头脑特工队

看了影片简介后直奔电影院，冲着特工队三个字，心里已经作了类似头脑风暴画面的准备。

然而皮克斯总是那么机灵，总是交出意想不到的画面。

没看之前觉得这几种情绪之间肯定是斗得你死我活，然而并没有，它们相亲相爱分工合作；没看之前觉得肯定有很多挥舞着三叉戟来侵略的小细胞敌人们，然而并没有，只有人脑内部矛盾，还是无心的；没看之前觉得会用很多房间来展现人脑内部，然而并没有，用的是各种欢快的游乐园，还有无法用语言描述的各种设置。

当清扫工扫掉存储电话号码的记忆水晶球时，我瑟缩了一下，自从有了手机电话簿，光凭记忆力，我已经很难想起十个以上完整的电话号码了；当那些背过的历史地名和人名记忆被丢弃时，我也是拒绝的，好歹也是可炫耀的知识点，对吗？

当那些被扫掉的记忆被彻底灰飞烟灭时，我也在使劲回忆，我童年有没有想象出来的玩伴，我不愿意它们真的完全消失，就好像从来没存在过一样；当社会的一个个磨难坍塌了每一座岛时，谁还能完全记得那时的初心？

在各种情绪里，快乐一直占领导地位，甚至主导一切，决定一切，因为她觉得自己是最强大的正能量，而且是唯一的，人生只有快乐是不可或缺的。

但到最后，快乐终于认可了所有情绪的作用。

大长今说没有一种药是绝对的毒药，头脑特工队说没有一种情绪是绝对的负能量，当我们还不能放下情绪的时候，至少要学会和情绪和平相处。

另外中文译名又犯老毛病了，虽然此片的英文名Inside out ,逼格可比iphone的Bigger than bigger，但不至于又用上特工队三个字省事吧！

还有此片虽一贯的温情走心，但笑点少了一点，然而对人脑内部的各种想象，完全超乎水准，绝对值得观摩，简直是给跪了。

从影院出来后，我认真摸了一圈自己的头，决定从此之后善待每一份记忆、每一片区域、每一种心情，努力记住每一件事、记住陪伴过我的每一个人，希望我脑里的清扫工别这么勤快，然后别总让我记住那些植入广告，谢谢。

为什么有时候，你会不自觉地找理由使自己开心？

而有时候，你又觉得整个世界都失去了意义？

丢失的记忆去了哪里？

洗脑神曲为何循环不断？

第一人称的梦境为何那么逼真？

潜意识里又隐藏了什么秘密？

青春期少女因球赛失利而离家出走，是什么驱使她做出傻事？

是理性的崩塌，还是情绪的暴走？

欢迎收看本期的《走近科学之头脑特工队》。

说真的，我没有想到《头脑特工队》是一部这样的“科普”电影，比起蓝天、索尼，皮克斯的动画风格，一向比较写意，类比到武侠片，就是《笑傲江湖》、《新龙门客栈》那样的新武侠，见不到硬桥硬马的招式，只有飞来飞去的影子。

皮克斯从不按理出牌，却又能立足于真情实意的支点，这是他们艺术上的至高成就。

《头脑特工队》像小时候读的《十万个为什么》“人体大漫游”那样浮涌着科学精神，相比《盗梦空间》，《超体》对意识世界、大脑奥秘作宏观处理，它钻进了小灰细胞之下，揭示一切思维活动、情绪反应都是有源之水，而且源头的故事异常五彩缤纷。

它告诉我们，任何情绪都有独特的功能，乐观开朗固然是极好的，但也不该占据永恒的主导，愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人，它们引导我们远离麻烦，保护自己，更深刻地体验生活，更睿智地规划人生，塑造我们的性格与品格，让我们成为独一无二的人。

片中，惹出了大乱子的伤心，最后化为拯救局面的关键角色，更与我们的情感经验挂上钩：回忆起曾经的欢愉，时光已逝，唯有记忆相随，不免笼上了一层天蓝色的伤感。

一座座宛如天空之城的个性之岛，构成我们与众不同的核心人格。

激活时充满活力，休眠时黯然沉寂，有时轰然倒塌，形象的展示了“三观的崩毁”。

我们的成长中，很多价值观、兴趣点一去不返，也有更多则是经历这样的崩塌后重建，变得更宏伟和牢固。

我们需要类似的考验，对生活做出取舍，懂得捍卫那些值得坚守的信念。

然而也有些东西，从诞生之初就注定终将逝去。

童年时的虚拟玩伴，造型拼凑，举止滑稽，不管曾经多么亲密无间，当你不可避免地长大成人，拥抱更多的新玩意时，它的最终归宿都是暗无天日的遗忘深渊。

当然，你至少可以让它离开地像个英雄，那也是影片最催人泪目的一刻。

它明白自己的命运，对此并无怨悔，并衷心祝福你成为一个更好的人。

我们与童真的诀别，不也总是这样笑泪并存。

幽暗的潜意识里藏了许多我们尽力想忘记的东西。

他们通常挥之不去，顶多躲在厚厚的大门后面打个盹，一不留神受了惊，就会跑进你的噩梦大闹一番。

小丑在美国少年的文化中是恶意陌生人的恐惧化身，斯蒂芬•金还专门写过一本《死光》，而我的梦魇中经常包含小学时看过的《异形》。

皮克斯电影主调阳光灿烂，但他们绝非不擅长吓人伎俩，《怪物工厂》是变奏的惊悚片，《玩具总动员3》有巨婴和焚化炉，再稍微用力一点，就能给孩子留下童年阴影，而他们总是一触即放，迅速嫁接到喜感场面，保证可怕的东东不会潜入观众的梦境。

将大脑组织拟人化，很喜人地呈现了我们想象中脑部的工作状态，并让我们有兴趣更多地了解自己的思维和情绪，比BBC的科普纪录片更启发求知欲。

片尾一节指明了续集的方向，人人都有一个精彩无限的脑内指挥部，其中的情绪司令官们造型、个性迥异，遭遇千奇百怪，按照这个思路，银幕上的每一部电影，都可以衍生出一部“头脑版”。

而同样传奇的故事，正在我们每个人脑内上演。

皮克斯的动画，从来不止是一个虚拟空间里一群萌态角色的打打闹闹，它的世界观总能让人在现实中找到照应，不仅刺激视听，也轻轻触碰着心灵。

《头脑特工队》的真正魅力在电影结束后才开始发酵，它带我们引见了每个人脑中独有的情绪小伙伴，在你清醒的时候，它们想尽办法逗乐你，惹恼你，警告你，让你百感交替，保持鲜活，在你入眠的时候，他们也在不遗余力制造精彩的梦境剧场，让你的生命不至于在床上荒废。

你的每一次情绪变化，都是跟这群小伙伴玩耍的结果。

无论你身在何处，它们永远与你同在，它们是绝不抛弃你的朋友，意识到它们的存在后，你永远不会感到孤独。

被群体遗弃而落单，是皮克斯动画一贯的母题，它们也总是提供各种治愈，但从没有这样inside out的颠覆疗法。

因此，我挺喜欢香港的译名《玩转脑朋友》，大陆翻译海外动画，不是“总动员”就是“特工队”，冰冷无新意，为了商业增值而罔顾艺术的做法，是对皮克斯创新精神的极大侮辱。

PS。

开场7分钟的成长蒙太奇，犹如《飞屋环游记》那十分钟年华老去，我还担心会像《飞屋》一样好戏全在开头，还好越看越精彩。

谁说皮克斯才尽的。

据说本片包含了对《玩具》、《海底》、《赛车总动员》，《料理鼠王》，《飞屋环游记》的致敬，可我只能看出戏仿《唐人街》的那句“算了，杰克，这里是云彩镇”。

PPS。

彩蛋必须加分，主创还巧妙表明了一番“狗比猫聪明”的立场，狗具有自我意识，虽然没有人类那么理性和井井有条，至少行为发自明确的因果，所以能担当忠诚的守卫；而猫纯粹是喜怒无常，捉摸不透，难怪象征着神秘与各种迷信仪式了。

（文/方聿南）

我一直觉得我泪点还蛮高的，小时候看了这么多电视剧也就败在了悟空三打白骨精后被师傅赶走那一幕上。

但不知这部动画怎么这么催泪，随便总结了几条。

1、主角离家出走回来后回家后父母第一反应不是愤怒和责骂，而是关心你好不好。

于是一下子变得特别委屈。

就像有时候气急了还使劲憋泪，有人突然在耳边说“不要哭”，就会忍不住落泪。

2、Joy感悟出来的那句，当你悲伤时，所有人都会聚集过来帮助你。

无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧，最终不过是想有人来安慰你。

竖了无数刺戴上无数面具，其实只想获得他人的理解。

这才是悲伤存在的意义吧，是一种示弱，一种发泄，更重要的是撕掉伪装，卸下防备，能被人安慰，拉近距离，告诉你，我需要你。

3、Bing Bong的衰弱和消失直到冰棒自我介绍，我才猛然想起，似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。

但是我怎么也想不起来玩伴的设定。

他真的被我丢进深渊了。

或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏，或许也曾想要带我飞到另一个星球。

但是我再也见不到他了。

4、搞怪岛的崩塌虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。

但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时，我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。

就像小时候总是不肯好好走路，东晃一脚，西踩一步。

会注意水泥地分割线，会观察地面的花纹，会数楼梯是单数层还是双数层。

但是长大后只是匆匆踏过路面，甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。

结局不能说是HE，更像是一场蜕变。

该遗忘的就遗忘，塌掉的岛屿会被更多取代。

然而却不会再重生。

其实除了这几个情节，好多地方都很让人难过。

新环境的格格不入，做恶梦都担心在新同学面前出丑，以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……还有Sadness，自卑又充满负能量，虽然在面子上被同事接受安慰，却从来没有得到过认可。

电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控，虽然看起来乱糟糟，但是却一点也不觉得突兀。

面对生活不如意，有人会委屈得哭，有人会暴躁得发火，有人会胆小退缩，有人会冷漠厌恶，有人也会强颜欢笑。

也没什么不好嘛。

想到如果有一堆人在我的脑子里，为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁，我就觉得全世界都是我的，苏得不得了。

更何况还有成打的男朋友呢。

这么深奥的主题通过一部动漫圆满的完成了，影片结束后我问儿子，你最喜欢哪个岛？

儿子说，我都喜欢，都很好。

而对于我，很让我意外的是最后是blue被委以重任，其实的确是，了解孩子为什么开心是重要的，这样能激发他更多的快乐，但是，了解他为什么难过更重要，因为这个小人儿对家长的信任更多来自于他可以当着你的面讲出心里的感受，而不是让他装出大人的样子，取悦别人。

回到电影，我起初也像乐乐一样，害怕忧忧，怕他碰到任何的记忆。

但是当乐乐要独自回到中心时，我觉得不对了，不能这样就遗忘了忧伤，因为人的忧伤快乐是共生的，没有忧伤何来快乐。

这篇稿子从我看完《头脑特工队》就开始着手写了，在被加班地狱拖住快两个月后……我终于写完了。

【长文预警：全文word统计8824字，怕长的同学可以考虑退散了】【剧透预警：包含全片剧透而且基本上透了个罄尽，怕剧透的快点右上角的叉叉】同样采用斯奈德的节拍分析法进行拆分，如果有涉及相关的专业名词，我也会尽量在分析节拍的时候顺便解释一下。

由于是节拍分析，必然存在海量剧透……所以前方高能剧透预警，非战斗人员请尽快撤离。

P.S. 由于中文译名实在是太低幼化，念起来违和感满点，我选择保留英文版的五位情绪的原名，但其他人的名字我会使用译名……在进行节拍拆分之前，我们首先需要做的仍然是判断故事类型。

《头脑特工队》核心的故事，是发生在女孩莱莉大脑中的基本情绪的历险故事，莱莉的成长经过、她经历搬家和转学、她遇到了适应障碍、她试图离家出走但最终在长途客车上高速的前一秒选择下车回家……等等这一系列现实中肉眼可见的事件和情境，只是她头脑中情绪们波澜起伏惊心动魄的历险故事的舞台而已。

作为莱莉11岁以前的主导情绪，Joy毫无疑问是整个故事的主角，而《头脑特工队》的故事也围绕着Joy和一直被她认为在妨碍自己的Sadness展开，这个设置注定了这个故事将是一个“同伴之情”的故事。

因为它的核心内容完全满足了“同伴之情”的设置需要：一个“不完整”的主人公：长久以来一直在莱莉脑海中占据主导地位的Joy，然而她在面对搬家转学以后的种种情境却时常捉襟见肘，更糟糕的是她越试图控制和隔离Sadness，遇到的麻烦就越多。

一个使主人公变得“完整”的伙伴：毫无疑问，在这故事里就是一开始总被Joy认为“坏了好事”，然而却能领着她穿行于长时记忆迷宫之中，甚至让Joy最后心甘情愿交出主导权，让莱莉在离家出走的最后一秒回心转意跳下大巴飞奔回家的Sadness。

一个主人公和伙伴需要共同面对的困境：在《头脑特工队》的故事里，就是Joy和Sadness被意外丢出大脑主控室，跌入长时记忆迷宫，令莱莉因主要情绪和核心记忆的缺失而罹患适应障碍这件事了。

更进一步细分的话，由于这里Joy和Sadness的共事关系，以及整个故事都围绕着她们俩“如何返回大脑总部”做文章，所以毫无疑问这部电影属于“同伴之情”中的“同事之情”故事。

即两个人彼此需要、彼此扶持，为达成同一个目标而努力的故事。

---具体拆分节拍的分割线---开场画面：新生的莱利，刚刚睁开双眼看到双亲，从她的头脑中诞生了第一个主导情绪——Joy，紧接着是第一个记忆球的诞生，莱莉尚属简单的大脑开始运作。

【关于记忆，一般很少人会记得自己在襁褓中的事情，但这并不代表初生的婴儿就完全没有记忆。

恰恰相反，也许一个人不会记得自己在襁褓中时具体发生过什么，但那时候情绪却可能奠定了一个人命运脚本的最初底色。

莱莉很幸运，她的父母感情笃深，而且非常爱她，因此从她的大脑中最初诞生出的情绪是喜悦（Joy），尽管只维持了33秒。

】铺垫：随着33秒后令莱莉嚎啕大哭的Sadness的出场，第二位主角也就登场了，而且一开始两位主导情绪就开始争夺大脑操作台的主导权。

之后大脑指挥室里的主导情绪逐渐增多，控制台也变大了，从让莱莉避开危险的Fear，到疑惑审视西兰花并且坚决拒绝进食的Disgust，再到为了吃不到甜点大吵大闹头顶喷火的Anger，五种主导情绪依次就位。

居于他们主导位置的无疑是最早诞生的Joy，莱莉大脑里的记忆球几乎全是金色的快乐记忆。

但Sadness总是对Joy如影随形，我们“二人转”的另一位主角显然并不受Joy这个当仁不让的主角欢迎。

【“人格岛”这个说法在心理学上并没有确切与之对应的专业术语或者概念，但确实一些重要的生活事件对于塑造一个人的人格是有关键作用的，所以核心记忆球其实就是一个人对自己经历过的重大的生活事件的记忆。

】主题呈现：莱莉逐渐长大，不过她的记忆球几乎全是金色，只偶尔掺杂一两个红色或者蓝色。

一天结束，莱莉进入梦乡之后，她一天的记忆就被管道输送到每一座“人格岛”上去，进入长时记忆库加以保存。

志得意满的Joy在表扬过每一位同僚后，心满意足地看着闪着灯光的五座人格岛。

她向我们介绍了莱莉的五个金光闪闪的核心记忆球，每个都维系着一座人格岛。

Joy自问道：“她有着可爱的朋友、幸福的家，一切都尽善尽美。

再说了，莱莉都11岁了，又会有什么坏事呢？

”本片的主题是情绪的作用和意义，Joy原本无忧无虑以为只要开心就不会有问题，但我们和她一样需要知道，真的是这样吗？

【噔噔！

第一个严格意义上的心理学术语登场：长时记忆。

根据识记与保持的时间的长短，我们可以把记忆分为瞬时、短时和长时记忆。

瞬时记忆就是在感知事物后极短时间内（如一秒钟左右）的记忆；短时记忆就是经过识记过程，在较短时间内（如几秒至几十秒）的记忆；长时记忆则是在较长时间内（如以日、月、年计的时间）的记忆。

短时记忆是由瞬时记忆转化而来的，而长时记忆则又是由短时记忆转化而来的。

不过，这些转化都有一定的条件：瞬时记忆的材料必须经过适当的复习才能转化为短时记忆，短时记忆转化为长时记忆就更离不开复习了。

正如影片中所表述的那样，除了有意识地进行复习之外，很多的短时记忆都会在人睡着以后，经过大脑的加工，转化为长时记忆，所以经常熬夜或者睡觉不规律的人，记忆力会受到影响，进而影响智力表现——对，这个意思就是熬夜会变笨。

】【另外一个关键信息点：11岁。

根据皮亚杰的儿童思维发展阶段理论，11岁正好处于从具体运算思维到形式运算思维的转换发展阶段。

换句话说，11岁是从儿童期到青春期的过渡阶段，这个时候的人开始逐渐形成稳定的抽象思维，也开始要告别傻乐傻哭的单纯童年期，面临着丧失，也面临着未知……这个特殊的年龄为后面Joy和Sadness在大脑深处的冒险故事奠定了一个科学的基础。

】推动（催化剂）：正当Joy认为一切都会安好下去时，不容辩驳的事件到来——老爸卖掉了在明尼苏达的房子，莱莉举家搬迁到了遥远的旧金山，莱莉迎来了有生以来情绪最混乱糟糕的一天：各种情绪纷纷登场，莱莉的头脑中乱做一团，Joy第一次发现有的时候情况可能会超出自己的控制（虽然最后大家还是把主导权交给了她，但她保证“明天一定是完美的一天”这件事，真的可以做到吗？

）【Sadness说“哭泣能让我慢下来，不被生活的逆境压垮”，事实上，这正是悲伤之于我们的作用。

当我们遇到了逆境时，适度地悲伤表达能帮助我们更好地接纳当下的困境，也会令我们能够慢下来沉入思考，寻找一切可以利用的资源帮助自己。

整个《头脑特工队》的故事都在通过Joy和Sadness的冒险让我们理解负面情绪特别是悲伤的作用，我们可以慢慢地继续往下看。

】争论：莱莉进入新学校的第一天，一切真的会如Joy昨晚许诺的那样，成为完美的一天么？

Joy是否真的能像她要求的那样一整天地把握控制台，而且把昨天已经几次惹祸的Sadness拘束在一个地上的小圆圈里，让莱莉度过愉快的一天么？

【Joy试图将Sadness隔离于情绪的控制台之外，以为如此就不会有问题，这其实是“隔离”的心理防御机制的比喻。

很多人都会以为只要自己不感到悲伤，或者把那些悲伤的体验都隔离起来，自己就会变得开心……但事实上，正如电影中表现的那样，Sadness越是被隔离，越是可能做出一些出乎人想象的举动，在大脑里到处刷存在感。

而这部电影的核心主题，就是让我们重新认识到那些我们所不愿意接受的悲伤情绪，它们究竟有什么用。

】第二幕衔接点：第24分钟，随着一个蓝色核心记忆球的诞生，Joy开始惊慌失措地想要阻止这个核心记忆的归档，却在和Sadness的争执中打翻了所有的核心记忆球。

而她试图把蓝色核心记忆球扔走的行动，却反而把她自己和Sadness以及维系所有人格岛的核心记忆球一并吸入了大脑深处——人格岛屿开始停摆，而Joy和Sadness被抛出了大脑主控室，被迫开始一段新的冒险之旅。

【由于Joy和Sadness带着所有的核心记忆被甩进了长期记忆区，莱莉的所有人格岛都停止了运作。

对应到现实中，实际上是莱莉在过去生活中所建立的所有心理应对机制，随着她遭遇了应激性生活事件——搬家转学——而失效，从而引起了情绪失调，并且伴随着一定程度的行为改变。

在电影中，这一系列的改变被压缩在了一两天之内，不过实际上，在现实中，这种改变有可能会延迟到一个月甚至半年，这被称为“适应障碍”。

通常适应障碍发生在遭受重大生活事件之后的一个月内，如果没有转化为其他精神障碍的话，它会在六个月内逐渐缓解。

莱莉的适应障碍带有青少年的特有特征，即以品行障碍（逃学、盗窃和离家出走）为主，但同时也伴有一定的抑郁和焦虑特征（表现为情绪不高、对日常生活丧失兴趣、易激惹）】B故事：留在大脑主控室的三个主控情绪现在不得不开始处理Joy不在的问题，他们尝试模仿Joy的反应态度，但毫无疑问，效果非常糟糕。

结果莱莉在这些情绪的主导下第一次顶撞了老爸，被老爸的情绪们放了大杀器——回房间去闭门思过。

趁此机会，我们也得以一窥老爸和老妈头脑里的情绪们处理这一家庭事件的整个讨论和应对经过。

Joy和Sadness必须尽快回到大脑主控室里，然而，Sadness也提醒了我们另外一个潜藏的危机——遗忘深渊。

爸爸试图唤醒莱莉捣蛋岛的行为却导致了捣蛋岛整个儿地跌入了遗忘深渊，过去一切调皮捣蛋的记忆恍如隔世，Joy和Sadness必须加快速度了。

【这里第一次提到了遗忘深渊，也就是我们大脑的遗忘功能。

尽管很多人希望自己什么都不要忘记，不过实际上遗忘使得人只保留重要的、相关的信息，从而减轻大脑空间压力，对我们有着积极的意义。

一个事件会否被遗忘，跟与其联系之事件的数目、它所唤起情感和时间，还有和身体状态有关。

在这里，由于强烈的适应障碍引发的抑郁状态，莱莉无自觉地忘记了和爸爸妈妈捣蛋耍宝的那些过去。

当然，接下来记忆工的遗忘解释时间会进一步让我们明白为什么我们会忘掉很多东西，包括曾经学过的钢琴曲、美国历任总统还有芭比娃娃的名字……遗忘既跟时间有关，也跟情感有关。

猛然跌入遗忘深渊的捣蛋岛就是和情感有关的遗忘，而渐渐在长期记忆架子上褪色变成黑白最终被抛入遗忘深渊的记忆球就是跟时间有关的遗忘了。

】游戏时间：莱莉沉入梦境，Joy决定就算拖也要把Sadness拖走找到回大脑主控室的路，毕竟一旦莱莉入睡，就不会再有外来事件刺激她了。

Joy试图强行找一条路出来，但只有读过大脑使用手册的Sadness才知道究竟怎么走能把她们带出巨大的长期记忆迷宫。

一番绕路之后，Joy发现她们刚刚要走到的友谊岛也随着Anger的爆发而坍塌，不过她们也找到了另外一个能帮助她们回到主控室的人——莱莉曾经的幻想伙伴，冰棒。

【关于“幻想朋友”，很多孩子在7岁以前都会给自己创造出一个或者更多个“幻想的朋友”。

有的成人会对此感到忧心忡忡，然而实际上，根据皮亚杰的研究，4-6岁的儿童正值泛灵论阶段，他们不仅会把天地万物都视为和自己一样有生命的，也会随着丰富的想象力为自己组合出一个“幻想的朋友”。

正如影片中的莱莉为自己幻想出的“冰棒”结合了糖果、大象、猫和海豚的特征一样，这种“幻想朋友”仅仅只是想象力蓬勃发展的结果而已。

根据一些研究统计，有“幻想朋友”的孩子不仅精神正常，而且可能拥有更高的智商、更好的沟通能力和更强的表达能力。

】【借由不识字的冰棒带领，我们跟着这一行三人闯入了抽象思维焚烧厂，认识了大脑如何将一堆具体形象和事件逐步抽象成一个概念（比如“孤独”）的过程。

第一步是拆解，这是分析的一部分功能，在这一步里三个角色变成简单的多面体组合；第二步是解构，这是分析的另一部分功能。

分析能够让我们用思维把事物分解为各个部分，分别加以考察，从而形成各个概念或便于确定概念间的关系。

第三步在电影中表现为二维化，在现实中当我们考察逻辑思维过程时，这一步被称为归纳，也就是找出各个事物具有共性的部分，因此需要进一步简化非特征的部分。

到了第四步，也就是综合的时候，我们需要把各个部分用形成的各个概念加以表述，因此Joy的最抽象概念就成为一个发光体，而总是想要哭的Sadness抽象概念就是一颗泪珠。

】中点：第43分钟，冰棒、Joy和Sadness终于成功逃出了把他们变得面目全非的抽象思维焚化厂，但他们还是错过了思维列车。

冰棒表示不必担心，思维列车会在幻想世界里略作停留，他们还是有机会能赶上思维列车从而返回主控室。

而且这一次，他们要穿过的是冰棒最熟悉的幻想之地，各种想象的环境令Joy和冰棒开怀大笑——熔岩，还记得莱莉小时候在沙发间跳来跳去假装避开熔岩的那一幕么？

留在主控室的三个情绪试图稳住场面，用任何一个他们能找到的关于冰球的金色记忆球来暂时代替核心记忆球，保住摇摇欲坠的冰球岛。

但一切的努力并没有用，强烈的抑郁状态毁掉了第三个人格岛，冰球岛也坠入了遗忘深渊，莱莉在冰球队的选拔比赛上表现得一塌糊涂，她恼怒地放弃了选拔转身逃回了家。

A故事和B故事在这一点上交汇，莱莉的想象之地里遭遇大拆迁，连同冰棒的火箭车也一并被大脑的工作人员们丢入了遗忘深渊。

冰棒因为失去了火箭车而一蹶不振，Joy平生头一次发现她无法hold住所有的场面——至少她无法让冰棒立刻重新振作起来。

然而与此同时，Sadness破天荒地第一次发挥了自己的能力，她让冰棒振作起来找到了停靠的思维列车，看起来她们马上就能回到主控室了！

【Joy无法理解为什么她绞尽脑汁想让冰棒快乐起来的一切努力，都不如Sadness坐在冰棒的身边和他一起哭泣一起感受悲伤来得有效。

事实上，Sadness对冰棒的回应，正是人本主义心理学家罗杰斯提出的重要概念——共情。

共情指能设身处地体验他人的处境，对他人情绪情感具备感受力和理解力。

在与他人交流时，能进入到对方的精神境界，感受到对方的内心世界，能将心比心地对方，体验对方的感受，并对对方的感情作出恰当的反应。

恰当的共情可以使对方感到自己被接纳、被理解和被尊重，从而产生一种愉快和满足的体验。

Joy的一切努力其实都建立在对悲伤情绪的不接纳和不理解的基础上，因此无法对陷入悲伤的冰棒产生任何效果；而Sadness的陪伴却恰好形成了共情，因此冰棒才会在痛哭一场之后表示我好多了，并且立刻带着Joy和Sadness登上了思维列车。

】【影片进展过半，第一次让我们体验到了悲伤的力量。

事实上，悲伤是一种伴随丧失而产生的情绪，而且是对我们有益的情绪。

关于这个话题，武志红老师曾经写过一篇很详尽的文章：《悲伤是完结悲剧的力量（http://blog.sina.com.cn/s/blog_547645590102ej44.html）》，因此在这里也不再赘述，只摘取最重要的一句话与大家分享：“悲伤所完结的，是人生悲惨的真相。

甚至，这真相的悲剧性还会成为我们心灵的养料，促进我们成长。

”】坏人逼近：在这部电影中，并没有一个明确的“反派”存在，但莱莉面临的人格岛坍塌危机确是实实在在的。

在中控室面临的重大危机面前，Anger掏出了一个灯泡——象征着一个新点子，他准备怂恿莱莉独自逃回明尼苏达。

虽然Fear的建议暂时生效，但还留在思维列车里的Joy和Sadness可不希望莱莉就此睡着，她们在造梦工厂里大闹一番弄醒了莱莉，却又让Anger成功地把灯泡拧入了控制台。

醒来后的莱莉在Anger的主导下，决定离家出走，并逐步付诸实践，硕果仅存的诚实岛随之坍塌，坠入遗忘深渊。

【大闹造梦工厂这一段可真涉及了不少跟梦境相关的心理学概念，这都是精神分析最喜欢涉猎的部分。

现代神经科学的研究表明，人做梦主要发生在快速动眼睡眠期间，那是发生在睡眠后期的一种浅睡状态，其特色为快速的眼球水平运动、桥脑的刺激、呼吸与心跳速度加快、以及暂时性的肢体麻痹。

梦也有可能发生在其他睡眠阶段中，不过这时的梦并不真切也难以记忆。

根据被吓醒以后的莱莉的表现，我们有充分的理由相信这场梦并没有发生在她的快速眼动睡眠阶段，因为她压根不记得梦的内容了。

】【扰乱梦境的冰棒被拖入了潜意识区，这里关押着所有扰乱莱莉内心世界的东西。

潜意识也称无意识，是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。

弗洛伊德最早意识到了潜意识的存在，并将这个概念引入了心理学的世界，彻底影响了整个现代心理学的理论体系。

通常来说我们是无法觉察潜意识的，但它影响意识体验的方式却是最基本的——我们如何看待自己和他人，如何看待我们生活中日常活动的意义，我们所做出的关乎生死的快速判断和决定能力，以及我们本能体验中所采取的行动。

】【“小丑恐惧症”:这是一种在中国非常不常见但是在欧美社会的孩子们身上非常常见的恐惧症。

小丑恐惧症是一种精神病症，特征为发病者对小丑会产生莫名的恐惧，并且即使当事者明知不会受到伤害，他也无法控制恐惧的情绪。

据推测，这种恐惧症的来源也许是流行文化中“恐怖小丑”形象，但也可能来源于对面具恐惧或者“像人又有着和人完全不一样特征”的恐怖谷效应。

】【Deja vu：在思维列车上，冰棒一连四次指出了deja vu区，可见“似曾相识”这种感觉确实是非常常见。

Deja vu通常翻译为“既视感”，但更准确的称呼是“幻觉记忆”。

脑科学界普遍认为这是因为记忆的存储出现了短暂的混乱，导致大脑把刚刚得到的信息当成了久远的回忆。

所以这种情况多半是在人们感到疲倦、压力，或是被不熟悉事物环绕的情况下出现，因为此时大脑无法一一处理接收来的资讯量。

相较于老年人，年轻族群比较容易出现“幻觉记忆”；一来是年轻人的行程比较飘忽不定，周遭常出现陌生的东西，二来则是年轻人的生活较为忙碌，大脑常常会“打结”。

】一无所有：尽管还有召回管道一条路可用，但Joy依然无法容忍Sadness的影响，尤其是不能接受她“污染”那些快乐的核心记忆球。

她推开Sadness，独自进入召回管道。

然而管道突然断裂，Joy失控地摔进了遗忘深渊，想要去帮她的冰棒也一同掉进了遗忘深渊。

对于记忆和情绪而言，这是一条万劫不复的道路，意味着他们将在这里彻底消散（冰棒的一只手已经开始消散了）——这是“死亡气息”来临的时刻。

掉入遗忘深渊的Joy第一次觉察到了悲伤的存在，她开始重新反思和Sadness的关系，以及情感的流转变化——悲伤的莱莉让爸爸和妈妈来设法安慰她，也得到了球队的支持，一个悲伤的情绪转变为了快乐的记忆。

灵魂黑夜：Joy从冰棒“我们或许在另一个星球上”的话语中得到启发，想到了通过冰棒的火箭车回到长期记忆区的办法。

在反复的实验中，冰棒意识到火箭车无法把两个人都送上去，他毅然牺牲自己让Joy离开遗忘深渊，随即与遗忘深渊中变灰的记忆球一起消失了。

第三幕衔接点：Joy在长期记忆区拼命寻找Sadness，而与此同时，新的危机降临到了留在主控室的三人组头上——他们无法解除Anger插进去的那个灯泡，甚至整个控制台也陷入了瘫痪，这意味着他们无法消除莱莉离家出走独自返回明尼苏达的想法，硕果仅存的家庭岛摇摇欲坠，即将彻底摔入万劫不复的遗忘深渊。

这两组人的问题都指向了同一个人，能够面对丧失，寻求帮助的Sadness。

【当莱莉踏上大巴的时候，她的大脑控制台开始逐渐变黑，几个情绪无论如何也无法唤起回应，最终Fear意识到了一个重要的事情：莱莉此时此刻已经感受不到任何情绪了。

事实上，莱莉已经处于“抑郁发作”的症状之中。

很多人都会以为抑郁是单纯的无法开心或者始终悲伤，但实际上，真正的抑郁发作是伴随着麻木而来的。

抑郁发作的人丧失的是活力，是对自身情绪的感受能力，他们可能会表现出笑容或者流泪，但他们的内心可能已经毫无任何波澜，仅仅只是行尸走肉一般地活动而已。

】结局：Joy造了一大堆莱莉想象中的男朋友，然后搭人梯，跳到家庭岛仅存的蹦床上然后拽着飘在云朵上的Sadness一起回到了大脑主控室——的外面。

Disgust成功地激怒了Anger，然后用他头顶的火焰切开了主控室的玻璃，让流浪了两天的Joy和Sadness回到了主控室。

Joy果断地把处理“离家出走危机”的主导权交给了Sadness。

在众人一片惊讶中，Sadness踌躇着上前拧下了Anger塞进去的灯泡，让控制台重新恢复运作。

莱莉如梦初醒，在大巴即将开上高速公路的最后一刻跳下车，一路跑回家。

Joy终于把一直珍藏的五颗金色核心记忆球交给了Sadness，金色的球变成了蓝色，象征着悲伤和丧失——莱莉需要跟她过去无忧无虑的童年彻底告别了。

在一家人的拥抱中，Sadness拉着Joy的手一起按动控制台上的按钮，莱莉的大脑里诞生了第一颗双色核心记忆球——蓝金双色，这意味着她开始拥有更加复杂的情绪了。

终场画面：莱莉的大脑里重建了新的人格岛屿，她的大脑控制台也变得更大了，还拥有了更多的双色核心记忆球。

我们随着莱莉的脚步再一次浏览了她身边人的大脑，包括一个看到女生就紧张得整个大脑死机的男生。

Joy终于懂得了Sadness存在的意义，并且豪情万丈地表示“莱莉都12岁了，还能发生什么呢”……【嗯，我们得说Joy真是插得一手好旗子啊，也许这部电影还会继续开出新的篇章来呢。

青春期（又稱青少年期）是儿童期至成年期的过渡时期，体格、性徵、内分泌及心理等方面都发生巨大变化，人体生长发育是继婴儿期後出现的第二个高峰，各组织器官由稚嫩走向成熟，由能力不足趋向功能健全，世界观及信念逐步形成。

青春期的心理变化有：独立意向及求知欲强；想摆脱父母的监管，结交伙伴结成小群体；情绪多变不稳定。

在性心理上，青春早期会表现出困惑、不安、害羞，对异性疏远和反感，青春中期后则对异性转为好感，喜欢与异性朋友交往。

但思想单纯，社会经验不足，易受周围环境的影响，特别需要正确的指导和教育。

在这时候，青少年会非常留意自我形象，心理会出现反叛情绪。

一些青少年会对性幻想或好奇，或渴望恋爱。

所以我们会看到莱莉的人格岛里多了“和平争论”、“男孩乐队”、“悲惨的吸血鬼言情故事”（黑一把《暮光之城》？

）和“时尚”等等新的岛屿，扩建的控制台也表明了莱莉正式进入了青春期。

】

特别特别喜欢《头脑特工队》。

刷了好几遍。

导演要讲述的东西有很多，这里做一个比较完整的补全，但是仁者见仁，智者见智，你或许也有你的理解。

一、人生不仅仅是由快乐组成的。

每一个核心记忆都是由不同情绪组成的。

在本片中，处理得非常妙的地方，体现在“成长”。

十一岁之前，也许我们的世界都是快乐的，但是随着成长，情绪会更加丰富。

莱丽在十一岁的时候搬去了旧金山，环境的改变给她带来了成长，她的核心记忆从此开始参杂了多种情绪。

二、个性也是随着成长改变而坍塌、重建。

莱丽的个性岛在十一岁之前只有五个岛屿：捣蛋岛、曲棍球、友情、诚实，和家庭。

在搬去旧金山的期间，一一坍塌。

最后，五种情绪观看重建的个性岛的时候，议论纷纷，但是仔细观察，“诚实岛”在最后并没有重建，意味着随着我们的成长，诚实也许会慢慢远去。

“友情岛”里增加了“吵架区”：意味着成长让我们意识到，友情并不只是需要相亲相爱。

最有意思的是厌厌提到“哦，居然有了时尚岛，这是我的地盘”，准确的传递了时尚里里那些令人讨厌的林林总总。

哈哈。

三、家庭是我们最终的归宿。

莱丽的五个个性岛一一坍塌，但是你仔细观察，家庭岛是一点点的落下，从未完全崩塌。

乐乐最后一跃而起，抓住忧忧，跳回大脑总部，也是在家庭岛上的一个小蹦床上跳起的。

家庭永远是我们的归宿，当你沮丧、失落、遇到困难，你永远可以从这里再出发。

四、抽象思维的过程。

大多数人没有看懂这一部分到底是属于头脑的哪个功能。

我简单说一下。

思维的基本过程分为好几种，分析与综合，比较，抽象与概括，等等，而这里，仅仅是思维的一种：抽象思维。

剧情发展到莱丽刚刚来到新学校，自己去吃午餐，这个时候有心智工过来，问：“我们今天来作什么抽象思维？

”有一个回答：“孤独。

”孤独是非常抽象的概念，所以用在这一段是非常准确的。

在电影中，乐乐、忧忧，以及冰棒经历的这个抽象思维工厂，分为四个阶段。

非写实破碎作用（Non-objective fragmentation），分解（Deconstruction），二维化（Two-dimensionalization），失去形状（Non-Figurativity)。

我本身没有相关的专业知识，但是国际媒体的评论谈及这个步骤是非常准确的，第一个阶段非写实破碎作用很容易让人联想到毕加索的画，冰棒大叫“My face! My beautiful face！

”真是把我笑死了。

而二维化这个过程，我马上想到了《三体》中的宇宙维度攻击。

太具有想象力啦。

五、记忆是有限的，记住那些值得记住的。

核心记忆进入核心记忆区后，如果褪色，也会被心智工清理到记忆废墟，然后风化掉。

电话号码、给娃娃取的名字，美国总统的名字（留下华盛顿、林肯，和那个胖子，哈哈！

）还有练过的钢琴曲……这些，也许会统统被你忘记。

但是，你第一次进球，父母坐下来静静陪伴你……这些记忆，永远挥之不去。

记住值得你记住的一切。

六、悲伤让人冷静、帮人思考。

《头脑特工队》主创有一段采访，谈论“我们为什么需要悲伤”，这一点无需所说。

最后乐乐也发现核心记忆看似快乐，但是很多都是由悲伤演化而来。

这一点可以归结到第一点，但是有几个细节，同样表现出悲伤的作用。

在片中，忧忧一直在帮助乐乐，很多主意都说她想出来的。

她知道知识解构区是危险区域，最后也是她急中生智，逃出来的，她也提出了半夜用惊吓的方式吓醒莱丽，而不是让她开心激动的醒来。

同样，最后莱丽离家出走的主意灯泡，嵌入了莱丽的大脑，其他情绪都取不出来，只有她可以。

悲伤让人冷静，能消除人的荒谬的想法。

七、害怕激发愤怒，厌恶激发愤怒。

除了展现快乐和悲伤的辩证关系之外，整片的小细节也在阐明其他情绪的关系。

每次怒怒开始操作主控台，都会把紫色的小人儿揍开，恐惧有可能激发愤怒，同样，最后，厌厌通过损怒怒，激发了怒火，烧开了头脑主控室的玻璃，救回了乐乐和忧忧，即在说，厌恶也可能激发愤怒。

八、梦境是荒诞的，但是透露出你的情绪。

梦境只有两个片段，一段是乐乐看着莱丽滑冰，另外一段是情绪跑进了造梦工厂，然后怕怕在头脑总部值班。

但是他值班的时候，嘟囔了一句：“忧忧和乐乐不在，只有我来值班。

”你的梦境可以是快乐的、悲伤的、恐惧的，但是基本上没有厌恶的，以及愤怒的。

九、如果不诚实，思维就无法正常进行。

乐乐、忧忧还有冰棒，搭上了思维列车，本以为可以顺利返回大脑主控室，但是这个时候，莱丽偷了妈妈的信用卡。

城市岛随之坍塌，撞坏了思维快车的轨道，情绪们又一次的回到原点。

和我一起去看片的耶鲁哲学教授Patrick说他特别喜欢这一段，诚实是思考正常进行的前提，诚实能让你心无旁笃的思考。

十、每个人的主控情绪都不同。

莱丽是快乐主导，妈妈是忧伤主导，而爸爸又是愤怒的主导的。

之后，你还会看见老师的主导情绪是悲伤、公交车司机的主导情绪是愤怒，一只狗的主导情绪是快乐，一只猫……最妙的在这里，一只猫刚刚看起来是毫无主导情绪的，后来，厌恶出来了碰了碰主控台，哈哈哈哈哈，是的，你家的猫讨厌你！！！

我想这里也是在说，每个人都有自己不同的情绪，你自己快乐，但是你不能要求别人快乐；同理，你愤怒，没有人有义务和你一样愤怒。

十一、冰棒之死。

这是本片中最大泪点。

冰棒是莱丽的幻想朋友。

当莱丽成长之后，冰棒渐渐被遗忘了。

在本片中，它为了帮助乐乐返回大脑总部，自己从小车上跳下来，消逝在记忆深渊里。

这一点设定也是最击中我的地方。

相信每个孤独成长的小孩都会有一个幻想的玩伴。

孩子们逐渐长大，它们就会慢慢消逝，然后不见了。

对于我自己，我的幻想玩伴是辛巴和阿拉丁，哈哈。

有意思的是，它们也是迪士尼动画人物，在成长的岁月里，我时不时跟他们说说话。

看到冰棒渐渐风化掉，整个影院“啊--”，很多人都哭了，我才想起来，哦，我好久没有和阿拉丁和辛巴聊天啦。

（因版本问题，本文中的人名和专有名词翻译，可能与大陆上映版本有所出处）

《头脑特工队》的核心创意之一，一群小人在大脑里作为控制中枢指挥人的一举一动，虽然对于大部分观众来说无比新奇，却并非史上破天荒头一回。

前有伍迪艾伦在六十年代的经典作品《性爱宝典》，后有英国长寿科幻剧《神秘博士》中的执法机器人，然而一个好的创意并不是一部好电影的全部，如何将这个创意的价值以独特的角度发挥到最大值，才是见真功夫的地方。

而这，恰恰是《头脑特工队》的魅力所在。

这是一个关于成长，关于亲情，关于自我认知，关于情绪与情感的故事。

它居然还是一部趣味盎然的科普电影，完美地以影像解释了我们的大脑是如何运作的。

一个心理学学生看这部电影大约会有复习专业知识的似曾相识感，而任何一个关注自我成长的成年人，都会从这个叫莱利的小女孩身上看到童年自己的影子，看到感悟和启发。

整个故事围绕着主人公莱利的生活展开，从出生一直到莱利十一岁，电影里的重大危机就是一次搬家，七岁的莱利离开了自己熟悉的城市和冰球队，因为父亲的工作而举家搬迁到旧金山，新环境带来的种种困难，让从小乐观搞怪的莱利突然变得内向敏感又脆弱愤怒，听起来是不是觉得有点耳熟呢？

电影将人类的基础情绪具象化为五个小人，快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒，快乐是金光闪闪的短发拉拉队长，悲伤是蓝色散发着幽暗光芒的小眼镜，恐惧是紫色的竹竿先生，厌恶是西兰花（有人小时候爱吃西兰花的吗？

反正我不爱吃），愤怒是红色的火焰。

五个情绪小人住在大脑控制中枢，悉心呵护着莱利。

整个故事向所有观众展示了一个天马行空却又严密自洽的世界，在快乐小人英勇救主和莱利经历成长阵痛的表层故事之下，你还可以从中读出许多隐藏的信息，那是创作者夹带的价值观私货。

为什么我们需要悲伤？

快乐保证你开开心心过好每一天，恐惧使你远离危险保证你的安全，厌恶让你具备基本的审美水平，愤怒在你受到侵犯时能够保卫自己，可是悲伤呢？

悲伤的作用是什么？

你有没有问过自己，为什么我们会悲伤？

人类进化几十万年，为什么会有悲伤这种情绪保存下来，让我们流泪哭泣，让我们抑郁不想出门，甚至有时候让我们结束自己的生命，难道这是一个进化的漏洞吗？

一个亟待改正的错误？

这也是在影片一开始，金色的快乐拉拉队长的想法，作为情绪小分队的司令官，每个小人都各司其职，但是她不知道悲伤有什么用，她甚至不知道为什么悲伤会在头脑控制中枢里。

观众们大概也会有此疑问，蓝色的悲伤每天只是伤感地掉眼泪，躺在地上发出哀叹，到处闯祸，所有被她触碰过的金色快乐记忆球都会被“污染”为蓝色，变成悲伤的记忆。

悲伤有什么用？

经典的欲扬先抑，《头脑特工队》里对悲伤的扬，却扬得太有水平。

一直到影片的中段往后，悲伤才渐渐显露出自己的作用来。

当莱利幼时想象中的好朋友小粉象因为莱利忘记了自己而悲伤哭泣的时候，不管快乐如何搞怪和打气，都没法让小粉象振作起来带路去可以乘坐思想列车的车站。

在这个时候，是悲伤走过去，坐在它身边，拍拍它的背，叹着气说，我明白你的感受。

有时候，真的就只需要那一句“我明白你的感受”。

理解是对痛苦最好的消融剂。

一篇心理学论文证实，不快乐的人比快乐的人普遍来说更具有同理心，具有更好的共情能力，实验数据告诉我们，不快乐的人似乎更能够懂得和体会他人的痛苦，也对此更加包容。

然而悲伤的作用远远不止于此。

在快乐和悲伤两个小人不慎进入丢弃记忆球的管道而离开了头脑控制中枢的一段时间里，失去了快乐的莱利变得越来越敏感多疑，生活似乎也一点一点向崩溃的边缘滑落，为了拯救莱利，剩下的几个小人把“离家出走”的想法植入控制台，没想到事情变得完全超出控制，满心愤怒的莱利决绝地离开了家，头脑中枢的控制台被锁死，所有情绪小人都无法再使用控制台，莱利已经完全失控，甚至连赶回头脑中枢的快乐，被所有情绪小人赋予众望的快乐也束手无策，这样的时刻里，却是一向最没用的悲伤力挽狂澜，重新激活了控制台，坐在正要发车的大巴车上的莱利突然悲从中来，掉着眼泪离开了大巴车一路跑回家。

看起来好像很没有逻辑，为什么一定是悲伤呢？

为什么只能是悲伤？

如果你以为这只是为了塑造人物和发展剧情强行安排的情节，那你就太小看皮克斯了。

电影固然是现实生活的简化，这一情节却是有迹可循并且符合逻辑的。

在莱利的生活和情绪一步步跌倒谷底的时候，所有的个性小岛都崩塌了，可以说莱利的世界完全崩溃了。

也许并不是每个人都有这样的经验，但影片中的莱利切切实实地关闭了自己的所有情感，拒绝感受自己的任何情绪，快乐也好，愤怒也好，恐惧也好，厌恶也好，在这时都无法阻止她离家出走，她与那个内在的“自己”完全失去了联系。

然而悲伤，看起来最没用的悲伤，只会闯祸的悲伤，却是最强大的情绪，在这个时候，只有悲伤能够打破控制台的封锁，使莱利重新有了情感，使她重新感受到，“自己”。

悲伤是人性的最后一道防线。

然而这终究是一个童话，快乐最后发现她最珍视的快乐记忆之一，所有的朋友和父母陪在身边的美好回忆，却是因为莱利输了球以后的悲伤。

快乐说：“他们是因为悲伤才来的。

”这更像是创作者对孩子们的一个美好祝福，在你悲伤的时候会有亲人朋友陪伴着你，他们会因为你的悲伤而来到你身边，让你快乐。

真是一个正能量满满的设置。

不完美的世界，不完美的记忆，不完美的自己影片开始的时候，莱利是一个完美的小女孩，诚实，善良，积极乐观，爱搞怪，给身边所有人都带来快乐，拥有幸福的家庭，美好的友情，善于打冰球。

莱利的世界也是完美的，大部分记忆球都是代表快乐的金色，支撑莱利五座个性小岛的核心记忆球，也都是金光闪闪的快乐——记忆造就个性，又是一个心理学基础知识。

在一天结束的时候，情绪小人们会把全天产生的记忆球（绝大部分是代表快乐的金色）通过管道输入到长期记忆区储存起来，这时候快乐会说：“又是完美的一天！

”然而世界是不完美的。

当莱利发现这一点的时候，快乐消失了，每一个新产生的记忆球，变成了红色，紫色，蓝色，绿色，独独没有快乐。

一点一点的，金色的核心记忆球也变了色，支撑在快乐的记忆之上的五座个性小岛（家庭，友情，冰球，诚实等等），逐一崩塌，莱利的原本美好的世界分崩离析。

直到影片最后，莱利放弃离家出走，回到家哭着告诉父母自己的心声，一家人坐在地板上抱在一起默默流泪，一个新的核心记忆球产生了，而这一次，这个核心记忆球不再是一个单一的颜色，平生第一次，莱利产生了混杂了多种情绪的记忆。

这个记忆球，是金色与蓝色相间，是一个既快乐又悲伤的回忆。

这个记忆球，让莱利长出了新的代表家庭的个性小岛，一个更大更坚固的个性小岛。

这就是成长，成长是崩塌，痛苦，和重建。

成长是接受一个不完美的不是纯金色的记忆，是第一次懂得五味杂陈的感觉，是明白生活里有快乐也会有悲伤，是学会接纳悲伤就像接纳一个不完美的自己，是在不完美的记忆球之上建立起一个更坚强的自我。

世界是不完美的，没关系。

莱利长大了一点，在影片的结尾，莱利还是那个快乐搞怪，家庭幸福，会打冰球，拥有很多朋友的小女孩，只是更成熟了，并且拥有更多更大的个性小岛，更加丰富因此也独一无二的性格。

莱利新的记忆球，大部分都是混合了好几种颜色，而在此之前，一个记忆球会从金色变成蓝色，一个记忆会从快乐变成悲伤，却始终只是单一的，看起来金光闪闪很美，却是一个建立在对不快乐记忆的否定之上的假象。

新的多色的记忆球，代表着莱利接受了生活与情感的复杂本质，然而她仍然是一个快乐的小女孩，并且拥有着更加坚固的快乐。

影片末尾，快乐说，莱利已经十一岁了，还能有什么不好的事情呢？

她可想不到，后面还有青春期呢。

但是莱利已经学会了如何处理自己的情绪，五个情绪小人和平共处，合作无间，完整地接受了自己的莱利，在青春期恐怕还会有几座个性小岛会崩塌，并在此基础上形成新的个性小岛，但毫无疑问有了如此良好人格基础的她能够应对人生路上的任何困境。

青春期的莱利，也许会是续集？

真想知道那会是怎样的一个故事。

片中向观众所呈现的，远远不止文中所提到的这些，造梦工厂，潜意识深渊，思想列车，抽象思维，记忆仓库，每一个情节设计都闪耀着绝妙的光芒。

对于有心的人，这绝对是能看上至少两三遍，还能发现新启发的电影。

我们的情绪是如何影响人与人之间的交流，为什么洗脑神曲总是循环播放，你会不会记得很多没用的东西，这是一个信息量爆棚的电影。

最后的最后，对于笔者来说，《头脑特工队》用整部电影传达了这样一个甜蜜的信息：在你的头脑里，有一整个世界在照顾你。

就当看到头脑特工队的海报的时候，实在是比较难以有兴趣去看这个片。

还好我在进入影院之前，没有看过这个片子的海报。

否则我也会错过这个难以言说得伟大电影。

当我记起来自己沉浸在皮克斯当年Well-E的经典镜头和完美的情绪曲线安排的时候，我只是想，如果有一个片子，因为它是皮克斯出品，只要能够接近Wall-E的话，那么一定是值得去看的。

但是头脑特工队完全出乎意料的，他竟然用视觉来呈现了最不可能视觉化的东西——思维。

从设定来说，整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本，包含了各种心理学的最新共识，但是那里面的人文关怀，和里面充满的，对那种造物或者存在的崇敬，却是胜过任何言语表达。

谁能想到，我们的大脑中有那么多的彩色记忆，我们的内心有那么多种纠结与冲突。

而又有谁能想到，记忆中的朋友，记忆的回收，概念的抽象，还有成长的忘却，是这么的让人痛心，却少了任何一个环节都不行，因为只有这样我们才能生存下去。

谁能想象，我们头脑中的控制台，是从一个按钮，最后升级成了各种复杂的操纵杆，甚至还有各种话语字典。

如果不是这部片，我真的难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难，以致于人们的头脑，必须要用这么复杂的机制，才能让我们在这个世界生存下去。

而就算是这样，我们自己在生存中，都感觉到挣扎。

让人不得不感叹造物或者进化的伟大。

每天你睡着的时候，头脑中有各种颜色的球在整理，同时，我们在尝试着记住一些事情，忘记一些事情，坚固我们脑中的岛屿，抛弃掉那些有可能非常珍贵，但是和现在生存无关的冰棒们。

很多人都哭在冰棒带着Joy驾着彩虹车飞上悬崖的那刻，但我只想说的是，这部片我从头哭到尾。

如何言说呢，当看到Joy是那么珍贵的捧着一个快乐的核心记忆，那么小心翼翼的放在长期记忆中，飞翔着跨越各个岛屿上黑夜的天空，就不由自主的感动起来。

我们的记忆是如此珍贵，每一个人都是，每一个人的内心都是。

谁能想象，我们的一句话，可能摧毁身边的人头脑中的一座岛屿。

可能一个漠视的眼神，就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。

而且在现今的社会中，为了自我保护，为了远离危险，为了获取金钱和权力，我们把自己变得冷漠，我们甚至关闭了内心的岛屿，我们封存了自己的记忆，我们甚至忘记了，在自己的内心深处，我们是多么的感性，而我们内心的复杂，是多么的纤细而值得称颂。

两周前听广播，就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。

预告片其实麻麻嘚，比起同期看到的小黄人，吸引力差远了，但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读，还是进了电影院。

电影一开始正好午饭过后，犯困。

前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。

从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。

成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。

所谓成长的代价。

Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。

不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。

那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？

但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。

Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。

而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。

“共情”才是更好的药。

Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。

再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。

最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。

之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。

然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。

她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。

成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。

一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。

It takes a night to make it dawnAnd it takes a day to make you yawn brotherAnd it takes some old to make you youngIt takes some cold to know the sunIt takes the one to have the otherAnd it takes no time to fall in loveBut it takes you years to know what love isIt takes some fears to make you trustIt takes those tears to make it rustIt takes the dust to have it polishedIt takes some silence to make soundIt takes a loss before you found itAnd it takes a road to go nowhereIt takes a toll to make you careIt takes a hole to make a mountain这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。

这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。

而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。

是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。

制作这部电影是一个很有野心的探险。

因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。

没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。

科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。

然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。

我们这代人，是看着皮克斯长大的。

但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局：长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。

因为简单的孩子式冒险故事里面，总还有一只手，悄悄伸到成年人的心里，轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。

皮克斯电影给人最美妙的体验，就是上一秒陷入哀愁，下一秒卻又能捧腹大笑。

电影看完，嘴角还保持上扬状态，却尝到了淡淡的苦涩。

但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉，还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。

真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影，因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看，但却没了那双伸到你心里的温柔的手。

直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮，尤其诸如这样的评语：“有趣，而又有深刻的忧伤，有关于世界和自身的深沉思考”。

这正是我想从皮克斯的电影里得到的。

结果，这部电影给了我更多。

故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定，仔细一想却合情合理甚至有科学基础。

那些Riley生活中与大脑里的种种情状，孩子们看来津津有味，但经历了些许沧桑的大人看起来，稍稍一细想，就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。

从Riley面对新环境的情绪变化，到长期记忆短期记忆的运作，再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提；而“我们需要悲伤，悲伤甚至可以是快乐的底色”，这样的表述就让人击节了。

故事的结尾，随着Riley的成长，所有的记忆都不再是非黑即白，不再是不是快乐就是悲伤，而是各种情绪交织在一起的混合颜色。

这是我见过最棒的动画片结尾，把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。

电影本身就像一个七彩的记忆球，没有乐呵呵的大团圆，也没有惨兮兮的悲剧，就像生活本身，就像成长本身。

散场后站在影院门口，那种复杂却愉悦的感受久久不能散去，我想，我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。

影片里有个概念，核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。

这样一想，在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛，里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。

以及像goofy island这样，所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。

如inside out这样好的电影，就能让这座载满我们最美妙，最不可言，以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。

pixar island会有一天也掉入填埋区吗？

我的答案是，即使未来皮克斯这家公司消失了，我也会努力保留心里的这座岛的。

我们是孤岛，但pixar island不是。