致埃文·汉森

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。

然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。

作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。

影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。

至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。

音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。

然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。

在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。

然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。

这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？

Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。

这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？

你到底几个意思？

全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？

老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？

为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？

而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。

在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。

电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。

不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。

感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。

到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。

Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。

而电影版对此事怎么处理的呢？

只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？

WTF！！！

我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？

还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？

其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。

和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。

我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。

Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。

电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？

就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？

主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？

相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。

不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。

这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。

他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。

其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。

人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。

仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。

于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。

音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。

而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。

虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。

Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。

而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。

表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。

主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。

音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。

然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。

人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。

他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。

他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。

在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。

她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。

整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。

也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。

而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。

电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！

然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？

最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。

可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？

多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？

这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。

音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。

其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。

这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。

所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。

而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！

故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。

现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？

是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？

看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？

——Larry都当继父去了，还唱什么歌？

《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？

哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。

在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？

演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。

《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。

《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。

作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。

前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。

而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！

明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？

多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。

如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。

二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？

特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？

音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。

灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。

音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。

音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。

音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。

殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。

音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。

他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。

可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？

搞个大家随便看看的合家欢不是更好？

”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。

可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？

其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。

这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。

而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。

音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。

因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。

可是电影版是如何处理的呢？

Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！

Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。

如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。

电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。

电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。

看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

听歌被安利的电影，《you will be found》确实是原声带最喜欢的一首，前面的几首叙事和表达情绪也挺好的。

看到演讲视频出圈开始募捐重建果园那里有点脚趾抠地了，筹钱、恋爱、见家长、被提供资助，害怕每一次欢笑的下一刻就是真相揭开的时候，直到公开“遗书”的时候心想：完了，全完了。

善意的谎言和纪念活动的出发点是好的，但是一个谎言需要用更大的谎去圆，而过度美化死者以及打着死者的幌子筹钱和接收他父母家人的爱就有点……社交网络甚至是在现实生活中，没有多少人关心“真相”是怎么样的，他们喜欢听“故事”，以此收获自己所需要的情绪价值。

听故事的人希望故事是真的，自己得到安慰和鼓励。

那么，讲故事的人呢？

埃文不止一次讲述那个果园爬树跌倒的故事，他看到了阳光，跌倒了没有一人搀扶，这才是真相。

而他在讲述时，他的“好朋友”康纳出现了，他一边“回忆”一边流露出了幸福的表情，那时候真希望这个故事是真的。

后来，他开始读他喜欢的书，联系认识他的人，了解他的故事。

如果他们是真的朋友就好了，可以陪伴彼此在最困难的时刻，互相搀扶着往前走。

Connor：“现在我们至少可以假装我们是朋友了”Even：“我最好的朋友，Connor”

——《致埃文汉森》 很遗憾的是我看的是原版音乐剧，b站上的枪版，所以我的评论主要针对于这部优秀音乐剧的主题探索。

《人类自然知识原理》一书中提出了一个概念：如果一棵树在森林中倒下，而它周围没有一个人听到倒下的声音，这棵树真的存在吗？

严苛的说，如果一个默默无闻的人，他去世时没有人知道，他真的活过吗？

在音乐剧《致埃文汉森》中来自单亲家庭的埃文，他爬上了一棵大树，他松开了他握住树的手，他摔了下来环顾四周，发现没有朋友向他跑来，甚至没有人来问他“你还好吗？

“患有社交恐惧症的人，不被人知晓，不被人理解，他遥遥无期地期待与人交往，和朋友在阳光下奔跑。

埃文没有朋友，只有两个处心积虑、功利主义的同学，和一个遥不可及的暗恋女神佐伊。

还有长期社恐的他，平时和母亲交谈都有些许困难与不知所措。

于是，他选择了在打工时爬上树，松开手，他主动追逐过阳光，却沦落在树的阴影之下。

有时候很喜欢失败这个词，尤其当它和负面的词联系在一起的时候，我便爱它。

它有一种独特的置之死地而后生的独特作用。

“所谓万丈深渊，下去也是前程万里。

”现实中，亲爱的们，有多少人和埃文一样呢？

没有朋友、没有关怀、没有温暖，父母忙于工作忽略了你，有暗恋的人却因为自卑渐渐郁闷。

我们很多时候会感觉尽管阳光灿烂，但阳光越大阴影便越深，而似乎自己就是悲伤地活在阴影下的人。

《致埃文汉森》的埃文，那个主动松手的埃文也是这么想的。

他每天都会给自己写一封信：“亲爱的埃文汉森，今天会是不错的一天“，只是，主动打招呼却被忽视时怯生生缩回来的手，难得和人交谈担心说错话时紧张揉皱的衣角，无数次周全的”对不起“”谢谢“，他的遭遇像是肃杀的风，冲出舞台，摧枯拉朽地吹倒了和他有相同经历的我们。

他忍着不哭，台下的我们却哭了。

这不就是自己？

渴望被接纳，渴望被爱，渴望阳光普照，却徒劳。

这太正常了，这世上，有人喜有人悲，有人独自行走有人成群结队。

大多数的我们习惯了冷漠，不懂得乃至天真地认为独行者一定有什么性格缺陷，但是，他也许仅仅不擅长和他人交谈。

“没有人应该被遗忘，没有人应该就这么无缘无故地消失”。

埃文最后，和母亲相拥而泣终于和解，和暗恋了许久的女孩成为了朋友，进了自己梦想的大学，我不知道他在大学里发生了什么，只是清楚地记得，谢幕的时候他唱到：“你的声音会被听见，你会被找到”，他说，他看到了树顶的阳光，他向上爬啊爬，只是这次，他没有松手。

结局了，我擦干了眼泪，埃文有了他自己的新世界，在那个世界里，他打招呼肯定有人回应，他摔倒了肯定有人向他伸出手。

噢，他熬过了他最黑暗的岁月，终于有人愿意和他做朋友，跟他说：“hey，gay，要一起去打棒球吗？

“埃文以前磕磕绊绊地行走，现在却能蓬蓬勃勃地跑向远方。

埃文在舞台上修成正果，舞台下的我们却还在九九八十一难的旅途中彳亍。

亲爱的，你是否曾经感觉没有人在你身旁？

你是否曾经感觉被人遗忘在人山人海中？

你是否曾经感觉你随时可能消失？

就像你的摔倒无人知晓。

但，就让那种孤独随风逝去。

即使当你的世界被黑暗吞没，当你需要朋友携手前行，当你摔落在地面，你也终究会被发现。

即使你认为自己身处阴影，你也能有仰望阳光璀璨微笑的权力。

如果有一天晚上你夜不能寐，心情沮丧到了极点，想让世界消失在你的眼前，请你，请你一定要挺住，唱喜欢的歌、追喜欢的剧、看无脑的综艺，一定要看到曙光看到明天的阳光。

佛教中，有芥子与须弥之分。

我们都是芥子，是须弥世界中微小的存在，但尽管是芥子，也有喜怒哀乐，在尘世中不断碰撞，终会在某时某刻遇到另一个自己。

一花一世界，一叶一天堂。

米兰昆德拉曾说“迷途漫漫，终有一归。

“你不是人间惆怅客，你无需知君何事泪纵横，更不要断肠声里忆平生，只要像朵向日葵朝着太阳追逐阳光，只要你愿意熬过当下的严寒，和煦的阳光总会降临。

愿你我都花满枝桠，在温暖中绽放。

以上。

看了影版的致埃文汉森的片段，我只能说期望越大失望越大。

它就是把我循环最多的得了托尼奖的音乐剧，拍成了一部normal的歌舞电影。

影版Connor虽然又奶又帅，但完全不像可能吸pot的人。

Jarde看起来就像个乖宝宝，一点都没有原卡那种又猥琐又mean的family friend，反而像个nerd friend，影版还删了很多剧情。

waving from the window还没有荧幕版的剧情设计好。

荧幕版有Evan被意外撞倒无人在意，以为Zoey和自己打招呼结果是自作多情，没有人午餐和自己坐，一个人在角落的桌子上吃饭。

影版就是一个人在人群中唱歌。

哪怕是原卡ben的美妙嗓音，也让我分分钟尬出戏。

以中国音乐剧的市场，这大概也是一部除了粉丝nobody care and nobody like的电影。

/呵呵哒 我已经不对音乐剧改编电影有什么期待了。

只希望之后Ham的电影，我不求它和芝加哥影版一样好到获奥，但愿它排得能有歌舞青春那个水平就够了。

不过看看官摄的运镜还没有盗摄好，我只期望它不会成为下一个猫。

/无眼笑

刚刚看完电影版Dear Even Hanson想简单bb几句。

让我最感同身受的是Evan所做的自救的努力。

他所做的一切，其实只不过是在自救的过程中抓住了一根树枝，让他看到了眼前还是有阳光的，让他想不顾一切的向上爬，而不是let go。

但这是个有点别扭的过程。

他想要自救 可他的自救并非以某种意义上的自我认可为目的，而是以寻求别人的关注和温情为目的，这一过程恰恰要掩盖自我的那些他所认为不会被别人接纳的一面。

Evan他是在什么样的心理状态下站在众人面前，告诉大家you are not alone? 他所呼吁的温情，都是他所没有经历过的，都是他所建构的幻象和谎言。

真的好希望Conor和Evan真的是好朋友啊。

又看了一遍才深感这种疾病与照护的关系之间到底有多么深的隔阂。

妈妈无可置疑的非常爱他，每天面对Even的时候都要摆出小心翼翼不要刺激他的笑脸；要用看起来不太自然的语气和他说“嘿，今天周二了，美好的一天你要做什么？

”“加油你可以的”；要反复叮嘱他遵循医嘱按时吃药按时给自己写积极心理暗示的信。

可是在这一过程之中，双方已经形成了疾病与正常的几乎无法跨越的隔阂。

所以，无论妈妈是否是真诚的不这样认为，Even都会觉得自己在妈妈眼中就是个拖累他的病人。

妈妈所做的一切无时无刻不在提醒他，你生病了，你需要治疗。

所以当他遇见了Conner一家的时候，才会像抓住救命稻草一般不远放开，甚至将他们投射为自己的家人。

理由仅仅是，他们不想妈妈一样，觉得自己是有问题的，他们就像对待一个正常人一样对待他，不仅如此，他们还肯定他的价值，让他觉得自己是值得这一切的。

Conner一家又何尝不是。

他们将Conner活着的时候没有没有好好关注他的遗憾全部寄托在了Even的无心的谎言之上，而后双方基于这样一个谎言，从彼此身上建构出了太多太多重要而珍贵的东西。

Conner的家人得到了安慰，Even则得到了被视为正常人的家的一份子的感觉。

当谎言被戳破，他们甚至宁愿相信这一切是真的。

可是任谁都懂，尽管Connor的家人真的很体贴（尤其这一版加了一个细节，谎言戳破的时候Zoe转述Connor的话说我已经失去了一个儿子，言外之意...），但毕竟他们的关爱以虚妄的谎言为前提，而妈妈才是那个无条件的最爱他的人。

然而这种真诚的爱却不得不被病人与照护 正常与异常 细语与呐喊的权力格局所侵蚀。

他们这真的有可能突破这种格局吗？

这背后的真诚又怎样能得以显现呢？

这近乎一个无解的问题，至少我不会相信妈妈的一首“too big too small”就可以换来双方的坦诚相待。

关于改结局。

这一版的结局改的我可以接受，或者说还是不错的。

Even开始寻找真实的Connor是怎样的人，而不是基于自我安慰式的幻想。

这样的改动也让Conner这个着墨不多甚至看起来有些草率的角色变得更加丰满了。

在社交媒体的时代，尽管人与人之间联系的根基可以是任何虚无缥缈的东西，或者是一句谎言，没有人在乎Connor是谁，他只是一个唤起千千万万人关于自己的情感的工具符号。

屏幕后面的一张张脸他们看起来都在纪念Connor，实际上谈论的都是自己。

但Even做的事情事实上构成了一个小小的解构的努力。

他最终开始尝试关注，这里曾经存在过一个真实的人。

那个男孩他曾经也在疾病中挣扎过，也在康复课程上拿起吉他。

其他的也说几句。

首先小本必须yyds，永远可以相信小本，就算都快变成老本了演高中生还是那么棒哈哈哈。

Zoe无功无过。

相比原卡我不是太喜欢这一版的妈妈，too big too small也看着有些扭曲的表情难以共情（我错了我对不起朱利安摩尔）。

Alana改的蛮有意思的。

还新加了角色歌The anonymous ones，也是很好听的。

不过这一切合理化的设定好像更让她发布Even的那封信这个石乐志的行为变得难以理解了。

（手机码字 想到哪写到哪 逻辑混乱语言不通致歉）

之前是只听过歌，觉得太好听了，而且歌词非常温暖，特别是you will be found，有一段时间一直循环播放。

但我一直没看过剧和电影，剧的资源貌似更难找一些，就找了电影补下剧情。

当时看到豆瓣Dear Evan Hansen音乐剧9.2，而电影只有6.5的时候觉得有点奇怪，心想着不至于吧，但看完电影之后，发现确实不太冤。

对我来说，音乐剧更多是视听享受，大场面编排得是否有秩序，演员走位是否合理，歌曲演唱得是否好听、有情感，可能更为重要，而剧情是次要的，毕竟舞台空间有限，能表现的东西就很有限，作为观众，我对音乐剧剧情的包容度是很高的。

但是电影不一样，电影虽然是二维的，但空间时间无限，剧情就非常重要了。

在这部电影里，首先我觉得Connor这个人物的设定不清晰，到影片结尾我都不知道他是一个什么样的人，甚至在影片大部分时候，我觉得他是一个不良少年，这减少了我对他自杀的痛心感；其次，在校长室里，Connor父母见到Evan，坚定地认为Evan写给自己的信是Connor留下的遗书，Evan不知道如何反驳，最后竟然顺着Connor父母的话说了下去，我看的时候是无法理解的，但在我写这段文字的时候，我觉得他一开始可能是想作为缓兵之计，之后再解释，所以先答应了，但我转念一想又把自己否定了，我觉得正常情况下，还是会当场说清楚的，因为后面再解释就更难。

事实也的确如此，当他来到Connor家，Connor的妈妈非常热情地招待了他，而Zoe却对哥哥抱有很大的敌意，我揣测Evan一方面被这种被关注的感觉和类似母爱的关怀所吸引，另一方面也不想让Zoe伤心，所以继续将计就计，于是上演了一出由善意的谎言引发的弥天大谎。

Evan仿佛在消费Connor，获得关注，让电影想表达关注身边人的主题（我自己的感觉）变得不那么纯粹和有感染力；第三，Evan作为极度社恐，平时说话都困难，在受到关注之后，怎么一下连说谎都能那么自如了？

第四，我最最不能理解的是Evan可以把他写给自己的信拿给Alana看，为什么要发给Alana，以及Evan已经明确和Alana说了不要给别人看，Alana为什么还要把它放到网上，就为了筹款？

这不鬼迷心窍了嘛？

不过这部电影的后半段还是让我暴哭，是在世人误会Connor一家，Evan向Connor一家坦白，但Connor妈妈决定保护Evan，什么也不说的时候，太善良的妈妈了。

最后Evan应该算是在弥补自己撒下的谎言吧，疯狂寻找和Connor有关的人和事，并将收获寄给了Connor一家和两个同学。

总而言之，作为电影，剧情我觉得是有点站不住脚，其他各方面，拍摄手法啊、转场啊、演员啊，我个人感觉也都挺一般，换个方式和内容讲这个主题的故事可能好一点。

看完了电影版《致埃文·汉森》，再次哭成狗。

其实电影还是有很多问题的，比如表演和镜头设计不够细腻，太多场戏拍的流于表面(还基本都是重头戏)，没细致刻画……所以个人还是更喜欢音乐剧版。

但我还是被打动了。

一是因为音乐真的太棒了，词曲创作是真的牛！

二是不俗的原作剧本也给电影加分不少，即便拍的有问题，文本的优秀也是为电影打下了坚实的基础。

而且，这是我看过的第一个——主角几乎没什么人物弧光，却依然打动我的故事。

网上总有人在诟病埃文汉森没有人物弧光这件事，我也一直在思考这一点。

到今天，我算是有了个自己的答案吧。

无论是创作者还是观众，都一直被「人物弧光」四个字影响着，仿佛这是一个故事必备的要素和真理。

但生活中，那些既不会让我们变得更好，也不会变得更糟的时间和事件，也许反而占据着我们的大多数时光。

而那些时光，真的没有讲述的必要吗？

《致埃文·汉森》在这一点上做了个榜样，它拿奖拿到手软肯定不是没有道理的。

我们常常说，看戏看的不是故事，是人。

那些观众误以为是“故事”出现问题的地方，其实很多情况都是“人物”出现问题。

我想我们需要的人物弧光，不是刻板的人物转变，而是生动的人物经历；不是绝对商业化的脸谱面具，而是趋近于真实的生活点滴。

当做到这些时，或许我们才能真正走进故事，走近故事中的他们。

(站在创作者角度，甚至要在创作过程中“成为”他们)而当做到这些时，人物是否有明显发展和转变，也许都无所谓了。

这时我们只会说：“看呐，他(们)和我一样，是活生生的人啊！

”更何况，换个角度说，个人认为埃文汉森是有弧光的，只不过他的弧光更细腻柔软，没那么明显震撼罢了。

就像生活中，我们吃顿饭、打个哈欠，都会让我们自己和周边的环境有变化，只不过这个变化我们很少注意。

而这种“微小”的变化到底能不能作为重要的艺术表达，要看如何讲述，这是无论什么地位的创作者，都要求索一辈子的事情。

所以，人物弧光，它是人物和故事成功的要素之一，但个人觉得不是唯一标准。

我们到底要塑造怎样的人，讲述怎样的故事，不取决于作者的独特审美，也不取决于观众的爱好习惯，而是取决于相对静止又瞬息万变的现实生活。

而这，才是我们热爱艺术的原因啊。

只要找到根，并找准培育方式，总会开花结果。

这个果实，一定有人喜欢吃有人不喜欢，但只要我们自己知道我们在干什么，之后稳稳成长，就好。

最后，致敬所有像《致埃文·汉森》的创作者一样，关注社会边缘群体的每一位文艺工作者。

谢谢你们，影响和帮助这个社会向好，谢谢你们，让艺术变得更有意义。

本来想给四星，因为歌都非常好听，而且这个题材也很不错，但是从埃文汉森坦白的那段开始让我怀疑这是一个关注青少年心理问题、探讨人与人相互连结、面对真实自我的戏，抑或者只是又一个nerd白男的谎话难圆、自作自受最后自我救赎的旧把戏却时兴地套上了一个抑郁症患者的皮。

在那段的歌词里，他说自己没有像这样讲着冷笑话可以玩接发球的父亲，没有一个把成为母亲这件事当做人生全部事物的母亲。

听到这两句歌词我当时就觉得父权制在此刻亮出了他吃（女）人的獠牙，歌词中埃文汉森对父亲的理想要求是如此之低，并且剧情中即使父亲抛弃他对他如此冷漠他依旧不放弃主动和父亲交流，但是对于不离不弃的母亲呢，母亲努力挣钱支撑家庭，关心他的生活的方方面面，主动表达交流与倾听的欲望，但是比起抛下自己的父亲埃文汉森却仿佛对母亲有着更多的怨言，对母亲加班缺少陪伴不满，对母亲难以提供大学学费不满，而他理想的母亲竟然是要求一个人把全部身心献祭给母亲这个角色。

多么恐怖的对比，一个笑话一场游戏可以造就一个完美父亲，而且完美母亲则需要把一个女人吃干抹净还要求她为此而感到满足。

其实从Zoe莫名其妙喜欢上埃文汉森开始我就觉得有些不对劲，这种对女性角色的极其工具化安排就是无比老套的父权叙事，但看到那里我只是觉得瑕不掩瑜，看到最后我才发现这部剧不仅讲述了一个谎言的故事，其本身也不过是一个谎言，在主角社交恐惧症患者的包装下不过只是又一个nerd白男当主角干烂事再补救最后给观众整点心灵鸡汤的老故事，心理疾病、动听的歌曲都不过是这瓶旧酒的时髦点缀罢了。

看完电影觉得还不错，有些许亮点也有一些不足，整体3星，为了DEH音乐剧和它的歌曲再加一星。

个人认为电影比起音乐剧来较为出色，也是我感触较大的一点之一就是Alana了。

在音乐剧中总觉得她有些令人讨厌，帮助Evan就是为了粉饰她考大学的履历，而且角色过于平面化。

但电影中加了一首歌，对她的性格做了一些改动之后就变得立体了许多；所谓的Anonymous ones，不只是那些总是躲在角落的人，也包括那些看起来光辉万丈，每天谈笑风生的人。

他们尽量去拿到好成绩，获取别人的注意，只为填补自己内心的空虚，只为了说服自己不是无名之辈，从来无法把真实的一面展现出来。

The parts we can't tell we carry them well, but that doesn't mean they're not heavy. 除了Evan，我觉得Alana也是一个很多人能共情的角色吧。

所以虽然Disappear被删了很伤心，对于Anonymous ones转折You will be found还是比较满意的，可以说各有千秋吧。

但是Alana的塑造立体起来了，许多其他配角又被削弱了。

最明显的就是Jered，在音乐剧中他的存在感非常强，不只是那些笑话，他也是一个看起来啥都不在乎但内心也有些孤独，希望有真正朋友的男生。

在电影中他却基本上成为了路人，完全没有角色的故事和发展。

Murphy家庭线也因为Does Anybody have a Map和Disappear删了而削弱了一些，电影一开始就Waving Through the window不免有些突兀。

我觉得Map最不应该被删的——它是绝佳的开场曲，能够很好的对比出两个家庭的困境，也完全不难拍出来, 如果把音乐剧删减的歌比如In the Bedroom Down The Hall拿出来也很好啊……因为没有了Good For You，Evan妈妈和Evan之间的冲突戏基本上聊胜于无，导致最后的谅解没有那么感动。

Zoe我个人还是比较喜欢的，唱功和演技都不错。

Ben扮演高中生的确是有些出戏，但如果忽略这一点，他的表演还是很不错的，毕竟有了那么多的经验。

最后结局改编也还行，总算少了一些虎头蛇尾的感受，能看到Evan开始真正的去了解Connor，让Connor不被遗忘。

虽然有这么多缺点，但能看到Ben细致的表演，能把我看音乐剧时内心一次次臆想的场景展现出来还是很激动的，You Will Be Found那里不出意外地鼻子酸了。

第一次看musical电影看得我坐立难安。

高考复习的时候经常循环这部音乐剧的专辑，好几首歌更是烂熟于心，对这部音乐剧的感情不言而喻。

而电影中所出现的原作音乐也仅仅是用来讲故事的工具，缺乏了音乐剧中的感染力，这其中还缩水了几首歌，其中anybody have a map?这首歌甚至被用作学生练习乐器时演奏出走音的调子。。

剪辑也同样灾难，导演可能觉得在音乐中插入闪回片段是在玩蒙太奇，但肉眼可见的粗制滥造让电影的歌曲部分像低劣的小作坊mv。。

音乐剧很多没有逃过改编扑街的命运，这也是为啥我一直不敢碰也不想碰Cats，但也有极少数像《悲惨世界》和《身在高地》这样清新脱俗的正面例子。

归根结底音乐剧创作的初衷还是服务于舞台的，呈现的载体不同，又没有用心去“改”和“编”，以至于最后原作迷和电影迷都不讨好。