛，她的转身带着迟疑和不忍。

这一段真的美得惊人。

Juno有首歌《酷儿》，词是根据西方解构主义中的酷儿理论吧，歌词中“方知世上存在某种爱要够酷，诚实就可以，要是诞生唯有活一次”，仿佛在讲劳伦斯，也有这样一句像极了在描写小佛，“我愿陪着你挡今天的冷酷”。

小佛当然爱劳伦斯，不管是他改变前改变后，就像住在黑岛上那对情侣说的，小佛爱的是劳伦斯这个人。

可她害怕的是面对这个社会，害怕与改变后的劳伦斯站在一起去面对整个世界。

小佛说都怪夏洛特毁了这一切，这一段在孤岛上难得的远离社会与平凡的时光。

小佛对姐姐和母亲说，“我得在他身边醒来”。

小佛几近崩溃地对劳伦斯说，“我爱你胜过爱我自己的孩子”。

-Determined.劳伦斯很爱很爱小佛，在自己的书里写道小佛是一个“from A to Z” 的女人，她去偷窥小佛，在白砖墙上涂上一块红色的暗示，给小佛寄书。

可最终，也是劳伦斯先明白“我们成为边缘人前，就已在边缘”。

在一间餐厅里他们分手，当劳伦斯不再挽留而是张开嘴吐出一只黑蝴蝶来，当她眨眨眼的时候，也许注定了无法厮守。

改变后的劳伦斯清楚地知道自己想要的，她心甘情愿远离这星球，并再也不要回到地面。

采访时的她是一种完全自信以及由心而生的优雅。

小佛也慢慢明白不再挣扎，她从窗里看着街上的丈夫儿子，也流露出满足的笑容。

即使无法厮守，小佛和劳伦斯的爱情就在那里，A.Z.自始自终。

-555-1987-你是我的女儿小佛的姐姐和劳伦斯的母亲，关于亲情的内容描写得也很饱满，而非脸谱化。

亲情是目前看过的每一部多兰都少不了的主题。

-It’s Laurence，anyways.故事的尾声也是故事的起点，不悲。

能让你扬起温暖的笑容。

如果要说这部片的genre，一定能算上爱情片。

越来越不习惯给一部电影的分类是同性或者是变性。

几个月前看的迷恋荷尔蒙好像是第一次给我一种感觉，这种感觉仿佛是，爱情不仅是男人与女人，男人与男人或女人与女人，更是人与人。

很多人不理解多兰大量慢镜的运用，之前我也觉得不适应，但那天看到一篇多兰的采访，他说他观影量其实不大，所以其实不太受其他电影风格的影响，因此抄袭等说法不成立，其次他的电影没有立足于太大的基础，都是很生活的想法、感受的抒发，他说他的电影表达的是感受，他用自己觉得合理的方式表达感受，传递给观众，这样想来这些慢镜近景就都可以理解了，因为这些细腻的感觉，真正是对话、台词无法筑造的，所以他用尽一切细节，包括服装，背景，光，音乐，演员无声的表情、动作等，加上他标志性的慢镜，来给观众这种感觉。

他是想摆脱条条框框的束缚，无视别人的声音，用自己的想法和方法，最大限度地把观众带到他营造的氛围和情感中去，因此他会受到别人对技巧的诟病，而这些人反而太注重于形式，忽略了多兰真正想表达的东西，这些诟病也似乎就没什么意义了。

而很明显多兰对音乐、美术、造型艺术、空间感的品味是他天才之称的重要来源，我也相信这都是他“从心”，注重表达感受的结果。

所以，热衷于诟病多兰美学的童鞋们，我不否认你们，世界因不同而美丽，真心希望彼此认同，对于冗长、过多慢镜、剪辑细碎等等问题，多些思考和理解，你会得到收获，因为换位想一想，多兰一定也认识得到这些问题，而他这样做的原因，如果你足够了解他，或者对一个年轻和涉世未深，挫折不够又初生牛犊的导演多些包容，你会得到满意的答案。

首先这是一部非常写实的作品，再加上独特的视角和拍摄手法，让电影显得如此与众不同。

时间会改变一切，尤其是价值观。

在各自的环境中，劳伦斯和弗雷德最后的结局虽然悲伤却也难以避免。

有人说电影太长，拍得太“温吞”，我不同意，爱情生活本来就是由这些琐碎组成，那么多美丽的细节和台词，才能将劳伦斯和弗雷德的爱情一点一点深入观众的心。

我觉得这本片子更应叫“双面弗雷德”。

劳伦斯一直坚持着他变装的一面勇敢向前，正如他自己所说，他不是“自信”，他只是“坚定”。

真正在不断拉扯自己内心的其实是弗雷德。

最后，弗雷德讨厌听到“社会”二字，足以证明她的无奈，“脚踏实地”并不是她做出的选择，而是她惟一的选向。

劳伦斯在寻找自我的同时，弗雷德其实也在争取着自我，她不是拉拉，她要的是一个男人。

就好像人类生存首先要的是水，水纯不纯净那是第二层次的追求。

而她对劳伦斯的爱建立在第一个层级上慢慢超越了好几个层级后，却发现第一层坍塌了。

弗雷德要的爱很宽广，精神上和肉体上的爱缺一不可，就如同她给劳伦斯的一般。

弗雷德的人生可以说比劳伦斯更挣扎，她不是自己要变性，却因为爱，不得不帮助着劳伦斯。

事实上她一直试着按照自己内心来生活，按照她觉得会快乐的方式在努力尝试，但是很明显，无论是过正常的生活还是待在劳伦斯身边，她都无法快乐。

这世上没有人比劳伦斯更理解弗雷德，弗雷德以为自己对劳伦斯的爱已经可以超越外表，可是这毕竟很难做到。

这是个聪明的姑娘，她知道她读i劳伦斯的爱走不通，想放弃甚至和别人结了婚，可是她这一生始终都走不出对劳伦斯的爱。

电影中有许多有象征性的场景都令人影响深刻。

比如，弗雷德涂完劳伦斯寄给她的诗歌集后，沙发上的那场瀑布，象征了一种澎湃和清醒和淹没。

同时还令人人联想起影片一开始他们在床上交谈的那些诗句。

还有最后弗雷德从酒吧后门走出来时的大风和卷起的尘土落叶，象征了这个社会的大环境。

我想我还会再看一遍，已经很久没有遇见这么真实感动的电影了。

今天轮到这部《双面劳伦斯》，这是加拿大年轻导演泽维尔·多兰的第三部剧情长片。

电影讲述大学教师劳伦斯和从事电影行业的女友弗雷德是一对甜蜜的文艺情侣。

有一天劳伦斯突然坦诚他内心其实是女性想要以女性面目示人，弗雷德很痛苦却说服自己努力接受。

但现实生活中众人的想法依旧很传统，劳伦斯穿着女装上课后被学校辞退，女友正遇到工作问题，于是争吵下分手。

多年后女友结婚生子过上平静生活，劳伦斯依旧关注者她并送上自己新出的诗集。

弗雷德旧情难忘，两人出走生活了一段时间后，她还是发现他们的爱情依旧虚幻，最终两人还是分手。

导演泽维尔·多兰作为LGBT者，他的作品也一直关注这一小众群体。

这是他的第三部长片，但我是第一次看他的作品。

电影名《双面劳伦斯》我以为讲的只是主演劳伦斯对于身份认同的万般纠结，但接近三个小时的故事主体其实是他与女友弗雷德跨越十年的情爱故事。

所以电影里一半故事是劳伦斯的性别叙事，另一半故事是弗雷德的爱情谜题。

不得不说多兰对于影视艺术确实具有一定的天赋。

他对于明艳色彩的把握、构图表现情感张力、配乐的呼应让本片的试听之美在大银幕上格外凸显，也呼应了劳伦斯对于女性着装的不断尝试和弗雷德的内心激荡。

但我觉得这样五颜六色充斥过多，甚至有些审美疲劳。

个人更爱阿莫多瓦的工整。

电影的美另一方面来自饰演劳伦斯的法国演员Melvil Poupaud。

这是我第一次看他主演的电影。

Melvil眉眼柔和，当他短发着男装时是一位平和的文艺男人，但月光从窗内洒下扫过他的面容，他的眉眼和身段忽然有了丝丝媚意。

这媚意是内心的释放，是孤芳自赏。

他第一次忐忑走入人群，勉强面子好看。

20世纪结尾开放思潮在小范围艺术者之间流行，但大众依旧保守。

于是面对劳伦斯深思熟虑后的坦然，弗雷德不得不骤然迎接两种思潮的冲击，然后需要解答她需要爱情的基石到底是什么？

是诗与梦想的遥望？

还是与生活的世俗连接？

可惜鱼和熊掌不可兼得。

劳伦斯和弗雷德虽然具有一定思想的同频，但他们灵魂的锚定天上地下。

劳伦斯不顾一切的渴望向上飞的自由，而弗雷德则一次次回归安稳家庭。

所以他们的相聚每次以激情开始，以分别结束。

结尾落叶纷飞，劳伦在窗户凝望，他的爱情盛大终结，谁知道一开始不过是一次蝴蝶翩然。

背景：导演泽维尔多兰的电影大多以家庭、性少数群体为主要元素，主要聚焦在生活中被“污名化”的群体。

在一次采访中，他表示对社会中占优势地位的男性毫无兴趣，在他们身上看不到抵抗，看不到反叛的可能性，他们代表了权威。

多兰的电影里很少能看到家庭美满，更多的是互相之间的纠缠，愤怒时可以说很多伤人的话，但是在一段时间后都会因为血缘连结互相理解而大声的说出“我爱你”。

“Home is where it hurts ”是《只是世界尽头》的一首配乐，而这首歌名就是他电影里所反映的家庭。

他电影中的家庭反叛了传统一夫一妻制，更像是一个联盟。

这种家庭模式反倒是随着时代发展而变得大众的，家庭关系的多样化是现代性的命题，也是个体意志的释放。

角色表象上性取向等的反叛其实只是表象，更深层的是观念的反叛和随着时间发展的社会的反叛。

《双面劳伦斯》是多兰的第三部电影，很大程度上脱离了之前《我杀了我妈妈》《幻想之爱》中的自传性，更把视角聚焦在了其他少数群体的人身上。

起初创作的灵感来源于他的朋友跟他说她的伴侣有一天突然说要去变性，”我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。

但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。

”而后写出了这个剧本。

这部片子和其他多兰的片子相比，“变性人”标签是最大的区别。

“一个爱着男人的女人爱上了一个想变成女人的男人”。

无论怎么想它都是残忍的，生理上的喜欢和精神上的喜欢二者产生冲突。

影片里有多种冲突和选择，Laurence和Fred相爱，而Laurence必须决定是坦然面对自己对于性别上的反叛还是因为爱着Fred而继续隐藏，Fred在得知Laurence的性别矛盾之后是选择因为她爱他这个人而支持，还是因为生理上的同化而放弃这段感情。

影片中两个人都做出了选择 ，Laurence选择了追求本我，Fred 选择了支持。

在Laurence 坦白的时候fred先是惊讶，然后是质疑，她质问着laurence有没有穿过自己的内衣，内衣是女性第二性征的外化物，而比起这个物品Fred更在意的是Laurence 把她当成什么，爱人还是女人还是模仿的对象，她要知道Laurence是否是爱她这个人。

在选择支持之后，Fred给Laurence买假发庆祝他找回自我，表面上看起来她很自然的面对了恋人的重大转变，事实上她还是在矛盾，和逼迫自己去适应这种改变。

她不断告诉自己她爱的是Laurence这个人，她还是患上了心理疾病，但是她坚持说这病和Laurence无关。

回到影片开头是路上行人凝视的中近景拼接，代入Laurence的第一视角，观众也开始不安。

这段关系崩塌的诱因在一开始就呈现了出来——众人的目光 他人的看法。

再结合时代背景为1989年，性少数群体同现在相比被包容的可能性更低。

两人因为爱和世俗而分合。

片中在餐馆里的重场戏，Fred 带着Laurence 吃饭，服务员先是在倒水的时候说不知道改称呼Laurence女士还是先生，在上完菜离开后又重新回来问二人“他们的感情是不是需要很多勇气，后厨的人都很好奇。

”Fred崩溃了，她用手使劲按碎了盘子，甩掉Laurence离开了。

二人的感情被世俗压倒了。

这场爱情纠葛的时间太长了。

Laurence和Fred 在一起十年，分开后相见决定私奔被现实又一次打破，又相见，最后在秋叶漫天飞舞下不约而同的逃脱。

第一次的分开是因为他人的看法，第二次是因为对家庭的责任，最后一次二人的聊天才真正使这段感情结束。

在餐馆里Laurence 跟Fred 说这段感情在他决定变性之前就已经产生裂痕，真正的原因不是性别，而是两人之间本身爱的变质。

所以在Fred 问Laurence 后不后悔变性实际上是在问后不后悔和她分开，Laurence 回答自己从不后悔并且很爱自己现在的样子。

他不后悔追求自己放弃爱情。

Fred让Laurence 脚踏实地，而Laurence 追求自由不想被现实所拘束，三观的不同才是两人感情破裂的真实原因。

我很喜欢多兰电影的一大部分原因是因为他的视听。

《双面劳伦斯》的视听同其他几部不同，它其中有很多超现实镜头。

两人感情破碎时从Laurence口中吐出的象征Laurence 破茧重生的蝴蝶，两人决定私奔时从天而降的“衣服雨”和结尾彻底分开后漫天枯叶之间的对照，在收到Laurence 诗集后房间里倾盆而下的大雨……超现实又是在现实中穿插的“幻想空间”，象征不同阶段两人关系，那种冲击是直接合理的。

一段在车里的戏，Fred 一句句无逻辑的对Lawrence的关心被剪接到一起。

切换速度越来越快，使人心烦，所以对应的Laurence在洗车时候的爆发显得极其合理。

他爆发的同时洗车水喷出，气氛被点燃，情感被浇灭。

一段Laurence给妈妈打电话哭着求助，两人对话的画面剪接，母亲那边有家里的噪音 父亲的催促声 噪音越来越大 电话那头还有Laurence 的怒吼。

多重声音交织然后静音切到氛围声音，母亲单纯的对白让他别回家，然后挂断了电话。

让人感到窒息。

影片结尾是两人的第一次见面，Laurence 用回形针做了一只蝴蝶 并打赌Fred会不会收下它，爱情开始；对自我性别产生疑问时用回形针当美甲，卡在他的每根指尖，爱情将本真桎梏住；第一次分手时蝴蝶就已经飞走了，这段感情在影片中间就已经给出了结果。