这部片讲述一对夫妻发现身患重病的青春期女儿米拉爱上了一个毒贩,二人的关系成为了夫妻俩的噩梦。
而濒临死亡的米拉却对生活产生了新的渴望,还把传统的道德观念都抛到脑后,向她身边的每个人展示了如何一无所有地生活的故事。
该片看似时刻处在失控边缘,实际上结构很精巧,每一刻都既轻又重,既幽默又痛苦。
片中超带感的配乐结合糖果色的画面效果,显得很有灵性。
片子里看似熟悉的事物,导演却能以一种非常特别而又悄无声息的壮观方式展现出来,很有意思。
没想到哦,我的第一次影评给了这部电影。
不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。
话说回来,这部电影其实不值这个分数,其实我挺喜欢电影里的留白的。
可能是我太过迟钝,直到,发现了肿块才明白她病了。
乳牙这个名字,很难让人准备好这是一部悲伤的电影,也正是如此,我才能有如此触动。
似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。
它太琐碎了,太生活了,似乎每个人都有自己的问题,每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去,中外在有一点的看法倒是很一致啊:顺着将死之人的心意。
其实我一点也不了解我爷爷,我既没有经历过他的人生,也不知道他会为什么而快乐,我似乎从未走进任何人的内心,我觉得这是我的问题。
看到最后,我看到了自己,以及不久远的未来,病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望,从而逐渐接受死亡的解脱,我不能分辨,这是仁慈还是绝望。
家人的陪伴总是很重要的,在我的至亲中,他是最不常表达情感的。
以至于,他在我心中的形象全部来自于他人的描述。
但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。
我希望他离去的时候,大家都在。
我希望在他最后的时光里,我能多陪陪他说不清,是怜悯抑或是愧疚。
现在回想起,他的样子,是放声大笑的样子。
他这辈子应该是幸福的。
死亡是人的终极命题,似乎每个人都在接受,也似乎每个人都在逃避。
大家既顺其自然却讳如莫深。
当事人是最清楚的。
我希望我也能正面的直视死亡,然后陪着爷爷,走完这一生。
与电影无关,这是我的人生
像初恋一样,在站台上的一撞爱情来了,一见钟情,于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他,但于爱而言这不是大问题,全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的,她要求摩西用枕头帮她时她是自私的,但确实她有自己的选择权利,但她是他父母婚姻唯一的纽带,她却一直为着摩西,不曾想过她的父母,但她自由了
1.米拉爸爸眼神好有戏,好丰富。
2.米拉妈妈像是永远的少女。
3.作为父母来看,这种包容、平等的家风,简直令人羡慕。
4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。
倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。
反差很大,看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出,很感动。
5.所有演员都超在状态,五星。
6.每个人的生活,都有美好和傻X的时候,能和过去的自己和解,创造美好的瞬间,多棒啊!
7.配乐实在太棒!
要吹上天。
最爱的几处:摩西回自己家见弟弟时的童声;米拉生日摩西跳舞;米拉与妈妈合奏的完美和声(这就是在向妈妈说再见啊!
演奏完就把琴送给了天华)。
8.结尾出字幕,拍了很长的海的镜头,很奢侈,“看海”这个词听起来总是很浪漫,不光是在我们北方人眼里,但真正在海边时,不是因为热就是因为嘈杂,总是没有机会去感受海。
在片尾感受了。
难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱太猛烈的消失得太快这辈子只爱疯狂的人也只有也只有真诚的疯子天哪,现在是2021年最近有关外星人的声音都变得多起来可是我还没有可是我还没来得及做我自己乳牙,对我而言掉落的有点晚抓到你的时候,当我抓到你的时候,世界也会疯狂的爆炸是个自私鬼,前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他我会找到的吧
在书里,春树的笔触像是一把贴身匕首,带着体温又闪着寒光。
她写一个想要自由和独立,想要坚持自我的女孩,在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后,其中会遭遇怎样的难题,会产生什么痛苦,会寻求什么方法解决,会遇到什么迈不过去的坎,又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。
无论谁遇到书中主角的遭遇,恐怕都不会好过。
一方面,结婚后在异国,无人可以交流,无人可以依靠,已经是巨大的痛苦。
除此之外,还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。
当中情形,就像是一个被洪流裹挟的人,无人可以呼救,突然发现还有一个人需要自己去救援。
当一个孩子突然降临时,主角的痛苦和彷徨达到临界点。
我一度担心主角受不住而崩溃。
但她寻求心理治疗,回到故乡,和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱,和旧日朋友碰头,过去的时光像最老的树根输送营养,她似乎又找到微明的希望。
最让人动容的是,书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩,面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦,是我们被生活改变时想要成为的那个人,做了我们想做而做不到的坚持。
多少让我们想起自己的希冀。
第二让人动容的是,主角对童年和少年生活的描摹和回忆,带着温暖的色调。
在主角的眼中,“我”是过去的我的一切的组合,我是未来一切的我的起点,现在我就身处在未来之中;世俗眼光中看“我”是叛逆的,然而“我”看世俗却是温暖的。
有人为了显示叛逆而与世界一切为敌,视世俗一切为仇人,但书中主角给了我们一种可能与启示:平和而温暖地看待一切,依然可以坚持内心的那个自我。
以上,或许是从读者的角度写我受到的打动,而从作者和朋友的角度,我感到更为欣喜。
因为用力生活带来的馈赠,终于显示公平;时间没有辜负春树的坚持。
书中时间线和空间来回切换,情节也时常跳动,看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。
也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象,也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。
这背后我想是因为春树做到了两件事:带着强大情感的文字,和让读者挂念不已的人物。
当阅读最后,所有的线索会自动归类,所有的时间会自动捋直,画面碎片拼合,你眼前会出现这样一个人,像你的朋友:挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。
“我一定不会改变的。
”书中主角这句话,只有八个字,可是一本书似乎都不能写完
是我永远会偏爱的题材。
整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成,讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。
“你的头发就像手镯一样”“什么??
”“在阳光下 就像手镯一样”和这段初遇的台词一样,影调非常小清新,简直像滨田英明拍的照片。
在明亮的彩色画面里,每个人都在孤注一掷地开心,死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层,随着进度条缓缓流动。
导演真的太细腻了,温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁,活泼的母亲深陷愧疚之中,印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容,看完这部电影突然就更理解了自己的父母。
有两幕封神的都和音乐有关!
1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红,本来以为会是吵闹的群魔乱舞,结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜,碎落的星光,梦幻的钢琴声,小心翼翼的节拍,人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方,安静得能听见彼此的心事 "I love this."2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏,这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧,妈妈弹钢琴真好听,要一直弹下去。
结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女!
你只有一次初恋。
而且,它总是不曾预告就突如其来,不任你挑挑捡捡。
初恋总是错的——很难一上来就搞对;初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。
可在电影《乳牙》中,少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。
她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。
这场初恋,也是她的“末恋”。
而给她斟上这杯酒的,是比她大一头的问题少年摩西。
影片一开始,当“爱情”靠近的时候,米拉在火车站台上真的是被“撞了一下腰”。
这个中产阶级乖囡,岁月静好的生活里不是钢琴课就是琢磨找个舞会男伴,却突然对既野又怪的摩西中了邪。
而初次见面,摩西就跟她借钱——这可不像是浪漫的好兆头。
是“爱情”把她引向了这个神风特工队般自毁的小滑头,还是因为他的未来并不比她更灿烂,才彼此惺惺相惜?
《乳牙》剧照其实,米拉并不傻。
她只是想为了一个人“犯傻”。
她身上既有气若游丝的脆弱,也有青少年飞蛾扑火般对当下的渴望——要在时间的尽头前增加此在的分量。
作为关于绝症的电影,这部片子就特别在,不但没透露具体病症、一个镜头都没给医生和医院,并且一口回绝了遗愿清单(bucket-list)、及时行乐(carpe diem)那一套得了绝症要走的流程,从而也升华了米拉乃至这一家子处境的意义。
不是她给想要体验的东西列一份清单、在前面打打勾,而是灵魂出窍般的欲望洪流裹挟了她,即便随之而来的还有成年世界的心碎。
为了表现米拉在儿童时期和成年时期之间的挣扎,导演香农·墨菲(Shannon Murphy)巧妙地跳转于世界本来的样子和米拉想要的世界:从张牙舞爪的明艳荧光,少女日记般多彩的章节标题,到后院游泳池水的绿松石色,再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤......从灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐......
《乳牙》剧照 不管是经历过青春期阵痛、需要空间喘息的人,还是试图保护女儿不被混乱的世界和自己拖累的父母,拔乳牙的痛苦都是没齿难忘的。
这个家庭危机的所有参与者,其实要比他们愿意承认的更像彼此。
喜怒无常、一会儿一个主意的摩西,有时候看起来就像米拉淘气的影子。
而米拉的父母也跟她一样忧郁:一登场就是在父亲的书房做爱;枪没打响,就草草收场。
之后荡开一笔,讲了父亲笨拙地接近怀孕的女邻居,直到第三次才得手,却又像触了电似地逃走,揭示了他体内郁积的能量。
唯一维系着他们婚姻的薄弱纽带,就是他们即将失去的米拉。
《乳牙》剧照 这部片由编剧丽塔·卡尔内贾斯(Rita Kalnejais)改编自自己的舞台剧剧本,看似时刻处在失控边缘,实际上结构很精巧。
一开始,影片描绘了米拉的澳洲中产阶级一家濒临崩溃,还让我以为是一部“澳洲丽人”(类似《美国丽人》)。
后来才发现这是部悲喜剧(tragicomedy),每一刻都既轻又重,既幽默又痛苦。
米拉去世这一场处理得尤其高明:乍一看以为模仿《巴黎野玫瑰》(37°2 le matin),其实是假高潮。
甚至在米拉死后的最后一幕,也是在对美好回忆的闪回——或者是幻想中,归于云淡风轻。
《乳牙》剧照
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。
女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他,包容他。
甚至不顾一切带男主回家见父母。
父母发现了男孩的不端,软硬兼施地阻止两人在一起。
但是炙热的爱情一旦燃烧起来,就如燎原的大火,再也不好压制和扑灭,两人分分合合,最终还是难舍难离。
电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般,把两位主角的爱恋描绘得异常唯美,但是,渐渐的,渐渐的,我们才发现原来女主罹患癌症,不久于人世,但是在一开始女主对待生活的态度,对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。
所以当发现她就要离开时,悲情的气氛也就越酝酿越深。
直到最后,女主要求男主了断一切,但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子,想为女主完成心愿,又不舍女主离开打纠结被演绎到完美,也将煽情的气氛演绎至极致。
两人的浪漫一夜,女主完成了爱意的蜕变,爬起看到明朗的天空,仿佛一切都变得轻松而美好,但是也在那晚,她在美好中走远,没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切,大家从大喜到大悲,情绪一下有点失控……青春异常残酷,她有时甜蜜地让你迷失,有时又真实得让你无法接受,但是所有的一切终将过去,大家还要一如既往地生活,不带走一切……最后海滩上的相聚,将女主没有完成的心愿一一表达,真实而煽情,我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧!
致青春里所有美好的我们!
绝症少女的遗愿清单——《乳牙》
今天聊聊电影《乳牙》。
片名Babyteeth (2019),别名谢谢你爱过我(台)。
看惯了韩剧里的“车祸癌症治不好”,澳大利亚导演香农·墨菲用她的处女作长片《乳牙》讲述了澳洲少女生命最后一刻的爱恋。
本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖,极具个人特点的光影给人留下深刻印象。
上十年级的少女米拉身患绝症,在她生命最后的日子里,和她相伴的就是父母和病床。
突然出现的摩斯闯进了米拉的生活里,给米拉生命最后的时光带来了一些不一样的色彩。
十年级也就是我们高一的年纪,米拉大概也就是十五六岁的小女孩儿。
米拉的乳牙将将掉完,迎来的不是人生全新篇章,而是终章。
一个花季少女还没有等待绽放的年龄,就早早被宣判了死刑。
等待她的就是并不遥远的死亡,即便化疗也没有办法挽救她的生命。
人生中还有许许多多有趣的事情等着她,偏偏米拉等不到了。
其中最重要的人生体验就是爱情。
爱情的来临是不讲道理的,就像米拉所经历的感情一样,这是一段别无选择又突如其来的初恋。
摩斯是个嗑药瘾君子,和家人矛盾重重被赶出家门。
就是这样一个坏小子突然出现在米拉的生活里。
米拉无可救药地爱上了摩斯,而摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。
两人之间的感情迅速升温,没几天就如漆似胶地腻歪在了一起。
这既是初恋,也是“末”恋。
爱情虽然美好,但是留给米拉的时间却很少。
初尝爱情滋味的米拉自然欢欣雀跃,但身体的疼痛时刻提醒着她迎接死亡。
美好的爱情刚刚开始就要走向灭亡。
悲剧就是把美好的事物一点点毁灭给你看,本片正是一点点蹂躏米拉的快乐,形成一颗颗催泪弹射向观众。
《乳牙》就像是一张绝症少女的遗愿清单。
留给米拉填写的清单很短,米拉在清单上所写的正是爱情。
摩斯绝不是一个值得托付终身的人,他嗑药撒谎,丝毫没有可信度。
但他身上散发着坏男孩特有的强烈荷尔蒙,这对于只想体验一下爱情的人来说,足够了。
陪伴米拉走完人生最后一段的不是音乐和舞蹈,而是爱情。
音乐和舞蹈都是送米拉上路的序曲,唯有奋不顾身的爱情才是米拉安然走完人生的伴奏。
轰轰烈烈不管不顾的爱一场,从这个意义上讲,米拉做到了绝大多数人做不到的事情。
与其每天重复过着单调乏味的生活,倒不如不留遗憾的痛快一场。
她享受到了爱情带来的愉悦,避免了爱情的苦楚。
从这个意义上看,米拉也是幸运的。
绝症少女的遗愿清单,青春定格在无怨无悔。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注:妙看影视
电影传达出一种很做作的强调,但就像如今的小作精人设一样。勇敢坦荡,起码不是个绿茶婊。
有种平静的绝望感。绝望里缓慢生长着希望又全然断送、好心酸。
绝症是伦理失序的诱因,纵容将死之人的放纵,爱是独自承受变故延伸的不幸,毕竟公序良俗和人生规划是健康的人的特权。在欢乐里死去,我在生命的终点不愿见你被泪水打湿的面庞
理解和放手應該是接受心愛的人離去的唯一方法。
好失望…
真的是太喜欢男主和女主初次偶遇的那个情景:男孩面对飞驰而过的列车,突然对女孩转身;也真的是太喜欢结尾的一幕:一波一波的海浪平稳的冲上沙滩。可是也是真的对男女主角爱不起来。爱情都是高级的。当一个人连温饱都无法解决的时候,谈爱情无异于自戕。那么当爱情与病痛相互纠缠,有的时候爱情可以医治这种创伤。缤纷的少女日记体,记录下自我生命的最后时刻。亮点还是很多的,尤以色彩为重。幸好米拉少女的家庭还不算太差,否则她不会任性到如此地步。谈个恋爱真的没必要逞强,找谁也比找瘾君子强。
我也想躺在外面的床上,醒来看到天微亮。
有有趣桥段吧,整体上挺杂的,挺“处女作”的,甚至能一窥导演的私生活趣味。老外还真是喜欢《星运里的错》哈
个人感觉首映单元最好的一部了吧。
You birds are crazy …… 情绪的离散化并不能让观感成为一剂 antagonist,I'm tired, Henry 真是一个动人的结尾
爱与生命。
最后半小时找到感觉了 电影像是香农墨菲的学生作品hhhh
煽情部分减分了不少,结尾走向非常星运里的错+我、厄尔和将死的女孩的画风
Why would anyone make a giant pile of shit like this?
导演真是一点都没拍到点子上,连氛围都没做出来
没太看懂,不是我们这个文化所能理解的。
前面的英痞喜剧风我挺受用,怎么到后面越来越矫情?结尾沙滩抒情我都要呕了。咱能不能整合一下风格,别玩大喜大悲?青春绝症物语可不能这么来。说到这我又要搬出《我和厄尔以及将死的女孩了》,它真的是同类型标杆,有句话说的好:没有对比,就没有伤害。
配乐好听,喜欢在水边消磨时间的镜头,另外总觉得爱情只有两种形态最迷人,要么戛然而止要么互相毁灭,只有够短暂才行
题材老套 只是拍法看上去高级罢了 没有那些小标题会更好
奇奇怪怪 可可爱爱