少年斯派维的奇异旅行

　还会有人和我一样觉得是斯派维杀了他弟弟雷顿么？

纯属个人意淫加瞎掰，轻拍，轻拍　看完电影就觉得不错，一切都那么美好，中部分水岭一线自然风光，哪里都是那么美，法国导演的浪漫情怀无时不刻的体现在镜头里，所有的一切都带给人对美好的向往，最后的结局也很温暖，但是沉醉完了，总觉得哪里怪怪的，就是那谷仓里到底发生了什么？

　不会觉得很奇怪么？

对细节刻画如此细腻的导演，用转角交会时一个双手相触的细节就说明了父母之间看似性格迥异却其实和谐恩爱的现状；用一个雨中的父亲在马背上啃馒头的远景接一个窗户内母亲爱怜的眼神，就交代了从吵架到谅解的转变；用倒放的房车反光镜中反向行驶的压抑感体现他不同的观察和思索；用一个倒挂着的小女孩的即视镜头，从斯派维倒着，秋千晃过去，到斯派维变正，表现斯派维倒立了，体现他爱玩的天性和不同的思维方式。

还有很多，导演很善于用镜头表现细节，用细节讲述故事，但是全片看下来，作为弟弟的死这一幕重头戏，却只有一个远景交代，枪声一响、屋内火光一闪，就完成了。

这肯定不是因为少年玩枪或者太过血腥的原因，如果斯派维说的是真的，那么只要一个枪孔的特写，一个透过圆孔往里面张望的眼睛，这一幕就完成了，但是导演吝啬到没给一个镜头（我排的镜头很LOW，举个例子而已），这也实在是让人奇怪。

　我相信电影中所有的不合理一定都有着一个合理的解释，因为电影的故事来自于导演和编剧，而能不能发现这个合理的解释看观影者个人的分析，分析的结果是不是正确，导演不说，大家就猜着吧，自圆其说就行，单图一乐。

　试着从影片中找点线索，爸爸喜欢雷顿，这是不争的事实，因为像他，但是喜欢具体到什么的程度前篇一直没有明确的交代，而雷顿死后，爸爸带着斯派维去山上看水渠、去解救受困的山羊，从斯派维内心的独白可以知道这是从未有过的，之前做这些的一直是雷顿，斯派维也从没有带过爸爸的帽子，甚至没有被爸爸轻轻的拍过后背。

还有更数据化的证据么？

有，在火车旅途中他翻开了妈妈的日记，里面有一张家人在餐桌上的视线分析图，爸爸看雷顿的次数是7次（这是全家所有人对固定单一对象观看次数最多的），看斯派维是0次，而这张图的作者是斯派维自己；还有离家出走时爸爸路过却没有停车斯派维自己的独白（关于爸爸最后的解释的真实性，我觉得值得商榷，可以把镜头放慢，驾驶座中的牛仔帽一直是竖着的，当然了，可以说这是因为实际拍摄中一个固定镜头，考虑小演员离车太近出于安全才不低头驾驶的，但是我还是相信导演的每个镜头都是有他自己的寓意的，为的就是解决疑问。

所以我觉得父亲是看到了，却没停的，他给过斯派维机会，但是拿出水渠模型希望解决问题的斯派维，明显不可能成为雷顿的替代品，这不是他想要的）可以看出，斯派维也对自己在爸爸心中的低位显得很无奈。

　斯派维像妈妈，可他满足现状么？

我觉得不是，甚至他是羡慕弟弟的，向往爸爸的帽子，爸爸的抚摸，爸爸的认可，所以片子开头他说自己也希望成为超胆侠，但是这没可能了；所以他接电话时选择的路线是穿过爸爸那充满牛仔氛围的休息室；他对弟弟拥有的天赋羡慕，更羡慕弟弟和爸爸那无法分割的亲密。

他一直被忽视，妈妈忙自己的，爸爸不理他，姐姐忽视他，老师当他是爱显摆聪明，同学觉得他是异类，弟弟是他唯一的朋友，可正是因为弟弟的存在，却真正的剥夺了他可能获得的父爱。

这样的动机充分么？

不充分，所以还是要从弟弟死后发生的变化想，只有弟弟死了，才会发生他希望中的变化，爸爸需要他了，带他唯一剩下的儿子上山了，斯派维跟爸爸经历的冒险，杀死了响尾蛇，爸爸甚至拍了他的背，他第一次觉得他可以拥有雷顿才能拥有的，从雷顿的幻影一直伴随着他的旅程，他甚至觉得可以将他缺失的补全，因为雷顿和他在一起，内心中的斯派维是无比渴望兼具弟弟雷顿的性格的。

　再从局外说一说，导演曾经想指导《少年派的奇幻漂流》最后因为预算超标被福克斯公司拒绝了，然后怀着对这一题材的情节，拍了这本《少年斯派维的奇异旅行》，导演一定是看过少年派的剧本的，至于其中阴暗的、关于人性的、黑暗的情节，会不会出现在这本电影里......哈哈，纯属意淫，反正我是信了 　　最后从电影的结尾处寻找点证据，为什么斯派维获奖演讲的第三点是他弟弟，因为他始终怀着深深的愧疚，这点肯定没有异议，关键是愧疚自己目睹了一切，还是愧疚自己做了这些呢？

第二个问题，为什么说从来没有人说起这件事，而且强调从来也没有？

可能是家人怕再次伤害到少年斯派维，但会不会是家人知道就是斯派维干的，而不想再失去仅剩的儿子，所以没有人说，也不再提起，妈妈在最后的采访时说，把枪送给一个孩子是错，让你们单独在玩而没有人看管也是错，所以错不在你。

当主持人追问谷仓发生什么的时候，妈妈继续说：“不是你的错，也不是任何人的错，爸爸也说过去的就是过去了”，言下之意所以你也就释怀吧，注意！

这时候坚强的少年全片第一次流泪，之前在自己讲述的时候，说道姐姐来了，抱着他哭，但是躺在姐姐怀里的他是没有流泪的，之前跑去告诉爸爸，自己窝在墙角的时候也都没有流泪过，为什么会哭，因为自己真的做错，就算他早熟，可以克制隐瞒理性，但是他自己也无法原谅自己，直到真正被父母原谅，一切都解脱了，终于可以释怀的流泪了。

　说到这里，胡扯完毕。

其实所谓的证据也不是证据，所谓的分析也不是分析，都是生拉硬拽，怀着阴暗的心理把自己的疑问瞎解决了一下，不知道有没有人也这样想呢？

斯派维，是个天才，却也是个凶手。

这不是一部关于天才儿童的故事，而是一部关于所有儿童的、成长的故事。

T.S.是个天才，可是他也像所有其他的孩子一样，有父母的争吵，自己的苦恼，青春期叛逆的姐姐，还是痛失手足的悲剧。

所以这是一部关于家庭关系的成长教育片，顶着“在路上”的名头，写着天伦温馨的实质。

导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。

那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。

很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。

不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。

我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。

每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。

我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。

T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。

实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。

所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。

更多影评请见http://www.wangxiaoxin.net

记得当初暑假看电影之前放的预告片里，突然闪进了这部电影的预告片，熟悉的颜色，美的不像话的画面，巧妙的小想法，以及让人过耳不忘的配乐，脑里奔出来，“一定是Jean-Pierre Jeunet的作品！

”果不其然。

想来Jean-Pierre Jeunet应该算是法国真人电影导演里，最具有全球票房潜质的90年代导演。

而他出片速度基本是几年才出一部的精工细作，从Micmacs à tire-larigot到这部T.S. Spivet，中间已然隔了四年。

这部是他第一部真人3D电影。

想来，法国除了动漫导演外，真人电影方面，唯有Jeunet的电影场景，颜色，格局，构图，是最适合做成3D电影的。

早期作品如黑店狂想曲，童梦失魂夜，皆具有作为3D电影的潜质。

而作为法国和加拿大联合制片，拍的是英文电影，想来是为了全球票房考虑，毕竟3D的成本较其他法国文艺片来说，完全是泰坦尼克号与小帆船的区别。

好吧，开始小小剧透。

故事情节呢，基本如预告片里一样，T.S 有一对像日与夜一样的父母，父亲是个牛仔，用T.S的话来说，他的父亲活着超过了一百岁，过着完全是18世纪末的生活，骑着马放牧，拿枪打猎，还有开着那个可能是福特牌的皮卡。

而他最喜欢的时刻是--晚上在自己的客厅里，靠在沙发上，把巧克力掰成两半，一半夹在脚上，让家里的狗狗舔着吃。

然后，一边每隔45秒喝着威士忌。

他的妈妈，海伦娜，（好吧，鉴于海姐一向是演什么像什么，）是醉心于制作各种昆虫标本的昆虫学家。

T.S有个喜欢演戏剧，梦想去参加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，总是最喜欢吐槽T.S,就跟每个技术宅都会有一个Drama Queen的姐妹般。

最重要的是，T.S还有个异卵双胞胎的哥哥Layton。

Layton是个小牛仔，身上继承了他父亲所有的优点，勇敢，好动，还有喜欢玩枪。

也因为这点，Layton，在他们10岁的时候，在家里的马场里，不小心擦枪走火，死于事故。

而这使得同样只有10岁，醉心与科学创造的羞涩技术宅的T.S藏在心里的伤痛。

预告片里一大部分是关于T.S如何逃上了货车，然后躲过检查，成功克服一切困难到达华盛顿。

但在电影里，这只是电影的大概1/4-1/5左右。

（这种以孩子为主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼当家系列片之一。

）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米丽和漫长的婚约里一样，整个故事，其实简单的如同条直线，但是不断的在故事主线里，闪回过去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之间的小故事。

就好像，在一个平面里，原来只有一条直线，在直线慢慢向远处延伸时，好多射线加入进，逐渐地构建了一个三维的故事。

我们看到T.S晶莹的眼珠里，总有波痕。

为什么一个10岁的孩子，身上会带着忧伤？

导演很巧妙的，把Layton的死一笔带过，而一个孩子的缺位，放佛对这个规律的家庭没有什么影响？

他们还是互相爱着对方？

为什么T.S不告诉家人，自己去华盛顿领奖，而自己一个上路？

为什么他在领奖前，对学院里，对媒体宣称自己孤儿？

这些正常逻辑里的疑问，电影在不断插叙中，缓缓地把一个又一个问题，轻巧地解开。

同时，也解开了小天才的心结。

整个故事的核心观念来说，走的可不是法国电影的路子，而是非常美国主流价值，关于“家庭”与“爱”。

在看电影的前半段的时候，看着IMAX里漂亮的美国西部风光，还有Jeunet永远不会让人失望的配乐，就好像一封法国导演写给美国西部的情书。

但是，心里总有疑问，法国人可从来不会真心爱上美国。

即便吃着麦当劳，喝着星巴克，看着美国大片，总不忘边看边往嘴里塞爆米花。

但，终究心里从来没爱过美国。

在电影后半段，也就是在T.S获奖前，那群上流社会对10岁孩子的献媚;看似友爱关心T.S的秘书，在众人前强调这个科学奖不设置年龄限制，而现实原本又是如何呢？

于是，电影开始往嘲讽媒体炒作与宣传的方向走。

甚至还大涮特涮了一把美国的科学研究院和美国的Talk Show。

结尾父母和T.S合好如初，始终还是家人最好，最关心自己的。

不知道这部电影是只会在法国上映，还是之后会在美国上映，觉得国内基本没戏了吧。

如果，有可能的话，请看这部电影的时候，尽量选择看IMAX，才会体会导演选择用3D呈现美国西部美丽风光的良苦用心。

正如Jeunet一贯在电影里用暖色调的画面去承载故事般，本片即便带着一丝忧伤，却挡不住故事里盈溢的温暖，以及小小背影里的坚强与承载的能量。

今天坐动车离家回杭了，站票，于是放倒自己的行李箱，坐在地上看史铁生的《务虚笔记》，看累了就看看窗外，一开始是数不清的山洞，是阴天，后来是太阳，阳光很亮很亮，足以让我忽略到周围的人和环境，外面还有大片大片的绿，有一整面浮光跃金的大河……我偶尔抬头看看，这样的场景真实到不真实，就如同假期从未有过，而我那浓浓的不舍在阳光的照射下一点点隐去，又或者，留在了列车与空气交汇而成的风中。

列车快速行驶造成耳朵打结，风声仿佛还封存在耳中。

因为T.S拉着行李箱的这张海报，我随机挑选了这部影片，影片中T.S在夜晚的火车里意识到，自己只是一个离家出走的孩子，只是逃避一些事情，他脆弱的眼神让我想到了自己，我舍不得父母，我也不愿面对繁琐耗神的工作，我在灿烂的阳光中驶向未知的变数还有虚伪的世界。

无法说这部影片给我带来了多大的情绪起伏，就像我迎着凉凉的秋风回到了房屋一样。

广阔无垠的大自然和温暖的过客以及导演喜剧化的拍摄淡化了亲人去世的悲痛，哀而不伤，只要我们还是孩子，父母永远是我们的避风港，What happened，just happened，一切归于平淡，生活仍将继续，偶有惊喜，偶有意外，偶有收获，偶有失去，就让一切随风而去吧，下一站的终点依旧是那个站台！

当科学终结的时候，我们才能开始想像么？

纽约爱宅男，宅男引领新潮流。

有些东西生来就是要灭绝的。

“傻瓜”的定义是：一个将自己不能理解的事物变成大笑话的人。

你在科学观察方面的天赋本可以用在更好的地方，比如用在早上选双合适的袜子上。

似乎家里每个人最后都要离开这里。

从那天起，所有的树木都在冬天掉光叶子，除了松树，因为它救了麻雀。

我无法否认，我不是一个无忧无虑的漂泊者，我只是个离家出走的10岁小孩。

如果两人有了孩子，那就说明他们相爱了，不是么？

我也不晓得你要去哪里，但你一定会找到你的栖木的，伙计。

你真可笑。

你自个儿穿越半个美国，来到这里当小白鼠？

只有两件事是无穷的：宇宙和人类的愚蠢。

——爱因斯坦水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路。

但对人类来说，情况却完全相反。

人呀，就是爱看热闹。

这笔记本的颜色不对，我从不在绿色笔记本上记事。

你没事才是最重要的。

黑化肥挥发发灰会花飞，灰化肥挥发发黑会飞花。

从名字上看，很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影，甚至在有的宣传语中，它还被说成是《少年派》的“陆地版”。

但实际上，这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻，它是一部充满奇思妙想的现实题材，只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。

毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内，曾经导演过经典的《天使爱美丽》。

这样，你就不难想象，这部片子会有多少闪光的细节了。

《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。

在这一系列的混搭之后，不但没有互相冲淡，反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。

10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。

他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。

斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。

显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。

但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。

从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。

此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。

他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。

一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。

显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。

在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。

这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。

更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。

从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。

导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。

作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。

导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。

似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。

说起让-皮埃尔·热内可能很多观众都是从《天使爱美丽》熟悉他的，热内在这部电影中将现实世界和诗意般的表达结合起来，打造出了一个艳丽的臆想世界。

看过热内电影的观众对于热内的风格一定非常的熟悉，这位导演在视觉形象塑造的方面的能力不容置疑，《童梦失魂夜》中未老先衰的疯狂的科学家，《黑店狂想曲》中的屠夫，《天使爱美丽》中的爱美丽，《少年斯派维的奇异旅行》中的TS等等角色都延续了热内塑造角色时的典型特点，这种带着超现实主义色彩的人物角色总是能给人耳目一新的感觉。

从某种程度上来看，这些内容都可以作为电影技巧本身，热内在自己的电影中不断的增加影像的娱乐性，同时也像观众揭示电影艺术本身的一种魅力。

超现实的表达：热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。

所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。

在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。

这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。

超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。

而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。

热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。

怪诞的人物：不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。

在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。

热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。

热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。

《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。

这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。

TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。

这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。

童话般的色彩：热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。

热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。

影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。

法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。

《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。

热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。

热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。

其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。

看了评论这个导演拍的天使爱美丽，喜欢这个导演拍的女人，很怪很有个性但又不装的那种，结局母亲抽眼镜女的一巴掌很cool，斯派维虽然是天才，但他的苦恼也很多，父亲喜欢弟弟，母亲专注自己的研究，让他性格敏感，因为跟弟弟玩枪，结果枪支走火导致弟弟去世，父母痛苦但从不提这件事，对斯派维也逐渐变得不关心，因此斯派维心里的话说不出来，所有的情绪发泄不出来，父母的忽视也让他认为父母在怨他，让他产生自责的心理负担，同时又因为这种负担对父母产生怨念，这些情绪随着一通电话的到来而爆发，他向往着外面的世界，他觉得自己很开心，直到他走出去，发现自己其实就是个离家出走的小孩，因为这些情绪并没有因为离开家而消失，反而让他更加难过。

最后母亲反思错的其实是父母，让孩子碰到枪才导致悲剧的发生，斯派维也是一个孩子，这场出走说出了彼此的心声，让父母反思，最终和解，但我还是挺讨厌斯派维父亲明目张胆的偏心眼儿，弟弟去世前，斯派维这种敏感的性格已经被他养成。

很厌恶，最该反思的是他的父亲。

雙生兄弟在眼前中彈，血肉飛濺，一定是太不忍睹的畫面，而自己身處幾乎約等於殺人兇手的尷尬地位更爲這件事蒙上陰影，所有人緘口不談的默契簡直是這片黑暗上的厚厚一層油膩，撥不開擦不掉，矇住眼和心。

他依然過着天才少年本就不怎麼被人理解的生活，做奇怪的實驗，蹭老教授的課，發表了不得的文章，隨手得了個不得了的獎，被姐姐嫌棄。

他敏感地感知父母的異動，但對外界的觀照無非源於自己內心的耿耿於懷。

促使他決定受邀赴東部領獎的契機似乎並不具體，雖然不斷重複說一定會回來，卻好像並沒能說服自己相信。

東部實在不是什麼好地方，滿世界虛僞的人，但他不過需要一次去往任何方向都可以的逃離，所以初上路的時候他終於快樂起來，對着太陽唸詩，路過一個盪鞦韆的少女，吃上熱狗。

在路途上也遇到驚懼，躲避車站的巡視員，度過孤獨的暗夜，被警察追趕弄傷了肋骨弄壞了指南針和護身符，這些時候他會想念自己的家，希望回到被轟隆聲吵醒的牀上，而不是身處駛向未知的火車裏。

終究沒有回去，甚至吝惜到不肯去一個電話，因爲他還沒能原諒自己。

作爲公路片的部分持續了並不很長的時間，遇上一個講故事請吃飯的老船長和一個愛自拍當過兵的嬉皮士就成功到達了目的地，後三分之一的故事開始講他怎麼回家。

旁人的眼淚雖不值什麼，但終於能夠當衆談論這件事了，這是個好的開始。

沒來得及有太多迷茫的機會，爸媽就來接他了，折返的契機是母親的傾訴和父親的帽子。

雖然越過了半個美國，但生命中的這個大坎跨過得算是順利，得以返屋企，繼續做奇葩父母的天才兒子。

小男孩看着車窗上的雨珠，說水滴總會找阻力最小的道路而人恰相反，我想起藍莓之夜裏尋一條最長的綫路過街。

T.S.要大老遠去到衆人面前，家裏那條老狗也要翻個山看一晚上星星，但即使是彎路也不妨走走，只要你最終能過去就算數，不要像媽媽一樣挑了Hard模式去找一隻不存在的蟲。

想想很是企羨，自己沒有這麼幸運，一些其實也許不大的裂痕，始終沒能跨過去，成了心上的一道道口子，像電影裏那架斷橋，即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去，不然就只能在河的這岸嘆息。

“I accept this challenge”斯派维伸出手，与教授紧紧相握，他接受了这个延续几千年的挑战，决意制造出真正的永动机。

作为一个喜欢总结主题的人，在观影过程中，我一直试图做那个最早找出片子主旨的人，但这部电影时刻让我感觉，它像是一条滑溜溜的泥鳅，每当我以为自己即将抓住它的时候，它身子一扭，又迅速的逃走了。

一部好的电影总有一句名台词，比如《肖申克的救赎》里，Andy坐在天台上说：You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.又比如《死亡诗社》里那句 captain,oh my captain.我倾向于将一句台词认定为整部电影的题眼。

于是在场景的不断变换中，我尝试着假设各句台词为本片的题眼，看看这个小男孩想告诉我们的究竟是什么。

一开始，我以为这是一个关于天才的故事。

就像《天才少女》中的那个小女孩一样，9岁的斯派维天赋异禀，他能画出极其准确的生物构造图，了解复杂的机械原理，设计水力输送装置，他发明了磁力永动机。

但他的家庭似乎并没有意识到他超人的天分，父亲活在西部牛仔的梦里，过着上个世纪的原始生活，母亲沉迷于寻找不存在的虎斑瓢虫，姐姐则每日抱怨荒凉的大山和草原，琢磨着如何才能逃出自己的出生地。

而他的弟弟，本是他最好的玩伴，在一次枪支走火中意外身亡。

小小的斯派维凭借永动机的发明获得了科学大奖，受邀去华盛顿领奖，他孤身一人踏上了横跨整个美国的旅途。

故事会如何发展呢？

会讲述：不管如何天才，依然是孩子的故事吗？

抑或是美国版的伤仲永呢？

天才孩童的故事无非如此。

但随后我意识到，这可能是一部成人世界的讽刺电影。

斯派维穿梭在颁奖晚会上，看见那些想着自己的曲意逢迎的笑，他想：假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩。

今晚，笑容都是眼周—颧弓式的。

站在华盛顿的领奖台上，他说到：在座的的各位，有谁还没有博士学位吗？

有谁吗？

所以今晚我可能不能给各位教授传授些什么知识，但我想告诉各位三件事。

第一，谢谢，谢谢你们没有因为我的年纪而取消给我颁奖。

于是虚伪的主席，功利的主任假装这句话与自己无关。

成年人的世界充满了太多假笑，太多虚伪，这个天才少年的出现，以其超过大多数成人的智慧和仍然清澈的心灵，反衬了这个世界的污浊。

斯派维接着发言：第二，关于电磁轮。

大家能看到里面有部分零件是磁铁，你们一定知道，400年后磁铁将会消磁。

对于人类时间尺度而言，400年似乎很长，但对地质年代而言，却只不过是沧海一粟。

因此我们距离永动机还要走很长的路。

第三……今年我弟弟死了……影片氛围突然急转直下，一切尖锐、讽刺都消失了，斯派维站在台上，回到了事故发生的那一天，他颤抖着讲述着那天所发生的一切，他的恐惧、他的懊悔，从那一天起，所有的家人都变了，虽然谁也没有说、没有怪他、但斯派维知道，这都是自己的错。

于是，我以为这是一个关于忏悔的故事。

即使所有人都看起来原谅了他，选择了缄默不语，斯派维依然迈不过这个坎，不说，不代表事情没有发生过，而已经发生的事，是无法掩盖的。

斯派维选择在这样一个公众场合把这件事说出来，他愿意因此受到所有人的批判。

但故事的最后，在访谈现场，我知道，这是一个关于理解与宽容的故事。

斯派维的母亲突然出现在访谈现场，她看着斯派维的眼睛说说：tom的死，我们都很悲伤，但这不是你的错。

然后抱起斯派维，冲出了摄影棚。

少年斯派维的奇异旅行是一部极美的美国风景大片，斯派维穿过山地、穿过平原、穿过朝霞、穿过落日，一切都充满了童话色彩。

他站在火车上，大声说：太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！

一个人能深情地向日出敬礼 ，那快乐比梦更为耀眼！

这个童话故事里，有讽刺、有忏悔，但我认为，这是一个关于和解的故事。