哺乳期的女人

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。

这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。

我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。

细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。

比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。

在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。

当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。

但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。

同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。

这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。

其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。

比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。

尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。

就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。

孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。

而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。

这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。

而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

只能说，这部电影是聚焦于留守儿童和空巢老人的，但没那么简单。

这是一部艺术化的片子，也许很多人觉得，隐隐绰绰的表现方式，有点过于文艺，过于含混不清，但这并不影响它是一部极好的电影这个事实。

影片光影效果用的非常好，大多数时间是晚上，白天主要镜头就是诗一般的油菜花。

大多数时间，船上是暗的，昏黄的灯，并不清晰的玻璃，在哺乳或者在洗澡的女人。

这一切，以偷窥般的镜头呈现，展现出了旺旺内心对母亲，对女人的好奇、痴迷和渴望。

跟母亲的亲情，是距离爱情最近的感情，和其他亲情都不一样。

肉体是一部圣经，甚至我们自己都不知道自己是从什么时候，就开始对女人好奇。

也许五六岁的孩子，就开始对母亲，或者身边的其他女人的乳房，甚至那永远被裤子包裹着的私处充满好奇。

如果不小心看到用过的姨妈巾，他们也许更好奇。

这是人性，不是变态，也不是流氓。

所以当戴着红头巾的女人们像魔鬼一样，在成熟了的麦地里，追赶着、嘲笑着、戏谑着爷孙俩，她们自以为是道德的审判者，清清白白，实际上她们是最远离人性的行尸走肉。

他们是会往圣母身上扔鸡蛋的畜生，但这不怪她们。

小主人公旺旺手里一直抱着一只母鸡。

我觉得那只母鸡相当于《这个杀手不太冷》里面那盆盆栽。

那只鸡不会陪他说话，但却是他的精神寄托，是他除了跟爷爷的二人世界之外，自己一个人的世界里面的精神寄托。

所以为了鸡他可以对爷爷吼“是我的!”可以跟学校里面的同学打架。

影片最后，旺旺跑着跑着，不小心被一个稻草人撞倒了。

那个稻草人就像他一样，穿着深色的衣服，一直戴着帽子，在麦田里守望着。

旺旺就是这麦田里的守望者，就像这稻草人，他只有跟爷爷相依为命，他的铠甲就是能裹住整个脑袋的帽子，他必须把自己遮起来才觉得安全。

就像稻草人一样，不管风吹雨打，他也只有那一顶帽子。

所以他对稻草人笑了，他很少笑。

余男跟陶泽如的演技炉火纯青自不必说，林浩的演技也可以说是大放异彩。

所以我只想说，没有留守过的孩子，不知道那种孤独的感觉。

这真的是一部好电影。

《哺乳期的女人》这个名字的迷惑性太强，如果片名算是一部电影的颜值，而且你又是一个看颜值的人，那么恭喜你，你错过了一部好电影。

导演手法极其老辣，剧本也相当干净，绝不拖泥带水，余男跟陶泽如的表演好到只能用成精来形容。

但鉴于建国后能喘气的不让成精的规定，只好穿越几百上千年来分析《哺乳期的女人》是如何成精的。

拍好一部电影最难的不是做加法而是减法，尤其在这个看视频成本极其低廉的时代，很容易被各种俗物拉低审美标准。

被刺中心脏还要捂着胸说一句，啊，我死了。

那是莎士比亚时代的手法，如果到了互联网+的时代还玩几百年前的这一套，如果不是致敬就是审美过于恶俗。

偏偏这是一个俗物横行的年代，无数演员在各种非舞台的地方捂着胸口学《哈姆雷特》里的波洛涅斯说，啊，我死了。

就怕观众看不懂心脏因为受到外力伤害，导致胸口喷出一大堆红色液体是表示人死了，非得说出来才甘心。

拍电视剧的杨亚洲也做过这种事，但他分的很清楚，电视剧跟电影观众不同，至少跟《哺乳期的女人》观众不同。

《哺乳期的女人》里做的最好的便是对对白的把握，绝对女一的余男在前半段基本没有什么台词，但略显含蓄的表演加上导演的调度，让观众很容易明白这个角色到底是怎么回事。

完全不必像祥林嫂一般絮絮叨叨，虽然余男的角色完全可以成为一个祥林嫂。

或者说文艺女青年跟祥林嫂之间只隔着几十页的台词。

女一台词少的后果是其他角色需要承担帮她说明角色的功能，汶川小英雄演的那个男孩子承担了部分解释的任务，更多解释剧情的人物在陶泽如身上。

人老话多是必然的，角色设置也必须要陶泽如的角色带点八面玲珑。

这在他给邬君梅送戒指给某个只有一场戏的人物送MP4可以表现出来。

不过陶泽如并没有把这种社会属性带回家中，在家里只是一遍遍的喊“月子地”来显示其父爱的一面。

于是在电影里，“家”这个封闭空间的矛盾就以余男初入陌生且有些凶险的环境跟小男孩渴望母爱且不会表达为主。

陶泽如在这组矛盾里反倒成为一种调和剂。

电影《哺乳期的女人》改编自同名小说，虽然这个名字实在很不吸引观众，但又很贴合剧情。

在原小说里，小男孩旺旺吃了一口母乳成为整个故事的矛盾中心，但在电影里，这个矛盾被推迟到很靠后的地方，有了前面各种闷骚的铺垫，故事到那里不仅水到渠成，而且矛盾爆发的相当自然。

在母亲缺失的人物关系里，陶泽如试图扮演爷爷，父亲，母亲三个角色，然后余男的出现打破了这种平衡，让小男孩旺旺发现原来爷爷并不是母亲，但更可气的是余男不是自己的母亲。

于是旺旺试图通过抢鸡蛋这种行为来引起“母亲”的注意，这时的旺旺略有赫拉克利斯的感觉，真以为自己无所不能。

不过他跟“母亲”关系的结局也是赫拉克利斯式的，赫拉克利斯钻进赫拉裙子里跟旺旺吃上一口余男的奶殊途同归……。

写了一大堆，而且看起来有各种剧透。

但偏偏《哺乳期的女人》真不是一部害怕剧透的片子，不是那种一句“他们打起来了”或者“他们壁咚了”就能讲明白的故事。

如果真是这样，那何苦用文本分析来帮助观影呢。

金灿灿的油菜花田，半人多高，随风轻舞，置身其中，感受花田里的芬芳，就像和恋人初次拥抱一样，让人砰然心动。

关于油菜花海这件事一直心生向往，上一次看到它出现是在电影《我在路上最爱你》里面，美人美景，故事浪漫，油菜花海与爱情这个主题很相配，就像巧克力和雨天一样。

这次看到它是在《哺乳期的女人》中，但感觉则全然不同，当那一片黄绿的油菜花海伴随着微风一次又一次的出现在大银幕上的时候，没有浪漫的感觉，也没有美人与之相配，望着大银幕置身其中却怅然若失，它仿佛是把一大片心灵上的留白赤裸裸展现在你的面前，你都不知道要拿什么来填补。

《哺乳期的女人》根据作家毕飞宇同名小说改编，讲述的是一个残缺的故事，一个空巢老人，一个留守儿童，还有一个单身妈妈。

空巢老人渴望能有一个伴侣，留守儿童渴望母爱，单身妈妈渴望新的生活方向。

油菜花海则是一种象征，它代表着三个人的一种缺失，对亲情的缺失，对爱情的缺失，还有一种对自我的迷失，都深深的被淹没在这片油菜花海中。

需要大量的情感去填补。

儿童、妇女和老人，三个年龄层次实际上代表了人的一生三个不同阶段。

儿童时期是一朵含苞待放的花朵，需要被呵护被爱护被引领，但片中的留守儿童旺旺父母不在身边，在这方面是残缺的；余男饰演的女人代表着人的青壮年时期，身体和精力都处于旺盛期，一老一小一条船这样的日子让她身心都无处安放，所以也就发生了她一次又一次拎着箱子出逃的情景，女人最后让旺旺咬了自己，或许只有以这种极端的方式她才能得到存在感，知道自己还活着；片中的爷爷代表着人的老年阶段，亲人的逐渐离开让老人备感孤独，老人努力攒钱买钻戒给关系暧昧的女人与其说是追求爱情不如说是追求一种陪伴，这种陪伴不会像是青壮年时期那么激烈动荡，而是一种稳稳的幸福，从早期到入睡，形影不离。

一直到老人患上了老年痴呆症，这种情感的需求还是根深蒂固的，一直要摸着别人戴着戒指的手才能安静下来。

电影其实要表达的东西很多，可惜电影的时长有限，承载力也远不如文字。

相对于小说而言，电影的采用了片段的表现形式，导演杨亚洲用了大量的留白镜头，用全景展现一个细节，然后把想象空间留给观众。

比如在油菜花地里爷爷和旺旺追回了丢下孩子的女人，没有对白，只有肢体上的冲突，平整的油菜花海远远望去有三个格格不入的人形……导演把这样一个沉重的社会现实题材影片用镜头展现得很唯美，小镇上的宁静和谐，城市的灯红酒绿，包括旺旺所上的那所欢声笑语的小学校……但这与爷孙二人的生活现状是背道而驰的，周遭的一切看似美好却无法融入，只有回到那艘年久失修斑驳的老渔船上，才能让爷孙二人感觉到安全，感觉到被保护。

最后科普一下小演员林浩的背景资料。

他是5.12汶川大地震年龄最小的抗震救灾英雄少年、2008北京奥运会开幕式与姚明共同率领中国代表队步入鸟巢的国旗手。

2008年9月，入选环球时报《影响世界的20位少年》，2011年1月，亮相《中国国家形象宣传片》。

参演影视作品有《我的特一营》《满山打鬼子》等。

个人感觉，小演员的演技不错，有着同龄孩子没有的成熟。

但在本片中，他的表现有点用力过猛，少了些孩子该有的自然和纯真。

或许让这样一个正处于对外面世界充满好奇心并不断探寻的年龄段的孩子去背负这样一个社会性的问题有点为时过早。

就像旺旺一边用力的擦女人肩上的纹身一边问“怎么擦不掉啊”！

是啊，在片中旺旺这样的留守儿童心里，他们在他们应该享受父母关爱的年龄所经历的缺失是永远无法弥补回来的。

我喜欢里边罗博替尼演唱的，意大利语《妈妈》，内涵。

寓意都很丰富。

少年对母亲的四年，对爷爷的热爱，都转换成对余男，一个陌生女子的莫名的爱意中，类似于《神雕侠侣》里武三通对何沅君的感情，类似于《洛丽塔》里女儿对养父的感情，只不过这里，换成了小男孩对陌生女子的情愫。

有点超现实，但很真实。

文/满囤儿如果你看完《哺乳期的女人》后有些地方没看懂，千万别觉得不好意思。

因为本片正应了那句老话：“只可意会不可言传”。

并且本片达到了意会的至高境界，堪称意会领域的终结者，解读专家的噩梦。

大量非写实的镜头，在本片中都有着很深的意会空间。

每个人看过这些镜头，意会出的层次和角度可能也都有一定的偏差。

因此，《哺乳期的女人》其实是一部很好的交流契机。

大家看过后，可以把自己意会到的东西进行分享，一起来拼凑出主创们的倾诉。

还记得当初《见龙卸甲》上映后，无论是故事讲述还是角色塑造，都饱受诟病。

可是当时一个朋友却力挺李仁港，他的理由是“李仁港的片子不是好电影，但是却非常电影。

”他的意思是李仁港运用了大量的场面戏、动作戏、特效戏，并对造型、道具、武器进行了专门的设计，从而实现了视觉上强劲的冲击力，以至于观众即便不喜欢故事和人物，也会因为视觉上的新奇而想着“随便看一眼”。

不过，这其实是对“电影化”的一个商业误解。

《见龙卸甲》只是商业上的“非常电影”。

谈到电影的定义、电影语言的历史形成，从学术的角度来看，其实《哺乳期的女人》可比李仁港的作品电影多了。

杨亚洲并不是一开始就是学导演的。

他曾做过4年外科医生，后来进入中央戏剧学院学习表演。

之后他才从做黄建新的副手开始转导演。

也许是外来的身份，使得他对镜头语言的运用有着很清醒的认识。

我们刚刚在荧屏上看了他导演的《嘿，老头！

》，紧接着就在银幕上看到了他导演的这部《哺乳期的女人》。

对比两部作品，我们会发现，他对电视语言和电影语言，都有着熟练的掌握，并且认知明确。

在他的电视剧中，我们看到的大都是直白的电视语言，即便是我丈母娘这样的观众都能捕捉每一处信息，绝不会滥用电影语言来装逼。

同时，在他的电影中，我们看到的大都是意会的电影语言，即便是每年要看300多部电影的影迷和电影从业者，也无法捕捉100%的准确信息，绝不会用电视语言的狗血来敷衍了事。

这是从电影以艺术为本性诞生之初所流传下来的语言，是尚未被金钱和娱乐所污染的电影语言。

为了不破坏读者在观看本片时的意会体验，我不想介绍本片的故事梗概。

同时也为了增加读者的意会体验，我却不得不介绍下本片的改编原著。

原著是《推拿》作者毕飞宇的短篇小说，曾获首届鲁迅文学奖短篇小说奖。

小说叙述了一个男孩与一个少妇之间的性意识潜在的原生状态，说不清道不明。

毕飞宇自始至终都不点破这种朦胧的境界，才为改编电影留下了如此多的意会空间。

毕飞宇的“心灵叙事”结合杨亚洲的电影语言，《哺乳期的女人》看来又将是一位拿奖专业户哈。

断桥村是很少发生事情的，人们被挤在忙碌的生活里，越来越难以相信那些需要长久等待的东西。

旺旺在等自己的妈妈，也许下一个油菜花再开的时候妈妈就会不远万里从意大利回来。

旺旺爷爷急于和村里医疗所里的贝贝医生确定一段关系，老年痴呆症是他生命里提前的截点，旺旺还没长大，需要成年人的照顾。

可是就在旺旺爷爷开着船去上海帮医疗所里的老人购买日常用品的时候，一个临产的女人的意外闯入，打破了旺旺爷爷所有的计划，断桥村的油菜花在那一年开得极好。

就在一切发生转折的那一夜，女人诞下了一个孩子。

生育孩子的过程也许是矛盾痛苦的，女人反复拉上铁门却又不住地叫喊着“帮帮我”，她恐惧又无助，想要生育又欲逃离。

女人与母亲的角色好像是在一瞬间之内完成的，女人面对着即将进入的角色不知所措。

在旺旺和旺爷的反复阻挠下，女人渐渐接受了“母亲”这个身份的突然降临。

然而这个身份的突然降临，对于旺旺而言，成了儿童眼前的一团迷雾。

他渴求着母亲乳汁的滋润，可是面对这样一个亲近且亲密的不同性别，旺旺迷茫了自己。

母亲，对于孩子来说，是确证自己身份的一种方式。

可是，这个母亲的突然到访又让旺旺意识到这不单单是一个母亲，更像是一个女人。

旺旺的执拗成全了他母亲的存在，他守护着自己身边的母鸡，他守护者母鸡下的蛋，他欲保护一段母子的关系，即使自己不能得到。

他拒绝穿上与“孝服”同音的“校服”，母亲的存在成了他强烈的渴望。

如果说父亲的存在已经被旺爷所替代，那么“母亲”这样一个抽象的词汇保有了旺旺全部的希望。

一个女人的突然闯入，对于旺旺而言，他先看到了一个母亲，而后发现了一个女人。

早先迟迟未来的“俄狄浦斯情结”被强烈的激发了出来，他开始意识到皮箱的存在，意识到口红的存在，意识到情人的存在。

乳汁成了他全部欲望的开始，他隔着玻璃看着他一直所渴望哺育他的人儿，所有的情感被克制在玻璃的另一边。

他观察着这个距离她最近的女人，他想起了爷爷将女人比作酒，他欲罢不能，儿童还未建立起对于社会角色、性别关系的认可，他在这样尬尴的关系里漂浮着，任由着自己的欲望发展。

电影中出现了诸多的隐喻。

比如在田野上飞奔的旺旺却被稻草人拦住，显然电影开头导演留下了一个问题，却在电影结尾解开了这个谜题，旺旺冲着稻草人会心一笑。

他们其实都在“留守”，稻草人留在田野中守望田野，而旺旺被父母抛弃在断桥村，等待着一个母亲的到来。

他们的命运何其相似，像是一圈又一圈的轮回。

女人所诞下的那个女孩儿，两年后坐在母亲的皮箱上，留着和母亲相似的发型，多像是命运的暗示。

旺爷为了赢得贝贝的心在上海买下的那一枚钻戒，成了旺爷生命里永远的遗憾，患病之后，旺爷只有看着带在手上的钻戒才能够安心吃饭。

而断桥村的人们在田野里戏谑爷孙俩，将他们的衣服扒光，爷孙俩在田野上奔跑逃离着，但不久之后他们又穿上了原先的衣服。

我想，也许是他们对以往生活的一种认可。

衣服在某种程度上象征着他们的生活，即使扒去了衣服，可是他们还是要回到他们生活中。

这里也不难看出弱势群体在面对整个庞大社会时的无力感，因为每个人的内心有太多敏感的触角，也许作为弱势群体其所要面对的更多，而这些强烈、克制却又私密的情绪，成了弱势群体的难以发声的一种无奈。

电影以毕飞宇先生的同名短篇小说为背景，关注“空巢老人”与“留守儿童”这两大社会问题。

在一批又一批的城乡中青年人背井离乡到大城市打拼工作的潮流下，越来越多的老人与儿童面对着无人照顾的问题。

上一部毕飞宇先生被改编为电影的作品——《推拿》——也关注着弱势群体。

电影将我们先前一直存在的盲区照亮，也许在我们试图关注弱势群体的同时只是一昧简单地看到了这一现象，可是面对这一现象的解决和其内心的关怀却一直被我们所忽略。

就像电影本身，看起来似乎是在探讨一个生育后的母亲，但更深层次的是在对性别关系的一次探讨。

包括电影名本身《一个哺乳期的女人》，更多强调了女性这个性别本身，而非母亲这样一个社会角色。

当每个人脱下自己的社会角色，更多进入到的是性别所带来的内心体验。

每个人都有着自己的性别，性别本身又赋予我们对于这个社会和我们自身的认知能力。

某种程度上，这也是导演对于个体关怀的一次尝试，试图打破长时期以来宏观的叙述模式，而将碎片化的生活拼贴到银幕之上，把那些曾经被我们遗漏的问题的纹路清晰的展现在每一个人的眼前。

整部的电影高潮，因为“咬我”这个两个字而将之前的情绪推到了最大化。

性别关系所导致的社会关系错位因此而无比明显，在那个惊慌的夜晚里，旺旺面临着长久迷茫里最大的一次冲击。

旺旺面临着“情人”和“儿子”的角色转换时不知所措，可他又无法掩盖内心一直以来呼喊着的欲望。

而这，或多或少带有的悲剧色彩，像礼花一般在每一个观众的心里炸开。

这种急转直下的故事发展，却将观众的情绪推到了最高点。

当我看到余男所扮演的女人在电影最后拥抱着旺爷与旺旺时，不禁觉得这是导演在凛冽的寒风中给观众们递上的一口热汤，哪怕这口汤之于每一个观众都不是最满意的，可是这样善意的温情却缓和了我的情绪。

温情这种东西，有时候在凛冽的寒风中才能有最透彻的体验。

母乳，对于初生的孩子的而言，是生命里最初的一眼泉。

很多人(包括我)会感觉前半段很不怎么样，但千万不要把后半段拉下。

前半段很乏味，剧情的衔接很生硬，主要表达了小孩子对母爱和女人的渴望和缺少方法造成的焦虑，后半段表现了当坦诚相待的时候性的方面被弱化，母爱被强化，后来被人撞见，爷孙俩羞愧难当，仿佛被世间的种种束缚住了，并且越来越紧，让俩人感到窒息，裸奔把衣服象征世间的束缚抛弃开了。

最后老人对女人说咬我，就是把女人当成了自己的孩子。

很巧妙的把留守儿童和老人的心理状况展现出来了。

很多人都给一星我觉得那是没有认真观影！

此电影的标题可能会误导一部分人，那部分人也许发现影片最终不是自己想的那样在演于是就给了差评！

这电影有几个地方让我印象深刻：1、男孩全力护鸡，一个在孵蛋的母鸡，他对它可以说是百般照顾，是因为鸡要孵出小鸡；2、男孩每每入睡前都会去女人的床上， 不仅出于好奇，还有一种依赖与渴望…没有感受过母爱的他，在小小年纪时期是有强烈需求的渴望；3、就是农村妇女们的一种精神暴力与粗鲁，当故事演至妇女们围攻渡船时，我内心是压抑的；4、爷爷找来村干部，想让他养旺旺，爷爷说了句“我养不了了，政府帮我养”村干部装病走了，故事到这里时，我就开始想如果爷爷走了，小小年纪的他该咋办！

5、旺旺为了爷爷吃韭菜；6、差点忘记，旺旺把鸡带到学校，然后同学们哄抢的时候，老师来了，我以为老师会关心问原由，可老师没有半点关心；7、医院院长三拿戒指：爷爷想给她戴没戴上，人一来她主动戴上，说明爱，当晚上同村人看见少妇出来时，她取下了戒指，后来爷爷病了在医院，她凝视戒指；8、爷爷在病中时只认戒指；9、最后三人抱一起时及他们的对话，我想不明白到底咋回事；10、旺旺奔跑的时候撞到的稻草人……

文：赵猪当下中国电影界最流行的一个词叫IP，大概意思说的就是那些在网络上或者生活中，有极大传播价值的内容，比如网络小说，比如游戏，比如流行歌曲。

这几年不少热门电影也确实是由大IP改编而来，所以这就更直接推动了中国电影界对大IP的热衷。

这不由让我想起了上个世纪的中国电影，当年也曾经流行过一种IP，但是显然算不得什么大IP，那就是名家的小说！

其实不止是中国，在世界范畴，小说和电影之间一直都有着密不可分的共生关系，很多世界名著至今都经常被改编成电影上映。

只是不知道从什么时候开始，名著变成了流行小说，再进一步，流行小说变成了畅销书。

真不知道，是因为现在的电影人越来越没文化了，还是说他们觉得观众越来越没文化了。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇曾获得鲁迅文学奖的同名小说，从某个程度来说，这才是中国文学界的大IP，不过对于当下的普通观众而言，它的知名度确实不高。

这又让我想起，张艺谋导演早期的作品，从《红高粱》、《菊豆》、《活着》一直到《有话好好说》等等，都是改编自《小说月报》上的优秀作品，别的不说，至少在电影的故事性上来说，当年的张艺谋都远胜如今，这其中原著小说起到的作用至关重要。

说起杨亚洲导演，前不久刚播放完的《嘿，老头》让人印象非常深刻，散文化的叙事，关于老人以及父子关系的平常化但却隽永的主题，琐碎但是动人的细节，使得这部情节并不强烈，情感也不浓烈的电视剧备受好评。

这其实也是杨亚洲导演一贯坚持的风格。

《哺乳期的女人》更是把这种叙事风格发挥到了极致。

现实主义之中又带有几分荒诞魔幻的故事，空巢老人、留守儿童和母性三者之间的碰撞，一个关于成长和当代中国社会族群断层的现实状况互相映照的故事，体现出杨导对现实社会的深切关注，以及深厚情感。

更为难能可贵的是，在第五代导演普遍向商业电影低头的当下，杨亚洲导演依然坚持着最初的理想，用浓淡合宜，写意化的影像语言，富有寓意的表演，来讲述一个或许早就被人司空见惯的故事，令人钦佩之余，更多的是感动。

金黄的稻田，金黄的油菜花田，陈旧的破船，四溢的乳汁和因此带出的女性、母性形象，在稻田、油菜花田裸奔的孩子和老迈的身躯，种种意向恍如让人回到了第五代导演最鼎盛的时期，写意的画面反映出的是对于中国社会几百年甚至上千年来都不曾改变过的某些基本属性，反思、反抗的精神蕴藏在平淡的叙事之中，振聋发聩！

小童星林浩的表演成熟得令人可怕，童真和成年人的狡黠在同一张脸上反复闪现，表现出这个时代扭曲的发展速度。

而始终不变的，则是代表母性的余男以及她那代表生命之源的乳房！

堪破大IP的虚妄之后，或许电影的本质最终还是要回归到文本和主题这些最基本的元素上来。

找一些真正具有文学价值，对现实社会更有意义的文学作品，进行开发改编和推广，或许是中小成本电影更有意义的一条道路！