末代独裁

首先我觉得一美的颜值实在是太高了，本人是为了一美看的电影，看到最后都没对阿明产生什么感觉，满脑子只有一美。

其实我觉得一个正常人（喜欢上别人老婆这点不算啊）在这个年纪这种环境下也不会比尼古拉斯做的好多少。

虽然一美演得很好，但是我觉得如果拍这部电影的初衷是想要搞一部严肃的政治片，还是不应该找一美这么...美...的演员。

当然，这就导致了我看完这个故事以后对剧情的理解是这样的：霸道总统在人群中多看了美貌娇柔俏医生一眼，手腕扭着了就找了他。

之后总统越想心里越火热，急吼吼地就要把医生圈在自己身边，为此不惜出卖自己的老脸扮可怜。

美貌娇柔俏医生涉世未深，着了道，就答应了。

之后，总统和医生日夜玩乐，乐不思蜀，不仅自己大病小病都找他，就连在知道他喜欢上人妻的前提下还放心地把老婆孩子的健康都交给了他。

医生呢，时不时吹吹枕边风，结果吹了几次都吹岔了。

想不到，霸道总统这一行动直接导致了后院失火。

总统惊讶地发现自己的老婆和自己心水的俏医生搞在了一起，一怒之下砍了妻子吊了医生。

伴君如伴虎，这是老话，多少世纪过去了，这句话变成了真理，于是，不相信这句话的人必然会为此付出代价，医生尼古拉斯便是这样一个悲剧性的人物。

影片改编自同名小说。

与《卢旺达饭店》不同，影片并没有直接描写有关卢旺达的局势，而是剑走偏锋，借着尼古拉斯这个人物将阿敏将军这个末代独裁的形象表现出来。

尼古拉斯是一个刚毕业的医生，抱着远大的理想来到了非洲卢旺达，这里新政府刚刚成立，领导人便是被人民称颂赞扬的阿敏将军，与所有的历史都是相同的，大凡统治者刚刚上台的时候，人民都是充满了感激之情的，如《三国》中所描述的一样，夹道欢迎，顶礼膜拜。

在这种氛围下，作为一个涉世不深的，充满了激情的尼古拉斯很快就被迷惑了，于是，他看到了一个新的世界，一个似乎可以让他大展拳脚的天堂。

在一次偶然的机会中，尼古拉斯为车祸中的阿敏将军实施了救治。

这段情节对以后故事的发展起到了极其重要的作用。

当尼古拉斯拿起手枪毫不犹豫地解决了那头受伤的牛时，这种冲动，这种毫无顾惜的果敢立即得到了阿敏将军的赏识。

对于尼古拉斯来说，这其实只是一个作为医生的必然选择，但放在阿敏将军的眼中，这却是一种精神，一种扫除一切障碍的果敢精神，他需要这样的精神，尤其是治国之初。

而从另一角度来说，这也充分地体现出阿敏将军内心中所隐藏的那种残忍。

正如尼古拉斯的同事莎拉医生所说，这些领导人都很亲民，但那只是开始，后来就变得暴戾凶残了。

当然，尼古拉斯并没有想到那么多。

在这次偶然的相遇中，尼古拉斯与阿敏将军的对话里多次谈到了苏格兰。

尼古拉斯本身是苏格兰人，由于历史上的原因，对于英国的态度多少有些芥蒂。

而阿敏原是苏格兰的雇佣军，此时若不在卢旺达，他很有可能置身于苏格兰。

这绝不是阿敏与尼古拉斯两个人惜惜之意，而是一种苏格兰的反英意识在阿敏心目中的地位。

换句话说，阿敏自称苏格兰国王，实际上就是意喻着要摆脱英国势力的控制。

本身的残暴以及对大国势力的反抗造就了阿敏这个人物的一切走向，于是尼古拉斯为阿敏治伤这个情节不但推动了剧情发展，而且为以后事态的变化打下了深深的伏笔。

在阿敏将军的盛情邀请下，尼古拉斯摇身变成了阿敏的贴身医务人员，这种身份上的突变令尼古拉斯的少年心气得到了极大的满足，所以，他对英国专员以及同事好友的劝告都置若罔闻。

而客观上，尼古拉斯也不可能拒决阿敏将军的请求。

于是，两个人成为了至交。

这种至交显然并不是平等的，但尼古拉斯并没有意识到其中的危险，他只是一味地觉得阿敏将军从政亲善，而且与自己意气相投。

但随着事态的发展，尼古拉斯开始注意到了阿敏将军暴躁与凶狠，对于那些试图反对自己的人，阿敏从来没有手软过。

而最令尼古拉斯感到自疚的是卫生部长的死。

无意中，尼古拉斯发现了卫生部长与某外国人在谈话，谈话的内容他无从知晓，便由于与阿敏将军的关系，他把这件事做了汇报，于是，卫生部长为这次谈话付出了代价，多疑，这是阿敏将军最为可怕的性格。

与此同时，年青的尼古拉斯由于同情阿敏的三老婆而发生了越轨行为。

对于一个已经发现阿敏将军真实面孔的人来说，这样的行为无疑是一种自杀。

尼古拉斯陷入了绝望之中，于是，他开始寻求英国使馆的帮助。

但万万没有想到的是，英国使馆同样抛弃了他，原因是由于这个苏格兰人是阿敏将军的亲信红人。

这时候，我们通过尼古拉斯的眼睛看到了卢旺达真正的现状。

白色恐怖，民不聊生，这所有的一切都是阿敏将军所造成了，而这种排斥异已的方式恰恰表明了阿敏将军极力想摆脱大国势力的控制。

事态变得越发可怕了，尼古拉斯的护照被阿敏将军收走，阿敏将军一意孤行地驱逐着外国人，卢旺达开始陷入一种孤立无援的境地。

尼古拉斯的命运更加悲惨，他虽然意识到了自己身处一种仅仅凭着血气与激情根本无法左右的危险境地之中，而且他还看到了自己情人（即阿敏妻子）的惨死。

为了报仇，为了最后一搏，尼古拉斯决定给阿敏下毒。

而在此时，著名的卢旺达劫机事件发生了。

最后机场一幕是影片的高潮所在，尼古拉斯的手段被阿敏知道了，于是阿敏决定处死这个他曾经的亲信，虽然所用的刑罚是非洲最原始也最古老的惩治通奸者的方法，但实际上，阿敏要处死尼古拉斯的最大理由是背叛。

其实，阿敏将军的暴政最根本的目的都是在镇压背叛，无论是真正的叛军还是可能发生的叛变，卫生部长，阿敏的妻子，包括尼古拉斯，镇压背叛时的阿敏从来不留任何情面，手段也极其的残忍可怕。

尼古拉斯命不该绝，由于另一位医生的相助，也由于这个劫机事件的产生，他终于逃出了卢旺达。

影片也到此结束了。

尼古拉斯度过了一个与君相伴的日子，但事实上，从某种角度来说，尼古拉斯也许就是另一个阿敏将军。

首先，他们都是意气风发的，都有一种干出一番事业的决心与果敢。

其次，尼古拉斯实际是一个反对操纵的人，这就是他远离家乡来到卢旺达的根本原因，同时，他也反对英国对苏格兰的历史统治。

而阿敏也是这样的一个人，他虽然借助外来势力成就了自己的统治地位，但他却也极力想摆脱那些外来的势力，于是，暴力成为他统治的一个手段。

这两个都具有野心的人却走向了不同的方向，尼古拉斯发现自己在强权之前其实是极其懦弱的，他所有的努力带来的只是伤痛，而阿敏由于掌握着权力，于是便将自己的野心任意施放，甚至无所不及。

于是，我们看到的其实是相同的人不同的命运。

苏格兰最后的一个国王，我们不难理解导演其中最为深刻的含义。

比起《卢旺达饭店》中的人道主义精神来，本片对人性的揭示显然更为残酷，同时，对其深藏的大国操纵也有些许的暗示。

2007-2-28于通州韩兮

完全被惊到了，竟然不知该怎么写。

惠特克演技真绝。

一个领袖，无论是什么样的领袖，总要有一种王者的气场和感染力。

阿敏在村子里的演讲太具有煽动性了，仿佛未来尽在掌握之中。

但也许尼古拉斯是对的，他根本就是个孩子，他的残忍来源于没有安全感、不信任任何人和喜怒无常。

他说“流露恐惧的人是弱者”，但扭了手他害怕，吃错了药他害怕，时时处处担心自己被暗算，制造了一起又一起的屠杀。

年少轻狂的白人医生，心直口快却不懂世间险恶，属于最容易被煽动的人群。

其实很多时候，每个人都是温水里的青蛙，不经意间一步一步走向万劫不复。

选择去乌干达，是冲动；得到总统信任，是荣耀；获得特权和奖赏，是恣意飞扬，所以，这个死不正经的孩子变成了阿敏手中的玩物，他的白猴子。

但阿敏说对了，他根本不懂得什么是现实，他总是把事情变得一团糟。

伴君如伴虎，皇帝和韦小宝的故事终究只是故事，你以为当你醒悟了还可以脱身？

你以为他真的可以纵容你原谅你？

因为不负责任的欲望和虚荣，或者盲目崇拜，他导致了至少三个人的死亡，这是他永远无法偿还的东西，即使受到酷刑，也是自作自受。

从目睹凯特的死开始，他终于彻底清醒，在这方面，莎拉远比他透彻的多。

小麦的表演也可圈可点，演这么一个不讨喜的角色，被人恨算及格，能被铁杆粉们恨就很值得称赞了，他用表现证明了自己不只是白马王子，粉丝表示他色迷迷、猥琐的样子真的很贱。

扯点题外话，小麦虽然个子矮，可是人家头小比例好啊，巴掌大的小脸蛋配这个发型不太适合，纤细的身材很符合苏格兰娇花的身份。

只要不要做太扭曲的表情，这张小脸真是水嫩好看。

最后作为即将毕业的学生，以后无论如何都不会用点地球仪这种2B方法来决定去哪工作，否则都不知道自己是怎么死的。

最近疯狂地迷上了James McAvoy，翻出所有他的片子在看。

《刺客联盟》《赎罪》《末代独裁》……各个都是好片啊！

看着美男我口水哗哗地流啊！

@@ 所以虽然末代独裁里的主角绝对是老黑，但是我却是因为McAvoy来看的。

很爱McAvoy，却爱不起来Nicolas。

这个幼稚的理想主义者带着他泛滥的爱心来到乌干达，先是勾引有夫之妇，然后来到阿敏身边享受着无数乌干达人的血汗堆砌起来的荣华，甚至“帮助”阿敏杀害了爱国的卫生部长，再后来又是勾引阿敏老婆并最终事发，自己家差点死了不说，还害死了帮助他的爱国善良的乌干达医生。

正如他问那个医生为什么要救他时，医生说的“I don't know. You deserve to die. But you're useless if you're dead. Go and tell the world what Amin is like. They'll believe you. You're white.” 只是因为他的白人。

有人说理想主义者是这世上最无用的东西。

也许吧……可怜的Nicolas，我知道你是想做好事来着……这部电影敲中了我心中的两个郁结。

一是志愿者到底应该怎么做，做什么。

怀揣着无限的爱心想要make a difference，但是别人需不需要？

二是真相到底是什么。

媒体带有意识形态的报道以及个人认识的局限性已经开始让我怀疑一切论断了。

搜索了一下各种对阿敏的评论，大致相同，暴政独裁，看来世界对他的看法是统一了。

但是如果西方拍个关于Mao的片子是不是也会如此形容（暴政独裁）呢？

现实太残酷，我还是躲回我理想主义的壳里去吧！

看海报以为是个政治片，但其实还是一个政治片，唯一区别就是特别好看，不闷的政治片。

扮演“最后的苏格兰国王”的阿敏是黑人演员弗里斯特·惠特克，此君因为本片拿了奥赛最佳男主角，所以我想真诚地说一句话：“惠特克先生，即使你浑身挂满将军的荣誉勋章，在我心里，还是那个在《哭泣的游戏》对弗格斯大谈青蛙与蝎子的士兵。

”尽管时光已逝，但一个人，一个充满活力的角色是绝对不会被埋没的。

这话说得很政治很官样，事实上同样适用与《末代独裁》的另一位男主角，詹姆斯·迈卡沃伊（James McAvoy）。

我对詹姆斯的印象最早来自《纳尼亚传奇》，貌似那个片子的内容我差不多忘得一干二净，只剩下这个外表可爱的小个子“羊男”。

无法想象在《末代独裁》，羊男竟变身为苏格兰医生Nicholas，显然还相当淫荡，初抵乌干达内陆时就跟一个陌生黑人女乘客乱搞，后来又向医生的妻子萨拉献殷勤，内忧外患之下，还不忘和总统的夫人凯互通有无，最后双钩穿胸居然大难不死直飞巴黎，上帝，不知道他痊愈后又要去祸害谁家姑娘。

不过需要澄清一点，就是他确实很出色，出色地超额完成任务。

因为一时头脑发热而选择前往乌干达，既是虚荣心作祟，又满怀冒险的期待。

然而，政治不是游戏，更不意味着宽容与爱，在权杖威仪的面前，Nicholas既扮演总统私人医生的角色，又因为外籍身份倍受困扰。

随着阿敏政权暴露出越来越残暴的一面，Nicholas开始陷入道德、尊严的双重危机，是继续呆在乌干达还是返回祖国苏格兰，渐渐变成一个攸关生死的严峻问题，而他，也终于在考验中重新找回自我。

自信，狂妄，怀疑，自责，伤感，必然将走向赎罪。

这也是詹姆斯带来的这个角色不断丰富的意义。

PS:千万别在饭前或饭中时看《末代独裁》，影片里惊悚的“大腿接胳膊”（凯之死）片段将令人极其不适。

奥斯卡颁奖礼前后，那些热门的、黑马的、爆冷的、获奖的，几乎都找来看了。

唯独这个最佳男主角的《末代独裁》拖到了夏天还没碰。

黑人兄弟得小金人，不是第一次了。

这次这个大块头我不大熟悉，以前没看过他演的片子，或者看了也没什么印象。

看他在颁奖礼上激动得热泪盈眶，心想：是个苦水里泡大的穷小子，能熬到主角并获大奖，不容易啊。

那就捧捧场吧。

无奈无论是直译的《最后一个苏格兰王》还是意译的《末代独裁》，以及那军人形象的海报，都让我心灰意冷。

没办法，女孩子嘛，对军事政治题材没多大兴趣。

好久没一起看电影了。

周日下午，阴云密布，闷热难耐，哪儿也不想去。

Jason说，那就看《末代独裁》吧。

当那个典型英式长相的小生亮相时，我们一起惊呼：“魔衣橱里的鹿人！

”——总算看到他真实的人腿了，乖乖，这小伙，很帅的说。

一开始，看他在通往乌干达的路上欢呼雀跃、兴奋异常，以为是个风情片。

……接着，从第一眼相见就觉得有戏——新鲜小伙与同事的妻子暧昧来暧昧去，以为是伦理片。

……与阿敏将军偶然相遇，被提拔为私人医生，推心置腹，豪气干云，大展宏图，甚至和他小老婆有那么一腿，很典型的好莱坞故事片风格。

……继而无心杀人，逃脱无望，又惹上意外怀孕——越来越佩服这个编剧的讲故事能力了。

总统傻啊，非要通过妻子怀孕才知道被戴绿帽子了吗？

而且一个医生，偷情时居然连避孕这点常识都不懂？

如果自己是黑人，好歹生出个小二黑还能瞒一时。

你是个白人啊，怎么也得带出个混血儿，那不一目了然了吗？

真傻得可以！

看他急慌慌地取药品、器具，心想，待会儿不会真演他亲自做流产手术的过程吧？！

好像国内一个新片已经有这个创举了，追求刺激的好莱坞，自然更是无所不用其极的。

然后心里就想这有点惊悚片的雏形了。

……然而我们等来的却是女人被肢解的尸体。

——想呕吐，忍住！

这是侧面渲染阿敏将军残暴的成功范例。

前面逮捕、屠杀、枪决等等都扯淡。

只有这第一次显出了血淋淋的现场。

虽然只是一瞬，但视觉效果极富爆炸性！

惊悚片，绝对惊悚片，当小伙的毒药被颠沛辗转，就是送不进阿敏的嘴里，而且还被他发现时，我知道高潮要到了。

果然，阿敏选择用最原始的惩治通奸者的方法，直接用铁钩挂住人皮，慢慢吊死小医生。

那个视觉震撼效果就更……我已经不忍看了，头扭向一边。

那边阿敏还在仁慈地宣布用私人飞机送回人质，他伪善的本质暴露无疑。

我以为这样就结束了，小医生为自己的激进、冲动、幼稚付出了死的代价。

该结束了。

不料一个善良的黑人医生过来解救小伙，把他伪装成人质，随大流走向待飞的飞机。

于是，你的心只好再次被提起，直到阿敏无奈地望着飞向远方的飞机时才彻底尘埃落地。

好莱坞啊好莱坞，最后三分钟刺激，圆满结尾，到底还是按惯例出牌。

看完后交流感受，我说：“伴君如伴虎，咱们的老话了。

”Jason说：“这是少不更事的年轻人都可能犯的错误。

”嗯，差不多也就这么深刻了。

至于演员嘛，英俊小生的戏份一点不比黑人少，怎么连提名都没有捞到？

黑人大叔那抑扬顿挫、重音有趣的方言英语，肯定是下了一定功夫学的。

赞一个！

表演也很自然生动，那只“lazy eye”眨巴眨巴还挺糁人的。

不料看了结尾真实阿敏那双贼溜溜的眼睛，就突然意识到演员到底还是演员，只能演得接近原型，却永远不如原型。

所以我想，还是该找那部著名的记录片来看看。

这部嘛，就是冲着小金人去的……好莱坞片子。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《末代独裁》：末代是否意味着结束　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 Power , Control ; That will be all .　　　　　　　　　　　　　　——火神纪。

题记。

　　这是一部改编自同名小说的电影；然而在看这部电影的时候，常常有种接近于读小说的感觉。

很细腻，很安静；就算这并不是一部讲着细腻以及安静故事的电影。

　　类似于这种用第一人称视角讲叙第三人称的故事，不论在小说或者电影领域其实都并不少见；可是很少有一部作品，可以像这部电影一样，如此让人赞叹。

或者说，这是一部名人传记式的电影；只是，这部名人传记并且是我们常见的励志类的积极主题，而是一部揭示真实的残暴政权的人文主题。

　　这部电影所蕴含的政治隐喻让这部电影获得了奥斯卡的青睐。

当然，不可否认的是弗雷斯特·惠特克在这部电影里的表现让人赞叹；当然，也无法否认这依旧是一部让人感触颇深的电影。

可是娱乐依旧服务于政治，这似乎是永远无力改变的无奈。

　　更大的无奈是这部电影背后让人冰凉的政治阴喻，或者说是这部电影对人文悲剧的冰冷预言。

《末代独裁》，只是我们知道，在战争频繁的年代里，非洲这片荒凉富饶而国际关系复杂的大陆上，也许，永远没有“末代”的独裁。

　　正如尼古拉斯带着青春特有的冲劲和热情来到乌干达时在阿敏极具煸动性的演讲之后和莎拉的对话。

　　“Obote也曾讲过同样的话，最后还是把国家的钱装进自己的口袋。

”　　“噢，拜托，给他一个机会。

”　　“我很认真，在这里呆上几年你就会知道。

”　　这样的对话也许仅仅只是两个朋友在茶余饭后最稀疏平常的聊天，可是换一个角度来说，这样的对话其实是年轻的理想与洞悉世故的碰撞。

　　用一个小人物的视角，放置在一个大环境里来诠释复杂的政治环境和国际关系，这样的对话在电影里显得尤为重要。

以小见大，用细腻的最平常的平民百姓对待政权的看法来放大和投影整个复杂的社会环境，这就是这部电影最成功的地方。

　　然而，这也是这部电影最冰凉的隐喻。

年轻、朝气蓬勃的理想和对新任总统的狂热，以及在这个地方呆了几年已经对政权完全失望的疲惫，这两种东西的碰撞除了梦想的破灭和让人绝望的现实，最大的悲凉是对这个新生政权的无奈预言。

　　尼古拉斯；年少气盛的外援医生。

阿敏；乌干达新生政权的独裁领袖。

这两个人构成了这部电影最基本的人物关系的构建，这样的构建并不显得复杂。

从一种真挚的朋友关系到一种从属的工作关系再到最后那种利益关系，这样的转变，是用了一种最简洁的方式来投射复杂的大环境以及从侧面完成了对阿敏这个人物多种人格的完美描绘。

　　这一点在这部电影里显得非常成功。

或者说，尼古拉斯在这部电影里成了一个参照物，他总是用他那善良而美好的渴望想在这个对他来说也许完全陌生的国家里尽他的能力让这个国家变得更美好。

可是，因为他总是保持着他的善良和美好，于是，他成了人性上一个固定的参照物。

他和阿敏两者的关系转变，阿敏以一种高高在上的姿态成了最关键的基础。

两者对比；铺垫、反差、侧绘以及不停变化的关系，这样所塑造出来的阿敏要远比直接的描绘来得更生动更丰满也更完整。

　　阿敏在这部电影有些时候看起来非常的无奈。

作为一个推翻旧政权的来自于贫民的新领袖，他不得不把自己更好地保护起来，而为了自我的保护，他变得残暴似乎并不是自我的意愿而仅仅只是一种祈盼安全的手段罢了。

　　扼杀一切对自己威胁的最好办法是，在威胁还没真正形成的时候就把它掐死在襁褓里。

这成了他残暴的最直接的成因。

　　然而他也必须给自己营造一个亲民的、先进的、亲善的、有承诺的以及有成效的、有思想以及有理想的领袖那美好的公众形象。

他必须确保自己的安全，而后确保他自己亲手建立起来的新生政权。

于是在他圣洁的表象下，他不得不残暴地把一切反对他的政府的一切反对言论和人们镇压和扼杀。

　　Power；Control。

也许只有这样，他才能在非洲这个混战连年的大陆上确保住他的政权，以及那个看似廉明进步的新政府。

　　并不能否认他的政权充满了血腥和残酷的屠杀和舆论镇压。

可是身处在那样的政治环境里，阿敏似乎并没有太多的选择。

　　多疑、善变、冷酷、残忍、伪善、疯狂、擅于心计、深沉而且有着强烈的控制欲望。

这也许是电影最后给阿敏刻画出来的最终形象。

然而在此之前，这个深埋在深处的人物形象是如何一层一层剖开的呢。

　　在这部电影的大部分镜头流逝去的时间里，我们也许像尼古拉斯一样更愿意给他一个机会，也更愿意给自己一个虚妄而美好的愿望。

我们愿意相信他是一个年轻有为的将把乌干达带往富强之路的并且将会有卓越政绩的亲民领袖，像他自己曾经向他的子民所承诺的那样，有自由、有房子、有钱、有田地、有所有幸福生活的一切。

甚至在他怀疑自己是否被下毒暗杀的那个夜晚，在他害怕以及担忧的眼睛不停地闪烁着悲凉的光亮的时候，我们曾给过他怜悯并且跟着他一起忐忑不安。

　　这在电影的最后给我们留下的强烈的反差。

　　一个美好的妄念最终殒灭了。

在非洲乌干达的政治舞台上，从英格兰人的镜头里飞进了法国巴黎电影院的首映银幕上，透过了美国好莱坞的颁奖典礼而最终定格在我们DVD的屏幕上。

　　直接刺穿了我们最脆弱的那根神经其实是这部电影里背后那些冰凉的绝望。

我们也开始跟着一起全身冰凉。

　　浪漫的爱情并不属于这个战乱频频的美丽国度，于是这部电影里有关的浪漫情怀最终也都无疾而终；善良和美好圣洁的情感也并不属于这个政权交替频繁的美丽国度，所以尼古拉斯空有的那一腔的抱负和一厢情愿的热情也都付诸东流而怆惶地逃离。

　　这是一部很让人绝望的电影。

没有希望、没有未来、没有美好、没有热情和祈盼。

彻底绝望。

　　因为阿敏之后，是不是还有另一个阿敏呢。

如果不换射到现实中来，在电影里，我们看不到这样虚妄的希望。

暴行将继续；血腥和屠杀将继续；独裁，末代的独裁之后，还会有另一个新的总统和国王，一切将继续前行。

　　我喜欢这部电影。

音乐、色调、镜头、风景、人物，这一切我都很喜欢。

可是我不喜欢这部电影这种鲜丽的色调背后那种阴凉的死寂。

　　奥斯卡的暖风吹响了非洲大陆上的最后战歌，我在想，但愿如电影的名字先预言的一样，《末代独裁》之后，天下太平。

被驱逐的亚洲人将回到那个他们熟悉的国度里继续生活，继续支持起那个国家的经济；被驱逐的苏格兰医生将回到那个地方，医治那些贫苦的人民。

死去的爱国的卫生部部长也许不可能再回来了，可是他将永远被人记住，而不是人间蒸发而永远消逝在人们的眼球里。

浪漫的爱情、圣洁和伟大，这一切都将回归，不再杀戮也没有残暴和镇压。

　　这样的愿望是否虚妄；我不知道。

也许，我应该庆幸的是我们自己有的这种和平的生活，以及，我们可以安静地享用着咖啡和热茶，以及这些让人悲悯的电影。

于是，我们很幸福。

2007-04-20；丁亥年甲辰月甲申日；谷雨。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Last King Of Scotland》　　■译名：《末代独裁》/《最后的苏格兰王》　　■导演：凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)　　■主演：福里斯特·惠特克(Forest Whitaker)/西蒙·迈克伯尼(Simon McBurney)/凯丽·华盛顿(Kerry Washington)　　■类型：剧情/历史　　■片长：121分钟　　■国家：英国　　■对白：英语　　■发行：福克斯探照灯公司　　■上映：2006年2月28日

翻影评发现不少小伙伴都是为一美而来的（我也是）。

由一美来饰演Nicolas这个事，可能多少影响了我对本片的观感，但并不是说这是件坏事。

首先是对Nicolas这个人物的感觉。

他最大的缺点就是人妻控了吧，而且可以说是间接害死了Kay。。

因为这一点，我也没法很喜欢他。

但是我也绝不讨厌他。

Nicolas整个人物形象就感觉是个不成熟的青少年，开篇就可以看到他的家庭环境，看起来其乐融融，其实父亲过于自信和成功而导致给了儿子无形的压力和压制。

他内心是叛逆的，是渴望证明自己的，而且他还有足够的勇气去将其付诸实施。

不是每个叛逆青年都敢随便一转地球仪然后就指哪打哪真的跑去乌干达的。。

至于他一会儿勾搭同车女子（这其实不算什么，自由dating而已），一会儿又勾搭医生朋友的妻子，只能说他是人不风流枉少年，而且在礼法方面的道德感很轻。

后来勾搭总统的妻子，更有一种困境中寻求理解和安慰的意思，同时也有一种末日狂欢的放纵。

当然也不得不说，真的胆大包天。。

这就是年少轻狂，就是缺乏责任心、认识不到自己作为可能带来的严重后果。

等到怀孕事发，他倒也不是不负责任，但Kay的惨死他还是有责任的。

我想直到那之前，他对那个独裁者Amin的残忍都还没有足够的清醒认知。

天真、轻狂、不成熟。

对于顶着一美的脸的Nicolas，我也只舍得作出这样程度的指责了。

但其实想想，除此之外又该指责他什么呢？

他叛逆家庭的方式是跑到非洲治病救人；他虽然勾搭异性但从没有强求什么，都是你情我愿；他有足够的医德；他和Amin走得近一方面是出于年轻人都有的证明自己的渴望，一方面是不谙世事而被Amin表现出的正面形象所迷惑；对于不赞同Amin的地方他都会提出来，并不是一味媚上的佞臣；医院的纠纷他敢于出头去干预去反抗Amin的亲信；最后他冲出去让那个无辜士兵吐出毒药（毒药这个事情，虽说他阻止与否，都不能避免暴露，但如果他不冲上去，或许还可以狡辩说药被人偷换了，他并不知情（当然未必有用但也是一个可能性）。

而冲上去阻止，那就是不打自招了。

在这种一旦被发现就是个死的情况下，要冲上去而不是多躲一刻是一刻，是需要很大勇气的。

而他这么做是为了不想害死一个无辜的人）。

我觉得即使私德有亏，但并不妨碍他的人格依然是善良、正义和勇敢的。

Nicolas是一个有点软弱的人，这也是众多不谙世事的青年人的共有特点。

面对自己情人被血腥屠杀，他会呕吐；面对自己无心之失害死了别人，他会痛苦绝望；而要当面和独裁的总统对峙、坚持自己的立场，他又缺乏足够的勇气。

当他去找那个外交官的时候，对方狠狠骂了他一通，说他是white monkey，是chimp，跟在Amin身边团团转的帮凶。

我一方面心疼他（没办法，谁让他长着一美的脸呢。。

），一方面也不得不承认，这里面有事实。

青年人可能因为无知和软弱而造成过错与伤害，但这个世界不是学校，不会因为你无知才犯错就原谅你，很多事更是没有重来一次的机会。

你说你是受了蒙蔽，你说这不是你的本意，但没有用，错了就是错了，世界就是这么真实又这么无情。

（当然即使如此，他也只是“有点”软弱而已，该出头的时候都不含糊，已经比大多数愤世嫉俗的键盘侠什么的好太多了）最后的酷刑倒是明明白白地让人看到了Nicolas的成长。

Amin说古老的刑罚里用铁钩穿过人的皮肉把人吊起来，受刑者每叫一次就是一点evil从他体内跑出来。

这么恐怖的刑罚我直接就看不下去了，行刑者把Nicolas拉起来并拿出钩子的时候我直接按了暂停然后缓了好一会儿，期间安慰自己无数遍这不是真的，并回想一美在访谈节目里的搞笑片段，才敢继续往下看。。

可是Nicolas，却在遭受酷刑的时候一声都没叫。

我觉得他是在证明，他没有evil，这也不是amin想象中的正义惩罚。

到这里，我想他已经蜕变成了一个全新的人，再也不是那个幼稚的青年了。

要想真正的成长，见过别人的鲜血还不够，非得自己亲自品尝过疼痛。

只是这个成长的代价，未免惨重。

最后飞机离开了乌干达的大地，真是我这辈子看到飞机起飞最高兴的一次了。

原谅我的偏见，但我真心觉得那是远离了一片邪恶暴虐的土地，飞向了自由。。。

或许外人对一个国度的观念，真的是由那里的统治者决定的。

最后简单说说Amin。

Nicolas像个孩子，Amin也一样，但却是截然不同的类型。

如果说Nicolas属于“叛逆少年拒绝父母意见偷偷修改高考志愿”这样新闻的主角，那Amin估计就属于最近的那个“未成年男孩杀死母亲砍下双手”此类新闻的主角了。

似乎扮演者因为这个角色获得了奥斯卡？

他确实很好地诠释了一个独裁者的特点。

喜怒无常，阴晴不定，又出奇地残忍。

而且他谁也不爱，只爱自己。

Nicolas与他最后的对峙中一语道破，“you are a kid. That's why you are so scary”. 当生杀大权交到一个变化无常的孩子手中，结局可想而知。

这必然是一个人人自危的地方，头上阴云笼罩，不知道下一刻会有什么惨剧发生，又会发生到谁的头上。

但是正如另一篇影评指出的，也正如很多人印象中的那样，非洲似乎是个有着其独特规则的地方。

Amin指责Nicolas时说，非洲不是他们白人来玩游戏的地方，“we are real”。

这里面似乎也是一种要引起重视、要获得尊重的强烈愿望。

（当然我觉得指控并不成立，Nicolas来非洲虽说是出于冲动但也确实是怀着热诚来做事的）但西方世界的民主自由，乃至东方世界的社会规则，放在非洲又好像都不那么适合。

非洲在我们日常的新闻、讨论里，真的好像一片常常被遗忘在视野之外的大陆。

到底什么样的方法，才能改善那片土地的生存状况呢？

Amin这样一个独裁者，当然也不是那么简单的。

光说电影的题目“the last king of Scotland”，以及他和苏格兰、英国的联系与情感，就有很多值得探讨的地方。

不过我对这两个主题都不了解，就不妄言了。

最后再表白一下一美。

喜欢欧美男神的一大好处就是，他们的好作品是如此地多，作品涉及的题材是如此地广，于是在舔颜的同时还能得以欣赏那么多的优秀电影，真是幸福啊。

什么是演技？

表演是一种很玄的东西，似乎谁都能说上两句，看完一部影片，你可以说：“某某演的太好了，帅呆了！

”你也可以说：“某某简直没有演技，就是个花瓶。

”你还可以说：“谁谁谁的演技比这个某某某的强多了，要是让谁谁谁来演，肯定比某某某强！

”总之，似乎对于演技，每个人心中都有一套演技标准，那么究竟什么才是演技呢？

演技应该是一种技术，在电影中装扮成别的人的技术，演员就靠演技混饭吃，谁装得像谁就混的好，谁装的不像谁就没饭吃，可能就是这么个赤裸裸的道理吧。

那怎么样才算好呢？

是不是要把剧中的角色能用三个层面，四个角度，五种不同的表现方法展示出来就算高级？

还是不变应万变的把角色按照自己的理解去阐释才深刻？

这些根本就没有标准，所以，我觉得对于演技，这种虽然是门技术但是无法确定衡量标准的手艺，还是老老实实的诉诸感性的好，这也是为什么谁都能对演技唠叨两句的原因。

看一部电影，演员的表演投射到你的感情体验之上，让你忘记了看到的是演员的表演，而就是角色本身，并且情绪能被角色带动，这就是好的演技。

我估计等我开始看《演员的自我修养》的时候，斯大爷应该就是在书里给我们说这些吧。

回顾这几年的奥斯卡表演类奖项，大致可以分为两个类型，一个是虚构人物的演绎，例如《神秘河》中的西恩潘，追梦女孩中的哈得森，他们很好的研究了角色，并且赋予了这个角色生命力；而另一类就是演员对于真实人物的演绎，他们通过对原型人物的了解分析，然后在镜头前表现出来，赋予这个人物在影片中的真实感，观众在观影过程中忘记了这是在观看表演，而是在潜意识觉得这就是人物原型，莎丽兹塞隆的女魔头，杰米福克斯的雷，海伦米伦的伊丽莎白二世，还有福里斯特威克特的阿明将军，都是近年来的例子。

《末代独裁》的结尾，导演安插了现实的阿明的画面，他的神态动作，我看过之后更加感叹福里斯特威克特的表演精湛了，甭说那套什么几个层次几个角度，他的表演就是让我觉得他是阿明，多牛啊！

瞧人着影帝拿的，真是货真价实，不像我们国内的表演奖……哎呀，不说了不说了，说起这个就伤心。

独裁者其实是个霸道的孩子看《末代独裁》就是冲着奥斯卡新科影帝去的，福里斯特所扮演的阿明我多少也有点了解，独裁者，吃人肉，03年才死在沙特阿拉伯，多触目惊心啊，看之前我做好了片子特血腥的心里准备，然而看过之后我却觉得阿明更像是一个霸道的孩子，虽然掌握着权力，为所欲为，但他心里最渴望的其实是信任和理解，而身在他那个位置上的人最不可能得到的就是这两样东西，于是他就更加霸道，更加扭曲了心灵，更加的为所欲为。

最终，即便他是个孩子，在人类公理和正义的面前，他也必须为自己的行为付出代价。

影片的故事从一个叫尼古拉斯的苏格兰医学毕业生说起，不想按部就班开始工作的他，随手在地球仪上一指，确定了乌干达做为自己新的人生开始的地方。

初来乍到，一切都新鲜而兴奋，然而一次为阿明的治疗使他的人生发生了转变，他成为了阿明的私人医生，也真正开始接近了这个独裁者。

在逐渐接触了解了阿明之后，尼古拉斯觉得自己不能再他身边继续呆下去了，于是经过千辛万苦，终于突破了阿明重重的阻拦，离开了乌干达。

我们常说：伴君如伴虎。

以此来表达在当权者身边的危险，其实我反倒觉得，伴虎有危险是理所当然的，老虎就是要吃人，你靠近它，它不吃你，那就是它的不对了，所以既然决定要伴君，就应该树立两条信念，第一：老虎会吃人；第二，做好随时被吃的心理准备，真的被吃了，也别埋怨，要怪就怪自己点儿背吧。

再换个角度来想“伴君如伴虎”这句话，你说老虎吃人的时候心里在想什么？

它是痛痛快快的，没心没肺的吃人嘛？

我看不是，它肯定也有自己的苦衷，咬着人的时候说不准眼里还含着泪。

但从《末代独裁》这部影片来看，阿明这只老虎在咬尼古拉斯的时候，心里的滋味其实并不好受。

阿明是一个夺权者，自始至终生活在为了保护已有权力的警惕中，必然要怀疑身边的所有人，一点点潜在的危险对他来说都意味着毁灭，所以先发制人处理到任何威胁成了他必然的选择。

在他的这种“危险”笼罩下，他身边的所有人更加怕他，盘算着如何推翻他，这些在阿明眼里就更是威胁，直到有一天他遇到了尼古拉斯，他放松了警惕，接受了他。

阿明真正接受尼古拉斯是源于尼古拉斯对牛开的两枪。

当时痛苦号叫的伤牛影响了尼古拉斯为阿明治伤，于是尼古拉斯随手拿起阿明的手枪果断的枪决了伤牛，世界顿时清静了。

枪在当时动荡的非洲就意味着争夺权力，相互杀戮，而此时尼古拉斯的这两枪却是为了行使一个医生救死扶伤的天职，没有威胁的两枪，赢得了阿明这个独裁者的信任。

此后，两个人的交流好像两个玩得来的孩子一样，甚至有点两小无猜的感觉，但这种感觉只停留在与尼古拉斯的交往上，一旦涉及到外来的危险，阿明就重新还原成了一只老虎。

尼古拉斯也在变，这个当时逃离各种陈规束缚的年轻人，在残酷的现实面前成长了，他从周围的人那里体会到了眼前这个“玩伴”的危险，于是他想逃走，而这种想法却被阿明这个霸道的孩子用手中的权利禁止了。

最终尼古拉斯离开了，逃离了“玩伴”的虎口，坐上了回家的（也是回到现实）的飞机，地上的阿明眼望着天上的飞机，眼里渗出一滴泪，嘴角淌下一丝血。

超越与回归看《末代独裁》让我很容易想起《帝国的毁灭》，同样是关于独裁者的故事，同样是选择了回归人性。

的确，西特勒和阿明这样恶贯满盈，罪恶滔天的独裁者，在人类正义和公理的审判庭上，不论怎么判，哪怕用尽满清十大酷刑来折磨都不会过分，但当我们有机会去靠近他们，了解他们以后，会发现对他们还有一个被忽视了的另一个层面的认识：他们也是人。

人就有欲望和痛苦，也有选择和感情，而我们对他们进行公义审判，让他们对自己的行为付出代价的同时，更客观的回归到人性的层面来认识他们，也可以算是一种冷静的超越吧。

今天下午吃完晚饭，打开iptv，随手点了冯小刚的电影联播，发现正在演《天下无贼》，正是刘德华死的那段，他用带血的手把装着钱的包放回傻根的枕边，然后死去，手里是没有发出的短信，此时阿杜的歌声响起，我突然觉得好感动，没什么理由就被感动了一把。

后来仔细琢磨了一下，其实道理也很简单，刘德华的身份是个贼，甭管他长得多帅，在法律公理面前人人平等，照判不误，但问题就是，他的所作所为是发自善良的人性的目的，即便最终被法律审判，在人情上也是值得钦佩的。

谁让我们就生活在这么一个有这么多说不清的事情存在的世界，也正是这些灰色的地方才有这么大的魔力引起了我们的注意。

对于这些人和事，我们在公理是非的判断之外，从人性真情的层面再去理解一次，电影会因此而更加精彩，我们的思考也会随之更加深邃。

看到这部影片评价不高我很惊讶，浏览了一下影评，原来大家都是把阿敏当主角来看的，怪不得。

如果这部电影要表现的是阿敏和他的暴政，那么确实，除了演员外，其他都太糟糕了。

但我觉得这部电影的真正主角是那个白人青年，讲的是他如何从走向梦想到走向梦想的破灭，而期间所受的身心折磨是其他同类电影难以企及的。

更何况，电影一开头，就告诉观众：这是一个真实的故事。

学医的白人青年刚刚毕业，有理想，有抱负，有能力，又有勇气，相当讨人喜欢。

大概是因为讨我喜欢，所以我是跟着他入戏的，而对阿敏，我亦如那青年，一开始就是无知的。

所以，我甚至也对那个大使馆的白人看不顺眼。

直到电影下半部，真相慢慢浮现。

白人青年发现自己的才干并非用于建设一个理想主义式的国家，甚至不是一个正常一点的国家，而是一座地狱，他仿佛是一个做着“济世救人”美梦的梦游者，突然清醒过来，看见自己的双手沾满鲜血——原来自己是杀人者。

后来，他战战兢兢，心神不定，请求阿敏批准他回家；再后来，他看着自己喜欢的女人被活生生切成了几大块，他当场呕吐了。

这些都说明其实他并没有那么的勇敢无畏，影片开头的他只是无知所以无惧。

但最后，他被铁钩穿过皮肉吊起前的表现呢？

那不是一种可以用“勇敢”这个简单的词可以概括的了，他是精神所受的打击和折磨占了上峰，对自己不抱有生的希望，对阿敏也愤怒和失望至极点。

白人青年没有死，黑人医生“一命换一命”将他救了。

这是影片的亮点。

因为他死了，也就不过是死了，一如黑人医生救他时对他说的“而活着，你还可能救赎自己”。

这样，清醒，受创和自省才构成了白人青年的全部代价。

不过讲到代价，总要有个前提，但我又很难去想他是“应有此报”的，他究竟是为了什么要付出那么高的代价？

他的热血？

他的年轻？

他的美好品德？

我不由自主地想起了《枫》，然后还有很多历史。

有时候，热血使人盲目。

黑人医生是个戏份很少但十分有力的角色。

他明知道救下白人青年自己肯定要死的，让白人青年“告诉世界一个真实的阿敏”不是一个理由，是他想白人青年去做的而已（所以并不放在解释里，而是放在他包扎时说）。

他是绝望了，厌倦仇恨，本是一个救人者却不得不在暴君下工作，他不像白人青年，他是无处可逃的，乌干达就是他的家。

后来当枪口对准他时他才大喊了一声“我的妻子”，可见，他救白人青年时的情绪绝望到连家人都忘记了。

影片中，他还有两次短暂但深刻的出现：一是讨论工作时听见炮响和枪声，他马上跑到楼底，看着远方的浓烟而哀伤，二是驱逐亚裔病人时他以自己的身躯抵抗对病人的暴力。

只是，他再愤怒也是无力的。