总铺师

我一直都是一个不怎么爱吃的人，偶尔也会吐槽自己不爱吃的习惯真是太对不起自己的身材，但美食对我真的没什么诱惑力，也许是自己在外摸爬滚打了那么多年的原因，我早就把食物的美味连同自身的饥饿程度划上了等号，加之时常会回想起老妈在我小时候厌食时说的那句“你就是不饿，饿了的话，吃狗屎都是香的。

”于是乎在我的饮食词典里，基本不存在“好吃”、“不好吃”这样的词汇，剩下的只是“吃”或“不吃”的问题。

人人都说“老马识途”，其实识途的何止是老马， 人是要比马强上千百倍的，因为人还可以“识味”，就算是连我这种味觉快要磨灭没了的人，我也能记得那让我魂牵梦萦的一抹菜香，关于这种记忆，我觉得这与食物的好不好吃无关，这应该是出自人类的本能，而《总铺师》这部电影，就是在讨论这样的一个问题。

《总铺师》是那种生来就打人喜欢的电影，因为它讲的是一个人人都喜欢，而且必须关注的问题，就是吃饭，尤其是对我们这个大中华吃货民族而言，你看下《舌尖上的中国》那令人夸张的收视率和市场效应就能知道，《总铺师》这个电影在某种程度上可以说是一部微型的《舌尖上的台湾》， 电影里那花样繁多的菜品和呼之欲出的拍摄技巧，普通观众似乎能在银幕前感受到来自电影里的美味，这是一场视觉和味觉的双重盛宴。

我想大部分观众看到此，基本就觉得已经值回票价了，但《总铺师》要展现给我们的，真是这样的故事吗？

《总铺师》是一部本土向的怀旧电影，无论从画面、配乐还是情节上来看，都充满了一股浓郁的时代气息，导演很想拍一部能呼唤现代人回归传统的戏，但有时候连他自己都没有太多自信去实现这个想法，比如他虽然请了2个很时尚的主角， 但这两个人根本演不出时代的味道，又比如他在电影里妄想似的举办了一届“台湾总铺师大赛”，结果在决赛的时候台下坐满的却是两鬓斑白的老人。

这种不自信的矛盾在电影中比比皆是。

写到这里，我自己都不得不怀疑开头我对电影主旨的论断了，看电影的时候我一直以为电影让我们寻找的只是我们丢失的一些传统，因为电影无时无刻不在展现这些传统带给我们的感动，但现在我仔细想来，你找回了那些传统又怎么样呢？

其实电影里也给出答案了，比赛中曾小碗的传统菜最终还是败给了鬼头师的创新菜，电影的结尾也是说主人公最后没当上总铺师而在努力经营自己的便当店，所以我们现代人光靠找回传统，就想找回我们丢失已久的感动是没有用的，我们真正要找回的，还是那一颗纯洁的心灵，就像憨人师在跟小碗解释总铺师如何盈利时说的：“当总铺师赚的不是钱，也不是名望，是当事人对你感恩的那份心意。

”

朋友推荐的，特意找来看了。

失望之极！

这部台湾电影是各种电影桥段的抄袭，一开始的音乐和画面是模仿的《天使爱美丽》，更不用说大量使用星爷《食神》中的桥段。

你可以说他是致敬。

一次模仿会觉致敬，但是如此大量就让人觉得恶心了。

人物剧情？

我只能呵呵了。

里面基本上没有塑造完整的人物。

这个原因即是因为演员不高明的表演，也源于剧本的先天不足。

女主角的弱智感是致命伤。

至始至终，我都没觉得女主角有经过足够的成长。

她也没怎么下过厨，也没怎么经历说要好好做厨师的决心，怎么就从从来不会做饭的幻想美少女变成了当铺师的亚军。

人物相对完成较好的应该是林美秀的后妈（多亏了林美秀拯救了这部戏），和两位水脚AB。

故事副线的发展也让人莫名所以。

反正我是没搞明白为什么男女主角在后面几乎没有交集的情况，却莫名其妙的一起坐在沙滩上恋爱了。

最让人诟病的是比赛环节。

那几个裁判轮番重现食神场景也就罢了，但这个比赛的曲折感太做作了。

受日本文化影响那么深，为什么不去日本动漫中吸收些如何把比赛过程编写得张弛有力的方法呢？

这样的片子在台湾竟然有三亿的票房，我只能再次呵呵了。

也许这年头只要打出”有情怀“的噱头就可以赚钱了吧。

可是光有情怀，拿不出干货，有啥用！

呵呵。

一直很喜欢这种古早气息的台湾电影，在搞笑中觉得——哎，原来还有点意思可以回味回味。

最惊喜的是，吴念真还客串了个流浪汉总铺师，刚开始还没认出来。

整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。

三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话：“每个人都有自己的主题曲，然后会有很多其他的插曲，这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。

”

记得两年前，我在搞第一次电影沙龙的时候，有观众问我，想到网上看一些电影评论，哪个网站比较靠谱？

我毫不迟疑的告诉他， 除了时光就是豆瓣，在当下，你没有第三个选择。

在网络日新月异的当下，两年瞬息而过，微博取代了博客，微信又即将取代微博，还是没有一家网站能撼动豆瓣和时光的霸主地位。

但即便如豆瓣和时光这样的小众文艺网站，也很难再保证自身的纯净，水军横行、自我审查等顽疾都在消耗着用户的信心和耐性。

遥想当年，我们还在使用电话拨号上网，网速只有十几k的年代，有一个曾经辉煌一时的电影论坛，西祠胡同的后窗看电影，那才是我心目中的电影评论圣地。

当年在论坛上活跃的诸多写手，如今都已成腕，成为当今电影产业里面的一份子。

无论出路为何，他们当年那种对电影义无反顾的热爱，还是深深的打动了我。

说后窗看电影是我的电影启蒙，亦不为过。

记得当时正值台湾电影如火如荼之时，一部《牯岭街少年杀人事件》更是众位牛人最常提到的影片之一。

然九十年代末期，流通渠道匮乏，vcd是电影传播的主流，且基本以港片和好莱坞大片为主，像《牯岭街少年杀人事件》这种文艺佳作，实在难觅踪迹。

以至于我产生了一个可笑的想法，那些大师名作，也许就是给那些能写出华丽文字挖掘出深刻内涵的牛人预备的，像我这样的凡夫俗子，恐怕一辈子都无缘得见。

然而这种窘况，随着dvd的出现和普及，一下子被彻底改变了。

从此以后，逛音像店成了我雷打不动的习惯，每次从浩如烟海的碟片中淘到心仪已久的影片的那种狂喜，直到现在还记忆犹新。

而在当年淘到的那些影片当中，还属台湾一众电影大师如杨德昌、蔡明亮、赖声川、侯孝贤等人的作品，带给我最多感动。

台湾电影在上个世纪八九十年代创造的辉煌，在整个华语电影圈内，直到现在都无人企及。

《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《暗恋桃花源》等影片，早已成为传世名作。

然而，台湾电影在发展的过程中，过于看重电影的艺术性，执迷于自我的表达，完全忽视了市场和票房，所有导演的目光都局限于国外电影节和政府辅导金，最终的结果便是，台湾电影市场彻底成为好莱坞的天下，本土电影既无资金支持，也无票房收益，只能被市场淘汰，自生自灭。

台湾电影兴于八十年代，盛在九十年代，衰于零零年代，短短二十年，取得的成就令人目眩神迷，但其衰落的原因，也值得我们深思。

在台湾电影的全盛期时，曾涌现了一大批有想法有才华的青年导演，处女作部部惊艳，但奈何生不逢时，拍到第二三部作品，便遭遇了台湾电影的寒冬，从此再无声息，甚为可惜。

从2000年起，台湾本土出品的电影每年都不超过20部，票房比重不超过2%，可以说名存实亡。

在这一批生不逢时的导演当中，有杨德昌的副导演陈以文，新浪潮老将陈国富，鬼才苏照彬，以及今年的史诗大作《总铺师》的导演陈玉勋。

陈玉勋在1995年就推出了处女作《热带鱼》，讲述了一个小男孩关于青春和幻想的故事，整部电影色彩夸张，人物可笑，且在嬉笑声中，不着痕迹的暴露了台湾社会诸多不合理的现象。

幻想中的梦境，即便看起来如此美好，也有着诸多无奈和悲哀，本为逃避现实而臆造出的梦境，最后却和现实一脉相承，这不能不说是一个巨大的讽刺。

《热带鱼》上映以后获得了一致好评，也帮助陈玉勋拿到了政府辅助金，用于拍摄他的第二部作品。

1998年，陈玉勋完成了第二部电影《爱情来了》，影片以他一贯轻松幽默的手法，将四个男女、三个故事、三段爱情组合成了一个诙谐而浪漫的都市小品。

小人物的爱情观，小人物的人生百态，在这部片子得到了淋漓尽致的展现。

然而，当时的台湾电影，颓势已显，《爱情来了》虽有惊喜，奈何无人关注，迅速的成为历史，再也无人问津。

其实何止是陈玉勋，比他资历更深的导演，都在衰退的洪流中苦苦挣扎，不知所以。

曾为台湾电影新浪潮主将的陈国富，同在1998年，拍出了另一部文艺佳作《征婚启事》，巧妙的借用相亲这种模式，以小见大，道尽台湾社会百态。

讽刺的是，《征婚启事》在影迷中几乎无人知晓，反而是后来冯小刚根据《征婚启事》翻拍的《非诚勿扰》却火得一塌糊涂。

平心而论，《非诚勿扰》只保留了《征婚启事》的壳，却丢了《征婚启事》的魂，无魂之作也能赚的盆满钵满，个中缘由，实难说清。

《征婚启事》之后，陈国富大胆转型，拍出了一部大格局的商业惊悚片《双瞳》，构思精巧、制作精良，即便以现在的眼光来看，也不失为一部优秀的商业片。

但悲哀的是，《双瞳》的票房虽达八千多万新台币，但仍入不敷出，妄图以一己之力力挽狂澜的陈国富终于心灰意冷，从此放弃导筒，打点行李来到内地淘金，终成华谊兄弟的金牌监制。

陈玉勋显然没有陈国富那么好的运气，进可攻退可守，实在不行还能去当监制。

《爱情来了》之后，陈玉勋就此消失在我们的视野之中。

一晃十五年过去了，在这期间，杨德昌带着未竟稿的《追风》离开了人世，侯孝贤自从和舒淇金风玉露一相逢之后，匠气越发浓重，虽不时有新作面世，但基本处于吃老本的状态，蔡明亮在风格的实验上愈走愈远，完全放弃了和观众的沟通，成为神仙一般的存在。

倒是几个新人导演魏德圣、九把刀靠着《海角七号》、《那些年，我们一起追过的女孩》和《赛德克巴莱》等少数几部片子，拿下了可观的票房，重振了台湾电影人的信心。

但仅凭几部作品的大卖，难以改变台湾电影衰退的现实。

2013年，一部《总铺师》再度点燃了台湾电影人的希望，该片仅在台湾地区就收获三亿新台币的票房，而此片的导演，恰恰就是阔别影坛十五载的陈玉勋。

这十五年陈玉勋做了什么，我们不得而知，但从《总铺师》的内容来看，陈玉勋从未放弃过电影的梦想。

《总铺师》在内容和形式上，都和《食神》和《满汉全席》乃至《饮食男女》有着千丝万缕的联系，借用传统美食和文化，通过小人物励志的故事，来完成一次台湾的文化寻根之旅。

从影像风格上，《总铺师》延续了陈玉勋以往作品《爱情来了》和《热带鱼》中夸张绚丽的色彩，古怪搞笑的漫画人物造型，但叙事方面，则显得拖沓，很多喜剧桥段被刻意的放大和重复，看多了不免让人厌烦。

“没有古早心，怎能做出古早味”，故事的主题一早就通过剧中人物之口道出，缺乏悬念和包袱，但对于台湾观众而言，却深得其心。

因为这十几年来，能在电影里面看到对台湾传统文化的弘扬，已经是可遇而不可求之事，想要再等到下一次，又不知道何年何月了。

总体来说，《总铺师》只能算一部中规中矩的商业电影，但导演陈玉勋的境遇，恰恰暗合了台湾电影跌宕起伏的命运，让我等深受台湾电影影响的影迷感同身受、唏嘘不已。

在事业蒸蒸日上之时，却因为大环境的改变被迫放弃了自己的爱好，对谁而言，都不是一件容易接受的事情。

古人云十年磨一剑，陈玉勋等了整整十五年，才磨出一部《总铺师》，按理说时日已足够，可惜的是成品非但没能成为神器，甚至连精品都算不上。

或许对于台湾电影来说，剑已尽碎，单靠几块磨刀石和非凡的耐性，仅仅是杯水车薪，难成大器吧。

这是今年看的第一部台湾电影，台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬，但是，票房与口碑从来都不是最配，质量只是中等的一部电影吧。

要过年了，年夜饭是重头戏，家家都得拿出一桌有料有意的饭菜，总结过去一年，也寄托着对新年的期冀。

这部电影就是一部美食电影，台湾称办席为办桌，即是做一桌秀色可餐的饭菜，从海报就能看出来很喜庆，很适合过年看的一部电影。

不过呢，整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候，感觉絮絮叨叨，却又缺少重点。

作为美食电影，它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法，比如漫画式的描绘之类的，但是前有珠玉，总给我一种东施效颦的感觉。

包括里面两个讨债man的设计，让我想到一部韩剧trot女王里的设计，讨债man为了钱也变成了好人，陪着女主一起进退。

不过这一系列弱化反面角色的措施，都让这部电影变得非常温馨，合家欢就是这样。

所以，作为一部美食电影，其实没那么成功。

但是为什么要说它呢？

主要是因为电影里的色彩运用，非常醒目，惹人注意，充满味道。

之前买过一本讲电影色彩运用的书，里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。

大家都知道有颜色是有温度的，红色是热情，黑色是沉郁，黄色是鲜明，绿色是清新，蓝色是忧虑等等。

合理运用色彩，有时候甚至可以左右电影的走向，之前看的十二公民，整个室内的场景，是黄昏的，导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩，忽明忽暗，借此说明剧情矛盾的走向。

而这部电影，完完全全是五颜六色的，无论哪一个镜头，都是大量的色彩充斥屏幕，像童话那样，所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。

因为美食本来就是五颜六色的，这就好办了。

女主是童话色调的暖色系，妈妈是热情奔放的红色，男主穿的黑色，两个讨债man是花色，爸爸是带着金色，地下道的人穿着破烂，但是色彩是太空系，加上黄色的灯光，就很暖了，就符合了主题，连最后比赛时，也要每一个助手穿上粉红色的厨师服，实在是萌萌哒。

这里面所有的对决都放在了黑暗中，第一次在室内t台，然后去请教憨人师，下水道也是黑色，最后的对决也是在夜里。

这样就非常便于灯光的运用，黑色吸收了大多杂色，更能承托出其他颜色的艳丽单纯。

而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。

所以看完这部电影，我就理解了周杰伦的《天台爱情》了，都用了大量的色彩。

这部电影用了这么丰富多彩的色调，所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了，会觉得很好玩。

若是电影在做菜这一方面上再有所加强，更加细化一下人物关系，爱情线也狠狠加强一下，不那么乱，让情节更能够连贯，就很好了。

但是本就是一部合家欢大电影，就连里面的歌都充满了乐趣，“三八阿花吹喇叭，dosolasifa”……这部电影当然是不缺温情的，价值观也很正能量，平凡之中见真情，过年了，很适合合家观看～

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。

到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。

魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。

此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。

无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。

比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。

在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。

任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。

总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。

正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。

然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。

在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。

而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。

决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。

影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。

在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。

更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。

「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。

小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。

对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。

当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。

在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。

现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。

同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。

因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。

制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。

相比之下，制度易纠，观念难改。

实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。

对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。

♑

一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这才是经济发展。

我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。

好的導演帶你上天堂！！

推薦你看總舖師[亮點如下]1.光看鬼頭師的出場安排和對白！！

70年代的喇叭褲，閃亮亮的偉士牌，另人懷念的那卡西音樂加上那尤如西毒歐陽峰的霸氣造形，我就覺得值啦！！

(本片我最愛的點)2.笑點:決不是大尾流氓那麼弱智低級，您放心！

整部片絕對夠你笑30分鐘！

(本人覺得自己算笑點高的也笑了快40分鐘)李美秀，本戲中的表現，台灣一些粗口會讓你覺得可愛，而不是覺得有三條線俗的尷尬！！

(相信您明白我講那部)3.感動:女主角在受了那一堆無私的台灣人幫助時,和與父親的回憶時我眼眶有那麼溼！

(好啦我感動點有些低)4.劇情:算是合理的,至少我看的時候一直很投入，不會有被抽離劇情的想法！

5.各式配角演出相當出色到位，基本上我是因為這些配角去看電影的!(就連只有5秒出場，女主角家對面的大嬸，嗯..我很喜歡)6.你喜歡金鏞武俠的話這部你應該也會愛!描述人鬼神三位傳說中的總舖師時,我好像看到"獨孤求敗"歐陽峰""黃藥師"的感覺!![唯一敗筆]後面那3位評審評美食，表演的過於誇張，評美食的腳本寫的太差了，沒有點出前面花那麼多時間鋪梗那些"有心"有情"的菜！！

唯一讓我覺得有些要被拉離劇情的感覺,一直在學周星馳"食神"的戲碼，但有些四不像，真是多餘多了一塊魚！！

那天下午去萬華辦事，順道走路過去西門町，看了電影總舖師。

很高興，今年又有好看的台灣電影上市了。

沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。

有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。

沒有例外的是配角演技奇佳，沒有他們，台灣電影根本撐不起場面。

我小時候很愛吃辦桌，我至今也仍然認為，那種婚宴喜慶，在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色，才是我心目中最想吃的好菜。

跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下，八人一桌、十人一桌，圍在一起，等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌，那種心情至今讓人懷念不已。

有感動、有懷念、有欲求，你才會想講一個關於它的故事。

我想導演陳玉勳辦到了。

綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影，大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望，這部總舖師也不例外。

它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式：「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應，因而達到北、中、南通殺的票房成績。

」紐承澤的『艋舺』，有市井氛圍和台北老城區的場面，有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力，對於中、南部的年輕人，具有勾勒成長過程的再現描摩。

魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』，格局更大，它吸取的是更深遠的記憶，挖崛的是更深底層的歷史養份，追溯的是更遙遠的年代話題。

但它也一樣是北、中、南通殺。

九把刀的『那些年』，催出的票源，也是南北通殺，因為他撞擊出的是青澀的學生過往。

這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。

只是一直以來，台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。

『總舖師』也一樣。

要有口碑效應，就要有新話題，能夠點引人們想一探究竟的慾望。

美食是一個誘因，當然配角也是，淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。

當然導演本身的背景和說故事的功力也是。

我看到了台灣電影市場，在先天受限的格局窘境裡，為了生存和獲利，相應而生的一種存活之道，以及魚幫水、水幫魚的成功模式。

在總舖師這部電影裡，名義上的導演有一，但實際上的導演卻有三個！

三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演，包括柯一正，包括吳念真都飾演重要角色。

而配角裡面，竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主，也有那些演戲演了幾十年，早已被人淡忘的老戲骨…。

在有限的資源和狹小的電影市場裡，電影要能賣錢，本來就不容易。

所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。

這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。

我喜歡這種人在困境裡，被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。

就像一道功夫菜，往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來，彼此刺激出來的好味道一樣。

這部電影很平凡，但很好看，你去看了沒？