甜心巧克力

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。

我又烦又燥，几乎要放弃订票。

但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。

等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。

因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。

可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。

之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。

更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。

追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。

影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。

许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。

大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。

结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。

别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。

最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。

看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。

影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。

好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。

总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。

原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。

但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。

好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。

它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。

后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。

放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。

他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。

老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。

池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。

最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。

带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。

（文/方聿南）

电影《甜心巧克力》还有两大特色。

1.出了同名的两款香水，情侣对香哦，全国电影院发放3500套试用装。

2.11号后在上海有气味电影专场，全球首创哦。

以上全部由寻味地图（香水品牌）提供支持。

香水是哪位调香师设计的？

啥是气味电影呢？

具体可以见豆瓣贴：http://www.douban.com/group/topic/45610133/

（文/小义大道）一场风雪美景揭开了北海道的魅力之纱，在此时没有用过多华丽色彩的高大建筑镜头，一眼望去全是高山、丛林美丽的自然雪景，有着铺天盖地的气势，镜头里景色安然和小镇街道里的寂静一脉相承。

然而，就在这么安静的意境中，却上演着一场两个男人与一个女人之间悠长缠绵、温馨浪漫的苦涩之恋。

当然，这并不是一般都市爱情剧里的那种没品的三角恋，而是极为感人的彼此付出型的伟大爱情故事，能然你的内心来回倘佯在爱情的纯净与美丽中。

《甜心巧克力》的故事不但简单，而且还一点也不曲折，它的这种简约风不但不乏味反而很耐人寻味，因为有筱原哲雄导演牛逼的叙事结构、因为有久石让牛逼的音乐陪衬、因为有上野彰吾牛逼的摄影风格。

影片里林志玲饰演的留学生林月与池内博之和福地祐介饰演的两位夕张滑雪场救护员之间这段长达十年痛侧心扉、难以忘怀的感情戏，在纠结往复的细节中，一点一点的走进我们的内心。

筱原哲雄反复的采用回想与现实的轮替交换式故事结构，在超富层次感的配乐和画面剪辑下，将男女主角内心的促动一层一层的进行剖解，观众一步一部走进到故事主角内心世界了解因果、感受爱情的美好，主角们一步一步的打开心结、最后敞开心扉的接受现实而开始新的温馨生活。

这种唯美动人的浪漫风格，清新纯粹的诠释方式，让观众与主角们一同在充满童话色彩的夕张小镇上体验到了爱情的美好味道，这不但符合爱情的那般味道，也符合巧克力的那般味道……这是一部很有“味道”的电影，影片的味道源于巧克力、又多于巧克力，巧克力在这个片子里被隆重的全面的细致的当作成了一种图腾，其象征意义无可复加的被渲染，包括热情、友爱、尤其是爱情。

在这个爱情故事里，影片色调就像巧克力一样味道苦涩、细腻、清甜……林月、星野守、木场与巧克力之间，整个都是一片浓到化不开的温暖！

作为一部温暖细腻的爱情电影，这里面没有大起大落的情节，即便是搁入了生死的情节，影片始终保持的都是那份纯静、自然的表现方式，让人点点催眠、丝丝入睡，却又能让人醍醐灌顶，非常很适合现在这种没有暖气的冷冽秋日中，用一种爱情热烈来温暖内心和身体。

《甜心巧克力》中，不但让巧克力和故事中的男女主角之间有着一种千丝万缕，而整个影片的风格和故事展开方式、以及对爱情的那种解读和品味，会让你感觉欣赏这样一部甜蜜戏的爱情电影，犹如品尝你最喜爱的巧克力一样，在舌尖慢慢的融化，清甜的口味在口腔中回荡，丝滑的口感萦绕着久久不散……而我们看电影的时候，先是在无与伦比的北海道美丽风景视觉开始，然后进入到那一场热烈痛苦纠结的爱情故事中，最后因为男女主角的坚持、勇敢、对爱情的忠贞和守护所打动，而感受到爱情的温暖与甜蜜。

这样的过程，带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。

看完《甜心巧克力》，让我感觉好像看了一部童话——童话般的相遇、童话般的爱情、童话般的幸福结局，当然，还有童话般的北海道。

多么美丽的故事，多么甜蜜的爱情！

同时，该片也是两段童话的接力，前一段童话没能拥有幸福的结局，也因此木场才有机会成为守护林月的王子，连着阿守那份一起幸福的生活下去。

在我看来，林月真的很幸福，有两个温柔的男人同时爱上了她。

是的，同样温柔但性格完全不同的两个男人，阿守和木场。

先说阿守，阿守其实更接近一个童话的主人公。

温柔的阳光男孩，他的心灵如同小孩一般纯洁的像一张白纸，他完全是以充满爱的内心去对待身边的人、夕张、北海道，甚至是整个世界。

正因为如此他对身边的每个人都很温柔，他做的每一块巧克力都能有甜蜜的味道，他的笑容好像能让阳光都更温暖。

我可以想象，即使阿守在相遇后没有爱上林月或者林月并不是个优秀美丽的女孩甚至哪怕林月是一个男孩，阿守还是会那么温柔的对待她。

这个想法证明起来很简单，如果林月拆开阿守新年夜里送给夕张小镇居民的巧克力中的任何一份，她都会尝到那个让她感动的甜蜜的味道。

当这样的男孩爱上一个女孩，这个女孩绝对是世界上最幸福的。

阿守就像瓣花巧克力，他可以随时营造浪漫让心爱的林月感受如沐春风般的甜蜜和温暖，对于林月，他是个完美的情人。

再来看木场，他和阿守同样温柔，但是他不是对所有人都温柔，他只对自己关心的几个人和爱人温柔，即使是被他关爱的人也只有用心才能发现他的温柔。

他会接去滑雪场写生的林月回家，他会搬冰块以便林月能方便的看到“黄色手帕”，他会担心没通知他就外出的阿守和林月，那一巴掌并不是生气，而是担心阿守和林月有危险，他会给林月加被子，他会…… 可是在这场爱情赛跑，木场注定跑不赢阿守。

木场就像卡通巧克力，他既像伴侣又像朋友，他能得到林月的信任和关心，但他有时又像个大孩子一样，使林越对他的感情又像爱情又像亲情。

阿守爱身边的每个人，所以当他发现自己对林月的爱“与众不同”，他可以更主动，更自然，更直接，甚至可以在一开始就告诉对方“我喜欢你”然后用行动一点点俘获对方的心。

谁会在许愿时天真的将“我想和漂亮的月约会”这个愿望说出来？

而木场虽然很成熟，但是在感情方面确幼稚得像个孩子，他会羞涩、会犹豫不决，所以他在起跑线上就输给了阿守。

当他进屋给林月送被子看到林月的画时，看到雪山上那渺小却醒目的穿着红色救援服的小人时，他脸上表情的不自然就表明他发现林月喜欢上了阿守，同时发现原来自己也喜欢着林月。

两个男人林月只能选一个，这也更体现出她的幸福，温柔的阿守守护着她，而温柔的木场守护着她和阿守。

说完人物，再来说说电影本身。

不得不说该片最成功的一点就是将冬季的北海道与久石让的音乐相结合，带给我的是非常陶醉的视听感受。

虽然时间一直在十年前与现在间穿梭，但是由于导演细腻的表现手法而好不显得唐突。

只要细心就会发现角色在两个时期的服装风格有微妙的不同；十年前与现在部分的背景音乐乐器选择也有不同。

导演用在细节处理方面精密细腻的手法使回忆部分的剧情衔接十分恰到好处又很自然。

说道细节处理，有几个地方绝对要点赞。

就说情人节林月送给木场的巧克力，她想表达的意思是那么的明显，她自己眼泪都止不住而木场的眼眶也红了。

可是她却还要问一句“你喜欢吗？

”，我的第一反应是林月好贱，任何一个男人收到这个巧克力都不可能好受吧？

更不要说爱了她十年的木场发现她还是更爱哪怕已经在另一个世界的阿守！

面对刚刚被你伤了心得木场你却问他“你喜欢吗”，这无疑是在他受伤的心上又撒了一把盐。

可是当林月在阳台上哭着自言自语何时才能和阿守在一起，回忆自己在阿守目前说“现在开始我就是你的妻子”时，我理解并接受了她的做法。

她是决定用一生为阿守守寡的，可是面对爱她的木场，与其在这样纠缠不清，再拖下去让他更受伤，吧不如直接告诉他自己还是爱阿守，两个人之间不可能。

可是之后的剧情有瞬间逆袭，酒吧老板的话无疑是一个神助攻。

虽然他对林月说的话很直接、毫不留情、甚至有点难听，但是以木场朋友的立场说那些话又是那么自然、那么生活。

没有他的话当晚木场逆袭的难度决对大增。

林月听到这些话也让她的心在情人节的晚上第三次颤抖——晚餐婉拒木场是第一次、在阳台上回忆过去是第二次。

木场在雨中对林月说的那些内心独白让林月彻底接受了她，使她的心第四次颤抖，这样一来林月在接吻中晕倒的剧情其实也很自然，一个有心脏病的女孩一晚上受了太多次震颤了。

说道木场雨中告白，又体现了该电影背景设置的巧妙。

雨中告白的杀伤力是巨大的，女神对告白的免疫力也几乎是最小的，而情人节那天，北方是不会下雨的，南方外国人最爱来的城市就是上海，更何况林月就是上海人。

当然有些剧情设置我认为还有瑕疵。

三个主角的内心世界方面刻画的都不够，尤其是林月和木场。

木场用十年等自己心爱的女孩，不能和爱人相守的那份孤寂；心爱的林月一直爱着阿守的那份落寞；不知道该如何表达爱意的那份彷徨；无数次在酒吧买醉的那份无助……这本该能让电影上一个档次的心理情节却过于浅薄了，林月部分就更明显。

由于阿守得死而被冰冻的心如何一点点被融化，电影里过于简单。

对于林月这样的女孩，不，对任何一个女孩这都是一个极其挣扎、痛苦的过程，应该有比哭戏更好的表现手法，我不是导演所以我不敢说有什么方法比林志玲的哭戏更好，但至少林志玲的哭戏并不够煽情。

最后，从情感剧上讲，该片还算是较成功的。

我也不禁好奇，那样的一块甜心巧克力，会是什么味道？

能尝到甜心巧克力的人，会有多幸福？

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。

本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。

造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

看着海报封面 其貌不扬电影开始后的场景雪景 北海道 邂逅也许看过许多爱情故事后早已 不...当你 走进那个白色的北海道那些触动 勾勒的画面在心底一波浪 一波浪久石让的音乐 像风 像流水一点一滴 流进情感的深渊当 后来 和 当初都无法穿梭那么 曾经 会一直留在心底

1.雪景的镜头都好美2.志玲姐姐每次出场的衣服都好好看啊3.女神的娃娃间音说国语会让人感觉太嗲，说日语却是好听的很呐4.这部几乎可以说是志玲姐姐从“蒙蒙站起来”之后披头散发的大刀大婶还有那个莫名其妙的像时装秀的富春山居后，最好的一部电影了，日式的明媚小清新啊，韩剧的伤感唯美生离死别啊都齐了，嗯，挺适合她的一部戏5.木场的画展上，和老同学张芳见面打招呼时弯腰弓背的出场和几次定格画面，旁边某人脱口而出：“真像只大虾呀！

”原来身高也不尽是优势呀。。

害我看后面的部分总不自觉的去对比演员的身高差6.甜心巧克力的主拍摄场景在高安路，以前经常周末扫街都会经过那里，很喜欢呀。。

有点怀念了呢。。

想当初人们生活娱乐方式单一，形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅，把人的每分气质都修饰的恰到好处。

子曾经曰过：更多选择更多欢笑，但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈）。

无论是清新可人还是美艳动人，无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。

原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩，现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。

只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”，就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。

演艺圈一时间变得有些“上下五千年，全民皆女神”了。

林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰，仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。

而比其他的女演员以作品来累积人气的方式，林志玲也似乎少了些底气。

没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格，《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女，结果都只是雷声大雨点小，无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。

《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美，与男演员对戏时却貌合神离，使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊，让人哈欠连连。

一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美，但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。

而从另一个角度说，对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩，作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。

其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言，角色远远没有所要表现的气质来的重要。

像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的，她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。

爱情从来都是她们不应该涉足的领域，过多的情爱只会损毁女神的形象。

你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士？

她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力，把一把他们的灵魂方向，刺激他们的肾上腺激素，唤醒他们的小宇宙。

林志玲几部口碑还不错的作品，无论是《赤壁》还是《101次》求婚，角色都是千篇一律的高空花瓶，供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”，女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。

当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。

《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作；《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。

在女神的殿堂中，纯女神的她应当保持着和凡尘的距离，那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入，倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。

曾经看到过一篇文章，讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香，变成了让人“望尘莫及”的气质女星。

李嘉欣年轻的时候美丽动人，却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位，直到步入熟女，嫁做人妇，身上的优雅之气反而一点点显露了出来。

对于林志玲来说，想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的，与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔，不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。

这个舞台就是这样的存在，站的久了世界就是你的。

文：OneMyRoad影片讲述一个女人从发现爱、失去爱、寻找爱，到最后发现爱就在身边的故事，导演用唯美而流畅的镜头为观众营造了一个从日本北海道到上海的动人故事环境。

影片的导演为日本人，从影片的每个镜头都可见日本人对于镜头画面的几近苛刻，大篇幅的远景镜头将人物置身的美景展现出来，再加上林志玲与两大日本帅哥演员的甜蜜搭配，使得整个故事充满了如巧克力一般入口即化的惊喜。

影片分置于两个城市空间——上海与日本。

在日本的场景大多是女主角林月所回忆的片段，上海则是现实中的生活场景，两者通过主人公林月的回忆穿插，将过去十年与现在的故事娓娓道来，整个故事的主题则非常鲜明，就是获得爱情、守候爱情、等待爱情，到完美结局。

可以说，影片一改了大多数爱情片中女主角对于忠贞爱情的死候，不再立贞洁牌坊，寻求新欢、忘记旧爱。

日本的地理空间与上海的城市空间呈现出一种不同的氛围，对于回忆片段出现的日本空间，导演用极为唯美的构图将10年前的故事完美化，里面没有争吵、没有分离，而只是到星野守意外丧身，使得影片蒙上了一层淡淡的无奈；上海的城市空间中，导演则摒弃了唯美的构图，用较为现实的镜头语言为观众呈现出不同与回忆的故事画面。

于是，影片的层次则十分分明，让观众能从现实跳到回忆，再从回忆跳到现实，影片也在这样的一种往复中进行了很好的叙事工作。

从色调上看，我们也能看出端倪，更多的对于城市空间的色调运用在日本，雪山、花境这一系列场景的设置，使得影片的回忆片段如梦一般，显得不切实际；而在上海的现实场景中，更多的是表现出一种更为真实的生活场景，不论是画展、酒吧，亦或是“甜心巧克力”的店铺中。

举个例子，原本充满梦一般色彩的甜心巧克力店铺中，一位店铺的消费者与学员之一说：“巧克力怎么会有感情？

”其实这一段无疑加重了当今社会的一种“现实”环境构建，都市上海在消费文化的洗礼中，人与人之间的感情维系变得困难异常，而真正做事带着情感的人少之又少，正如做巧克力一样，带着感情的巧克力与盲目地机械化动作下完成的巧克力，成为当今社会中感情的两种表现。

《甜心巧克力》源自于影片中的男主角福地祐介扮演的星野守在每一年新年前夕都会在各家各户门前放上自己亲手制作的甜心巧克力，女主角被男主角的善良所打动，并在男主角在一次意外后死去，便在心中发誓成为其无名无实的“妻子”。

整部影片从头至尾，这个在回忆中的男子都不曾主动与林月有过“亲吻”等的动作，就连林月因意外摔下山，都没有进行人工呼吸，只是在摩天轮上，男主角第一次主动拉住了林月的手，让她感受心跳。

影片体现出一种极“纯”的爱情观念，点到即止，可谓将“发乎情止乎礼”表达到了极致。

另一方面，回到现实中的段落，苦等林月十年的木场总一郎（池内博之饰演）的每一次对爱的出击都更为直接，每每都因为“回忆”而无疾而终，而终于在影片接近结尾处，他发出了自己的心声，抱得美人归。

影片从这里可以看出，导演在告诉我们，面对爱情，盲目的等待不一定能获得很完美的结果，主动出击，爱情便触手可得。

影片导演试图用这样一个跨越十年的爱情故事，表现当代人的情感状态，表现一种更为直接的爱情观。

巧克力作为爱情的必备甜点，使得影片在11月11日这个光混节档期增添了一种爱的甜蜜。

不过，影片想要借着光棍节档期，创造类似于《失恋33天》的票房奇迹，似乎有些不切实际。

林志玲的演技还需提升，两位日籍男演员的表现过于浮夸激动，与此同时，从日语跳至中文的转换中，让林志玲的声音有了某种可能性，原来志玲姐姐的日语一点也不嗲，而说起中文，依旧如故。

最后，整个故事还是略显老套，为了怀念过去，不惜牺牲身边完美痴情男人的守候，直至被这一男子打动，收获幸福。

整个影片也没有太多需要情绪渲染的片段，哭就能解决所有的问题。

影片最后的林月的一段感慨，说每个人的爱情都有自己的味道，太过说教。

而女主角用十年的时间从一名少女成长为一个女人，这一典型的偶像剧风格的作品，终究没有超越以往的戏剧化套路。

（影评原创，转载请注明，否则后果自负，联系[email protected]）

男一和女一不来电，男二和女一也不来电，男一和男二更不来电。

故事似曾相识。

权当向往昔纯美浪漫日剧的一次失败的致敬。

当然，有漂亮优雅的林姐姐，风景如画的北海道和看上去很美味的巧克力撑场面，也不是全无可看。

还要果断忽略姐姐依旧稚嫩的演技，毕竟人无完人，这是必需的。

但世无定数，张曼玉不就是拍了无数烂片之后突然开窍会演戏了吗，人家现在都在修仙了。